Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (pronúncia) (15 de abril de 1452 - 02 de maio de 1519) era um italiano polímata: pintor , escultor , arquiteto, músico, cientista, matemático , engenheiro, inventor, anatomista , geólogo, cartógrafo, botânico e escritor. Leonardo foi descrito frequentemente como o arquétipo do homem de renascimento, um homem cuja a curiosidade unquenchable fosse igualada somente por seus poderes da invenção. Ele é amplamente considerado como um dos maiores pintores de todos os tempos e talvez a pessoa o mais diversa talentoso que já viveu. De acordo com o historiador de arte Helen Gardner, o alcance ea profundidade de seus interesses eram sem precedente e "sua mente e personalidade parecem-nos superhuman, homem ele mesmo misterioso e remoto". Marco Rosci salienta, no entanto, que enquanto houver muita especulação sobre Leonardo, sua visão do mundo é essencialmente lógica um pouco do que misteriosa, e que os métodos que empíricos empregou eram incomum por seu tempo.

Nascido a filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci na região de Florença, Leonardo foi educado no estúdio do renomado pintor florentino, Verrocchio. Grande parte de sua vida profissional anterior foi passada no serviço de Ludovico il Moro em Milão . Trabalhou mais tarde em Roma , Bolonha e Veneza e passou seus últimos anos na França, na casa concedida lhe por Francis I.

Leonardo era e é conhecido principalmente como pintor. Entre suas obras, a Mona Lisa é o mais famoso e retrato mais parodiado e A Última Ceia pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos, com sua fama abordado apenas por Michelangelo 's Criação de Adão. Desenho de Leonardo da Homem Vitruviano é também considerada como uma ícone cultural, sendo reproduzido em tudo, desde o euro ao texto livros para camisetas. Talvez quinze de suas pinturas sobrevivem, o número pequeno devido a sua constante, e freqüentemente desastroso, a experimentação com novas técnicas, além de sua procrastinação crônica. No entanto, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos, que contêm desenhos, diagramas científicos, e os seus pensamentos sobre a natureza da pintura, compor uma contribuição às futuras gerações de artistas rivalizados somente pela de seu contemporâneo, Michelangelo .

Leonardo é reverenciado por sua engenhosidade tecnológica. Ele conceituada um helicóptero , um tanque , concentrada de energia solar , uma calculadora, o casco duplo e uma teoria rudimentar das placas tectônicas . Relativamente poucos de seus projetos foram construídos ou eram mesmo viável durante sua vida, mas algumas de suas invenções menores, como um automatizado enchedor de bobina e uma máquina para testar a resistência à tração de fios, entrou no mundo da fabricação unheralded. Como cientista, ele avançou consideravelmente o estado de conhecimento nos campos da anatomia , engenharia civil , ótica , e hidrodinâmica.

Vida

Infância, 1452-1466

Casa de infância de Leonardo em Anchiano.

Mais antigo desenho de Leonardo conhecido, o Vale do Arno, (1473) - Uffizi

Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452 ", na terceira hora da noite" no Hill cidade toscana de Vinci, no vale inferior do Rio Arno, no território de Florence. Ele foi o filho ilegítimo dos ricos Messer Piero di Fruosino Antonio da Vinci, um florentino notário legal, e Caterina, um camponês. Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno, "da Vinci" simplesmente significa "de Vinci ": seu nome de nascimento completo era" Lionardo di ser Piero da Vinci ", que significa" Leonardo, (filho) de (Mes) ser Piero da Vinci ".

Pouco se sabe sobre a vida de Leonardo. Ele passou seus primeiros cinco anos na povoado de Anchiano na casa de sua mãe, em seguida, a partir de 1457 viveu na casa de seu pai, avós e do tio, Francesco, na pequena cidade de Vinci. Seu pai havia se casado com uma garota de dezesseis anos de idade chamado Albiera, que amava Leonardo, mas morreu jovem. Leonardo recebeu uma educação informal em latim, geometria e matemática, mas não mostrou quaisquer sinais específicos de aptidão.

Quando Leonardo tinha dezesseis anos, seu pai casou-se novamente, vinte anos de idade, Francesca Lanfredini. Não foi até seu terceiro e quarto casamentos que Ser Piero produzidos herdeiros legítimos. Na vida posterior, somente Leonardo gravou dois incidentes de infância. Um, que ele considerava como um presságio, foi quando um papagaio caiu do céu e pairou sobre seu berço, suas penas da cauda escovar seu rosto. A segunda ocorreu enquanto explorar nas montanhas. Ele descobriu uma caverna e foi tanto medo de que algum grande monstro pôde espreitar lá, e movido pela curiosidade de descobrir o que estava lá dentro.

Início da vida de Leonardo tem sido objecto de conjectura histórica. Vasari, o biógrafo de pintores do Renascimento do século 16 conta como um camponês local, fez-se um escudo redondo e pediu que Ser Piero tê-lo pintado por ele. Leonardo respondeu com uma pintura de cuspir fogo monstro que foi tão terrível que Ser Piero o vendeu a um negociante de arte florentina, que a vendeu ao Duque de Milão . Enquanto isso, depois de ter feito um lucro, Ser Piero comprou um protetor decorado com um coração traspassado por uma flecha, que ele deu ao camponês.

O Batismo de Cristo (1472-1475) - Uffizi, por Verrocchio e Leonardo

Oficina de Verrocchio, 1466-1476

Em 1466, com a idade de quatorze anos, Leonardo foi aprendiz do artista Andrea di Cione, conhecido como Verrocchio cuja oficina era "um dos melhores em Florença". Outros pintores famosos aprendizes ou associados com a oficina incluem Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, e Lorenzo di Credi. Leonardo teria sido exposto a tanto a formação teórica e uma vasta gama de habilidades técnicas, incluindo elaboração, química, metalurgia, tratamento de metais, fundição de gesso, trabalho do couro, mecânica e carpintaria, bem como as habilidades artísticas de desenho, pintura, escultura e modelagem.

