Poesía Inglés
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La historia de la poesía Inglés se extiende desde la mitad del siglo séptimo hasta nuestros días. Durante este período, Inglés poetas han escrito algunos de los poemas más perdurables en La cultura europea, y la lengua y su poesía se han extendido por todo el mundo. En consecuencia, el término poesía Inglés es inevitablemente ambigua. Puede significar la poesía escrita en Inglaterra , o la poesía escrita en el idioma Inglés .
La poesía antiguo que se conserva de la zona actualmente conocida como Inglaterra fue transmitida oralmente y luego probablemente escrito en versiones que no ahora sobreviven; por lo tanto, que data de la poesía más temprana sigue siendo difícil ya menudo controvertido. Los manuscritos más antiguos que sobreviven datan del siglo 10. Poesía escrita en latín , Brythonic (un lenguaje predecesor de Galés) y Irlandés antiguo sobrevive que puede datar ya en el siglo sexto. La poesía sobreviviente más antiguo escrito en anglosajón , el antecedente más directo de Inglés moderno, puede haber sido compuesto ya en el siglo VII.
Con el crecimiento del comercio y el Imperio Británico, el idioma Inglés había sido ampliamente utilizado fuera de Inglaterra. En el siglo XXI, sólo un pequeño porcentaje de hablantes nativos de inglés del mundo vive en Inglaterra, y también hay una gran población de hablantes no nativos de Inglés que son capaces de escribir poesía en el lenguaje. Una serie de grandes poesías nacionales, incluido el estadounidense , Australia, Nueva Zelanda , Canadiense y La poesía india han surgido y desarrollado. Desde 1922, la poesía irlandesa también se ha visto cada vez más como un área independiente de estudio.
Este artículo se centra en la poesía escrita en Inglés por poetas nacidos o que pasan gran parte de su vida en Inglaterra. Sin embargo, dada la naturaleza del tema, esta pauta se ha aplicado con sentido común, y se hace referencia a la poesía en otros idiomas o poetas que no son principalmente Inglés en su caso.
La poesía más temprana Inglés
La más antigua conocida poema Inglés es un himno de la creación; Bede lo atribuye a Cædmon (Fl. 658-680), quien fue, según la leyenda, un pastor analfabeto que produjo la poesía improvisada en un monasterio en Whitby. Esto generalmente se toma como marcando el comienzo de anglosajón poesía.
Gran parte de la poesía de la época es difícil hasta la fecha, o incluso para organizar cronológicamente; por ejemplo, las estimaciones para la fecha de la gran epopeya Beowulf van desde 608 AD derecha hasta el año 1000, y nunca ha habido nada que se aproxime a un consenso. Es posible identificar ciertos momentos clave, sin embargo. El sueño de la cruz fue escrito antes cuando extractos fueron talladas en runas en el circa 700 dC, Cruz Ruthwell. Algunos poemas sobre acontecimientos históricos, como La batalla de Brunanburh (937) y el Batalla de Maldon (991), parece haber sido compuesto poco después de los hechos en cuestión, y se puede fechar con precisión razonable en consecuencia.
En general, sin embargo, la poesía anglosajona se clasifica por los manuscritos en los que sobrevive, en lugar de la fecha de su composición. Los manuscritos más importantes son los cuatro grandes códices poéticos de finales de los años décimo y principios del XI, conocido como el Caedmon manuscrito, el Vercelli libro, la Exeter libro, y la Manuscrito Beowulf.
Mientras que la poesía que ha sobrevivido es limitada en volumen, es amplia en extensión. Beowulf es la única epopeya heroica que ha sobrevivido en su totalidad, sino fragmentos de otros, tales como Waldere y la Finnsburg Fragmento mostrar que no era único en su tiempo. Otros géneros incluyen tanto verso religioso, de lo íntimo a paráfrasis bíblica; elegías como El Vagabundo, La gente de mar, y La Ruina (a menudo toma como una descripción de las ruinas de baño ); y numerosos proverbios, acertijos y encantos.
Con una notable excepción ( Rhyming Poema), la poesía anglosajona depende verso aliterado por su estructura y ninguna rima incluido es meramente ornamental.
El período anglo-normanda y la Baja Edad Media
Con la conquista normanda de Inglaterra, a partir de 1111 la lengua anglosajona disminuyó rápidamente como lengua literaria escrita. La nueva aristocracia hablaba francés, y esto se convirtió en el lenguaje estándar de los tribunales, el parlamento y la sociedad educada. Como los invasores integrados, su lengua y su literatura se mezclaban con el de los nativos: el dialecto francés de las clases altas se convirtió Anglo-normando, y anglosajona se sometieron a una transición gradual en Inglés Medio.
