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Violino

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Informações de fundo

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O violino é um curvado instrumento de cordas com quatro cordas afinadas em quintas perfeitas. É o membro mais pequeno e mais alta-frequência do família do violino de instrumentos de corda, que também inclui a viola e violoncelo .

Um violino é por vezes informalmente chamado de violino, independentemente do tipo de música tocada nele. A palavra "violino" vem a nós através da Línguas românicas da Vitula palavra latina Oriente, que significa "instrumento de cordas"; esta palavra pode também ser a fonte do Germânica "fiddle".

Uma pessoa que joga o violino é chamado um violinista ou violinista, e uma pessoa que faz ou reparações los é chamado de luthier, ou simplesmente um fabricante de violinos.

História

Os primeiros instrumentos de cordas eram em sua maioria arrancado (por exemplo, o grego lira). Instrumentos de arco pode ter se originado nas culturas equestres da ?sia Central, a exemplo do Mongolian instrumento Morin huur:

Cavaleiros turcos e mongóis da ?sia Interior eram provavelmente mais antigos violinistas do mundo. Seus violinos verticais de duas cordas são amarradas com cordas de crina de cavalo, jogou com arcos de crina de cavalo, e muitas vezes apresentam uma cabeça de cavalo esculpida no final do pescoço. ... Os violinos, violas, violoncelos e que jogamos hoje, e cujas curvas ainda são amarradas com crina de cavalo, são um legado dos nômades ..

Acredita-se que estes instrumentos eventualmente se espalhou para a China, ?ndia e Oriente Médio, onde se desenvolveram em instrumentos como o erhu (China) e rebab (Oriente Médio), e esraj (?ndia). O violino em sua forma atual surgiu no início do século 16 no norte da Itália, onde as cidades portuárias de Veneza e Génova manteve fortes ligações através das rotas comerciais do Império Mongol .

O moderno violino Europeia evoluíram a partir de vários instrumentos de corda curvou-se que foram trazidos do Oriente Médio. Muito provavelmente os primeiros fabricantes de violinos emprestados a partir de três tipos de instrumentos atuais: a rabeca, em uso desde o século 10 (ele próprio derivado do ?rabe rebab), o violino Renaissance, eo da braccio lira. Uma das primeiras descrições explícitas do instrumento, incluindo a sua afinação, foi no musical Epitome por Jambe de Fer, publicado em Lyon em 1556. Por esta altura, o violino já tinha começado a se espalhar por todo a Europa .

O mais velho violino documentado para ter quatro cordas, como o violino moderno, foi construído em 1555 por Andrea Amati. (Outros violinos, documentados significativamente mais cedo, só tinha três cordas.) O violino imediatamente se tornou muito popular, tanto entre os músicos de rua e da nobreza, ilustrada pelo fato de que o rei francês Charles IX ordenou Amati para construir 24 violinos por ele em 1560. O mais velho violino sobreviver, de dentro, é a partir deste conjunto, e é conhecido como o "Charles IX," made in Cremona c. 1560. "A Messias" ou "Le Messie" (também conhecida como o "Salabue") feito por Antonio Stradivari em 1716 permanece intocada, sem nunca ter sido utilizado. Verificou-se agora está localizado na Ashmolean Museum de Oxford .

San Zaccaria Retábulo (detalhe), Veneza, Giovanni Bellini, 1505

O mais famoso fabricantes de violinos ( luthiers) entre o final do século 16 e do século 18 incluiu:

  • Família Amati de fabricantes de violinos italianos, Andrea Amati (1500-1577), Antonio Amati (1540-1607), Hieronymus Amati I (1561-1630), Nicolo Amati (1596-1684), Hieronymus Amati II (1649-1740)
  • Família Guarneri de fabricantes de violinos italianos, Andrea Guarneri (1626-1698), Pietro de Mantua (1655-1720), Giuseppe Guarneri (Joseph filius Andreae) (1666-1739), Pietro Guarneri (de Veneza) (1695-1762) e Giuseppe (del Gesu) (1698-1744)
  • Família Stradivari (1644-1737) de Cremona
  • Gagliano família de fabricantes de violinos italianos, Alexander, Nicolo I e Ferdinand são excelentes destes
  • Giovanni Battista Guadagnini de Piacenza (1711-1786)
  • Jacob Stainer (1617-1683) de Absam em Tyrol

Ocorreram alterações significativas na construção do violino no século 18, em particular no comprimento e ângulo do pescoço, bem como um baixo barra mais pesado. A maioria dos instrumentos antigos tenham sido submetidos a essas modificações, e, portanto, estão em um estado muito diferente do que quando saiu das mãos de seus criadores, sem dúvida, com diferenças de som e resposta. Mas esses instrumentos em sua condição atual definir o padrão de perfeição em artesanato violino e som, e fabricantes do violino em todo o mundo tentam chegar o mais perto desse ideal quanto possível.

Para este dia, os instrumentos da "Idade de Ouro" de fabricação de violinos, especialmente aqueles feitos por Stradivari e Guarneri del Gesù, são os instrumentos mais procurados por colecionadores e artistas.

Construção e mecânica

A construção de um violino

Um violino consiste tipicamente de uma abeto topo (o soundboard, também conhecida como a placa superior, mesa, ou de barriga), costelas de bordo e nas costas, dois blocos terminais, um pescoço, um ponte, uma soundpost, quatro cordas, e vários acessórios, incluindo, opcionalmente, um chinrest, que pode anexar directamente sobre, ou para a esquerda de, a arremate. Uma característica distintiva de um corpo violino é sua "ampulheta" forma ea arqueamento de sua parte superior e na parte traseira. A forma de ampulheta compreende duas lutas superiores, duas lutas mais baixas e dois C-ataques côncavas na "cintura", proporcionando alívio para o arco.