Grande parte da produção pintado da oficina de Verrocchio foi feita por seus empregados. De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em seu Batismo de Cristo, pintando o jovem anjo segurando Jesus veste 's de uma forma que era tão distante superior a seu mestre que Verrocchio colocou sua escova e nunca pintou novamente. Este é provavelmente um exagero. Em uma análise aprofundada, a pintura revela muito do que tem sido pintado ou tocado acima sobre o tempera usando a nova técnica de pintura a óleo , a paisagem, as rochas que podem ser vistos através do córrego da montanha marrom e grande parte da figura de dar testemunho de Jesus ao lado de Leonardo.

O próprio Leonardo pode ter sido o modelo para duas obras de Verrocchio, incluindo a estátua de bronze de David no Bargello, eo Arcanjo Rafael em Tobias eo anjo.

Por 1472, com a idade de vinte anos, Leonardo qualificado como um mestre na Guilda de São Lucas, a aliança de artistas e médicos de medicina, mas mesmo depois que seu pai o colocou em sua própria oficina, sua ligação com Verrocchio era tal que ele continuou a colaborar com ele. Primeiros trabalhos datado conhecido de Leonardo é um desenho na pena e na tinta do Arno vale, elaborado em 05 de agosto de 1473.

Vida profissional, 1476-1513

A Adoração dos Magos, (1481) - Uffizi.

Registros do tribunal de Florença de 1476 mostram que Leonardo e outros três jovens foram acusados de sodomia, e absolvido. A partir dessa data até 1478 não há nenhum registro de seu trabalho ou mesmo de seu paradeiro. Em 1478 ele deixou o estúdio de Verroccio e já não era residente na casa de seu pai. Um escritor, o "Anonimo" Gaddiano afirma que em 1480 ele estava vivendo com o Medici e trabalhar no jardim da Piazza San Marco, em Florença. Em janeiro 1478 ele recebeu sua primeira comissão independente, para pintar um retábulo em 1478 para a capela de St Bernard no Palazzo Vecchio e A Adoração dos Magos março 1481 para os monges de San Donato um Scopeto. Nem a comissão importante foi concluída, a segunda a ser interrompida quando Leonardo foi a Milão.

Em 1482 Leonardo, que de acordo com Vasari era um músico mais talentoso, criou uma prata lira na forma de uma cabeça de cavalo. Lorenzo de 'Medici enviou Leonardo, levando a lira como um presente, para Milão, para assegurar a paz com Ludovico il Moro, Duque de Milão. Neste momento Leonardo escreveu uma carta muito citada a Ludovico, descrevendo as muitas coisas maravilhosas e diversificadas que ele conseguia realizar no campo da engenharia e informando o seu senhor que ele também podia pintar.

Leonardo continuou a trabalhar em Milão, entre 1482 e 1499. Ele foi contratado para pintar a Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceição, e A Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Enquanto vivia em Milão, entre 1493 e 1495, Leonardo listou uma mulher chamada Caterina entre seus dependentes em seus documentos fiscais. Quando ela morreu, em 1495, a lista das despesas de funeral sugere que ela era sua mãe.

Leonardo trabalhou em muitos projetos diferentes para Ludovico, incluindo o preparo de carros alegóricos e desfiles para ocasiões especiais, projetos para uma cúpula para Catedral de Milão e um modelo para uma enorme monumento equestre para Francesco Sforza, o antecessor de Ludovico. Setenta toneladas de bronze foram reservados para convertê-lo. O monumento permaneceu inacabado por diversos anos, o que não era incomum para Leonardo. Em 1492 foi concluído o modelo de argila do cavalo. Ele ultrapassado em tamanho as únicas duas grandes estátuas equestres do Renascimento, estátua de Donatello de Gattemelata em Pádua e Verrocchio de Bartolomeo Colleoni em Veneza, e ficou conhecido como o "Gran Cavallo".

Estudo do cavalo de jornais de Leonardo - Royal Library, Windsor Castle

Leonardo começou a fazer planos detalhados para a sua fundição, no entanto, Michelangelo rudemente implícito que Leonardo era incapaz de lançá-lo. Em novembro 1494 Ludovico deu o bronze a ser usado para canhões para defender a cidade da invasão de Charles VIII.

No início do Segunda Guerra Italiana, em 1499, as tropas francesas invadem utilizado o modelo de argila em tamanho real para o "Gran Cavallo" para praticar tiro ao alvo. Com Ludovico Sforza derrubado, Leonardo, com seu assistente Salai e amigo, o matemático Luca Pacioli, abandonou Milão e fugiu para Veneza, onde foi empregado como arquiteto e engenheiro militar, planejando métodos de defender a cidade de um ataque naval. Em seu retorno a Florença, em 1500, ele e sua família eram convidados dos monges no mosteiro Servite de Santissima Annunziata e foram fornecidas com uma oficina onde, de acordo com Vasari, ele criou o desenho de A Virgem eo Menino com Santa Ana e São João Batista, uma obra que conquistou tanta admiração que "homens e mulheres, jovens e velhos" se reuniram para vê-lo "como se estivessem frequentando um grande festival".

Em Cesena, em 1502 Leonardo entrou ao serviço do Cesare Borgia, filho de Papa Alexandre VI, atuando como arquiteto e engenheiro militar e viajando por toda a Itália com seu patrono. Leonardo criado um mapa de Cesare Borgia de fortaleza, um plano de cidade de Imola, a fim de ganhar o seu patrocínio. Mapas eram extremamente raros na época e que teria parecia um novo conceito; ao vê-lo, Cesare contratou Leonardo como seu chefe engenheiro militar e arquiteto. No final do ano, Leonardo produziu um outro mapa para seu patrono, um dos Chiana Valley, Toscana, de forma a dar o seu patrono uma melhor cobertura da terra e maior posição estratégica. Ele criou este mapa em conjunto com seu outro projeto de construção de uma represa do mar para Florença, a fim de permitir que um fornecimento de água para sustentar o canal durante todas as estações .

Mapa muito preciso de Leonardo da Vinci de Imola, criado para Cesare Borgia.

Leonardo voltou para Florença, onde ele voltou a Guilda de São Lucas em 18 de outubro de 1503, e passou dois anos na concepção e pintando um grande mural de A Batalha de Anghiari para a Signoria, com Michelangelo projetando sua parte de companheiro, A Batalha de Cascina. Em Florença, em 1504, fez parte de um comitê formado para mudar, contra a vontade do artista, estátua de Michelangelo de David.