Si bien se prefirió anglo-normando o América para alta cultura, la literatura Inglés de ninguna manera se extinguió, y una serie de importantes obras ilustran el desarrollo del lenguaje. Alrededor de la vuelta del siglo XIII, Layamon escribió su Brut, basado en siglo XII épica anglo-normanda de Wace del mismo nombre; Lenguaje de Layamon es reconocible Inglés medio, aunque su prosodia muestra una fuerte influencia anglosajona restante. Otras obras de transición se conservaron como entretenimiento popular, incluyendo una variedad de romances y canciones. Con el tiempo, el idioma Inglés recuperó el prestigio y en 1362 reemplazó el francés y el latín en El Parlamento y los tribunales de justicia.
Fue con el siglo XIV que las grandes obras de la literatura Inglés comenzaron nuevamente a aparecer; estos incluyen la llamada Poeta Pearl de Pearl, Paciencia, Limpieza, y Sir Gawain y el Caballero Verde; Alegoría política y religiosa de Langland Pedro el Labrador; Confessio Amantis de Gower; y, por supuesto, las obras de Chaucer , el Inglés poeta de la Edad Media más apreciado, que fue visto por sus contemporáneos como un sucesor de la gran tradición de Virgilio y Dante .
La reputación de los sucesores de Chaucer en el siglo 15 ha sufrido en comparación con él, aunque Lydgate y Skelton son ampliamente estudiado. Sin embargo, el siglo realmente pertenece a un grupo de notables escocesas escritores. El auge de la poesía escocesa comenzó con la redacción de El Kingis Quair por James I de Escocia. Los principales poetas de este grupo escocés eran Robert Henryson, William Dunbar y Gavin Douglas. Henryson y Douglas introducen una nota de la sátira casi salvaje, que puede haber debido algo a la Gaélico bardos, mientras que la versión de Douglas de la Eneida de Virgilio es uno de los primeros monumentos del Renacimiento humanismo literario en Inglés.
El Renacimiento en Inglaterra
El Renacimiento fue lento en llegar a Inglaterra, con la fecha de inicio generalmente aceptado estar alrededor de 1509. También se acepta generalmente que el Renacimiento Inglés extendió hasta la Restauración en 1660. Sin embargo, una serie de factores había preparado el camino para la introducción de la nuevo aprendizaje mucho antes de esta fecha de inicio. Una serie de poetas medievales tuvo, como ya se ha señalado, se muestra un interés en las ideas de Aristóteles y los escritos de los precursores del Renacimiento europeo, como Dante.
La introducción de impresión móvil-bloque por Caxton en 1474 proporcionó los medios para la difusión más rápida de los escritores y pensadores nuevos o recientemente redescubiertos. Caxton imprimió también las obras de Chaucer y Gower y estos libros ayudó a establecer la idea de una tradición poética nativo que estaba vinculada a sus homólogos europeos. Además, los escritos de los humanistas ingleses como Tomás Moro y Thomas Elyot ayudó a llevar las ideas y actitudes asociadas con el nuevo aprendizaje a un público Inglés.
Otros tres factores en el establecimiento del Renacimiento Inglés fueron los Reforma, la Contrarreforma, y la apertura de la era del poder naval Inglés y la exploración en el extranjero y la expansión. El establecimiento de la Iglesia de Inglaterra en 1535 aceleró el proceso de cuestionamiento de la visión del mundo católico que había dominado previamente la vida intelectual y artística. Al mismo tiempo, los viajes marítimos de larga distancia ayudaron a proporcionar el estímulo y la información que sustenta una nueva comprensión de la naturaleza del universo, que dio lugar a las teorías de Nicolás Copérnico y Kepler .
Temprano poesía renacentista
Con un pequeño número de excepciones, los primeros años del siglo 16 no son particularmente notables. El Douglas Eneida fue terminado en 1513 y John Skelton escribió poemas que eran de transición entre finales de los estilos medievales y renacentistas. El nuevo rey, Enrique VIII , fue una especie de poeta mismo. El poeta Inglés más importante de este período fue Thomas Wyatt, quien fue uno de los primeros poetas a escribir sonetos en Inglés.