A "voz" de um violino depende da sua forma, a madeira é feita a partir de, a graduação (o perfil de espessura) da parte superior e para trás, e o verniz que reveste a sua superfície exterior. O verniz e, especialmente, a madeira continuam a melhorar com a idade, tornando a oferta fixa de violinos antigos muito procurada.

Todas as peças do aparelho que são coladas são feitas assim que usar animais ocultar a cola, um adesivo à base de água forte tradicional, que é reversível, como junções coladas podem ser desmontados caso necessário. Mais fraca, cola diluída é normalmente utilizado para prender o topo para as costelas, e a porca com o fingerboard, desde reparos comuns envolvem a remoção dessas peças.

O purfling correndo ao redor da borda do abeto topo proporciona alguma proteção contra rachaduras originários na borda. Ele também permite que o topo de flexionar de forma mais independente da estrutura de reforço. Pintado-on purfling falso no topo é um sinal de um instrumento inferior. As costas e costelas são normalmente feitas de bordo, na maioria das vezes com um listrado de harmonização figura, referido como "fogo", "fiddleback" ou "listra tigre" (tecnicamente chamada curly maple).

O pescoço é geralmente de bordo com uma figura inflamado compatível com o das costelas e costas. Ele carrega o fingerboard, normalmente feitas de ébano, mas muitas vezes alguma outra madeira manchada ou pintado de preto. Ebony é o material preferido devido à sua dureza, beleza, e uma resistência superior ao desgaste. Fingerboards estão vestidas para um determinado curva transversal, e têm uma pequena longitudinalmente "scoop", ou concavidade, ligeiramente mais pronunciada nas cordas mais baixas, especialmente quando destinados para gut ou cordas sintéticas.

Alguns violinos antigos (e alguns feito para aparecer idade) têm uma enxertado rolo, evidenciado por uma junta de cola entre a pegbox e pescoço. Muitos instrumentos antigos autênticos tiveram seus pescoços redefinir a um ângulo ligeiramente aumentado, e prolongou por cerca de um centímetro. O enxerto pescoço permite que o rolo original a ser mantido com um barroco violino ao trazer seu pescoço em conformidade com os padrões modernos.

Ponte Ponte em branco e terminou
Pós Som visto através f-buraco

O ponte é precisamente uma peça cortada de bordo que forma o ponto de ancoragem inferior do comprimento de vibração das cordas e transmite a vibração das cordas para o corpo do instrumento. Seu topo curva prende as cordas na altura apropriada do fingerboard em um arco, permitindo que cada um ser accionada separadamente pelo arco. O posto de som, ou "pós alma", se encaixa exatamente dentro do instrumento entre a parte traseira e superior, abaixo do pé triplo da ponte, o que ajuda a suportar. É também transmite vibrações entre a parte superior e a parte de trás do instrumento.

O arremate ancora as cordas para o ataque mais baixo do violino por meio do tailgut, que circula em torno do endpin, que se encaixa em um buraco cônico no bloco inferior. Muitas vezes a corda E terá uma alavanca de ajuste fino trabalhou por um pequeno parafuso virou pelos dedos. Sintonizadores finos também pode ser aplicado a outras cadeias, especialmente num instrumento de estudante, e são por vezes construída para o arremate.

No final do rolo, as cordas do vento em torno da Pegs de ajustamento no pegbox. Cordas normalmente têm uma cor embrulho de seda em ambas as extremidades, para a identificação e para proporcionar a fricção contra as estacas. Os pinos cónicos permitem a fricção a ser aumentada ou diminuída pelo jogador aplicação de pressão adequada ao longo do eixo da cavilha, rodando.

Violino e arco.

Cordas

Cordas foram primeiro feitas de tripa ovelhas (vulgarmente conhecido como catgut), esticado, seca e torcida. Cordas modernos podem ser de tripa, aço sólido, aço encalhado, ou vários materiais sintéticos, ferida com vários metais. A maioria das cordas E são desenroladas, simples ou aço banhado a ouro.

Violinistas muitas vezes carregam seqüências de substituição com os seus instrumentos para ter um disponível no caso uma corda breaks. Cordas têm uma vida limitada; além de coisas óbvias, como o enrolamento de uma corda se desfazendo de desgaste, um jogador vai mudar geralmente uma corda quando já não joga "true", com um efeito negativo sobre a entonação, ou quando perde o tom desejado. A longevidade de uma seqüência depende de quanto e quão intensamente um joga. A corda E, sendo o mais fino, tende a quebrar ou perder o tom desejado mais rapidamente do que os outros.

Para obter mais informações, consulte o seção de cordas de violino construção.

Faixa de afinação

A bússola do violino é de G3 (G abaixo C central) para a nota mais alta do moderno de piano . As notas de cabeça, no entanto, são muitas vezes produzidos por natural ou artificial harmônicos.

Acústica

A forma arqueada, a espessura da madeira, e as suas qualidades físicas governar o som de um violino. Padrões do nós feitas por areia ou de glitter aspergido sobre as placas com a placa vibrar em determinadas freqüências, chamado " Padrões Chladni ", são usados ocasionalmente por luthiers para verificar seu trabalho antes de montar o instrumento.