Em 1506 Leonardo retornou a Milão. Muitos de seus alunos mais proeminentes ou seguidores na pintura souberam ou trabalharam com ele em Milão, incluindo Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco D'Oggione. No entanto, ele não ficar no Milan por muito tempo porque seu pai tinha morrido em 1504, e em 1507 ele estava de volta em Florença tentar resolver problemas com seus irmãos mais de propriedade de seu pai. Por 1508 Leonardo estava de volta em Milão, vivendo em sua própria casa em Porta Orientale na paróquia de Santa Babila.

A velhice, 1513-1519

De setembro de 1513-1516, Leonardo passou muito de seu tempo vivendo no Belvedere no Vaticano, em Roma, onde Raphael e Michelangelo foram ativos no momento. Em outubro de 1515, Francisco I de França recapturado Milan. Em 19 de dezembro, Leonardo estava presente no encontro de Francisco I eo Papa Leão X, que teve lugar em Bolonha. Foi por Francis que Leonardo foi contratado para fazer um leão mecânico que podia andar para a frente, em seguida, abra o peito para revelar um conjunto de lírios. Em 1516, ele entrou em serviço François ', sendo dado o uso da mansão Clos Lucé perto da residência do rei no Royal Château d'Amboise. Foi aqui que ele passou os últimos três anos de sua vida, acompanhado por seu amigo e aprendiz, o conde Francesco Melzi, apoiado por uma pensão totalizando 10.000 scudi.

Clos Lucé, em França, onde Leonardo morreu em 1519

Leonardo morreu em Clos Lucé, em 2 de Maio de 1519. Francis eu havia me tornado um amigo próximo. Vasari relata que o rei segurava a cabeça de Leonardo em seus braços como ele morreu, embora esta história, amado pelos franceses e retratada em pinturas românticas por Ingres, Ménageot e outros artistas franceses, bem como por Angelica Kauffmann, pode ser lenda do que fato. Vasari também nos diz que em seus últimos dias, Leonardo enviado para um padre para fazer a sua confissão e receber o Santíssimo Sacramento. De acordo com a sua vontade, sessenta mendigos seguiram o seu caixão. Ele foi enterrado na Capela de Saint-Hubert no Castelo de Amboise. Melzi foi o principal herdeiro e executor, recebendo, bem como dinheiro, pinturas de Leonardo, ferramentas, biblioteca e objetos pessoais. Leonardo também se lembrou de seu outro aluno de longa data e companheiro, Salai e seu servo Battista di Vilussis, que cada um recebeu metade de Leonardo vinhedos , seus irmãos que receberam terras, e sua mulher que serve, que recebeu um manto negro "de coisas boas" com um borda de pele.

Cerca de vinte anos após a morte de Leonardo, Francis foi relatado pelo ourives e escultor Benevenuto Cellini como dizendo: "Nunca tinha havido outro homem nascido no mundo que soubesse tanto quanto Leonardo, não tanto sobre a pintura, escultura e arquitetura, como que ele era um grande filósofo."

Relações e influências

Portas de Ghiberti do Paraíso, (1425-1452) foram uma fonte de orgulho comunal. Muitos artistas assistida na sua criação.

Florença - artístico e social de Leonardo

Florença, no momento da juventude de Leonardo era o centro de Christian Pensamento humanista e cultura. Leonardo começou seu aprendizado com Verrocchio em 1466, ano em que o mestre de Verrocchio, o grande escultor Donatello, morreu. O pintor Uccello cujas experiências cedo com perspectiva eram influenciar o desenvolvimento da pintura de paisagem, era um homem muito velho. Os pintores Piero della Francesca e Fra Filippo Lippi, escultor Luca della Robbia, eo arquiteto e escritor Leon Battista Alberti foi sexagenária. Os artistas bem sucedidos da geração seguinte estavam professor de Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo eo escultor retrato, Mino da Fiesole cujos bustos realistas dar as semelhanças mais confiáveis do pai de Lorenzo Medici Piero e tio Giovanni.

A juventude de Leonardo foi gasto em uma Florença que foi ornamentada pelas obras destes artistas e pelos contemporâneos de Donatello, Masaccio cuja figurativo afrescos estavam imbuídos de realismo e emoção e Ghiberti cujas Portões do Paraíso, brilhando com folha de ouro, exibido a arte de combinar figura composições complexas com fundos arquitetônicos detalhados. Piero della Francesca tinha feito um estudo detalhado da perspectiva, e foi o primeiro pintor a fazer um estudo científico da luz. Estes estudos e O tratado de Alberti estavam a ter um efeito profundo sobre os artistas mais jovens e, em especial, nas próprias observações e obras de Leonardo.

Massaccio de representação do nu e perturbada Adão e Eva deixando o Jardim do Éden criou uma imagem poderosamente expressiva da forma humana, lançado em três dimensões pelo uso de luz e sombra que era para ser desenvolvido nas obras de Leonardo em uma maneira que era para ser influente no curso de pintura. A influência Humanista do David de Donatello pode ser visto em pinturas tardias de Leonardo, particularmente João Batista.

Imagem pequena devocional por Verrocchio, c. 1470

Uma tradição prevalente em Florença foi o pequeno retábulo da Virgem eo Menino. Muitas delas foram criadas em têmpera ou vidrada terracota pelas oficinas de Filippo Lippi, Verrocchio ea prolífica família della Robbia. Madonnas início de Leonardo como O Madonna com um cravo e O Benois Madonna seguiu esta tradição ao mostrar partidas idiossincráticas, principalmente no caso do Benois Madonna na qual a Virgem é definido em um ângulo oblíquo ao espaço da imagem com o Menino Jesus no ângulo oposto. Este tema compositivo era emergir nas pinturas posteriores de Leonardo, como A A Virgem eo Menino com Santa Ana.

Leonardo foi contemporâneo de Botticelli, Domenico Ghirlandaio e Perugino, que foram todos um pouco mais velhos do que ele. Ele teria se encontrou com eles na oficina de Verrocchio, com quem tiveram associações, e ao Academia do Medici. Botticelli era um favorito particular da família Medici e, assim, seu sucesso como pintor foi assegurado. Ghirlandaio e Perugino eram prolíficos e correu grandes oficinas. Eles competentemente entregues comissões aos clientes bem satisfeitos, que apreciavam a habilidade de Ghirlandaio para retratar os cidadãos ricos de Florença em grandes afrescos religiosos, ea habilidade de Perugino entregar uma multidão de santos e anjos de doçura e inocência infalível.