Los isabelinos
La Período isabelino ( 1558 a 1603) en la poesía se caracteriza por una serie de acontecimientos a menudo se solapan. La introducción y adaptación de temas, modelos y formas de verso de otras tradiciones europeas y la literatura clásica, la tradición canción isabelina, el surgimiento de una poesía cortesana a menudo en torno a la figura del monarca y el crecimiento de un drama basado en el verso se encuentran entre los más importante de estos acontecimientos.
Isabelina Canción
Una amplia gama de poetas isabelinos escribió canciones, incluyendo Nicholas Grimaldo, Thomas Nashe y Robert Southwell. También hay un gran número de canciones anónimas existentes de la época. Tal vez el más grande de todos los compositores era Thomas Campion. Campion es también notable por sus experimentos con metros basados en el recuento de sílabas en lugar de tensiones. Estos medidores cuantitativos se basan en modelos clásicos y deben considerarse como parte de la más amplia revival renacentista de métodos artísticos griegos y romanos.
Las canciones fueron impresos en general, ya sea en misceláneas o antologías como Richard Tottel de 1557 Canciones y Sonetos o en cancioneros que incluyó música impresa para permitir el rendimiento. Estas actuaciones forman parte integral tanto de los espectáculos públicos y privados. A finales del siglo 16, una nueva generación de compositores, incluyendo John Dowland, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Weelkes y Thomas Morley estaban ayudando a llevar el arte de la canción isabelina a un altísimo nivel musical.
Poesía cortesana
Con la consolidación del poder de Elizabeth, un tribunal genuina simpatía por la poesía y las artes en general surgieron. Esto alentó el surgimiento de una poesía dirigida a, y con frecuencia encuentra en una versión idealizada del mundo cortesano.
Entre los ejemplos más conocidos de esto son Edmund Spenser La reina de las hadas, que es efectivamente un himno prolongado de alabanza a la reina, y Philip Sidney de Arcadia. Esta tendencia cortesana también se puede ver en la Spenser Shepheardes Calendar. Este poema marca la introducción en un contexto Inglés del clásico pastoral, un modo de poesía que asume un público aristocrático con un cierto tipo de actitud a la tierra y los campesinos. Las exploraciones de amor que se encuentran en el sonetos de William Shakespeare y la poesía de Walter Raleigh y otros también implica un público cortesano.
Drama en verso isabelino
Drama en verso isabelino es ampliamente considerado como uno de los principales logros de la literatura en Inglés, y su exponente más famoso, William Shakespeare , es venerado como el mayor poeta de la lengua. Este drama, que sirvió tanto como masque cortesano y el entretenimiento popular, se ocupa de todos los grandes temas de la literatura y la vida contemporánea.
Hay obras en Europa , clásicos y religiosos temas que reflejan la importancia del humanismo y la Reforma. También hay una serie de obras que tratan de la historia de Inglés que puede ser leído como parte de un esfuerzo por fortalecer los británicos mito nacional y sus fundamentos artísticos para la resistencia de Isabel a los españoles las amenazas extranjeras y otras. Varias de las obras cómicas para la etapa también utilizan temas bucólicos relacionados con la género pastoril.
Además de Shakespeare, otros dramaturgos notables del período incluyen Christopher Marlowe, Thomas Middleton, Thomas Dekker y Ben Jonson .
Clasicismo
Eneida Gavin Douglas, experimentos métricos de Thomas Campion, y de Spenser Shepheardes Calendar y obras de teatro como Shakespeare Antonio y Cleopatra son todos ejemplos de la influencia del clasicismo en la poesía isabelina. Seguía siendo común que los poetas de la época para escribir sobre temas de mitología clásica; Venus y Adonis de Shakespeare y el Christopher Marlowe / George Chapman Hero y Leandro son ejemplos de este tipo de trabajo.
Las traducciones de poesía clásica también se hizo más generalizado, con las versiones de Metamorfosis de Ovidio por Arthur Golding (1565-7) y George Sandys (1626), y traducciones de Chapman de Homero 's Ilíada (1611) y la Odisea (c.1615), entre los ejemplos destacados.
Jacobea y Caroline poesía
La poesía del Renacimiento Inglés después de la poesía isabelina puede ser visto como perteneciente a una de las tres cepas; la Poetas metafísicos, la Poetas Cavalier y la escuela de Spenser. Sin embargo, los límites entre estos tres grupos no siempre son claras y un poeta individuo podían escribir en más de una manera.