Tamanhos

As crianças normalmente usam instrumentos de cordas menores do que os adultos. Violinos são feitos nas chamadas tamanhos "fracionárias" para os jovens estudantes: Além de full-size (4/4) violinos, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 , e até mesmo instrumentos 1/32 do tamanho de existir. Extremamente pequenos tamanhos foram desenvolvidos, juntamente com o Suzuki programa para estudantes de violino como os jovens de três anos de idade. Finamente feito violinos feitos sob medida fracionárias, especialmente menor do que 1/2 tamanho, são extremamente raros ou inexistentes. Tais instrumentos são normalmente pequenas destinado para iniciantes que precisam de um violino áspero, e cuja técnica rudimentar não justifica a despesa de uma forma mais cuidadosamente feito um.

Estes tamanhos fracionários têm nada a ver com as dimensões reais de um instrumento; em outras palavras, um instrumento de 3/4 do tamanho não é de três quartos do comprimento de um instrumento de tamanho completo. O comprimento do corpo (não incluindo o pescoço) de um "full-size" ou 4/4 violino é de cerca de 14 polegadas (35 cm), menores em alguns modelos do século 17. Um 3/4 violino é de cerca de 13 polegadas (33 cm), e um tamanho de 1/2 é de aproximadamente 12 polegadas (30 cm). Com membro da família mais próximo do violino, a viola, o tamanho é especificado como o comprimento do corpo em polegadas ou centímetros, em vez de tamanhos fracionários. A "full-size" viola médias de 16 polegadas (40 cm).

Ocasionalmente, um adulto com um pequeno quadro pode usar um assim chamado "7/8" violino de tamanho, em vez de um instrumento de tamanho completo. Às vezes chamada de "violino da senhora", estes instrumentos são ligeiramente mais curto do que um violino de tamanho completo, mas tendem a ser instrumentos de alta qualidade, capazes de produzir um som que é comparável ao tamanho completo violinos finos.

Tamanhos de violino não são padronizadas e dimensões variam ligeiramente entre os decisores.

Sintonização

Scroll e pegbox, amarrado corretamente
Os campos de cordas abertas sobre um violino

Violinos são ajustados girando o cavilhas no pegbox sob o rolo, ou ajustando os parafusos de sintonizador de multa no arremate. Todos os violinos têm estacas; sintonizadores finos (também chamados de ajustadores finos) são opcionais. A maioria dos sintonizadores finos consistem em um parafuso de metal que se move uma alavanca para que a cadeia é anexada. Eles permitem muito pequenas adaptações de arremesso com muito mais facilidade do que as cavilhas.

Sintonizadores finos são normalmente utilizados com metal sólido ou cordas compostos que podem ser difíceis de sintonia com estacas por si só; eles não são usados com cordas de tripa, que são mais elástica e não respondem adequadamente aos movimentos muito pequenos de sintonizadores finos. Alguns violinistas têm sintonizadores finos em todas as quatro cordas; a maioria dos jogadores clássicos têm apenas um único sintonizador de multa sobre a corda E. A maioria dos violinistas preferir um sintonizador de multa porque sintonizadores finos muitas vezes pode danificar a parte superior do violino.

Para sintonizar um violino, a cadeia A primeira é sintonizado numa padrão pitch (geralmente 440 Hz), usando um dispositivo de afinação ou de outro instrumento. (Quando acompanha um instrumento de passo fixo, como um piano ou acordeão, as melodias de violino para ela.) As outras cordas são então sintonizados uns contra os outros em intervalos de quintas perfeitas curvando-los em pares. Um ajuste minuciosamente maior é por vezes utilizado para jogar a solo para dar o instrumento um som mais brilhante; inversamente, a música barroca às vezes é jogado usando afinações mais baixas para fazer o som do violino mais suave. Após ajuste, ponte do instrumento podem ser examinados para garantir que ele é reto e centrado entre os nicks internas do f-buracos; uma ponte torto podem afetar significativamente o som de um violino de outra forma bem-feito.

O GDAE regulagem é utilizada para a maioria da música do violino. Outros tunings são ocasionalmente empregada; a seqüência de G, por exemplo, podem ser ajustados para A. A utilização de afinações diferentes do padrão em música clássica é conhecido como scordatura; em alguns estilos populares, ele é chamado de "cross-tuning." Um exemplo famoso de scordatura na música clássica é Saint-Saëns ' Danse Macabre, onde E corda do violino solo é afinada em mi bemol para transmitir uma dissonância estranha à composição. Outro exemplo seria o terceiro movimento de Contraste, pela Béla Bartók, onde a corda E é afinada em mi bemol eo G sintonizado numa G afiado.

Enquanto a maioria dos violinos tem quatro cordas, existem alguns instrumentos com cinco cordas, seis, ou mesmo sete. As cordas extras sobre esses violinos são tipicamente menor em altura do que o G-string; essas seqüências são geralmente sintonizado C, F e B plana. Se o comprimento de jogo do instrumento, ou comprimento de cadeia de porca a ponte, é igual ao de um violino em grande escala comum (isto é, um pouco menos de 13 polegadas, ou 330 mm), então ele pode ser chamado um violino adequadamente. Alguns destes instrumentos são um pouco mais longo e devem ser considerados como Violas. Violinos com cinco cordas ou mais são usados frequentemente em jazz ou música folk.

Bows

Bow rãs, de cima para baixo: violino, viola, violoncelo

Um violino é jogado geralmente usando um arco consiste em uma vara com uma fita de crina amarrado entre a ponta eo sapo (ou porca, ou calcanhar) em extremidades opostas. Um arco de violino típico pode ser de 75 cm (29 polegadas) em geral, e pesam cerca de 60 g (2 oz). Arcos Viola pode ser cerca de 5 mm (3/16 ") mais curto e 10 g (1/3 oz) mais pesado.

