Paixão Segundo São Mateus

A Paixão Segundo São Mateus ( alemão : Matthäuspassion) (também, Matthaeus Passion), BWV 244, é uma composição musical escrita por Johann Sebastian Bach para vozes solistas, casal coro e dupla orquestra , com libreto de Picander (Christian Friedrich Henrici). Ele define capítulos 26 e 27 da Evangelho de Mateus à música, com intercaladas corais e arias.

História

Paixão Segundo São Mateus de Bach foi escrito em 1727. Apenas dois dos quatro (ou cinco) definições do Paixão que Bach escreveu sobreviveram; o outro é o St. John Passion. A Paixão segundo São Mateus, provavelmente, foi realizada pela primeira vez em Sexta-feira Santa 1727 no Thomaskirche em Leipzig, onde Bach foi o Kapellmeister. Ele revisou em 1736, apresentando-a novamente em 30 de março de 1736, desta vez incluindo dois órgãos na instrumentação.

A Paixão segundo São Mateus não foi ouvida fora de Leipzig até 1829 , quando Felix Mendelssohn executou uma versão resumida e modificada do que em Berlim com grande sucesso. Renascimento da Paixão segundo São Mateus de Mendelssohn trouxe a música de Bach, em particular as obras de grande escala, a uma atenção do público e acadêmico que tem persistido até o presente era.

Estrutura

Muitos compositores escreveram configurações de musicais da Paixão, no final do século 17 . À semelhança de outros barroco paixões oratório, definição de Bach apresenta o bíblico texto de Mateus 26-27 de uma maneira relativamente simples, usando principalmente recitativo, enquanto aria e movimentos Arioso definir textos poéticos recém-escritos que o comentário sobre os vários eventos na narrativa bíblica e apresentam estado de espírito dos personagens de uma maneira lírica monólogo-like.

Dois aspectos distintivos da primavera cenário de Bach de seus outros empreendimentos da igreja. Um deles é o formato de duplo coro, que decorre da sua própria duplo coro motetos e os muitos desses motetos de outros compositores com os quais ele iniciava rotineiramente os cultos de domingo. A outra é o uso extensivo de corais, que aparecem em configurações de quatro partes padrão, como interpolações em árias, e como cantus firmus em grandes movimentos polifônicos, nomeadamente "O Mensch, bewein dein 'Sünde bruta", a conclusão da primeira metade do movimento este trabalho tem em comum com o seu Paixão segundo São João e do coro de abertura, Kommt, ihr Töchter, Helft mir Klagen, em que a soprano em coroas ripieno um acúmulo colossal de polifônicos e tensão harmônica, cantando um verso do coral O Lamm Gottes, unschuldig.

O sobrevivente manuscritos consistem de oito partituras concertate, usados por oito solistas que também atuavam nos dois coros, algumas "peças" bit extra, e uma parte para o soprano em ripieno. Ao contrário de Bach Johannespassion, onde as peças são existentes para ripieno duplicação no refrão, há pouca evidência de que os cantores adicionais além das solistas foram utilizados nos "coros".

A narração dos textos do Evangelho são cantadas pelo tenor Evangelista em secco recitativo acompanhado apenas de continuo. Solistas cantam as palavras de vários personagens, também em recitativo; Além de Jesus , há partes designadas por Judas, Peter, um sumo sacerdote, Pôncio Pilatos, a esposa de Pilatos, e dois ancillae (empregadas domésticas), embora estes nem sempre são cantadas por diferentes solistas. Estes "personagens" solistas são também frequentemente atribuídos árias e cantar com os coros, uma prática nem sempre seguida por performances modernas. Dois duetos são cantados por um par de solistas representando dois falantes simultâneos, e um número de passagens por vários oradores, chamado turba (ou multidão), são cantadas por um dos dois coros. As passagens Turba não são recitativo mas são música métrica convencional.

