Anthony van Dyck
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Sir Anthony van Dyck (variantes orthographiques nombre, 22 Mars 1599 au 9 Décembre 1641) était un Peintre baroque flamand qui est devenu le leader peintre de cour en Angleterre . Il est surtout célèbre pour ses portraits de roi Charles Ier d'Angleterre et d'Ecosse et sa famille et cour, peint avec une élégance décontractée, qui devait être l'influence dominante sur Anglais portrait-peinture pour les 150 prochaines années. Il a également peint bibliques et mythologiques sujets, affiché installation exceptionnelle en tant que dessinateur, et a été un innovateur important dans l'aquarelle et gravure.
Vie et travail
Éducation
Antoon van Dyck (son nom flamand) est né de parents prospères Anvers . Son talent était évident très tôt, et il étudiait la peinture avec Hendrick van Balen en 1609, et est devenu un peintre indépendant autour de 1615, la mise en place d'un atelier avec son plus jeune ami Jan Brueghel le Jeune. À l'âge de quinze ans, il était déjà un artiste très accompli, que son Autoportrait, 1613-1614, spectacles. Il a été admis aux peintres d'Anvers " Guilde de Saint-Luc comme un maître gratuitement Février 1618. Dans de quelques années, il devait être le principal assistant au maître dominant d'Anvers, et l'ensemble de l'Europe du Nord, Peter Paul Rubens , qui a fait beaucoup appel à des artistes en sous-traitance ainsi que son propre grand atelier. Son influence sur le jeune artiste était immense; Rubens visée à dix-neuf ans, van Dyck comme «le meilleur de mes élèves". Les origines et la nature exacte de leur relation ne sont pas claires; il a été spéculé que Van Dyck fut l'élève de Rubens d'environ 1613, car même ses premiers travaux montre que peu de traces du style van Balen, mais il n'y a pas de preuve claire à cet effet. Dans le même temps la domination de Rubens dans la petite et la baisse de ville d'Anvers explique sans doute pourquoi, en dépit de ses déclarations périodiques à la ville, van Dyck a passé la plupart de sa carrière à l'étranger. En 1620, dans le contrat de Rubens pour la majeure commission pour le plafond de la Église des Jésuites à Anvers (aujourd'hui détruite), van Dyck est spécifié comme l'un des "discipelen" qui était d'exécuter les peintures à dessins de Rubens.
Italie
En 1620, à l'instigation de la Duc de Buckingham, van Dyck se rendit en Angleterre pour la première fois où il a travaillé pour le roi Jacques I et James VI , recevoir £ 100. Ce est dans Londres dans la collection de Comte d'Arundel qu'il a d'abord vu le travail de Titien, dont l'utilisation de la couleur et de la modélisation de la forme subtile prouverait transformationnel, offrant un nouveau langage stylistique qui permettrait d'enrichir les leçons apprises de composition de Rubens.
Après environ quatre mois, il retourna en Flandre, mais a déménagé sur la fin de 1621 à l'Italie , où il est resté six années, l'étude des maîtres italiens et a commencé sa carrière comme portraitiste succès. Il était déjà en se présentant comme une figure de conséquence, de la colonie de l'ennuyeux plutôt bohème du Nord artiste Rome , dit Bellori, en apparaissant avec "la pompe de Xeuxis ... son comportement était celui d'un noble plutôt qu'une personne ordinaire, et il a brillé dans de riches vêtements; car il avait l'habitude dans le cercle de Rubens aux nobles, et étant naturellement d'esprit élevé, et soucieux de se faire distinguer, ce est pourquoi il portait - ainsi que soieries - un chapeau avec des plumes et des broches, des chaînes en or à travers sa poitrine, et était accompagnée par des fonctionnaires ".