No final sapo, um ajustador de parafuso aperta ou afrouxa o cabelo. Apenas para a frente da rã, uma almofada de couro polegar e sinuosa proteger a vara e ter uma aderência para a mão do jogador. A liquidação pode ser fio, seda, ou osso de baleia (hoje imitado por tiras de plástico amarela e preta alternada.) Alguns estudantes curvas (especialmente os feitos de fibra de vidro sólida) substituir uma manga de plástico para maior aderência e sinuosas.

O cabelo do arco vem tradicionalmente a partir da cauda de um "branco" (tecnicamente, um cinza) cavalo masculino, embora algumas curvas mais barato usar a fibra sintética. Fricção ocasional com resina faz com que a aderência cabelo as cordas de forma intermitente, causando-lhes a vibrar. A vara é tradicionalmente feito de pau-brasil, embora uma vara feita a partir deste tipo de madeira que é de uma qualidade mais seleto (e preço mais elevado) é referido como Pernambuco (ambos os tipos são tomadas a partir da mesma espécie de árvore). Algumas curvas estudantis são feitas de fibra de vidro ou várias madeiras baratos. As inovações mais recentes têm permitido fibra de carbono para ser utilizado como um material para a vara em todos os níveis de artesanato.

Jogando

A forma padrão de segurar o violino é com o lado esquerdo da mandíbula descansando no chinrest do violino, e apoiado pelo ombro esquerdo, muitas vezes assistido por um ombro resto. Esta prática varia em algumas culturas; por exemplo, da ?ndia ( Carnatic e Hindustani) violinistas jogar sentado no chão e descansar o deslocamento do instrumento na parte lateral do seu pé. As cordas podem ser soado desenhando o cabelo do arco através deles (arco) ou por depena-los ( pizzicato). A mão esquerda regula o comprimento soar da corda por interrompê-lo contra o fingerboard com as pontas dos dedos, produzindo diferentes arremessos.

Primeira Fingerings Posição

Mão esquerda e produção arremesso

À medida que o não tem violino trastes para parar as cordas, o jogador deve saber exatamente onde colocar os dedos sobre as cordas para jogar com boa entonação. Através da prática e treinamento da orelha, a mão esquerda do violinista encontra as notas intuitivamente por memória muscular. Iniciantes às vezes dependem de fitas colocadas no fingerboard para a colocação correta dedo da mão esquerda, mas geralmente abandonar as fitas rapidamente à medida que avançam. Outra técnica de marcação comumente usado usa pontos de branco-out no fingerboard, que se desgastar em poucas semanas de prática regular. Esta prática, infelizmente, é utilizado, por vezes, em vez de orelha-formação adequada, auxiliar no posicionamento dos dedos por olho e não por ouvido. Especialmente nas fases iniciais de aprender a tocar, os chamados "tons de toque" são úteis. Há nove tais notas na primeira posição, onde uma nota parou soa um uníssono ou oitava com outro (aberto) corda, fazendo com que ela vibre simpaticamente.

Os dedos são convencionalmente numerados de 1 (índice) a 4 (dedo mínimo). Especialmente nas edições de instrução de música de violino, números sobre as notas podem indicar qual o dedo a usar, com "0" indica a "abrir" string. O gráfico à esquerda mostra a disposição das notas alcançáveis na primeira posição. Não mostrado nesta tabela é a maneira que o espaçamento entre as posições da nota torna-se mais perto como os dedos mover-se (em campo) da porca. As barras nas laterais do gráfico representam três dos canais habituais de fita para iniciantes, na 1ª, 2ª alta, e dedos.

Posições

A colocação da mão esquerda na escala é caracterizado por posições "". Primeira posição, onde a maioria dos novatos começar (embora alguns métodos começar na terceira posição), é a posição mais comumente usado na música string. A nota mais baixa disponível nesta posição na afinação padrão é um G aberto; a nota mais alta na primeira posição é jogado com o quarto dedo no E-corda, soando um B, ou chegar-se uma meia passo (também conhecido como o "quarto dedo estendido") para as duas oitavas acima C meio C.

Movendo a mão até o pescoço, de modo que o primeiro dedo toma o lugar do segundo dedo, traz o jogador na segunda posição. Deixando o primeiro dedo tomar o lugar de primeira posição do terceiro dedo traz o jogador para a terceira posição, e assim por diante. O limite superior do intervalo do violino é em grande parte determinada pela habilidade do jogador, que pode facilmente jogar mais de duas oitavas em uma única seqüência de caracteres, e quatro oitavas no instrumento como um todo, embora quando um violinista progrediu ao ponto de ser capaz de usar todo o alcance do instrumento, as referências a posições particulares tornam-se menos comum. Posição nomes são usados principalmente para os cargos mais baixos e em livros de método; por esta razão, é raro ouvir referências a qualquer coisa maior do que a quinta posição. A posição mais baixa de um violino é meia-posição, em que o primeiro dedo é uma meia-passo da porca. Esta posição é usado com menos frequência. A posição mais alta, em termos práticos, é 15 ª posição.

A mesma nota soará substancialmente diferentes, dependendo do que cadeia é usado para jogar. Às vezes, o compositor ou arranjador vai indicar o texto a ser usado, a fim de alcançar o desejado qualidade de tom; o facto é indicado na música pela marcação, por exemplo, sul G, o que significa jogar na corda G. Por exemplo, jogando muito alto nas cordas mais baixas dá uma qualidade distintiva ao som. Caso contrário, movendo-se em posições diferentes é feito geralmente para facilidade de jogar.

