Expressionismo
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Expressionismo é a tendência de um artista para distorcer a realidade para um emocional efeito; é uma forma de arte subjetiva. O Expressionism é exibido em muitas arte formas, incluindo pintura , literatura , teatro , filme , arquitetura e música . O termo implica muitas vezes emocional angst. Em um sentido geral, os pintores tais como Matthias Grünewald e El Greco podem ser chamados expressionista, embora, na prática, o termo é aplicado principalmente aos trabalhos do século 20.
Origem do termo
Embora seja usado como termo de referência, nunca houve uma nítida movimento que se auto-intitulava "expressionismo", além do uso do termo por Herwald Walden em sua revista polêmica Der Sturm em 1912. O termo é geralmente ligada a pinturas e trabalhos gráficos em Alemanha na virada do século que desafiou as tradições académicas, nomeadamente através da Die Brücke e Grupos de Der Blaue Reiter. Filósofo Friedrich Nietzsche desempenhou um papel fundamental em originário expressionismo moderno, clarificando e servindo como um canal para correntes anteriormente negligenciadas na arte antiga.
Em O Nascimento da Tragédia Nietzsche apresentou sua teoria do antigo dualismo entre dois tipos de experiência estética, ou seja, a Apolíneo eo Dionisíaco; um dualismo entre a "arte da escultura" de plástico, de lírica sonho inspiração, identidade (o individuationis principium), a ordem, regularidade e calmo repouso, e, por outro lado, a "arte da música" não-plástico, de embriaguez, esquecimento, caos, ea dissolução extática de identidade no coletivo. A analogia com o mundo dos deuses gregos tipifica o relacionamento entre estes dois extremos: dois afilhados, incompatíveis e ainda inseparáveis. De acordo com Nietzsche, ambos os elementos estão presentes em qualquer obra de arte. As características básicas do expressionismo são dionisíaca: cores fortes, formas-em-dissolução distorcidas, bidimensional, sem perspectiva.
De modo mais geral, o termo refere-se a arte que expressa a emoção intensa. Pode-se argumentar que todos os artistas são expressivos, mas há uma longa linha de produção de arte em que grande ênfase é colocada em comunicação através da emoção. Tal arte muitas vezes ocorre durante o tempo de convulsão social, e através da tradição da arte gráfica há um registro poderoso e comovente do caos na Europa a partir do século 15 na Reforma Protestante, Guerra dos Camponeses, Ocupação espanhola de Holanda, o estupro, pilhagem e desastres associados a incontáveis períodos de caos e opressão são apresentados nos documentos do gravurista. Muitas vezes, o trabalho é impressionante esteticamente, mas quase sem exceção, tem a capacidade de mover o espectador a emoções fortes com o drama e, muitas vezes horror das cenas retratadas.
O termo também foi cunhado pelo historiador de arte Checa Antonín Matejcek em 1910 como o oposto do impressionismo : "Um desejos expressionistas, acima de tudo, expressar-se .... [Uma expressionista rejeita] percepção imediata e baseia-se mais complexa estruturas psíquicas .... impressões e imagens mentais que passam por alma povos mental como através de um filtro que os livra de todos os acréscimos substanciais para produzir sua essência clara [... e] são assimilados e condensam em formas mais gerais, em tipos, que ele transcreve através de fórmulas de curto mão simples e símbolos. "(Gordon, 1987)
Artistas visuais
Alguns dos principais artistas visuais do movimento no início do século 20 foram:
- Alemanha: Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Rolf Nesch, Franz Marc, Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Otto Dix, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Max Beckmann, Conrad Felixmüller, Carl Hofer, August Macke, Elfriede Lohse-Wachtler, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Max Pechstein e Käthe Kollwitz.
- Áustria: Egon Schiele e Oskar Kokoschka
- Rússia: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Alexei Jawlensky e Natalia Goncharova.
- Lituânia: Mstislav Dobuzhinsky.
- Países Baixos: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap Min, Jan Sluyters, Vincent Van Gogh , Jan Wiegers e Hendrik Werkman
- Bélgica: Constante Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Floris e Jespers Albert Droesbeke.
