Poesía americana
Sabías ...
SOS Children han producido una selección de artículos de la Wikipedia para escuelas desde 2005. Apadrina un niño para hacer una diferencia real.
La poesía americana, la poesía de la Estados Unidos , surgió por primera vez como los esfuerzos de los colonos para agregar sus voces a la poesía Inglés en el siglo 17, mucho antes de la Constitución de la unificación trece colonias (aunque antes de esto, un fuerte la tradición oral a menudo comparado con la poesía existía entre los nativos americanos sociedades). Como era de esperar, la mayor parte del trabajo de los primeros colonos se basó en modelos británicos contemporáneos de forma poética, dicción, y tema. Sin embargo, en el siglo 19, un americano distintivo modismo comenzó a emerger. Por la parte posterior de ese siglo, cuando Walt Whitman fue ganando un público entusiasta en el extranjero, poetas de los Estados Unidos habían comenzado a tomar su lugar en la vanguardia de la lengua Inglés avant-garde.
Esta posición se fortaleció a principios del siglo 20 en la medida en que Ezra Pound y TS Eliot eran quizás los más influyentes modernistas poetas en idioma Inglés en el período durante la Primera Guerra Mundial . Por la década de 1960, los jóvenes poetas de la British Poesía Revival miró a sus contemporáneos y predecesores americanos como modelos para el tipo de poesía que quería escribir. Hacia el final de la milenio, la consideración de la poesía norteamericana había diversificado, como estudiosos ponen un mayor énfasis en la poesía de las mujeres, Afroamericanos, Los hispanos, Chicanos y otras agrupaciones culturales.
Poesía en las colonias
Como el contacto de Inglaterra con las Américas aumentó después de la década de 1490, los exploradores a veces incluidos verso con sus descripciones del "Nuevo Mundo" a través de 1650, el año de Anne Bradstreet " La décima musa ", que fue escrito en América, muy probablemente en Ipswich, Massachusetts o North Andover, Massachusetts) e impreso / distribuido en Londres, Inglaterra por su hermano-en-ley, Rev. John Woodbridge. Hay 14 de esos escritores que podríamos en esa llamada base poetas americanos (que en realidad había sido a América y en distintos grados, poemas escritos o versos sobre el lugar). Los primeros ejemplos incluyen un 1616 "poema testimonial" en la libra carácter guerrero de El capitán John Smith (en Barbour, ed. "Funciona") y del Rev. William Morrell 1625 "Nova Anglia" o "Nueva Inglaterra", que es un catálogo rimada de todo, desde el clima de América a destellos de las mujeres nativas, enmarcado con una delgada poética "vanidad" o "ficción" que caracteriza al país como suspirando por la dominación Inglés "triste y desamparada" femenina. Entonces mayo 1627 Thomas Morton de Merrymount - un amante de la naturaleza Inglés West Country, abogado, hombre de letras y aventurero colonial - alzó una Cruz de Mayo para celebrar y fomentar un mayor éxito en esta plantación de comercio de pieles y clavado un "poema" y "Song" (una un manifiesto densamente-literaria en la gente como en inglés y nativos se reunieron allí y debe seguir haciéndolo para una América con éxito, y el otro una "canción de taberna" luz también lleno de implicaciones más profundas de América). Estos fueron publicados en forma de libro, junto con otros ejemplos de la poesía americana de Morton en "Nueva Inglés Canaán" (1637); y en base a los criterios de "Primera", "americano" y la Poesía ", que hacen primer poeta Morton (y no Anne Bradstreet) de Estados Unidos en Inglés. (Ver Jack Dempsey, ed.," New Inglés Canaán por Thomas Morton de 'Merrymount '"y su biografía" Thomas Morton: La vida y del renacimiento de un poeta americano temprano "Scituate MA: Escaneo digital de 2000).
Uno de los poetas primera registrados de las colonias británicas era Anne Bradstreet (1612 - 1672), que sigue siendo uno de los más antiguo conocido poetas mujeres que escribieron en Inglés. Los poemas que publicó durante su discurso de vida temas religiosos y políticos. Ella también escribió tiernas evocaciones de su casa, la vida familiar y de su amor por su esposo, muchas de las cuales permanecieron inéditos hasta el siglo 20.