Los poetas metafísicos
El siglo 17 vio el surgimiento de este grupo de poetas que escribió en un estilo complicado ingenioso. El más famoso de la Metafísicos es probablemente John Donne. Otros incluyen George Herbert , Henry Vaughan, Andrew Marvell y Richard Crashaw. John Milton en su Comus cae en este grupo. Los poetas metafísicos fueron en desgracia en el siglo 18, pero se empezaron a leer de nuevo en la época victoriana. La reputación de Donne finalmente fue totalmente restaurada por la aprobación de TS Eliot en el siglo 20.
Los poetas Cavalier
La Poetas Cavalier escribieron en un estilo más ligero, más elegante y artificial de los poetas metafísicos. Liderando los miembros del grupo incluyen Ben Jonson , Richard Lovelace, Robert Herrick, Edmund Waller, Thomas Carew y John Denham. Los poetas Cavalier se pueden ver como los precursores de los grandes poetas de la Época de Augusto, que les admiraba mucho.
La Restauración y siglo 18
Es tal vez irónico que Paradise Lost, una historia de orgullo caído, fue el primer poema importante a aparecer en Inglaterra después de la Restauración. La corte de Carlos II tuvo, en sus años en Francia , aprendió una mundanidad y sofisticación que marcó como distintivamente diferente de las monarquías que precedieron a la República. Aunque Charles había querido reafirmar el derecho divino de la realeza, el protestantismo y el gusto por el poder de los años transcurridos habría hecho imposible.
Sátira
No es de extrañar que el mundo de la moda y escepticismo que surgió animó el arte de sátira. Todos los grandes poetas de la época, Samuel Butler, John Dryden, Alexander Pope y Samuel Johnson, y el poeta irlandés Jonathan Swift, escribió versos satíricos. Lo que quizás es más sorprendente es que su sátira fue escrito a menudo en defensa del orden público y la iglesia establecida y el gobierno. Sin embargo, autores como Papa utilizaron su regalo para la sátira para crear trabajos mordaces que responden a sus detractores o criticar lo que vieron atrocidades como sociales perpetrados por el gobierno. El Papa de "El Dunciad" es un asesinato satírica de dos de sus adversarios literarios (Lewis Theobald, y Colley Cibber en una versión posterior), que expresa la opinión de que la sociedad británica se caía a pedazos moral, cultural e intelectualmente.
Clasicismo del siglo 18
El siglo 18 es a veces llamado el Época de Augusto, y la admiración contemporáneo para el mundo clásico extenderse a la poesía de la época. No sólo los poetas aspiran a un alto estilo pulido en la emulación del ideal romano, también traducidos e imitaron griego y latín verso. Dryden tradujo todas las obras conocidas de Virgilio, y el Papa produce versiones de las dos epopeyas homéricas. Horacio y Juvenal también fueron ampliamente traducida e imitada, Horace más famoso por John Wilmot, conde de Rochester y Juvenal por vanidad humana de Samuel Johnson Deseos 0.479
Mujeres poetas en el siglo 18
Un número de mujeres poetas de la nota surgió durante el período de la Restauración, incluyendo Aphra Behn, Margaret Cavendish, María Chudleigh, Anne Finch, Anne Killigrew, y Katherine Philips. Sin embargo, la publicación impresa de mujeres poetas era todavía relativamente escasa en comparación con la de los hombres, aunque la evidencia manuscrito indica que muchas más mujeres poetas estaban practicando lo que se pensaba. La desaprobación de lo femenino "atrevimiento", sin embargo, mantuvo muchos fuera de impresión en la primera parte del período, e incluso en el siglo avanzaba autoras aún sentían la necesidad de justificar sus incursiones en la esfera pública, alegando la necesidad económica o la presión de amigos. Las escritoras eran cada vez más activo en todos los géneros a lo largo del siglo XVIII, y por la década de 1790 la poesía de las mujeres estaba floreciendo. Poetas notables más adelante en el período incluyen Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie, Susanna Blamire, Felicia Hemans, María Leapor, Lady Mary Wortley Montagu, Hannah More, y Mary Robinson. En las últimas décadas se ha producido el trabajo académico y crítico sustancial realizado en mujeres poetas del largo siglo XVIII: en primer lugar, para recuperarlos y ponerlos a disposición en ediciones contemporáneas en forma impresa o en línea, y segundo, para evaluarlos y colocarlas dentro de un tradición literaria.