Il a été principalement basé à Gênes , mais il a également beaucoup voyagé à d'autres villes, et est resté pendant un certain temps dans Palerme Sicile. Pour l'aristocratie génoise, puis dans une couleur finale de la prospérité, il a développé un style portrait en pied, en se appuyant sur Véronèse et le Titien ainsi que le style de Rubens de sa propre période à Gênes, où les chiffres très grand, mais gracieuse regarder vers le bas sur le spectateur avec une grande hauteur. En 1627, il retourna à Anvers où il est resté pendant cinq ans, la peinture des portraits plus affable qui encore fait ses patrons flamands regardent aussi élégant que possible. Un groupe portrait grandeur nature de vingt-quatre conseillers de la ville de Bruxelles , il peint pour la chambre du conseil a été détruit en 1695. Il était évidemment très charmant à ses patrons, et, comme Rubens, et capable de mélanger dans les milieux aristocratiques et judiciaires, qui a ajouté à sa capacité à obtenir des commissions. En 1630, il a été décrit comme le peintre de la cour des Habsbourg gouverneur de Flandre, l'archiduchesse Isabelle. Dans cette période, il a également produit de nombreux ouvrages religieux, y compris la grande retables, et a commencé sa gravure (voir ci-dessous).
Londres
Le roi Charles Ier a été le collectionneur le plus passionné et généreux de l'art parmi les monarques britanniques, et a vu l'art comme un moyen de promouvoir sa vision grandiose de la monarchie. En 1628, il acheta la fabuleuse collection que le Gonzague de Mantoue ont été contraints de céder, et il avait essayé depuis son adhésion en 1625 pour apporter plus grands peintres étrangers en Angleterre. En 1626, il a réussi à persuader Orazio Gentileschi à se installer en Angleterre, plus tard, d'être rejoint par sa fille Artemesia et certains de ses fils. Rubens était une cible particulière, qui a fini sur une mission diplomatique, qui comprenait la peinture, en 1630, et plus tard fourni plus de tableaux d'Anvers. Il a été très bien traitée pendant sa visite neuf mois, au cours de laquelle il a été anobli. Cour de portraitiste de Charles, Daniel Mytens, était un peu piétons Fleming. Charles était extrêmement court (moins de cinq pieds de haut) et a présenté des défis à un portraitiste.
Van Dyck était resté en contact avec la cour d'Angleterre, et avait aidé les agents du roi Charles dans leur recherche d'images. Il avait également renvoyé certains de ses propres œuvres, dont un portrait (1623) de lui-même avec Endymion Porter, l'un des agents de Charles, une mythologie (Rinaldo et Armida, 1629, maintenant dans la Baltimore Museum of Art), et un ouvrage religieux pour la reine. Il avait peint aussi la sœur de Charles, la Reine Elizabeth de Bohême à La Haye en 1632. En Avril de cette année, van Dyck retourna à Londres, et a été pris sous l'aile de la cour immédiatement, étant fait chevalier en Juillet et en même temps recevoir une pension de £ 200 par an, la subvention dont il a été décrit comme principalle Paynter ordinaire de Leurs Majestés. Il était bien payé pour les peintures en plus de cela, au moins en théorie, que le roi Charles n'a pas fait payer plus de sa pension pendant cinq ans, et a réduit le prix de nombreux tableaux. Il était pourvu d'une maison sur la rivière à Blackfriars, puis juste en dehors de la ville et donc d'éviter le monopole de la Peintres Guilde. Une suite de chambres à Eltham Palace, ne est plus utilisé par la famille royale, a également fourni une maison de campagne. Son studio Blackfriars était fréquemment visitée par le roi et la reine (plus tard un pont-jetée spéciale a été construite pour faciliter leur accès), qui peine assis pour un autre tout peintre Van Dyck a vécu.