Edward Taylor (1645-1729) escribió poemas exponer puritanos virtudes en un altamente forjado estilo metafísico que puede ser visto como típica de la época colonial.
Este enfoque centrado en la ética puritana era, comprensiblemente, la nota dominante de la mayor parte de la poesía escrita en las colonias durante los siglos 17 y principios del 18o. La poesía más temprana "secular", publicado en New England fue por Samuel Danforth en sus "almanaques" para 1647-1649, publicados en Cambridge; estos poemas incluidos "rompecabezas", así como poemas sobre orugas, palomas, terremotos y huracanes. Por supuesto, siendo un ministro puritano, así como un poeta, Danforth nunca se aventuró lejos de un mensaje espiritual.
Otra voz lírica netamente americano de la época colonial era Phillis Wheatley, un esclavo cuyo libro "Poemas sobre diversos temas, Religiosa y Moral", fue publicado en 1773. Ella fue uno de los poetas más conocidos de su época, al menos en las colonias, y sus poemas fueron típicos de La cultura de Nueva Inglaterra en el momento, meditando en religiosa y ideas clásicas.
El siglo 18 vio un creciente énfasis en la propia América como materia apta para sus poetas. Esta tendencia es más evidente en las obras de Philip Freneau (1752-1832), que también es notable por la actitud inusualmente favorable a los nativos americanos se muestra en sus escritos, a veces refleja un escepticismo hacia la cultura y la civilización angloamericana. Sin embargo, como era de esperar de lo que fue escrito esencialmente provincial, esta tarde la poesía colonial es generalmente algo anticuado en forma y sintaxis, el despliegue de los medios y métodos de Papa y Gray en la era de la Blake y Burns. El trabajo de Rebecca Hammond Lard (1772-1855), aunque bastante viejo, todavía se aplican a la vida en el mundo de hoy. Ella escribe sobre la naturaleza, no sólo la naturaleza del medio ambiente, sino también la naturaleza de los seres humanos.
En general, el desarrollo de la poesía en las colonias americanas refleja el desarrollo de las propias colonias. La primera poesía está dominada por la necesidad de preservar la integridad de los ideales puritanos que crearon el asentamiento en el primer lugar. Como los colonos creció en confianza, la poesía que escribió refleja cada vez más su camino hacia la independencia. Este cambio en la materia no se reflejó en el modo de escritura, que tendía a ser conservador, por decir lo menos. Esto puede ser visto como un producto de la remove físico en el que los poetas americanos operados desde el centro del idioma Inglés desarrollos poéticos en Londres.
Poesía postcolonial
El primer poeta importante de la independencia de Estados Unidos fue William Cullen Bryant (1794-1878), cuya gran contribución fue escribir poemas rapsódicas sobre la grandeza de praderas y bosques . Otros poetas notables que surgieron a principios y mediados del siglo 19o incluir Ralph Waldo Emerson, (1803-1882), Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), John Greenleaf Whittier (1807-1892), Edgar Allan Poe (1809-1849), Oliver Wendell Holmes (1809-1894), Henry David Thoreau (1817-1862), James Russell Lowell (1819-1891), Sidney Lanier (1842-1881), y James Whitcomb Riley (1849-1916). Como era de esperar, las obras de estos escritores están unidos por la búsqueda común de una voz americana distintivo para distinguirlas de su Homólogos británicos. Con este fin, exploraron el paisaje y las tradiciones de su país de origen como materiales para su poesía.
El ejemplo más significativo de esta tendencia puede ser La canción de Hiawatha por Longfellow. Este poema utiliza cuentos nativos americanos recogidos por Henry Rowe Schoolcraft, que era superintendente de asuntos indígenas para Michigan de 1836 a 1841. Longfellow también imitó el metros de la finlandesa poema épico Kalevala, posiblemente para evitar los modelos británicos. El poema resultante, mientras que un éxito popular, no proporcionó un modelo para futuros poetas estadounidenses.