El siglo 18
Hacia el final del siglo 18, la poesía comenzó a alejarse de los estrictos ideales de Augusto y un nuevo énfasis en el sentimiento y los sentimientos del poeta. Esta tendencia quizá puede verse más claramente en el manejo de la naturaleza, con un alejamiento de poemas sobre jardines y paisajes de poetas urbanos y hacia poemas sobre la naturaleza como vivido. Los principales exponentes de esta nueva tendencia incluyen Thomas Gray, George Crabbe, Christopher Smart y Robert Burns, así como el poeta irlandés Oliver Goldsmith. Estos poetas pueden ser vistos como allanando el camino para que el movimiento romántico .
El movimiento romántico
El último cuarto del siglo 18 fue una época de turbulencia social y política, con las revoluciones en el Estados Unidos , Francia , Irlanda y otros países. En Gran Bretaña , el movimiento para el cambio social y un reparto más inclusiva del poder también crecía. Este fue el contexto en el que surgió el movimiento romántico en la poesía Inglés.
Los principales poetas de este movimiento fueron William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge , Percy Bysshe Shelley, Lord Byron , y John Keats. El nacimiento del Romanticismo Inglés es a menudo fecha de la publicación en 1798 de Wordsworth y de Coleridge Baladas líricas. Sin embargo, Blake había estado publicando desde principios del decenio de 1780. Sin embargo, gran parte de la atención a Blake sólo se produjo durante el siglo pasado, cuando Northrop Frye habló de su trabajo en su libro "La Anatomía de la crítica."
En poesía, el romántico movimiento hizo hincapié en la expresión creativa del individuo y de la necesidad de encontrar y formular nuevas formas de expresión. Los románticos, con la excepción parcial de Byron, rechazó los ideales poéticos del siglo XVIII, y cada uno de ellos regresó a Milton en busca de inspiración, aunque cada uno dibujó algo diferente de Milton. También pusieron una buena cantidad de estrés en su propia originalidad. Para los románticos, el momento de la creación fue el más importante en la expresión poética y no podría repetirse una vez que pasó. Debido a este nuevo énfasis, poemas que no estaban completos, no obstante, se incluyen en el cuerpo de un poeta de trabajo (como Coleridge "Kubla Khan" y "Christabel").
Además, el movimiento romántico marcó un cambio en el uso del lenguaje. El intento de expresar el "lenguaje del hombre común", Wordsworth y sus compañeros poetas románticos centrados en el empleo de un lenguaje poético para un público más amplio, la lucha contra el mimético, con fuertes limitaciones poemas Neo-Clásico (aunque es importante tener en cuenta que el poeta escribió primero y sobre todo por su propia creatividad, expresión). En de Shelley "Defensa de la Poesía", que sostiene que los poetas son los "creadores de la lengua", y que la tarea del poeta es refrescar el lenguaje para su sociedad.
Los románticos no fueron los únicos poetas de nota en este momento. En la obra de John Clare finales voz de Augusto se mezcla con conocimiento de primera mano de un campesino a producir sin duda algunos de los mejores poemas de la naturaleza en el idioma Inglés. Otro poeta contemporáneo que no encaja en el grupo romántico era Walter Landor salvaje. Landor fue un clasicista cuya poesía forma un vínculo entre los agustinos y Robert Browning, que tanto admiraba.
Poesía victoriana
La Era victoriana fue un período de gran cambio político, social y económico. El Empire se recuperó de la pérdida de la Colonias americanas y entraron en un período de rápida expansión. Esta expansión, combinada con el aumento de la industrialización y la mecanización, la llevó a un período prolongado de crecimiento económico. La Ley de Reforma de 1832 fue el comienzo de un proceso que conduciría finalmente a sufragio universal.
Alta poesía victoriana
Los grandes poetas victorianos eran altos Alfred, Lord Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold y Gerard Manley Hopkins. Tennyson fue, hasta cierto punto, la Spenser de la nueva era y sus idilios de los Reyes se puede leer como una versión victoriana de The Faerie Queen, que es como un poema que tiene por objeto proporcionar una base mítica a la idea de imperio.
Los Browning pasó gran parte de su tiempo fuera de Inglaterra y exploraron los modelos europeos y la materia en gran parte de su poesía. Gran innovación de Robert Browning fue el monólogo dramático, que él utilizó en toda su extensión en su larga novela en verso, el anillo y el libro. Elizabeth Barrett Browning es quizás mejor recordado por Sonetos del portugués, pero su largo poema Aurora Leigh es uno de los clásicos del siglo 19 feminista literatura.