Amostra de áudio
Sons e técnicas de violino: 566 KB
  • Abertas cordas (arco e pizzicato)
  • Uma escala maior (arco e pizzicato)
  • A partir de uma escala maior com um vibrato
  • A escala desempenhado importante col legno
  • Harmônicos naturais de um A, E, e um A
  • Artificial (false) harmônica de A7
  • Glissando harmônica na corda A
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Abertas cordas

Curvando-se ou arrancar uma corda aberta, isto é, uma string jogado sem qualquer dedo interrompê-lo-dá um som diferente de uma string parado, já que a corda vibra mais livremente na porca do que sob um dedo. Diferente do baixo G (que pode ser jogado de outra maneira), cordas abertas são geralmente evitadas em alguns estilos de playing clássico. Isso é porque eles têm um som um pouco mais duras (especialmente aberta E) e não é possível utilizar diretamente vibrato em uma corda aberta. No entanto, isso pode ser parcialmente compensada pela aplicação de vibrato em uma nota que é uma oitava mais alta do que a corda aberta.

Em alguns casos jogando uma corda aberta é chamado para pelo compositor (e explicitamente marcada na música) para o efeito especial, decididos pelo músico por razões artísticas (comum em obras anteriores, como Bach), ou jogado em uma passagem rápida, onde eles geralmente não podem ser distinguidos.

Jogando uma corda aberta em simultâneo com uma nota parou em uma seqüência de caracteres adjacentes produz um gaita-como zumbido, muitas vezes usado por compositores em imitação de música folclórica . Às vezes, as duas notas são idênticos (por exemplo, a reprodução de um Um dedos na corda D contra o aberto Uma seqüência de caracteres), dando uma espécie de toque de "mexer" som. Jogando uma corda aberta simultaneamente com uma nota parado idêntico também pode ser chamado para mais volume quando é necessário, especialmente em jogo orquestral.

Bloqueio duplo e drones

Parada dupla é quando duas cordas separadas são interrompidos pelos dedos, e curvou-se, simultaneamente, produzindo uma parte de um acorde. Às vezes, movendo-se para uma posição mais elevada é necessária para o lado esquerdo para ser capaz de atingir ambas as notas de uma só vez. Soando uma corda aberta ao lado de uma nota dedos é outra maneira de obter um acorde parcial. Embora às vezes também chamado de uma parada dupla, ele é mais apropriadamente chamada um drone, como a nota zumbido pode ser sustentada por uma passagem de diferentes notas tocadas na corda adjacente. Três ou quatro notas também podem ser jogados em um tempo (paradas triplos e quádruplos, respectivamente), e, de acordo com o estilo de música, as notas podem ser todas executadas simultaneamente ou pode ser jogado como duas sucessivas paradas duplas, favorecendo as notas mais altas .

Vibrato

Vibrato é uma técnica da mão esquerda e no braço em que o tom de uma nota varia em um ritmo pulsante. Embora várias partes da mão ou do braço pode estar envolvida no movimento, o resultado final é um movimento da ponta do dedo provocando uma ligeira alteração no comprimento de cadeia de vibração. Violinistas oscilar para trás ou inferior da afinação da nota real quando usando vibrato, uma vez que favorece a percepção do tom mais alto em um som variável. Vibrato faz pouco, ou nada, para disfarçar uma nota out-of-tune: em outras palavras, vibrato é um substituto pobre para uma boa entonação. Ainda assim, escalas e outros exercícios para trabalhar em entoação são tipicamente jogado sem vibrato para tornar o trabalho mais fácil e mais eficaz. Os estudantes de música são ensinados que a menos que de outra forma marcada na música, vibrato é assumido ou mesmo obrigatório. Este pode ser um obstáculo a uma violinista clássica treinada que desejam jogar em um estilo que usa pouco ou nenhum vibrato em tudo, como música barroca jogado no estilo da época e diversos estilos mexer tradicionais.

Vibrato pode ser produzido por uma combinação adequada de dedos, do pulso e do braço movimentos. Um método, chamado de "vibrato mão", envolve balançando a mão para trás no pulso para alcançar oscilação, enquanto outro método, "braço vibrato," modula o campo balançando no cotovelo. Uma combinação destas técnicas permite que um jogador para produzir uma grande variedade de efeitos tonais.

O "quando" e "para quê" de violino vibrato são assuntos artísticos de estilo e bom gosto. Em termos acústicos, o interesse que adiciona vibrato ao som tem a ver com a maneira que o mix harmônico (ou cor de tom, timbre ou) e do padrão direcional da mudança de projeção de som com mudanças de tom. Por "apontando" o som em diferentes partes da sala de uma forma rítmica, vibrato adiciona um "brilho" ou "vivacidade" ao som de um violino bem-feito. Ver Schleske e Weinreich.

Harmônicos

Tocando levemente a corda com a ponta do dedo em um harmônico nó cria harmônicos. Em vez de o tom normal, uma nota mais aguda sons. Cada nó está em uma divisão da corda, por exemplo a meio caminho ou um terço ao longo do comprimento da corda. Um instrumento sensível vai soar inúmeros possíveis nós harmônicos ao longo do comprimento da corda.