Otro factor que distingue a estos poetas de sus contemporáneos británicos fue la influencia de la trascendentalismo del poeta / filósofos Emerson y Thoreau. Trascendentalismo fue la cepa típicamente americano de Inglés Romanticismo que se inició con William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Emerson, sin duda uno de los fundadores del trascendentalismo, había visitado Inglaterra cuando era joven para cumplir con estos dos poetas ingleses, así como Thomas Carlyle. Mientras Romanticismo transición a Victorianismo en la post-reforma Inglaterra, creció con más energía en América desde la década de 1830 hasta la Guerra Civil .
Edgar Allan Poe fue probablemente el poeta americano más reconocido fuera de América durante este período. Diversos autores en Francia, Suecia y Rusia fueron fuertemente influenciado por sus obras, y su poema " El cuervo "barrió Europa, traducido a muchos idiomas. En el siglo XX, el poeta americano William Carlos Williams dijo de Poe que él es la única base sólida sobre la que se ancla la poesía americana.
Whitman y Dickinson
La emergencia final de una poesía en idioma Inglés verdaderamente indígena en los Estados Unidos fue obra de dos poetas, Walt Whitman (1819-1892) y Emily Dickinson (1830-1886). En la superficie, estos dos poetas no podría haber sido menos igual. Líneas de Whitman largos, derivadas de la métrica de la versión King James de la Biblia y su inclusividad democrática están en marcado contraste con frases concentradas de Dickinson y líneas cortas y estrofas, derivado de Protestante himnarios.
Lo que les une es su conexión común a Emerson (un pasaje de quien Whitman impreso en la segunda edición de Hojas de hierba), y la originalidad audaz de sus visiones. Estos dos poetas se puede decir que representan el nacimiento de dos grandes poética americana modismos-la expresión emocional métrica y directa libre de Whitman, y el oscuridad gnómica y ironía de Dickinson, tanto de los cuales sería profundamente estampar la poesía norteamericana del siglo 20.
El desarrollo de estos idiomas, así como las reacciones más conservadores en contra de ellos, se puede rastrear a través de las obras de poetas como Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963) y Carl Sandburg (1878-1967). Frost, en particular, es una figura dominante, que alinea estricta métrica poética, sobre todo verso blanco y las formas más concisa líricos, con un "Amur'k'n vurry" (como Pound decía) idioma. Él revitalizó con éxito una tradición rural con muchos antecedentes en inglés de su amada Tesoro de Oro y produjo una obra de gran importancia, rivalizando o incluso sobresalir en el rendimiento que de los modernistas clave y haciendo de él, en el barrido completo de más verso moderno Inglés-lenguaje tradicional, un compañero de Hardy y Yeats . Pero a partir de Whitman y Dickson las líneas generales de un distintivo nueva tradición poética orgánica, menos en deuda con el formalismo Inglés de la obra de Frost, eran claras para ver, y que vendrían a su plenitud en las décadas de 1910 y 20 de.
Modernismo y después
Este nuevo lenguaje, en combinación con un estudio del siglo 19 Poesía francés, formó la base de la entrada de América en el siglo 20 en idioma Inglés modernismo poético . Ezra Pound (1885-1972) y TS Eliot (1888-1965) fueron las principales figuras de la época, con su rechazo a la forma poética tradicional y metro y de la dicción victoriana. Ambos dirigieron la poesía americana hacia una mayor densidad, la dificultad y la opacidad, con un énfasis en técnicas como la fragmentación, la elipsis, la alusión, la yuxtaposición, irónico y personae cambiantes, y el paralelismo mítico. Pound, en particular, se abrió la poesía norteamericana a diversas influencias, incluyendo las poesías tradicionales de China y Japón.
Muchos otros poetas hicieron contribuciones importantes en esta coyuntura revolucionaria, incluyendo Gertrude Stein (1874-1946), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (HD) (1886-1961), Marianne Moore (1887-1972), EE Cummings (1894-1962), y Hart Crane (1899-1932). El cerebral y escéptico romántica Stevens ayudó a revivir la lírica filosófica, y Williams iba a convertirse en ejemplo para muchos poetas posteriores porque él, más que cualquiera de sus compañeros, se las ingenió para casarse hablado Inglés Americano con verso libre ritmos. Cummings sigue siendo notable por sus experimentos con la tipografía y la evocación de una visión espontánea, infantil de la realidad.