Matthew Arnold estaba muy influido por Wordsworth, aunque su poema Dover Beach se considera a menudo un precursor de la revolución modernista. Hopkins escribió en una relativa oscuridad y su obra no se publicó hasta después de su muerte. Su estilo inusual (que implica lo que él llama "el ritmo de muelles" y fuerte dependencia de la rima y la aliteración) tuvieron una influencia considerable en muchos de los poetas de la década de 1940.
Prerrafaelitas, artes y oficios, el esteticismo y la década de 1890 "Yellow"
La Hermandad Prerrafaelita fue un movimiento de artes mediados del siglo 19 dedicada a la reforma de lo que ellos consideraban la descuidada Pintura manierista del día. Aunque ocupa principalmente de las artes visuales, dos miembros, el hermano y la hermana Dante Gabriel Rossetti y Christina Rossetti, también fueron poetas de alguna habilidad. Sus comparte muchas de las preocupaciones de los pintores de poesía; un interés en los modelos medievales, una atención casi obsesiva a los detalles visuales y una tendencia ocasional a caer en la extravagancia.
Dante Rossetti trabajado, y tenía cierta influencia sobre los líderes Artesanía pintor y poeta William Morris. Morris compartió el interés prerrafaelita en la poesía de la Edad Media europea, hasta el punto de producir algunos volúmenes manuscritos iluminados de su obra.
Hacia el final del siglo, los poetas ingleses comenzaron a interesarse en francés simbolismo y la poesía victoriana entraron en una fase de fin-de-siècle decadente. Dos grupos de poetas surgieron, la Poetas libro amarillo que se adhirieron a los principios del Esteticismo, incluyendo Algernon Charles Swinburne, Oscar Wilde y Arthur Symons y la Grupo de club de Rhymer que incluía Ernest Dowson, Lionel Johnson y William Butler Yeats .
Verso Comic
Verso cómico abundó en la época victoriana. Revistas como Revista Punch y Revista Diversión estaba llena de buen humor invención y se dirige a un público bien educada. La colección más famosa del verso cómico victoriana es la Bab Ballads.
El siglo 20
Las tres primeras décadas
La era victoriana continuó en los primeros años del siglo 20 y dos figuras emergió como el máximo representante de la poesía de la vieja era actuar como un puente hacia lo nuevo. Estos fueron Yeats y Thomas Hardy. Yeats, aunque no es un modernista, fue a aprender mucho de los nuevos movimientos poéticos que surgieron a su alrededor y adaptar su escritura a las nuevas circunstancias. Hardy fue, en términos de técnica, por lo menos, una cifra más tradicional y debía ser un punto de referencia para diversas reacciones anti-modernistas, especialmente desde la década de 1950 en adelante.
Los poetas georgianos y la Primera Guerra Mundial
La Poetas georgianos fueron el primer grupo importante de la era post-victoriana. Su trabajo apareció en una serie de cinco antologías llamada Poesía georgiana que fueron publicados por Harold Monro y editado por Edward Marsh. Los poetas destacados incluyeron Edmund Blunden, Rupert Brooke, Robert Graves, DH Lawrence, Walter de la Mare y Siegfried Sassoon. Su poesía representaba algo de una reacción a la decadencia de la década de 1890 y tendía hacia lo sentimental.
Brooke y Sassoon eran para ir a ganar reputación como poetas de guerra y Lawrence se distanció rápidamente de entre el grupo y se asoció con el movimiento modernista. Otros poetas notables que escribieron sobre la guerra incluyen Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, Mayo Cannan y, desde el frente interno, Hardy y Rudyard Kipling . Aunque muchos de estos poetas escribieron críticas socialmente consciente de la guerra, la mayoría se quedó técnicamente conservador y tradicionalista.
Modernismo
Las primeras décadas del siglo 20 vio el Estados Unidos comienzan a superar a Reino Unido como el mayor poder económico. En el mundo de la poesía, este período también vio escritores estadounidenses a la vanguardia de las prácticas vanguardistas. Entre los más destacados de estos poetas eran Gertrude Stein, TS Eliot , HD y Ezra Pound , cada uno de los cuales gastó una parte importante de sus vidas escritura en Inglaterra, Francia e Italia.
La participación de la libra con las imaginistas marcó el comienzo de una revolución en la forma en la poesía fue escrito. Poetas ingleses que participan en este grupo incluyen DH Lawrence, Richard Aldington, TE Hulme, FS Flint, EE Cummings , Ford Madox Ford, Allen hacia arriba y John Cournos. Eliot, sobre todo después de la publicación de La tierra baldía, se convirtió en una figura importante e influencia sobre otros poetas ingleses.