Harmônicos são marcadas na música ou com um pequeno círculo acima da nota que determina o tom da harmônica, ou pelos chefes de notas em forma de diamante. Existem dois tipos de harmônicos: harmônicos naturais e harmônicos artificiais (também conhecidos como "falsos harmônicos").

Harmônicos naturais são jogados em uma corda aberta. O tom da corda aberta é chamada de frequência fundamental. Harmônicos são também chamados de tons. Eles ocorrem em múltiplos de números inteiros da fundamental, que é chamado o primeiro harmônico. O segundo harmônico é o primeiro Bifónico, a terceira harmónica é a segunda Bifónico, e assim por diante. O segundo harmônico é no meio da corda e soa uma oitava mais alta do que a afinação da corda. Os terceiros quebras harmônicas a corda em terços e soa uma oitava e uma quinta acima da fundamental, ea quarta breaks harmônicas a string em trimestres soando duas oitavas acima do primeiro. O som do segundo harmônico é o mais claro de todos eles, porque é um comum nó com todos os sucessivos harmônicos pares (4, 6, etc.). A terceira e sucessivas harmônicos ímpares são mais difíceis de jogar, porque eles quebram a seqüência de caracteres em um número ímpar de peças de vibração e não compartilhar como muitos nós com outros harmônicos.

Harmônicos artificiais são mais difíceis de produzir do que harmônicos naturais, uma vez que envolvem tanto a corda e parar a reprodução de um harmônico na nota parado. Usando o "frame oitava" -a distância normal entre o primeiro eo quarto dedos em qualquer posição, com o quarto dedo apenas tocando a corda um quarta maior do que a nota parou produz o quarto harmônico, duas oitavas acima da nota parado. O posicionamento do dedo e da pressão, bem como a velocidade da curva, a pressão eo ponto soando são essenciais na obtenção do desejado ao som harmônico. E para adicionar ao desafio, em passagens com diferentes notas tocadas como falsos harmônicos, a distância entre a parada dedo e dedo harmônica deve mudar constantemente, uma vez que o espaçamento entre notas alterações ao longo do comprimento da corda.

O "dedo harmônica" também pode tocar em um terça maior acima da nota pressionada (o quinto harmônico) ou um quinto mais elevado (uma terceira harmónica). Estas harmônicas são menos utilizados; no caso de a terça maior, tanto a nota parou e tocou nota deve ser tocada levemente acentuada caso contrário, a harmônica não fala tão facilmente. No caso de o quinto, o alongamento é maior do que é confortável para muitos violinistas. Nas fracções repertório geral menores do que um sexto não são utilizados. No entanto, as divisões superior a um oitavo são, por vezes, utilizado e, dado um bom instrumento e um jogador hábil, divisões tão pequenas como uma décima segunda são possíveis.

Existem alguns livros dedicados exclusivamente ao estudo da gaita de violino. Duas obras são abrangentes Teoria de sete volumes de Henryk Heller de Harmônicas, publicado pela Simrock em 1928, e Cinco volumes de Michelangelo Abbado Tecnica dei suoni armonici publicado pela Ricordi em 1934.

Passagens elaboradas em harmônicos artificiais podem ser encontrados na literatura violino virtuoso, principalmente dos séculos 20 e início dos anos 19. Dois exemplos notáveis são uma seção inteira de Vittorio Monti, Csárdás e uma passagem em direção ao meio do terceiro movimento de Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's Concerto para Violino.

Mão direita e da cor de tom

O direito braço, mão e arco são responsáveis pela qualidade de tom, ritmo, dinâmica, articulação, ea maioria (mas não todas) as alterações no timbre.

Curvando-se técnicas

A parte mais essencial de se curvar técnica é a empunhadura do arco. Geralmente é com o polegar dobrado na pequena área entre o sapo eo enrolamento do arco. Os outros dedos são espalhados um pouco uniformemente em toda a parte superior da curva.

O violino produz notas mais altas com maior rapidez arco ou mais peso na corda. Os dois métodos não são equivalentes, uma vez que produzem diferentes timbres; pressionando para baixo na corda tende a produzir um som mais áspero, mais intensa.

O ponto soando onde o arco intercepta a seqüência também influencia timbre. Jogando perto da ponte (sul ponticello) dá um som mais intenso do que o habitual, enfatizando os harmônicos mais altos; e brincar com o arco sobre o fim do fingerboard (tasto sul) contribui para um som delicado, etéreo, enfatizando a frequência fundamental. Dr. Suzuki referência ao ponto de soar como o " Kreisler estrada "; se pode pensar de diferentes pontos sonantes como" pistas "na rodovia.

Vários métodos de "ataque" com o produto arco diferentes articulações. Há muitas técnicas que permitem curvatura para cada faixa de estilo de jogo e muitos professores, jogadores e orquestras gastar muito tempo desenvolvendo técnicas e criando uma técnica unificada dentro do grupo. Essas técnicas incluem arqueamento de estilo legato, collé, ricochete, sautillé, martelé, spiccato, e staccato.

Pizicato

Uma nota marcada pizz. (Abreviatura para pizzicato) na música escrita é para ser jogado por depena a corda com um dedo da mão direita em vez de se curvar. (O dedo indicador é mais comumente usado aqui.) Às vezes, na música solo virtuoso onde a mão arco é ocupada (ou para efeito de show-off), pizzicato da mão esquerda será indicada por um "+" (sinal de adição) abaixo ou acima a nota. Em pizzicato da mão esquerda, dois dedos são colocados na string; uma (geralmente o dedo indicador ou médio) é colocada sobre a nota correta, eo outro (geralmente o dedo anelar ou dedo mindinho) é colocado acima da nota. O dedo maior que tange a corda, enquanto a inferior permanece em, produzindo, assim, o tom correto. Ao aumentar a força do arranque, pode-se aumentar o volume da nota que a corda produz.