O Retábulo Portinari, por Hugo van der Goes para uma família florentina

Estes três estavam entre aqueles contratado para pintar as paredes do Capela Sistina, o trabalho começa com o emprego de Perugino em 1479. Leonardo não fez parte desta comissão de prestígio. Sua primeira comissão significativa, The Adoração dos Magos para os monges de Scopeto, nunca foi concluída.

Em 1476, durante o tempo da associação de Leonardo com a oficina de Verrocchio, o Retábulo Portinari por Hugo van der Goes chegou em Florença, trazendo novas técnicas pictóricas do Norte da Europa que deviam efeito profundamente Leonardo, Ghirlandaio, Perugino e outros. Em 1479, o pintor siciliano Antonello da Messina, que trabalhou exclusivamente em óleos, viajou para o norte em seu caminho para Veneza, onde o pintor principal, Giovanni Bellini adotou a técnica de pintura a óleo , rapidamente tornando-se o método preferido em Veneza. Leonardo também foi mais tarde para visitar Veneza.

Como os dois arquitetos contemporâneos, Bramante e Antonio da Sangallo, o Velho, Leonardo experimentou com projetos para igrejas planejadas centralmente, alguns dos quais aparecem em seus diários, como ambos os planos e pontos de vista, embora nenhum jamais foi realizado.

Lorenzo de Médici entre Antonio Pucci e Francesco Sassetti, com Giulio de 'Medici, afresco de Ghirlandaio

Contemporâneos políticos de Leonardo foram Lorenzo Medici (il Magnifico), que era três anos mais velho, e seu irmão mais novo populares Giuliano que foi morto no Pazzi Conspiracy em 1478. Ludovico il Moro, que governou Milão entre 1479-1499 ea quem Leonardo foi enviado como embaixador da corte Medici, foi também da idade de Leonardo.

Com Alberti, Leonardo visitou a casa do Medici e através deles veio a conhecer os filósofos humanistas mais velhos, dos quais Marsílio Ficino, proponente da Neo platonismo, Cristoforo Landino, escritor de comentários sobre os escritos clássicos, e John Argyropoulos, professor de grego e tradutor de Aristóteles eram acima de tudo. Também está associado com a Academia dos Médici era contemporânea, o jovem e brilhante poeta e filósofo de Leonardo Pico della Mirandola. Leonardo escreveu mais tarde na margem de um jornal "The Medici me fez eo Medici me destruiu." Enquanto ele foi através da ação de Lorenzo que Leonardo era receber suas comissões importantes Milanese, não se sabe exatamente o que Leonardo queria dizer com essa comentário enigmático.

Embora nomeado geralmente junto como os três gigantes do Alto Renascimento, Leonardo, Michelangelo e Raphael não eram da mesma geração. Leonardo tinha vinte e três anos quando Michelangelo nasceu e trinta e um quando Raphael nasceu. Raphael só viveu até a idade de 37 e morreu em 1520, um ano após Leonardo, Michelangelo, mas continuou criando por mais 45 anos.

Estudo para um retrato de Isabella d'Este (1500) Louvre.

Vida pessoal

Dentro da vida de Leonardo, seus poderes extraordinários de invenção, o seu "grande beleza física", "graça infinita", "grande força e generosidade", "espírito real e enorme amplitude de espírito", como descrito por Vasari, bem como todos os outros aspectos da sua vida, atraiu a curiosidade dos outros. Um desses aspectos é o seu respeito pela vida evidenciado por sua vegetarianismo e seu hábito, descrito por Vasari, de comprar pássaros engaiolados e liberá-los.

Leonardo teve muitos amigos que são agora de renome, quer nos seus campos ou por sua importância histórica. Eles incluíram o matemático Luca Pacioli, com quem colaborou em um livro na década de 1490, bem como Franchinus Gaffurius e Isabella d'Este. Leonardo parece ter tido quaisquer relações estreitas com as mulheres, exceto para sua amizade com Isabella d'Este. Ele desenhou um retrato dela, enquanto em uma viagem que o levou através de Mantua, e que parece ter sido usado para criar um retrato pintado perdido agora.

Além da amizade, Leonardo mantinha sua vida privada em segredo. Sua sexualidade tem sido tema de sátira, análise e especulação. Esta tendência começou em meados do século 16 e foi revivida nos séculos 19 e 20, mais notavelmente por Sigmund Freud .

Relacionamentos mais íntimos de Leonardo eram talvez com seus alunos Salai e Melzi. Melzi, escrevendo para informar irmãos de Leonardo da sua morte, descreveu sentimentos de Leonardo para seus alunos tanto como amoroso e apaixonado. Tem-se afirmado desde o século 16 que estas relações eram de natureza sexual ou erótico. Registros do tribunal de 1476, quando foi envelhecido vinte e quatro, mostram que Leonardo e outros três jovens foram acusados de sodomia, e absolvido. Desde essa data, muito tem sido escrito sobre a sua homossexualidade presumida e seu papel em sua arte, em particular na androginia e erotismo manifestado em João Batista e Baco e mais explicitamente em uma série de desenhos eróticos.

Salai como João Batista (c 1514). - Trapeira

Assistentes e alunos

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, apelidado de Salai ou Il Salaino ("The One Imundo pequeno", isto é, o diabo), entrou a casa de Leonardo em 1490. Depois de apenas um ano, Leonardo fez uma lista de seus delitos, chamando-o de "um ladrão, um mentiroso, teimoso, e um glutão ", depois de ter fugido com o dinheiro e objetos de valor em pelo menos cinco ocasiões, e gastou uma fortuna em roupas. No entanto, Leonardo tratou-o com grande indulgência e ele permaneceu na casa de Leonardo para os próximos 30 anos. Salai executou uma série de pinturas sob o nome de Andrea Salai, mas embora Vasari afirma que Leonardo "ensinou-lhe muito sobre a pintura", seu trabalho é geralmente considerado como sendo de menos mérito artístico do que outros, entre alunos de Leonardo, como Marco d'Oggione e Boltraffio. Em 1515, ele pintou uma versão nua da Mona Lisa , conhecida como Monna Vanna. Salai possuiu a Mona Lisa no momento da sua morte, em 1525, e em seu testamento foi avaliada em 505 liras, uma avaliação excepcionalmente alta para um pequeno painel retrato.