Además de estos poetas, otros modernistas ingleses comenzaron a emerger. Entre ellos el poeta y pintor Londres-galesa David Jones, cuyo primer libro, entre paréntesis, fue uno de los pocos poemas experimentales para salir de la Primera Guerra Mundial, el escocés Hugh MacDiarmid, Mina Loy y Basilio Bunting.
Los años treinta
Los poetas que comenzaron a surgir en la década de 1930 tenían dos cosas en común; todos habían nacido demasiado tarde para tener ninguna experiencia real de la pre- guerra mundial mundo y que creció en un período de agitación social, económica y política. Tal vez como consecuencia de estos hechos, los temas de la comunidad, sociales (in) justicia y la guerra parecen dominar la poesía de la década.
El paisaje poético de la década fue dominado por cuatro poetas; WH Auden, Stephen Spender, Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice, aunque el último de ellos pertenece al menos tanto a la historia de la poesía irlandesa. Estos poetas eran todos, en sus primeros días al menos, políticamente activa en la izquierda. Aunque admiraban Eliot, también representaban un alejamiento de las innovaciones técnicas de sus predecesores modernistas. Un número de otros, menos duraderos, poetas también trabajó en la misma línea. Una de ellas fue Michael Roberts, cuya Nuevo País antología tanto presentó el grupo a un público más amplio y les dio su nombre.
La década de 1930 también vio el surgimiento de un Inglés de cosecha propia poesía surrealista cuyos principales exponentes fueron David Gascoyne, Hugh Sykes Davies, George Barker, y Philip O'Connor. Estos poetas recurrieron a modelos franceses en lugar de cualquiera de los poetas nuevo país o el modernismo en idioma Inglés, y su trabajo era demostrar de importancia para posteriores inglés poetas experimentales, ya que amplió el alcance de la tradición vanguardista Inglés.
John Betjeman y Stevie Smith, que fueron dos de los poetas más significativos de este periodo, se quedó fuera todas las escuelas y grupos. Betjeman fue un poeta en silencio irónica de Medio Inglaterra con una multa de comandos de una amplia gama de técnicas verso. Smith fue un completamente inclasificable una voz en off.
Los años cuarenta
La década de 1940 se abrieron con el Reino Unido en la guerra y una nueva generación de poetas de guerra surgieron en respuesta. Estos incluyeron Keith Douglas, Alun Lewis, Henry Reed y FT Prince. Al igual que con los poetas de la Primera Guerra Mundial, el trabajo de estos escritores puede ser visto como algo de un interludio en la historia de la poesía del siglo 20. Técnicamente, muchos de estos poetas de guerra debía algo a los poetas de 1930, pero su trabajo surgió de las circunstancias particulares en que se encontraban viviendo y luchando.
El movimiento principal en 1940 después de la guerra la poesía era el grupo romántico Nuevo que incluye Dylan Thomas, George Barker, WS Graham, Kathleen Raine, Henry Treece y JF Hendry. Estos escritores se vieron como en la rebelión contra el clasicismo de los poetas nuevo país. Se volvieron a modelos como Gerard Manley Hopkins, Arthur Rimbaud y Hart Crane y el juego de palabras de James Joyce . Thomas, en particular, ayudado Poesía anglo-galesa a emerger como una fuerza reconocible.
Otros poetas importantes que surgieron en la década de 1940 incluyen Lawrence Durrell, Bernard Spencer, Roy Fuller, Norman Nicholson, Vernon Watkins, RS Thomas y Norman McCaig. Estos últimos cuatro poetas representan una tendencia hacia el regionalismo y los poetas que escriben sobre sus áreas nativas; Watkins y Thomas en País de Gales , en Nicholson Cumberland y MacCaig en Escocia .
Los años cincuenta
La década de 1950 fueron dominados por tres grupos de poetas, El Movimiento, El Grupo y una serie de poetas que se reunieron alrededor de la etiqueta Arte extremista.
Los poetas del movimiento, como grupo, llegaron a un aviso público en Robert Conquest de 1955 antología New Lines. El núcleo del grupo consistía en Philip Larkin, Elizabeth Jennings, DJ Enright, Kingsley Amis, Thom Gunn y Donald Davie. Ellos fueron identificados con una hostilidad hacia el modernismo y el internacionalismo, y miraron a Hardy como modelo. Sin embargo, tanto Davie y Gunn después se alejaron de esta posición.