Il était un succès immédiat en Angleterre, la peinture rapidement un grand nombre de portraits du roi et de Reine Henriette-Marie, ainsi que leurs enfants. De nombreux portraits ont été réalisés en plusieurs versions, pour être envoyés comme cadeaux diplomatiques ou donné aux partisans du roi de plus en plus assiégé. Au total, van Dyck a été estimée à avoir peint quarante portraits du roi Charles lui-même, ainsi que sur les trente de la Reine, neuf de Comte de Strafford et multiples ceux des autres courtisans. Il peint beaucoup de la cour, ainsi que lui-même et sa maîtresse, Margaret Lemon. En Angleterre, il a développé une version de son style qui combine une élégance décontractée et la facilité avec une autorité sous-estimé dans ses sujets qui devait dominer anglais l'art du portrait à la fin du 18ème siècle. Beaucoup de ces portraits ont un fond de paysage luxuriant. Ses portraits de Charles à cheval mis à jour la grandeur de l'empereur Charles V de Titien, mais encore plus efficace et original est le portrait de Charles descendit dans la Louvre: «Charles est donné un look totalement naturel de la souveraineté instinctive, dans un cadre délibérément informel où il promenades avec tant de négligence que ce qu'il semble au gentleman plutôt que l'Angleterre du roi de premier coup d'œil la nature". Bien que ses portraits ont créé l'idée classique de " Le style "Cavalier et la robe, en fait la majorité de ses clients les plus importants dans la noblesse, comme Lord Wharton et les comtes de Bedford, Northumberland et Pembroke, a pris le parlementaire côté dans la guerre civile anglaise qui a éclaté peu après sa mort.
Van Dyck est devenu un "habitant", en fait un citoyen, en 1638 et épousa Marie, la fille de Lord Ruthven et un Dame d'honneur de la Reine, en 1639-1640; cela peut avoir été initiée par le roi dans une tentative de le garder en Angleterre. Il avait passé la majeure partie de 1634 à Anvers, de retour l'année suivante, et de 1640 à 1641, que surgit la guerre civile, a passé plusieurs mois en Flandre et France . En 1640, il a accompagné le prince Jean-Casimir de Pologne après avoir été libéré de prison française; il a aussi peint le portrait du prince. Il repart à l'été 1641, mais tomba gravement malade dans Paris et retourna précipitamment à Londres, où il mourut peu de temps après dans sa maison de Blackfriars. Il a laissé une fille chacune par son épouse et maîtresse, la première seulement dix jours. Tous deux ont été prévues, et les deux ont fini par vivre en Flandre.
Il a été enterré dans Cathédrale Saint-Paul Vieux, où le roi a érigé un monument à sa mémoire:
Anthony est retourné en Angleterre, et peu de temps après, il est mort à Londres, ce qui rend pieusement son esprit à Dieu comme un bon catholique, en l'an 1641. Il a été enterré à Saint-Paul, à la tristesse du roi et de la cour et la douleur universelle de les amateurs de peinture. Pour toutes les richesses qu'il avait acquises, Anthony van Dyck laissé peu de bien, ayant tout dépensé sur la vie magnifiquement, plus comme un prince d'un peintre.
Portraits et autres ouvrages
Avec l'exception partielle de Holbein, van Dyck et précise son contemporain Diego Velázquez ont été les premiers peintres de talent éminent de travailler principalement portraitistes Cour. Le peu plus jeune Rembrandt a également pour travailler principalement en tant que portraitiste pour une période. Dans la théorie contemporaine de la hiérarchie des genres portrait-peinture est venue bien en dessous la peinture d'histoire (qui couvrait aussi des scènes religieuses), et pour la plupart des grands portraits de peintres étaient une partie relativement petite de leur production, en termes de temps passé sur eux (étant petits, ils pourraient être nombreuses en termes absolus). Rubens par exemple portraits que de son entourage immédiat principalement peint, mais se il a travaillé pour la plupart des cours d'Europe, il a évité l'attachement exclusif à l'un d'eux.
Une variété de facteurs signifiait que la demande du 17ème siècle pour les portraits a été plus forte que pour les autres types de travaux. Van Dyck a essayé de persuader Charles lui Commission à faire une série à grande échelle des ouvrages sur l'histoire de l' Ordre de la Jarretière pour la Maison des banquets, pour laquelle Rubens avait déjà fait les énormes peintures de plafond (les envoyer à partir d'Anvers).
Une esquisse pour un mur reste, mais en 1638 Charles était trop court d'argent pour continuer. Ce était un problème Velázquez n'a pas eu, mais aussi la vie quotidienne van Dyck n'a pas été grevé par des droits judiciaires triviales comme Velázquez était. Dans ses visites à Paris dans ses dernières années van Dyck a tenté d'obtenir la commission pour peindre la Grande Galerie du Louvre sans succès.