Mientras que estos poetas fueron inequívocamente alineados con alto modernismo, otros poetas activos en los Estados Unidos en el primer tercio del siglo 20 no lo eran. Entre los más importantes de estos últimos fueron los que se asocia con lo que llegó a ser conocido como el Nueva Crítica. Estos incluyeron John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-1979), y Robert Penn Warren (1905-1989). Otros poetas de la época, como Archibald MacLeish (1892-1982), experimentó con técnicas modernistas pero también fueron atraídos hacia modos más tradicionales de la escritura. Otros, tales como Robinson Jeffers (1887-1962), adoptó la libertad modernista mientras permanece al margen de las facciones y programas modernistas.
Además, todavía había otros primeros poetas del siglo 20, que mantuvieron o se vieron obligados a mantener una relación periférica a alto modernismo, probablemente debido a los temas raciales cargados de su trabajo. Incluyen Countee Cullen (1903-1946), Alice Dunbar Nelson (1875-1935), Gwendolyn Bennett (1902-1981), Langston Hughes (1902-1967), Claude McKay (1889-1948), Jean Toomer (1894-1967) y otros poetas afroamericanos de la Renacimiento de Harlem.
La antorcha modernista se realizó en la década de 1930, principalmente por el grupo de poetas conocido como Objetivistas. Estos incluyeron Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rákosi (1903-2004) y, más tarde, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth, que fue publicado en la Antología objetivista, fue, junto con Madeline Gleason (1909-1973), precursor de la Renacimiento de San Francisco. Muchos de los objetivistas provenían de comunidades urbanas de los nuevos inmigrantes, y esta nueva veta de experiencia y el lenguaje enriquecido la creciente idioma americano.
La Segunda Guerra Mundial y después
Archibald Macleish llama John Gillespie Magee, Jr. ", el primer poeta de la guerra".
Segunda Guerra Mundial vio el surgimiento de una nueva generación de poetas, muchos de los cuales fueron influenciados por Wallace Stevens y Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913-2000), Randall Jarrell (1914-1965) y James Dickey (1923-1997) escribió poesía que todo surgió de la experiencia de service.Together activo con Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodore Roethke (1908-1963) y Delmore Schwartz (1913-1966), que formó una generación de poetas que a diferencia de la generación anterior a menudo escribieron en formas poéticas tradicionales.
Después de la guerra, una serie de nuevos poetas y movimientos poéticos surgió. John Berryman (1914-1972) y Robert Lowell (1917-1977) fueron los principales luces en lo que iba a ser conocido como el Movimiento confesional, que iba a tener una fuerte influencia en los poetas posteriores como Sylvia Plath (1932-1963) y Anne Sexton (1928-1974). Aunque ambos Berryman y Lowell estaban íntimamente familiarizados con el Modernismo, que estaban interesados principalmente en la exploración de sus propias experiencias como el sujeto y un estilo que Lowell se refiere como "cocinado" - es decir, de manera consciente y cuidadosamente elaborado.
En contraste, la Poetas beat, que incluyeron a figuras como Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (nacido en 1934), Gary Snyder (nacido en 1930), Diane Di Prima (nacido en 1934), Amiri Baraka (nacido en 1934) y Lawrence Ferlinghetti (nacido en 1919), eran claramente raw.Reflecting, a veces en una forma extrema, la sociedad más abierta, relajada y búsqueda de los años 1950 y 1960, los Beats empujado los límites del idioma americano en la dirección de palabra demótica quizá más que cualquier otro grupo.