Como corresponde a su nombre, Grupo eran mucho más formalmente un grupo de poetas, de reuniones para discusiones semanales bajo la presidencia del Philip Hobsbaum y Edward Lucie-Smith. Otros poetas del Grupo incluidas Martin Bell, Peter Porter, Peter Redgrove, George MacBeth y David Wevill. Hobsbaum pasó algún tiempo enseñando en Belfast , donde fue una influencia formativa en los emergentes poetas de Irlanda del Norte incluyendo Seamus Heaney.
El término extremista arte fue utilizado por primera vez por el poeta A. Alvarez para describir la obra del poeta estadounidense Sylvia Plath. Otros poetas asociados con este grupo incluyen una sola vez el marido de Plath Ted Hughes, Francis Berry y Jon Silkin. Estos poetas a veces se comparan con el expresionista alemana de la escuela.
Una serie de poetas jóvenes que trabajan en lo que podría denominarse una vena modernista también comenzó a publicar en esta década. Estos incluyeron Charles Tomlinson, Gael Turnbull, Roy Fisher y Bob Cobbing. Estos poetas ahora se pueden ver como precursores de algunos de los principales acontecimientos ocurridos durante las siguientes dos décadas.
Los años 1960 y 1970
En la primera parte de la década de 1960, el centro de gravedad de la poesía corriente principal se trasladó a Irlanda, con la aparición de Seamus Heaney, Tom Paulin, Paul Muldoon y otros. En Inglaterra, las agrupaciones más cohesivos pueden, en retrospectiva, ver a agruparse en torno a lo que podría llamarse vagamente la tradición modernista y se basan en América, así como los modelos indígenas.
La British Poesía Revival fue una colección de amplio alcance de las agrupaciones y subgrupos que abraza rendimiento, sonido y la poesía concreta, así como el legado de Pound, Jones, MacDiarmid, Loy y Bunting, el Poetas objetivistas, los golpes y la Poetas Montaña Negra, entre otros. Poetas principales asociados con este movimiento incluyen JH Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley y Lee Harwood.
La Mersey poetas beat fueron Adrian Henri, Brian Patten y Roger McGough. Su trabajo fue un intento consciente de sí mismo en la creación de un equivalente Inglés de los Beats. Muchos de sus poemas fueron escritos en protesta contra el orden social establecido y, sobre todo, la amenaza de una guerra nuclear. Aunque no es en realidad un golpe de Mersey poeta, Adrian Mitchell se asocia a menudo con el grupo en la discusión crítica. Poeta contemporáneo Steve Turner también ha sido comparado con ellos.
La poesía Inglés ahora
Las últimas tres décadas del siglo 20 vio una serie de agrupaciones poéticas de corta duración, como los marcianos, junto con una tendencia general hacia lo que se ha denominado 'Poeclectics', es decir, una intensificación dentro oeuvres de "todo tipo de estilo poetas individuales , tema, voz, registrar y formar ". También hubo un crecimiento en el interés por la escritura de la mujer y en la poesía de los grupos étnicos de Inglaterra, especialmente la comunidad de las Indias Occidentales. Los poetas que surgieron incluyen Carol Ann Duffy, Andrew Motion, Craig Raine, Wendy Cope, James Fenton, Blake Morrison, Liz Lochhead, Linton Kwesi Johnson y Benjamin Sofonías. Combinado con esto fue un crecimiento en la poesía desempeño impulsado por el movimiento de Poetry Slam.
Una nueva generación de poetas innovadores también ha surgido a raíz de la agrupación Revival. Además la actividad se centró en torno a poetas en Bloodaxe Libros La Nueva Poesía incluyendo Simon Armitage, Kathleen Jamie, Glyn Maxwell, Selima Hill, Maggie Hannan, y Michael Hofmann. La Nueva Generación movimiento florecido en los años 1990 y principios del vigésimo primer siglo poetas producir como Don Paterson, Julia Copus, John Stammer, Jacob Polley, David Morley y Alice Oswald. Ha habido también un aumento notable de los editores independientes y experimentales folleto poesía como Flarestack, Heaventree y Perdika Press. A lo largo de este período, y hasta el presente, prensas de poesía independientes como Enitharmon han seguido promoviendo un trabajo original de (entre otros) Dannie Abse, Martyn Crucefix, Jane Duran y Mario Petrucci.