Col Legno

A marcação de col legno ( italiano para "com a madeira") nas chamadas escritas de música para golpear a string (s) com a vara do arco, ao invés de desenhar o cabelo da curva através das cordas. Esta técnica é um pouco curvando raramente usado, e resulta em um som percussivo silenciado. A qualidade misteriosa de um legno col seção que joga o violino é explorada em algumas peças sinfônicas, nomeadamente a "Dança das bruxas" do último movimento de Berlioz de Symphonie Fantastique. Poema sinfônico Saint-Saens '"Danse Macabre" inclui a seção de cordas utilizando a técnica col legno para imitar o som de esqueletos dançantes. Alguns violinistas, no entanto, opor-se a este estilo de jogar, pois pode danificar o acabamento e prejudicar o valor de uma multa arco.

Spiccato

Uma técnica onde o arco é saltado levemente na corda a uma velocidade moderato, produzindo uma série de notas nitidamente articuladas, muitas vezes em conjunto com o rápido dedilhado passagem. Há up-arco e baixo-bow variantes de spiccato.

Trêmulo

Repetição muito rápida (normalmente de uma única nota, mas, ocasionalmente, de várias notas), geralmente jogado na ponta do arco.

Mudo

Anexando um metal, borracha, madeira ou dispositivo pequeno chamado de " mute "para a ponte do violino dá um tom mais suave, mais suave, com menos audíveisconotação;. o som de uma seção de cordas de orquestra inteira brincando com mudos tem uma qualidade abafado As marcas italianas convencionais para uso mute sãocon sord., oucon Sordino", com mute", ousenza sord.(ou simplesmentesenza), "sem mudo." Larger metal, borracha, ou mudos de madeira estão disponíveis, conhecido como "mudos práticas" ou "hotel mudos". Tais mudos são geralmente não utilizado no desempenho, mas são usados ​​para amortecer o som do violino em áreas de atuação, tais como quartos de hotel. Alguns compositores têm usado mudos prática para o efeito especial, por exemplo, no final de Luciano Berio deSequenza VIIIpara violino solo.

Estilos musicais

Música clássica

Uma vez que o Barroco o violino tem sido um dos mais importantes de todos os instrumentos em música clássica, por várias razões. O tom do violino se destaca acima de outros instrumentos, tornando-o adequado para a reprodução de uma linha de melodia. Nas mãos de um bom jogador, o violino é extremamente ágil, e pode executar seqüências rápidas e difíceis de notas.

Violinos formam uma grande parte de uma orquestra , e são geralmente divididos em duas seções, conhecidos como os primeiros e segundos violinos. Compositores muitas vezes atribuir a melodia para os primeiros violinos, enquanto segundo violinos tocam harmonia, padrões de acompanhamento ou a melodia uma oitava abaixo do que os primeiros violinos. A quarteto de cordas semelhante tem peças para primeiro e segundos violinos, bem como uma viola parte, e um baixo instrumento, como o violoncelo ou, raramente, o contrabaixo .

Instrumentos de cordas tem a capacidade de jogar em qualquer campo que, nas mãos de grandes jogadores, leva a maravilhosa gama de coloração harmônica, tornando possível para os instrumentos a ser muito expressivo. Esta capacidade está no seu melhor na literatura quarteto de cordas onde as mudanças sem costura de chave para chave e acorde para acorde criar uma espécie de mundo perfeito harmônico onde até terços anel com plena ressonância.

Jazz

As primeiras referências a performance de jazz usando o violino como um instrumento solo são documentados durante as primeiras décadas do século 20. A primeira grande violinista jazz era Joe Venuti que é mais conhecido por seu trabalho com o guitarrista Eddie Lang durante os anos 1920. Desde essa altura tem havido muitos violinistas improvisando soberbas, incluindo Stéphane Grappelli, Coisas Smith, Regina Carter, Johnny Frigo e Jean-Luc Ponty. Embora não seja principalmente violinistas de jazz, Darol Raiva e Mark O'Connor ter gasto partes significativas de suas carreiras jogando jazz.

Violinos também aparecem em conjuntos que fornecem fundos orquestrais para muitas gravações de jazz.

Para obter uma lista mais completa, verviolinistas de jazz.

A música popular

Enquanto o violino teve muito pouco uso na música rock em relação aos seus irmãos o violão e guitarra baixo, é cada vez mais sendo absorvido no pop mainstream com artistas como Blue October, Yellowcard, Linda Brava, The Corrs, The Electric Light Orchestra, e A Quem (no coda de sua canção de 1971 Baba O'Riley). Jefferson Airplane, Jefferson Starship & Hot Tuna incorporou os stylings violino elétrico de Papa John Creach em sua assinatura sonora na década de 1970 e 1980. Artistas independentes, como Final Fantasy e Andrew Bird também têm estimulado o aumento do interesse no instrumento. Ele também tem visto o uso no gênero post-rock de bandas como Sigur Rós, Zox, Broken Social Scene, Um Mt. Prata Zion eo violino elétrico encontrado em The Crüxshadows.

Os imensamente populares gravações da Motown dos anos 1960 e 1970 se baseou fortemente em cordas, como parte de sua textura marca. Gêneros anteriores da música pop, pelo menos aqueles separado do movimento rock and roll, tendiam a fazer uso de orquestras bastante tradicionais, por vezes, grandes; exemplos incluem os americanos "Crooners", como Bing Crosby.