Casi al mismo tiempo, la Poetas Negro montaña, bajo el liderazgo de Charles Olson (1910-1970), estaba trabajando en Colegio Montaña Negro. Estos poetas estaban explorando las posibilidades de forma abierta, pero de una manera mucho más programático de los Beats. Los principales poetas involucrados fueron Robert Creeley (1926-2005), Robert Duncan (1919-1988), Denise Levertov (1923-1997), Ed Dorn (1929-1999), Paul Blackburn (1926-1971), Hilda Morley (1916-1998), John Wieners (1934-2002), y Larry Eigner (1927-1996). Basaron su acercamiento a la poesía en el ensayo de 1950 de Olson proyectiva verso, en el que llamó a un formulario basado en la línea, una línea basada en la respiración humana y un modo de escritura basado en percepciones yuxtapuestos de manera que una percepción conduce directamente a otro.
Otros poetas a menudo asociados con la Montaña Negro son Cid Corman (1924-2004) y Theodore Enslin (nacido en 1925), a pesar de que son, quizás, visto más correctamente como descendientes directos de los objetivistas. Y una sola vez residente Negro Mountain College, compositor John Cage (1912-1992), junto con Jackson Mac Low (1922-2004), escribió poesía basada en el azar o las técnicas aleatorias. Inspirado por Zen, Dadá y teorías científicas de indeterminación, debían llegar a ser influencias importantes en la década de 1970 Estados Unidos de vanguardia.
Los golpes y algunos de los poetas Negro Montaña se consideran a menudo han sido responsables del Renacimiento de San Francisco. Sin embargo, como se señaló anteriormente, San Francisco se había convertido en un centro de actividad experimental de la década de 1930 gracias a Kenneth Rexroth y Gleason. Otros poetas que participan en esta escena incluyeron Charles Bukowski (1920-1994) y Jack Spicer (1925-1965). Estos poetas buscaron combinar un idioma hablado contemporánea con el experimento formal de inventiva.
Jerome Rothenberg (nacido en 1931) es bien conocido por su trabajo en etnopoética, pero también fue el acuñador del término " profundidad de la imagen ", que utilizó para describió la obra de poetas como Robert Kelly (nacido en 1935), Diane Wakoski (nacido en 1937) y Clayton Eshleman (nacido en 1935). Profundo poesía imagen fue inspirada por el teoría simbolista de correspondencias, en particular, la obra del poeta español Federico García Lorca. El término más tarde fue retomada y popularizado por Robert Bly. El movimiento de imagen profunda también era el más internacional, acompañada por una avalancha de nuevas traducciones de poetas latinoamericanos y europeos como Pablo Neruda, César Vallejo y Tomas Tranströmer. Algunos de los poetas que llegó a ser asociado con Deep imagen son Galway Kinnell, James Wright, Mark Strand y WS Merwin. Tanto Merwin y poeta California Gary Snyder también se conoce por su interés en los problemas ambientales y ecológicos.
La Poetas Press pequeñas (a veces llamados el movimiento mimeógrafo) son otro grupo influyente y ecléctica de poetas que también aparecieron en el Área de la Bahía de San Francisco a finales de 1950 y siguen activos hoy. Ferozmente editores independientes, que eran también poetas, editado y publicado revistas de bajo presupuesto y chapbooks de poetas emergentes que podrían haber pasado desapercibidos. Este trabajo se extendió de formal al experimental. Gen Fowler, AD Winans, Hugh Fox, poeta de la calle y activista Jack Hirschman, Paul Foreman, Jim Cohn, John Bennett, y FA Nettelbeck son algunos de los muchos poetas que aún continúan activamente la tradición Pequeño Press Poetas. Muchos se han convertido en el nuevo medio de la Web para sus capacidades de distribución.
Poetas de Los Ángeles: Leland Hickman (1934-1991), Holly Prado (nacido en 1938), Harry Northup (nacido en 1940), Wanda Coleman (nacido en 1946), Michael C. Ford (nacido en 1939), Kate Braverman (nacido en 1950), Eloise Klein Healy, Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, se reunieron en Beyond Baroque Literary Arts Centre, en Venice, California. Son poetas líricos, fuertemente autobiográfica; algunos son practicantes del largo poema experimental. Mavericks de todo, sus predecesores LA son Ann Stanford (1916-1987), Thomas McGrath (1916-1990), Jack Hirschman (nacido en 1933). Más allá del barroco literario Arts Center, creado por George Drury Smith en 1968, es el centro de las artes literarias central en el área de Los Ángeles.