Une liste des tableaux d'histoire produite par van Dyck en Angleterre survit, par Bellori, en fonction des informations par Sir Kenelm Digby; aucune de ces semblent encore survivre, bien que l'Eros et Psyché fait pour le roi (ci-dessous) fait. Mais beaucoup d'autres œuvres, un peu plus religieux que mythologiques, survivent, et si elles sont très fines, ils ne atteignent pas les hauteurs des tableaux d'histoire de Velázquez. Les précédentes restent très dans le style de Rubens, bien que certaines de ses œuvres sont sicilienne intéressant individuels.
Les portraits de Van Dyck certainement flatté plus de Velázquez; quand Sophie, plus tard Electoress de Hanovre, d'abord rencontré la reine Henriette-Marie, en exil en Hollande en 1641, elle a écrit: "beaux portraits de Van Dyck me avait donné une si belle idée de la beauté de tous les dames anglaises, que je étais surpris de trouver que la reine, qui avait l'air si bien dans la peinture, était une petite femme soulevé sur sa chaise, avec de longs bras maigres et des dents comme la défense fonctionne saillie de sa bouche ... "Certains critiques ont reproché van Dyck pour détourner une naissante plus difficile Anglais tradition du portrait, des peintres tels que William Dobson, Robert Walker et Issac Fuller dans ce qui est certainement devenu fadeur élégant dans les mains de plusieurs des successeurs de Van Dyck, comme Lely ou Kneller. Le point de vue conventionnel a toujours été plus favorable: «Quand Van Dyck venu ici il a apporté de maquillage pour nous, depuis ce temps ... L'Angleterre a excel'd tout le monde dans cette grande branche de l'art» (Jonathan Richardson: An Essay sur la théorie de la peinture, 1715, 41). Thomas Gainsborough est rapporté pour avoir dit sur son lit de mort "Nous allons tous au ciel, et Van Dyck est de la Société."
Un nombre assez restreint de plume du paysage et de lavage des dessins ou aquarelles réalisées en Angleterre a joué un rôle important dans l'introduction de la tradition flamande aquarelle paysage en Angleterre. Certains sont des études, qui réapparaissent dans l'arrière-plan de peintures, mais beaucoup sont signées et datées et ont probablement été considérés comme des œuvres achevées à donner comme cadeaux. Plusieurs des plus détaillées sont de Rye, un port pour les navires vers le continent, ce qui suggère que leur van Dyck a fait avec désinvolture dans l'attente de vent ou des marées à améliorer.
Estampe
Probablement pendant sa période à Anvers après son retour d'Italie, van Dyck a commencé son iconographie, finalement une très grande série de gravures avec des portraits demi-longueur de contemporains éminents. Van Dyck a produit des dessins, et dix-huit des portraits lui-même gravés avec un grand éclat les têtes et les grandes lignes de la figure, pour une graveur de travailler jusqu'à: «Portrait de gravure avait à peine eu une existence avant son temps et dans son travail il apparaît tout à coup au plus haut point jamais atteint dans l'art".
Toutefois, pour la plupart des séries, il a quitté l'ensemble gravure travail à des spécialistes, qui pour la plupart tout gravé après ses dessins. Ses propres plaques gravées semblent pas ont été publiés dans le commerce qu'après sa mort, et les états précoces sont très rares. La plupart de ses plaques ont été imprimées après seulement son travail avait été fait; certains existent en outre États après la gravure avait été ajouté, parfois obscurcir sa gravure. Il a continué à ajouter à la série au moins jusqu'à son départ pour l'Angleterre, et sans doute ajouté Inigo Jones , tout à Londres.
La série a été un grand succès, mais était sa seule incursion dans la gravure; portrait sans doute mieux payé, et il était constamment en demande. A sa mort, il y avait quatre-vingts plaques par d'autres, dont cinquante-deux étaient des artistes, ainsi que sa propre dix-huit ans. Les plaques ont été acheté par un éditeur; avec les plaques retravaillé périodiquement qu'ils se usaient ils ont continué à être imprimé pendant des siècles, et la série ajoutés, de sorte qu'il atteint plus de deux cents portraits de la fin du 18e siècle. En 1851, les plaques ont été achetés par le Calcographie du Louvre.