- França: Georges Rouault, Gen Paul e Chaim Soutine
- Noruega: Edvard Munch, Kai Fjell
- México: Rufino Tamayo
- Suíça: Carl Eugen Keel, Cuno Amiet
- Hungria: Tivadar Kosztka Csontvary
- Portugal: Mário Eloy
- Islândia: Einar Hákonarson
- Polónia: Henryk Gotlib
- EUA: Ivan Albright, Milton Avery, Thomas Hart Benton, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Peyton Boswell, Charles Burchfield, Paul Cadmus, John Steuart Curry, Stuart Davis, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Joseph Delaney, Edwin Dickinson, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Hugo Gellert, John D. Graham, William Gropper, George Grosz, Louis O. Guglielmi, Philip Guston, Marsden Hartley, Charles Hawthorne, Albert Kotin, Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Alice Neel, David Park, Clayton S. Price, Albert Pinkham Ryder, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Raphael Soyer, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Max Weber, Hale Woodruff, Karl Zerbe
Grupos expressionista na pintura
Nunca houve um grupo de artistas que se chamavam "Os expressionistas". Este movimento teve origem principalmente na Alemanha e na Áustria, embora após a Segunda Guerra Mundial começou a influenciar os jovens artistas americanos. Norris Embry (1921-1981) estudou com Oskar Kokoschka em 1947 e ao longo dos próximos 43 anos produziu um grande corpo de trabalho fundamentado na tradição expressionista. Norris Embry tem sido chamado de "o primeiro alemão do expressionista americano". Outros artistas norte-americanos do final 20 e início do século 21 desenvolveram movimentos distintos que são geralmente considerados parte do Expressionismo. Outro artista de destaque que veio da "escola" do expressionista alemão foi Bremen nascido Wolfgang Degenhardt. Depois de trabalhar como artista comercial em Bremen ele migrou para a Austrália em 1954 e tornou-se bastante proeminente e procurados na região de Hunter Valley. Suas pinturas capturou o espírito de questões australianos e mundiais, mas apresentou-los de uma forma que foi fiel às suas raízes expressionistas alemães. Havia um número de grupos expressionistas na pintura, incluindo a Blaue Reiter e Die Brücke. O Grupo Der Blaue Reiter foi baseada em Munique e Die Brücke foi baseado originalmente em Dresden (embora alguns mais tarde mudou-se para Berlim ). Die Brücke foi ativo por um período mais longo do Der Blaue Reiter que só foi verdadeiramente juntos por um ano (1912). Os expressionistas teve muitas influências, entre elas Munch, Vincent van Gogh , e Africano arte. Eles também veio a conhecer o trabalho que está sendo feito pelo Fauves em Paris. Americana Expressionismo e particularmente o Boston expressionismo figurativo eram parte integrante de Modernismo americano em torno da Segunda Guerra Mundial .
Principais expressionistas Boston figurativas incluído: Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine, David Aronson, Philip Guston. Os expressionistas, figurativos Boston Post II Guerra Mundial foram cada vez mais marginalizados pelo desenvolvimento de expressionismo abstrato centrado em New York City .
Mais tarde, no século 20, pós Segunda Guerra Mundial, o expressionismo figurativo influenciado em todo o mundo um grande número de artistas e movimentos:
- Nova Iorque Figurativo Expressionismo, dos anos cinquenta representado artistas figurativos americanos, tais como: Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Robert Goodnough, Graça Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Jackson Pollock , Fairfield Porter, Larry Rivers e Bob Thompson.
- Abstracção lírico, Tachismo de 1940 e 1950 na Europa representado por artistas como Georges Mathieu, Hans Hartung, Nicolas de Staël e outros.
- Expressionismo abstrato, da década de 1950 representou principalmente de artista americano como Arshile Gorky, Jackson Pollock , Franz Kline e Willem de Kooning e outros. alguns dos quais participaram no expressionismo figurativo.
Nos Estados Unidos e no Canadá Lyrical início Abstracção no final dos anos 1960 e 1970. Caracterizada pelo trabalho de Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky e muitos outros.
Neo-expressionismo foi um movimento de renascimento internacional começando no final de 1970 e centrado em torno de artistas de todo o mundo:
- Alemanha : Anselm Kiefer e Georg Baselitz e outros;
- EUA : Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl, David Salle e Julian Schnabel;
- França : Rémi Blanchard, Hervé Di Rosa e outros;
- Itália : Francesco Clemente, Sandro Chia e Enzo Cucchi;
- Inglaterra : David Hockney , Frank Auerbach e Leon Kossoff
Muitos outros artistas de diferentes países se juntaram ao movimento do Neo-expressionismo.
Influenciado pelos fauvistas, Expressionismo trabalhou com cores arbitrárias, assim como composições rangendo. Em reação e oposição ao impressionismo francês que se concentrou em tornar a aparência visual pura de objetos, artistas do expressionista procuraram captar emoções e interpretações subjetivas: Não era importante para reproduzir uma impressão esteticamente agradável do assunto artística; os Expressonists focada em capturar reações emocionais vívidas através de cores fortes e composições dinâmicas em vez disso. O líder do Der Blaue Reiter, Kandinsky, levaria isso um passo adiante. Ele acreditava que, com cores simples e molda o espectador podia perceber os humores e sentimentos nas pinturas, portanto, ele fez a jogada para a abstração.