Recitativos Jesus são particularmente distinta pelo facto de serem sempre acompanhada não apenas pelo contínuo, mas por toda a secção de cordas da primeira orquestra usando longo, as notas de sustentação, criando assim um efeito muitas vezes referida como "halo" de Jesus. Apenas suas palavras finais: Eli, Eli, lama asabthani (hebraico: "Meu Deus, meu Deus, por que me abandonaste?"), São cantadas sem esse "halo".

Textos interpolados

As árias, definidas como textos por Picander, são intercaladas entre as seções do texto do Evangelho, e são cantadas por solistas com uma variedade de acompanhamentos instrumentais, típicos do estilo oratório.

Os textos interpolados teológica e pessoalmente interpretar os textos evangélicos. Muitos deles destacar o sofrimento de Jesus, como o coral "Ich bin, ich sollte Bussen" ("Eu é que deveria sofrer e ser vinculado para o inferno"), a ária alto "Buß und Reu" (retratando o desejo de ungir Jesus com as suas lágrimas), eo baixo aria "Mache dich, mein Herze, rein" (sua oferta para enterrar o próprio Jesus). Jesus é muitas vezes referido como "o meu Jesus." Os suplentes coro entre participar na narrativa e comentá-la como observadores externos.

Como é típico de configurações da paixão, não há qualquer menção do Ressurreição em qualquer desses textos. Seguindo os passos de Anselmo de Cantuária, a crucificação em si é o ponto final ea fonte da redenção; a ênfase é sobre o sofrimento de Jesus. O coro canta, "rasgar-me dos meus medos / Através de seu próprio medo e dor." O baixo, chamando-a "cruz doce", diz "Sim, é claro que isso carne e sangue em nós / querem ser obrigados a cruz ; / O que é melhor para a nossa alma, / a mais amarga ele se sente. "

O coral "O Lamm Gottes" compara a crucificação de Jesus com o sacrifício ritual de um Antigo Testamento cordeiro, como oferta pelo pecado. Este tema é reforçado pelo coral de encerramento do primeiro semestre, "O Mensch, bewein dein 'Sünde bruta" ("O homem, lamentem o seu grande pecado").

Estilo de composição

Recitativos de Bach muitas vezes definir o humor para as passagens específicas, destacando palavras carregadas de emoção como "crucificar", "matar" ou "choram" com melodias cromáticas. Acordes de sétima diminuta e súbita modulações acompanhar as profecias apocalípticas de Jesus.

Nas partes Turba, os dois coros, por vezes, em alternativa cori spezzati estilo (por exemplo, "Weissage uns, Christe") e às vezes cantar juntos ("Herr, wir haben gedacht"); outras vezes apenas um coro canta (coro Eu sempre leva as partes do discípulos) ou alternada, por exemplo, quando "alguns espectadores" dizer "Ele está chamando Elias" e "outros" dizer "Espere para ver se Elias vem salvá-lo."

Nos árias, instrumentos obbligato são parceiros iguais com as vozes, como era costume em árias barrocas. Bach usa frequentemente madrigalismos, como em "Buß und Reu", onde as flautas começar a jogar como uma gota de chuva- staccato como o contralto canta sobre gotas de lágrimas caindo. Em "Blute nur", a linha sobre a serpente é definida como uma melodia sinuosa.

O Matthäuspassion em filmes

• O cineasta russo Andrei Tarkovsky reverenciado Bach, e era, como ele escreveu em seus diários, particularmente comovido pela arte e pathos da Paixão segundo São Mateus. Um recitative a partir dele é usado na O "dich Erbarme" Mirror e aria acompanha os créditos do seu último filme de abertura, O sacrifício, que aparecem contra um detalhe de tela cheia de Leonardo da Vinci 's Adoração dos Magos.

• O coro de encerramento do acto 1 é usado várias vezes no filme Demolition Man.

• A cena final de THX 1138 usa a música a partir do primeiro movimento da Paixão segundo São Mateus.