No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o violino (ou "fiddle") era comum embandas de folk-rock britânico, como Fairport Convention e Steeleye Span.

Vários 1970 bandas de rock progressivo, como King Crimson (a terceira linha-up com John Wetton e David Cross),Comus, eKansas destacados violinistas como membros de pleno direito da banda.

Até os anos 1970, a maioria dos tipos de música popular usado cordas baixa, mas o aumento de música criada eletronicamente na década de 1980 viu um declínio na sua utilização, como seções de cordas sintetizadas tomou o seu lugar. Desde o final do século 20, cordas reais começaram fazendo um retorno na música pop.

Na década de 1970a música do disco caracterizaram frequentemente violinos em um papel de destaque, em canções comoGood timesporChic,eu vou sobreviverporGloria Gaynor edo amor temaporLove Unlimited Orchestra.

Indiana e árabe música pop é preenchido com o som de violinos, dois solistas e conjuntos.

O uso de violinos e outros instrumentos de cordas do tipo tornou-se muito popular em algunssubgêneros de metais pesados ​​tais comometal sinfônico,gothic metal e em mais recentesbandas de black metal. Além disso, alguns folclóricas /bandas de metal Viking usar o violino em suas músicas (ou sejaThyrfing), e alguns até têm um violinista permanente (ieÁsmegin).

Nos anos 1990 e 2000, violinos começaram a aparecer embandas de rock.Smashing Pumpkins são bem conhecidos por suas seções com base em violino, eJames 'Saul Davies, que também éguitarrista, foi recrutado pela banda como violinista.

Uma das bandas mais vendidos da década de 1990, os Corrs, dependiam fortemente as habilidades de Sharon Corr violinista. O violino estava intimamente integrado com o assobio irlandês, o tambor irlandês mão ( bodhran), bem como sendo usado como intro e outro de muitas de suas canções pop-rock celta com sabor.

Banda de rock indieOperator Please apresenta violino como uma parte integrante do seu som.

Mesmo a cena do R & B foi introduzida para a voz do violino. Com a ajuda de Miri Ben-Ari, Muitos artistas como Twista e Alicia Keys têm usado os sons do violino para abraçar suas obras. Miri Ben-Ari tem ainda fez um single solo de violino, showcasting seu tom talentoso.

Música clássica indiana

O violino é uma parte muito importante da música clássica do sul da Índia ( música Carnatic). Acredita-se ter sido introduzido à tradição do sul da Índia por Baluswamy Dikshitar. Embora usado principalmente como um instrumento de acompanhamento, o violino tornou-se popular como um instrumento solo na orquestração. Compositores de cinema populares, como Ilaiyaraaja ter usado o violino extensivamente na pontuação música para cinema.

A música popular e mexer

Hins-Anderspintados porAnders Zorn, 1904

Como muitos outros instrumentos utilizados na música clássica, o violino desce de ancestrais remotos que foram usados ​​para a música popular . Na sequência de um estágio de desenvolvimento intensivo no final do Renascimento , em grande parte, em Itália , o violino tinha melhorado (em termos de volume, tom e agilidade), até o ponto que não só se tornou um instrumento muito importante na música de arte, mas provou ser altamente atraente para músicos populares, bem como, em última análise, se espalhando muito amplamente, às vezes deslocando instrumentos anteriores dobraram. Ethnomusicologists têm observado a sua utilização generalizada na Europa, Ásia e Américas.

Em muitas tradições damúsica popular, as músicas não são escritas, mas são memorizados por sucessivas gerações de músicos e repassados ​​em ambos os contextos formais e informais.

Violino

Quando jogado como um instrumento popular, o violino é normalmente referida em Inglês como umviolino(embora o termo "fiddle" pode ser utilizado informalmente, não importa o que o gênero de música).

Não é tecnicamente não há diferença entre um violino e um violino. No entanto, alguns violinistas folclóricas alterar seus instrumentos por várias razões. Um exemplo pode ser visto na América (por exemplo, bluegrass e em tempo de idade) mexer: nestes estilos, a ponte é, por vezes, raspada para baixo de modo que ela é menos curvada. Isso torna mais fácil para jogar paradas duplos e triplos paradas, permitindo que se possa jogar cordas com menos esforço.

Violinos elétricos

violino acústico e elétrico

Umviolino eléctricoé um violino equipado com uma saída de sinal eléctrica do seu som, e é geralmente considerado para ser um instrumento especialmente construído, que pode ser:

  • umviolino electro-acústicocapaz de produzir tanto som acústico e sinal eléctrico
  • umviolino elétricocapaz de produzir apenas o sinal elétrico

Para ser eficaz como um violino acústico, violinos eletro-acústico mantém muito do corpo de ressonância do violino, muitas vezes parecendo muito, às vezes até mesmo idêntico, um violino acústico ou violino. Eles são muitas vezes envernizada com cores brilhantes e feita a partir de materiais alternativos à madeira. Os primeiro especialmente construídas violinos elétricos remontam ao final dos anos 1930 e foram feitas por Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner, George Beauchamp, Hugo Benioff e Fredray Kislingbury. A maioria dos primeiros violinistas elétricos eram músicos tocando jazz e música popular.

Autenticação Violin

Violino autenticação é o processo de determinação do fabricante e data de um violino . Várias referências pode ser necessário para ajudar no processo de autenticação. Isso é muitas vezes empregada para lutar contra práticas fraudulentas, como falsificação violino e outras formas de deturpação.

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