Em 1506, Leonardo teve em outro aluno, Contagem Francesco Melzi, filho de um Lombard aristocrata, que é considerado como tendo sido seu aluno favorito. Ele viajou para a França com Leonardo, e permaneceu com ele até a morte deste último. Após a morte de Leonardo, Melzi herdou as artísticas e científicas de obras, manuscritos e coleções de Leonardo, e administrado fielmente a propriedade.

Pintura

Anunciação (1475-1480) -Uffizi, é pensado para ser mais antiga obra completa de Leonardo

Apesar da consciência recente ea admiração de Leonardo como cientista e inventor, para a melhor parte de 400 anos a sua enorme fama repousava sobre suas realizações como um pintor e em um punhado de obras, autenticados ou atribuídos a ele que foram consideradas entre as obras-primas supremas já criado.

Estas pinturas são famosos por uma variedade de qualidades que têm sido muito imitado por estudantes e discutidas longamente por conhecedores e críticos. Entre as qualidades que fazem o trabalho de Leonardo original são as técnicas inovadoras que ele usou em que coloca na pintura, o seu conhecimento detalhado da anatomia, luz, botânica e geologia, o seu interesse em fisionomia ea maneira pela qual os seres humanos registar emoção na expressão e gesto, o seu uso inovador da forma humana na composição figurativa e seu uso da gradação sutil de tom. Todas essas qualidades se reúnem em seus trabalhos pintados mais famosos, a Mona Lisa, a Última Ceia e da Virgem das Rochas.

Pintura inacabada de St. Jerome na região selvagem, (c. 1480), Vaticano

Os primeiros trabalhos

Primeiras obras de Leonardo começam com a Batismo de Cristo pintada em conjunto com Verrocchio. Duas outras pinturas parecem data de seu tempo na oficina, sendo que ambos são Anunciações. Um deles é pequeno, 59 centímetros (23 polegadas) de comprimento e 14 centímetros (5,5 in) de altura. É um "predela" ir na base de uma composição maior, neste caso, uma pintura por Lorenzo di Credi a partir do qual tornou-se separados. A outra é um trabalho muito maior, 217 centímetros (85 pol) de comprimento. Em ambos estes Anunciações, Leonardo usou um acordo formal, como em dois quadros de Fra Angelico bem conhecidas do mesmo assunto, do Virgem Maria sentada ou ajoelhada à direita da imagem, aproximou-se da esquerda por um anjo em perfil, com rico vestuário fluindo, levantou asas e tendo um lírio. Embora anteriormente atribuído à Ghirlandaio, o trabalho maior é agora quase universalmente atribuída a Leonardo.

Na imagem menor Mary evita seus olhos e cruza as mãos em um gesto que simbolizava submissão à vontade de Deus. Na imagem maior, no entanto, Maria não é, no mínimo submisso. A menina bonita, interrompida em sua leitura por este mensageiro inesperado, coloca um dedo em sua bíblia para marcar o lugar e levanta sua mão em um gesto formal do cumprimento ou de surpresa. Esta jovem mulher calma parece aceitar seu papel como a Mãe de Deus, não com resignação mas com confiança. Nesta pintura o jovem Leonardo apresenta o Humanista rosto da Virgem Maria, reconhecendo o papel da humanidade na encarnação de Deus.

Pinturas dos 1480s

A Virgem das Rochas, Louvre, possivelmente 1505-1508, demonstra o interesse de Leonardo na natureza.

Na década de 1480 Leonardo recebeu duas comissões muito importantes, e deu início a uma outra obra que também foi de importância inovador em termos de composição. Infelizmente dois dos três nunca foram concluídas eo terceiro levou tanto tempo que era sujeito a longas negociações sobre a conclusão e pagamento. Uma destas pinturas é a de São Jerônimo no Deserto. Bortolon associa esta imagem com um período difícil da vida de Leonardo, e os sinais de melancolia em seu diário: "Eu pensei que eu estava aprendendo a viver, eu só estava aprendendo a morrer."

Embora a pintura é mal começaram a composição pode ser visto e é muito incomum. Jerome, como um penitente, ocupa o meio da imagem, coloque em uma leve diagonal e visto um pouco de cima. Sua forma ajoelhada assume uma forma trapezoidal, com um braço esticado à borda exterior da pintura e seu olhar olhando na direção oposta. J. Wasserman aponta a ligação entre esta pintura e estudos anatômicos de Leonardo. Através do primeiro plano alastra seu símbolo, um grande leão cujo corpo ea cauda faça uma espiral dobro em toda a base do espaço imagem. A outra característica notável é a paisagem esboçado de rochas escarpadas contra o qual a figura é mostrada em silhueta.

O visor ousadia da figura composição, os elementos da paisagem e drama pessoal também aparecem na grande obra-prima inacabada, a Adoração dos Magos, uma comissão dos monges de San Donato um Scopeto. É uma composição muito complexa, de cerca de 250 x 250 cm. Leonardo fez inúmeros desenhos e estudos preparatórios, incluindo uma detalhada em perspectiva linear do arruinado arquitetura clássica que faz parte do pano de fundo para a cena. Mas em 1482 Leonardo foi para Milão a mando de Lorenzo de Médici, a fim de ganhar o favor com Ludovico il Moro ea pintura foi abandonada.