L'iconographie est très influente dans un modèle commercial pour la gravure de reproduction; séries aujourd'hui oublié de tirages portrait était très populaire jusqu'à l'avènement de la photographie : "l'importance de cette série était énorme, et il a fourni un répertoire d'images qui ont été pillés par des portraitistes dans toute l'Europe au cours des prochains siècles". Le style de gravure brillante de Van Dyck, qui dépendait de lignes ouvertes et des points, était en contraste marqué avec celle de l'autre grand portraitiste en gravures de la période, Rembrandt , et a eu peu d'influence jusqu'à ce que le 19ème siècle, quand il a eu une grande influence sur les artistes comme Whistler dans la dernière phase majeure de portrait gravure. Hyatt maire a écrit: "Etchers ont étudié Van Dyck depuis, car ils peuvent espérer approcher sa franchise brillante, alors que personne ne peut espérer approcher la complexité des portraits de Rembrandt".
Studio
Son grand succès contraint van Dyck à maintenir un grand atelier à Londres, un studio qui allait devenir «pratiquement une ligne de production pour les portraits". Selon un visiteur de son atelier, il habituellement seulement fait un dessin sur papier, qui a ensuite été agrandie sur la toile par un assistant; Il a ensuite peint la tête lui-même. Les vêtements ont été laissés au studio et souvent envoyés à des spécialistes. Dans ses dernières années, ces collaborations studio représentaient une certaine baisse de la qualité du travail. En outre, de nombreuses copies vierges par lui, ou presque, ont été produites par l'atelier, ainsi que par des copistes professionnels et peintres plus tard; le nombre de tableaux qui lui sont attribués eu par le 19ème siècle devient énorme, comme Rembrandt , Titien et d'autres. Cependant, la plupart de ses assistants et copistes ne pouvait pas approcher le raffinement de sa manière, de sorte que par rapport à beaucoup maîtres consensus entre historiens de l'art sur les attributions à lui est souvent relativement facile à atteindre, et l'étiquetage du musée est maintenant surtout mis à jour ( attributions maison de campagne peuvent être plus douteuse dans certains cas). Les quelques noms de ses assistants qui sont connus sont le néerlandais ou le flamand; il a probablement préférable d'utiliser formé Flamands, comme aucune formation équivalent anglais ne existait pas encore. Adriaen Hanneman (1604-1671) est retourné dans son pays natal de La Haye en 1638 pour devenir le portraitiste qui y mène. Énorme influence de Van Dyck de l'art anglais ne provient pas d'une tradition qui se transmet à travers ses élèves; en fait, il ne est pas possible de documenter une connexion à son studio pour tout peintre anglais de toute signification.
D'autres utilisations de van Dyck
- Van Dyck a peint beaucoup de portraits d'hommes, notamment Charles I et lui-même, avec le court, a la barbe à la mode; par conséquent, ce type particulier de barbe était beaucoup plus tard (probablement la première en Amérique au 19e siècle) a nommé un ou vandyke Van Dyke barbe (qui est la version anglicisée de son nom).
- Pendant le règne de George III , un costume de fantaisie vestimentaire "Cavalier" générique appelé Van Dyke était populaire; Gainsborough 's' Blue Boy »porte un tel équipement Van Dyke.
- Le pigment van Dyck peinture à l'huile brune est nommé d'après lui, et Van Dyke brun est un procédé d'impression photographique au début de la même couleur.
- Voir aussi plusieurs personnes et les lieux sous Van Dyke, la forme la plus commune en anglais du même nom d'origine.
Collections
La plupart des grandes collections du musée comprennent au moins un Van Dyck, mais facilement la collection la plus remarquable est la collection royale, qui contient encore beaucoup de ses tableaux de la famille royale. La National Gallery de Londres (quatorze œuvres), Le Museo del Prado (Espagne) (vingt-cinq œuvres), Le Louvre à Paris (dix-huit œuvres), Le Alte Pinakothek de Munich , Le National Gallery of Art de Washington DC et de la Frick Collection possède de splendides exemples de toutes les phases de son style de portrait.
Tate Britain a tenu l'exposition Van Dyck et la Grande-Bretagne en 2009.