Al igual que la Costa Oeste tenía el Renacimiento de San Francisco y el Movimiento de Pequeños Press, la Costa Este producido la Escuela de Nueva York. Este grupo orientado a escribir poesía que habló directamente de la experiencia cotidiana en el lenguaje cotidiano y produjo una poesía de ingenio urbano y elegancia que contrasta con la obra de sus contemporáneos del golpe (aunque en otros aspectos, incluyendo su respeto mutuo de argot americano y el desprecio por académico o la poesía "cocinado", que eran similares). Los miembros principales del grupo incluyen John Ashbery (nacido en poetry1927), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan (1934-1983), Anne Waldman (nacido en 1945) y Bernadette Mayer (nacido en 1945). De este grupo, John Ashbery, en particular, se ha convertido en una fuerza determinante en la poética recientes, y es considerado por muchos como el poeta estadounidense más importante desde la Segunda Guerra Mundial.
La poesía americana de hoy
Los últimos cuarenta años en Estados Unidos poesía han visto el surgimiento de una serie de grupos, escuelas y tendencias, cuya importancia ha duradera, necesariamente, aún no se ha demostrado.
La década de 1970 vio un renacimiento del interés en surrealismo, con los poetas más destacados que trabajan en este campo es Andrei Codrescu (nacido en 1946), Russell Edson (nacido en 1935) y Maxine Chernoff (nacido en 1952). Poesía rendimiento también surgió del golpe y acontecimientos hippie, los talk-poemas de David Antin (nacido en 1932), y los eventos rituales realizados por Rothenberg, para convertirse en una postura poética seria que abarca el multiculturalismo y una serie de poetas de una multiplicidad de culturas, incluyendo poetas puertorriqueños nacidos Giannina Braschi (nacido en 1953) y Julia de Burgos (nacido en 1914) que vivió y escribió en la ciudad de Nueva York sobre la difícil situación de los inmigrantes hispanoamericanos. Esto refleja un crecimiento general de interés en la poesía de los afroamericanos incluidos Gwendolyn Brooks (nacido en 1917), Maya Angelou (nacido en 1928), Ishmael Reed (nacido en 1938), Nikki Giovanni (nacido en 1943), y Detrick Hughes (nacido en 1966).
Otro grupo de poetas, los Escuela de idiomas (o L = A = N = G = U = A = G = E, después de que la revista que lleva ese nombre), han continuado y ampliado el modernista y Tradiciones objetivistas de la década de 1930. Algunos poetas asociados con el grupo son Lyn Hejinian, Ron Silliman, Bob Perelman y Leslie Scalapino. Sus poemas-fragmentarias, textos, a veces mezclado a propósito no gramaticales de diferentes fuentes y modismos-pueden ser por turnos abstractos, líricos, y altamente cómicas. Los críticos de la Escuela de idiomas señalan que, al abandonar sentido y contexto, su poesía podría muy bien ser escrita por el cuarto lleno infinita proverbial de monos con máquinas de escribir.
La Escuela de idiomas incluye una alta proporción de mujeres, lo que refleja otro general de tendencias el redescubrimiento y la promoción de la poesía escrita por tanto anteriores y mujeres contemporáneos poetas. Algunos de los más destacados poetas afroamericanos emerja son mujeres, y otras mujeres prominentes escritores incluyen Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (nacida en 1934) y Amy Gerstler (nacido en 1956).