O terceiro trabalho importante deste período é a A Virgem das Rochas, que foi encomendado em Milão para a Confraria da Imaculada Conceição. A pintura, a ser feito com a ajuda dos irmãos de Predis, era encher um grande altarpiece complexo, já construído. Leonardo escolheu pintar um momento apócrifos da infância de Cristo, quando o Infante João Batista, na proteção de um anjo, reuniu-se a Sagrada Família na estrada para o Egito. Nesta cena, como pintada por Leonardo, John reconhece e adora Jesus como o Cristo. A pintura mostra uma beleza estranha como as figuras graciosas se ajoelham em adoração ao redor do Menino Jesus em uma paisagem selvagem de tumbling rock e girando água. Quando a pintura é muito grande, cerca de 200 × 120 centímetros, não é quase tão complexo como a pintura encomendado pelos monges de São Donato, tendo apenas quatro figuras em vez de cerca de cinquenta e uma paisagem rochosa, em vez de detalhes arquitetônicos. A pintura foi finalmente concluído; de fato, duas versões da pintura foram acabados, uma que permaneceu na capela da Confraria eo outro que Leonardo levado para a França. Mas os irmãos não obter a sua pintura, ou o de Predis seu pagamento, até o próximo século.

The Last Supper(1498) - Convento de Sta.Maria delle Grazie,Milão, Itália

Pinturas dos 1490s

Pintura mais famosa da década de 1490 de Leonardo é a última ceia , também pintou em Milão. A pintura representa a última refeição compartilhada por Jesus com seus discípulos antes de sua captura e morte. Ele mostra especificamente o momento em que Jesus disse "um de vós me trairá". Leonardo conta a história de consternação que esta declaração causados ​​aos doze seguidores de Jesus.

O romancista Matteo Bandello observou Leonardo no trabalho e escreveu que alguns dias ele iria pintar desde o amanhecer até o anoitecer sem parar para comer, e depois não pintar durante três ou quatro dias de cada vez. Este, de acordo com Vasari, foi além da compreensão do prior, que o perseguiu até que Leonardo pediu Ludovico para intervir. Vasari descreve como Leonardo, incomodado sobre sua capacidade de retratar adequadamente os rostos de Cristo e do traidor Judas, disse ao duque que ele pode ser obrigado a utilizar o prior como seu modelo.

Quando terminar, a pintura foi aclamado como uma obra-prima do design e caracterização, mas deteriorou-se rapidamente, de modo que dentro de cem anos, foi descrito por um espectador como "completamente destruída". Leonardo, em vez de usar a técnica confiável de fresco, tinha usado tempera sobre uma terra que era principalmente gesso, resultando em uma superfície que foi sujeita a mofo e descamação. Apesar disso, a pintura tem permanecido uma das obras mais reproduzidas de arte, inúmeras cópias que estão sendo feitas em todos os meios de tapetes para cameos.

Pinturas de 1500

Mona LisaouLa Gioconda(1503-1505 / 1507) -Louvre, Paris, França

Entre as obras criadas por Leonardo no século 16 é o pequeno retrato conhecida como a Mona Lisa ou "La Gioconda", a rir. Na presente época é sem dúvida a pintura mais famosa do mundo. Sua fama repousa, em particular, sobre o sorriso indescritível no rosto da mulher, sua qualidade misteriosa provocada talvez pelo fato de que o artista tem sutilmente sombreado os cantos da boca e olhos, para que a natureza exata do sorriso não pode ser determinado. A qualidade sombria para o qual o trabalho é renomado veio a ser chamado de " sfumato "ou fumaça de Leonardo. Vasari, que geralmente se pensa ter conhecido a pintura apenas pela reputação, disse que "o sorriso era tão agradável que parecia divina, em vez de humana; e aqueles que o viram ficaram surpresos ao descobrir que era tão vivo quanto o original".

Outras características encontradas neste trabalho são o vestido sem adornos, em que os olhos e as mãos não têm a concorrência de outros detalhes, a dramática paisagem de fundo em que o mundo parece estar em um estado de fluxo, a coloração moderada ea natureza extremamente lisa de a técnica de pintura, empregando óleos, mas pôs em muito parecido tempera e misturado sobre a superfície de modo a que as pinceladas são indistinguíveis. Vasari expressou a opinião de que a maneira de pintura faria mesmo "o mestre mais confiante ... desespero e perder o coração." O perfeito estado de conservação eo fato de que não há nenhum sinal do reparo ou overpainting é extremamente raro em uma pintura do painel desta data.

No A Virgem eo Menino com Santa Ana (veja abaixo) a composição de novo pega o tema das figuras em uma paisagem que Wasserman descreve como "incrivelmente bela" e remete à imagem de St Jerome com a figura definida em um ângulo oblíquo. O que torna esta pintura incomum é que existem duas figuras obliquamente conjunto sobrepostos. Maria está sentada no colo de sua mãe, St Anne. Ela se inclina para a frente para conter o Menino Jesus como ele joga mais ou menos com um cordeiro, o sinal de seu próprio sacrifício iminente. Esta pintura, que foi copiado muitas vezes, era influenciar Michelangelo , Raphael , e Andrea del Sarto, e através deles Pontormo e Correggio. As tendências na composição foram adotadas, em particular pelos pintores Venetian Tintoretto e Veronese.

A Virgem eo Menino com Santa Ana e São João Batista(1499-1500 c.) -National Gallery, Londres

Desenhos

Leonardo não era um pintor prolífico, mas era um relator o mais prolífico, mantendo jornais completos de pequenos esboços e desenhos detalhados que gravam toda a maneira das coisas que tomaram sua atenção. Bem como as revistas existem muitos estudos para pinturas, algumas das quais podem ser identificados como preparatório para determinadas obras, como A Adoração dos Magos , A Virgem dos Rochedos e A Última Ceia . Seu primeiro desenho datado é uma paisagem do Vale do Arno , 1473, o que mostra o rio, as montanhas, Montelupo Castelo e as terras além-lo em grande detalhe.

Entre seus desenhos famosos são o Homem Vitruviano , um estudo das proporções do corpo humano, a cabeça de um anjo , por A Virgem das Rochas no Museu do Louvre, um estudo botânico de Estrela de Belém e um grande desenho (160 x 100 cm) em giz preto no papel de cor A Virgem eo Menino com Santa Ana e São João Batista na National Gallery, em Londres. Este desenho utiliza a sutil sfumato técnica de sombreamento, na forma da Mona Lisa . Pensa-se que Leonardo nunca fez uma pintura a partir dele, a semelhança mais próximo de ser a A Virgem eo Menino com Santa Ana no Louvre.