• No filme Reino dos Céus, a cena em que Reynald de Chatillon é morto é definido como "O Haupt voll Blut und Wunden" A Paixão de São Mateus.

• O No. 78 refrão final I / II ("Wir setzen uns mit Tränen nieder") serve como abertura / fecho tema para 1995 O filme de Martin Scorsese Casino, sobre uma montagem de luzes de casino. Executado pelo Orquestra Sinfônica de Chicago.

• Pier Paolo Pasolini usado A Paixão segundo São Mateus, na pontuação por seu filme de 1964 Il Vangelo secondo Matteo também conhecido como O Evangelho Segundo São Mateus. O 'Erbarme Dich "é cantada por Kirsten Flagstad. Pasolini também usou essa música em seu filme anterior Accattone.

• É usado (juntamente com outras composições de Bach) em Je vous salue, Marie (1985) um filme de Jean-Luc Godard.

• Uma versão do movimento Erbarme dich em A Paixão segundo São Mateus, chamado O Perdão (The Forgiveness), adaptado por Marco Antônio Guimarães, é utilizado no final de Lavoura Arcaica.

• O baixo aria Mache dich mein Herze rédea, como cantada por Dietrich Fischer-Dieskau na gravação 1958 Karl Richter, é usada no filme O Talentoso Mr. Ripley

• "Erbarme Dich, mein Gott" é usado na Checa Musíme filme si pomáhat (Divided We Fall, 2000), dirigido por Jan Hrebejk, que lida com a forma como o "homem pequeno" lida com a opressão sob regimes totalitários como o nazismo eo comunismo. O filme argumenta, um pouco tongue-in-cheek, que a opressão sob tais regimes é tão letal que não temos o direito moral para julgar o que as pessoas fizeram sob as circunstâncias. Não é um poderoso, sequência final, em que o personagem principal, o Sr. Cizek (uma espécie de Everyman Checa) entra maio de 1945, durante os últimos dias caóticos e brutais da Segunda Guerra Mundial, com o seu recém-nascido "filho" através uma rua cheia de restos de habitações destruídas no meio do qual um número de caracteres, anteriormente mortos durante a história complicada de opressão nazista, está sentado em uma mesa. Esta seqüência final é acompanhado por ária de Bach "Tem misericórdia, Deus, em nossa fragilidade!" e faz com que a conclusão do filme, em vez impressionante, transforma-lo em um pedido de misericórdia de Deus sobre insuficiências humanos.
• Destaque no 2005 Tony Scott filme Domino.

• O início da Batalha de Argel 1966 Gillo Pontecorvo.

• O final do Ghost o PBS documentário de Oswald usado BWV 244 67-68. http://www.youtube.com/watch?v=UM0R0dSiDes

Gravações Notáveis

Em instrumentos modernos

• Karl Richter, cond. Archiv Produktion de 1959.

Münchener Bach-Chor, Münchener Chorknaben, Münchener Bach-Orchester.

Solistas: Ernst Haefliger, Keith Engen, Irmgard Seefried, Antonia Fahberg, Hertha de coco, Dietrich Fischer-Dieskau, Max Proebstl

• Otto Klemperer, cond. EMI, 1962

Orquestra e Coro Philharmonia

Solistas: Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, Heather Harper, Geraint Evans, Walter Berry

• Leonard Bernstein, cond. Columbia Masterworks Records, 1962, mais tarde re-lançado em Sony Masterworks. Ligeiramente abreviada e cantado em Inglês

New York Philharmonic, Collegiate Chorale

Soloists, Adele Addison, William Wildermann, David Lloyd, Charles Bressler, Donaldson Bell, Betty Allen

• Sir Georg Solti, cond. Decca Records, 1988.

Chicago Symphony Orchestra e coro.

Solistas: Kiri Te Kanawa, Anne Sofie von Otter-, Anthony Rolfe Johnson, Tom Krause, Hans Peter Blochwitz, Olaf Bär

Em instrumentos de época

• Philippe Herreweghe, cond. Harmonia Mundi France, de 1985.

La Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent

Solistas: Howard Crook, Ulrik Fria, Barbara Schlick, René Jacobs, Hans-Peter Blochwitz, Peter Kooy

• John Eliot Gardiner, cond. Archiv Produktion, 1989.

English Baroque Soloists, Monteverdi Choir

Solistas: Barbara Bonney, Anne Sofie von Otter-, Michael Chance, Anthony Rolfe Johnson, Andreas Schmidt

• Ton Koopman, cond. Erato, 1993

Holanda Bach Society, Orquestra Barroca de Amesterdão

Solistas: Guy de Mey (evangelista), Peter Kooy (Jesus), Barbara Schlick, Kai Wessel, Christoph Prégardien, Klaus Mertens

• Jos van Veldhoven, cond. Channel Classics, 1997.

Coro e Orquestra da Holanda Bach Society

Solistas: Johannette Zomer, Andreas Scholl, Hans-Jorg Mammel, Peter Kooy, Gerd Turk (evangelista), Geert Schmits (Jesus)

• Philippe Herreweghe, cond. Harmonia Mundi France, de 1998.

Collegium Vocale Gent

Solistas: Ian Bostridge, Franz-Josef Selig, Sibylla Rubens, Andreas Scholl, Werner Gura, Dietrich Henschel

• Masaaki Suzuki, cond. BIS de 1999.

Bach Collegium Japan

Solistas: Gerd Turk (evangelista), Peter Kooy (Jesus), Nancy Argenta, Robin Blaze, Makoto Sakurada, Chiyuki Urano

• Nikolaus Harnoncourt, cond. Teldec. 2001 Grammy Award para "Melhor Performance Coral" de 2001 Gramophone prêmio revista para "Melhor barroco Vocal Recording."

Concentus Musicus Wien, Arnold Schoenberg Chor, Wiener Sangerknaben

Solistas: Christoph Prégardien (evangelista), Mathias Goerne (Jesus), Dorothea Röschmann, Michael Schade, Elizabeth Magnus-Harnoncourt, Markus Schäfer, Dietrich Henschel, Christine Schäfer, Jan Leibnitz, Oliver Widmer, Bernarda Fink.

• Enoch zu Guttenberg, cond. Farao Classics, 2003.

Orchester der Klangverwaltung, Chorgemeinschaft Neubeuern, Tölzer Knabenchor

Solistas: Marcus Ullmann (evangelista), Klaus Mertens (Jesus), Anna Korondi, Anke Vondung, Werner Gura, Hans Christoph Begemann.

• Paul McCreesh, cond. Archiv Produktion de 2003.

Gabrieli Consort e jogadores

Solistas: Coro 1: Deborah Iorque, Magdalena Kožená, Mark Padmore, Peter Harvey. Coro 2: Julia Gooding, Susan Bickley, James Gilchrist, Stephan Loges - esta gravação usa um cantor por parte todo.

• Ton Koopman, cond. Erato de 2006

Amsterdam Baroque Choir, Orquestra Barroca de Amesterdão

Solistas: Jorg Durmuller (evangelista), Ekkehard Abele (Jesus), Cornelia Samuelis, Bogna Bartosz, Paul Agnew, Klaus Mertens

Trivialidades

• Em março de 2005, um desempenho da Paixão em Utrecht (Holanda) foi reforçada com projeções de vídeo. Trechos pode ser visto em: http://www.imagesandmusic.nl/dhtml/Mattheus.htm

• Richard Dawkins, o popular biólogo evolucionário e, talvez ironicamente dado o assunto da peça, humanista secular, selecionado como um dos seus oito Desert Island Discs.

• Thomas Lewis descreveu a Paixão de São Mateus, em seu livro, "A Medusa eo caracol", como sendo um exemplo de toda a mente humana no trabalho.