Aunque la poesía en las formas clásicas tradicionales había caído en su mayoría fuera de moda por la década de 1960, la práctica se mantuvo viva por poetas de gran virtuosismo formal, como James Merrill (1926-1995), autor del poema épico El cambio de luz en Sandover, Richard Wilbur, y nacido en Gran Bretaña poeta San Francisco Thom Gunn. Los años 1980 y 1990 vieron un interés reemergente en forma tradicional, a veces apodados Nueva formalismo o Neoformalismo. Estos incluyen poetas como Molly Peacock, Brad Leithauser, Dana Gioia, Donna J. Stone, Timoteo Steele, y Hacker Marilyn. Algunos de los más francos Nuevos formalistas han declarado que el retorno a rima y más fijo metros para ser la nueva vanguardia. Sus críticos a veces asocian este tradicionalismo con las políticas conservadoras de la Reagan era, toma nota del reciente nombramiento de Gioia como Presidente de la Fondo Nacional de las Artes. Ejemplos más recientes de nuevo formalismo, sin embargo, a veces se han cruzado a territorio más experimental de Poesía idioma, lo que sugiere que ambas escuelas están siendo gradualmente absorbidos en la corriente poética.
Haiku también ha atraído a una comunidad de poetas americanos dedicados a su desarrollo como género poético grave en Inglés. El haiku japonés extremadamente escueta influenciada por primera vez la obra de Pound y los imaginistas, y los poetas de la posguerra, como Kerouac y Richard Wright escribió cuerpos sustanciales de originales haiku en Inglés. Otros poetas como Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin, y muchos otros, al menos, han incursionado con haiku, a menudo simplemente como una forma silábica. A partir de 1963, con la fundación de la revista American Haiku, poetas como Cor van den Heuvel, Nick Virgilio, Raymond Roseliep, John Wills, Anita Virgilio, Gary Hotham, Marlene Montaña, Wally Swist, Peggy Willis Lyles, George Swede, Jim Kacian, y otros han creado oeuvres significativos de la poesía haiku, evidenciando continuidades con tanto Trascendentalismo y imaginismo ya menudo mantener un enfoque ambiental anti-antropocéntrica de la naturaleza durante una era sin precedentes de destrucción del hábitat y la alienación humana.
Las dos últimas décadas han visto un renacimiento de la Batir la poesía hablada palabra tradición, en la forma de la golpe de la poesía, que nació de la Nuyorican movimiento encabezado por Nueva York basa poetas puertorriqueños Pedro Pietri, Giannina Braschi, y Miguel Piñero. Trabajador de la construcción de Chicago Marc Smith volvió rendimiento poesía urbana en las competiciones de la audiencia-juzgado en 1984. Los concursos de poesía hincapié en un estilo de escritura que es de actualidad, provocativo y de fácil comprensión. Slam Poetry abrió la puerta a una nueva generación de escritores y artistas de la palabra hablada, incluyendo Alix Olson, Apolo Poesía, Taylor Mali, y Saul Williams, e inspiró a cientos de micrófonos abiertos en todo el país. La poesía también se ha convertido en una importante presencia en la Web, con una serie de nuevos diarios en línea, 'zines, blogs y otros sitios web.
Durante este periodo de tiempo también hubo grandes voces independientes que desafiaron enlaces a los movimientos poéticos americanas conocidas y las formas como el poeta y crítico literario Robert Peters, muy influenciado por el poeta Inglés victoriana Monólogos poéticos de Robert Browning, se convirtieron de buena reputación para la ejecución de sus personae monológicos como su Rey Loco Luis II de Baviera en populares espectáculos unipersonales.
Robert Pinsky tiene un lugar especial en la poesía americana ya que fue el poeta laureado de los Estados Unidos por tres períodos. Ningún otro poeta ha sido tan honrado. Su "Proyecto poema favorito" es único, invitando a todos los ciudadanos a compartir su todo-tiempo de composición poética favorito y por qué les encanta. Es profesor en la Universidad de Boston y el editor de poesía en la pizarra. "Poemas para leer" es sólo una demostración de su visión poética magistral, uniéndose a la palabra y el hombre común.
En general, la poesía en la época contemporánea se ha estado moviendo fuera de la corriente principal y en el colegio y la universidad del campus. El crecimiento en la popularidad de posgrado programas de escritura creativa ha dado poetas la oportunidad de ganarse la vida como maestros. Este aumento de la profesionalización de la poesía, combinado con la renuencia de la mayoría de las prensas de libros y revistas a publicar poesía, ha significado que, en el futuro previsible, al menos, la poesía puede haber encontrado su nuevo hogar en la academia y en pequeñas revistas independientes.