Outros desenhos de interesse incluem numerosos estudos geralmente referidos como "caricaturas", porque, embora exagerados, parecem ser baseados na observação de modelos vivos. Vasari relata que se Leonardo viu uma pessoa com uma cara interessante que iria segui-los o dia todo observando-os. Existem numerosos estudos de belas jovens, muitas vezes associados a Salai, com a característica facial rara e muito admirada, o chamado "perfil grego". Esses caras são muitas vezes comparada com a de um guerreiro. Salai é muitas vezes representado no traje à fantasia. Leonardo é conhecido por ter projetado conjuntos para concursos com que estes podem ser associados. Outros, muitas vezes meticuloso, desenhos mostram estudos de cortina. Um desenvolvimento marcado na capacidade de Leonardo desenhar cortina ocorreu em seus primeiros trabalhos. Um outro desenho frequentemente-reproduzido é um esboço macabro que foi feito por Leonardo em Florença em 1479, mostrando o corpo de Bernardo Baroncelli, enforcado em conexão com o assassinato de Giuliano, irmão de Lorenzo de Médici, no Pazzi Conspiracy. Com integridade desapaixonada Leonardo registrou em puro espelho escrevendo as cores das vestes que Baroncelli estava usando quando morreu.

Leonardo como observador, cientista e inventor

O Homem Vitruviano(c. 1485)Accademia, Veneza

Revistas

Humanismo renascentista não viu polaridades mutuamente exclusivas entre as ciências e as artes, e estudos de Leonardo em ciência e engenharia são tão impressionantes e inovador como o seu trabalho artístico, gravado em cadernos que compreendem cerca de 13.000 páginas de anotações e desenhos, que fundem arte e filosofia natural ( o precursor da ciência moderna). Estas notas foram feitas e mantidas diariamente ao longo da vida e as viagens de Leonardo, como ele fez observações contínuas do mundo em torno dele.

As revistas são escritos principalmente em imagem de espelho cursiva. A razão pode ter sido mais uma oportunidade prática do que por razões de segredo como é muitas vezes sugerido. Desde Leonardo escreveu com a mão esquerda, é provável que era mais fácil para ele escrever da direita para a esquerda.

Uma página do diário de Leonardo que mostra seu estudo de um feto no útero (c. 1510) Biblioteca Real,Castelo de Windsor

Suas anotações e desenhos exibem uma enorme gama de interesses e preocupações, alguns tão mundano como listas de compras e as pessoas que lhe devia dinheiro e alguns tão intrigante como projetos para as asas e sapatos para caminhar sobre a água. Há composições para pinturas, estudos de detalhes e de cortina, estudos de rostos e emoções, de animais, bebês, dissecções, estudos de plantas, formações rochosas, piscinas giro, máquinas de guerra, helicópteros e arquitetura.

Esses notebooks-originalmente papéis soltos de diferentes tipos e tamanhos, distribuídos por amigos após sua morte-encontraram seu caminho em grandes coleções, como a Biblioteca Real no Castelo de Windsor , o Louvre , a Biblioteca Nacional de España, o Victoria and Albert Museum, a Biblioteca Ambrosiana, em Milão , que detém a doze volumes Codex Atlanticus, e Biblioteca Britânica, em Londres , que colocou uma seleção a partir do seu notebook BL Arundel MS 263 online. O Codex Leicester é o único trabalho científico principal de Leonardo em mãos privadas. É possuído por Bill Gates , e é exibido uma vez por ano em diferentes cidades ao redor do mundo.

Jornais de Leonardo parecem ter sido destinadas a publicação porque muitas das folhas têm uma forma e ordem que facilite isso. Em muitos casos, um único tópico, por exemplo, o coração ou o feto humano, é coberto em detalhes em palavras e imagens, em uma única folha. Por que eles não foram publicadas durante a vida de Leonardo é desconhecido.

Estudos científicos

Rhombicuboctahedron conforme publicado node Pacioli De Divina Proportione

A abordagem de Leonardo para a ciência era uma observacional: ele tentou compreender um fenômeno, descrevendo e descrevendo-o em maior detalhe, e não enfatizou experiências ou explicação teórica. Desde que ele carecia de educação formal em latim e matemática , os eruditos contemporâneos ignorada na maior parte Leonardo o cientista, embora ele fez ensinar a si mesmo Latina. Na década de 1490 ele estudou matemática sob Luca Pacioli e preparou uma série de desenhos de sólidos regulares em uma forma esquelética para ser gravado como placas para o livro de Pacioli De Divina Proportione , publicado em 1509.

Parece que a partir do conteúdo de seus diários, ele estava planejando uma série de tratados que serão publicados em uma variedade de assuntos. Um tratado coerente sobre anatomia foi dito ter sido observado durante uma visita do Cardeal Louis 'D' secretária de Aragão, em 1517. Aspectos da sua obra sobre os estudos de anatomia, luz e da paisagem foram montados para a publicação por seu aluno Francesco Melzi e, eventualmente, publicado como Tratado de Pintura por Leonardo da Vinci na França e na Itália, em 1651, e na Alemanha em 1724, com gravuras baseadas em desenhos pelo pintor clássico Nicholas Poussin. De acordo com Arasse, o tratado, que na França entrou em sessenta e dois edições em 50 anos, causado Leonardo a ser visto como "o precursor do pensamento acadêmico francês na arte".

Uma análise recente e exaustiva de Leonardo como cientista por Frtijof Capra afirma que Leonardo era um tipo fundamentalmente diferente de cientista Galileu, Newton e outros cientistas que o seguiram. Experimentação de Leonardo seguiu claras abordagens método científico, e sua teorização e hipotetizando as artes e particularmente pintura integrada; estes, e Leonardo da única integrada, visões holísticas da ciência fazem dele um precursor da moderna teoria dos sistemas e complexidade escolas de pensamento.

Estudo anatômico do braço, (c. 1510)

Anatomia

O treinamento formal de Leonardo na anatomia do corpo humano começou com a sua aprendizagem a Andrea del Verrocchio, seu professor insistindo que todos os seus alunos a aprender anatomia. Como artista, ele rapidamente se tornou mestre da anatomia topográfica , desenhando muitos estudos de músculos, tendões e outras características anatômicas visíveis.

Como um artista de sucesso, ele recebeu permissão para dissecar cadáveres humanos no Hospital de Santa Maria Nuova, em Florença e mais tarde em hospitais de Milão e Roma . De 1510-1511, ele colaborou em seus estudos com o doutor Marcantonio della Torre, e juntos eles prepararam um trabalho teórico sobre anatomia para que Leonardo fez mais de 200 desenhos. Foi publicado apenas em 1680 (161 anos após sua morte), sob o título Tratado sobre a pintura .

Leonardo desenhou muitos estudos sobre o esqueleto humano e suas partes, bem como os músculos e tendões. Ele estudou as funções mecânicas do esqueleto e as forças musculares que são aplicadas a ele de uma forma que prefigura a moderna ciência da biomecânica. Ele desenhou o coração e sistema vascular, os órgãos sexuais e outros órgãos internos, fazendo um dos primeiros desenhos científicos de um feto no útero . Como um artista, Leonardo cuidadosamente observados e registrados os efeitos da idade e da emoção humana sobre a fisiologia, estudando em particular os efeitos da raiva. Ele também desenhou muitas figuras que tiveram deformidades faciais significativos ou sinais de doença.

Leonardo também estudou e desenhou a anatomia de muitos outros animais, bem como, dissecando vacas, pássaros, macacos, ursos e rãs, e comparando em seus desenhos sua estrutura anatômica com a dos seres humanos. Ele também fez uma série de estudos de cavalos.

Engenharia e invenções

Um projeto para uma máquina voadora, (c. 1488) Institut de France, Paris

Durante sua vida, Leonardo foi avaliado como engenheiro. Em uma carta ao Ludovico il Moro ele alegou ser capaz de criar todos os tipos de máquinas, tanto para a proteção de uma cidade e de cerco. Quando ele fugiu para Veneza, em 1499, encontrou emprego como engenheiro e concebeu um sistema de barricadas móveis para proteger a cidade de ataques. Ele também tinha um esquema para desviar o fluxo do rio Arno, um projeto em que Nicolau Maquiavel também trabalhou. Jornais de Leonardo incluem um vasto número de invenções, práticas e impraticáveis. Eles incluem instrumentos musicais, bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversíveis, morteiros e aletas e um canhão de vapor.

Em 1502, Leonardo produziu um desenho de uma ponte única extensão de 720 pés (220 m) como parte de uma engenharia civil para projeto Otomano Sultan Bayezid II de Istambul . A ponte foi concebido para abranger uma entrada na foz do Bósforo conhecido como o Corno de Ouro. Beyazid não levou a cabo o projeto, porque ele acreditava que tal construção era impossível. A visão de Leonardo foi ressuscitada em 2001, quando uma ponte menor baseado em seu projeto foi construído na Noruega. Em 17 de maio de 2006, o governo turco decidiu construir a ponte de Leonardo para medir o Corno de Ouro.

Para a maior parte de sua vida, Leonardo era fascinado pelo fenômeno de vôo, produzindo muitos estudos sobre o vôo dos pássaros, incluindo o seu c. 1505 Codex sobre o Vôo dos Pássaros, bem como planos para várias máquinas voadoras, incluindo uma luz asa delta e uma máquina semelhante a um helicóptero . A estação de televisão britânica Channel Four encomendou um documentário de Leonardo máquinas ideais , para a transmissão em 2003. máquinas de Leonardo foram construídos e testados de acordo com seus projetos originais. Alguns desses projetos provou ser um sucesso, enquanto outros faired menos bem quando praticamente testado.

Leonardo a lenda

Francisco I da França de receber o último suspiro de Leonardo da Vinci, porIngres, 1818.

Dentro de própria vida de Leonardo sua fama era tal que o rei da França levou-o como um troféu, e foi reivindicado ter o apoiaram na sua velhice e segurou-o em seus braços como ele morreu. O interesse em Leonardo nunca afrouxou. As multidões ainda a fila para ver suas obras mais famosas, t-shirts suportar seu mais famoso desenho e escritores, como Vasari, continuam a maravilhar-se com sua genialidade e especular sobre sua vida privada e, em particular, sobre o que alguém tão inteligente realmente acreditava.

Giorgio Vasari, na edição ampliada de Vidas dos Artistas, 1568, apresenta o seu capítulo sobre Leonardo da Vinci com as seguintes palavras:

No curso normal dos acontecimentos muitos homens e mulheres nascem com talentos notáveis; mas, ocasionalmente, de uma forma que transcende a natureza, uma única pessoa é maravilhosamente dotado pelo Céu com beleza, graça e talento em tal abundância que ele deixa os outros homens muito atrás, todas as suas ações parecem inspirados e na verdade tudo o que faz claramente vem de Deus, em vez do que de habilidade humana. Todos reconheceram que isso era verdade de Leonardo da Vinci, um artista de grande beleza física, que mostrou infinita graça em tudo o que ele fez e que cultivou seu gênio tão brilhante que todos os problemas que estudou ele resolveu com facilidade.

- Giorgio Vasari

Estátua de Leonardo da Vinci no Uffizi, Florença

A admiração que continuou Leonardo comandada a partir de pintores, críticos e historiadores se reflete em muitas outras homenagens escritas. Baldassare Castiglione, autor de Il Cortegiano ("O Cortesão"), escreveu em 1528: "... Outro dos grandes pintores neste mundo debruça-se sobre esta arte em que ele é inigualável ... ", enquanto o biógrafo conhecido como" Anonimo Gaddiano ", escreveu, c. 1540: "Seu gênio era tão raro e universal que pode-se dizer que a natureza fez um milagre em seu nome ...".

O século 19 trouxe uma admiração particular para o gênio de Leonardo, fazendo com queHenry Fuseli escrever em 1801: "Essa foi a aurora da arte moderna, quando Leonardo da Vinci quebrou adiante com um esplendor que distanciou ex excelência: composta por todos os elementos que constituem a essência do gênio ... "Isto é ecoado por AE Rio que escreveu em 1861:" Ele se elevou acima de todos os outros artistas com a força ea nobreza de seus talentos ".

Por volta do século 19, o âmbito de cadernos de Leonardo era conhecido, bem como suas pinturas.Hippolyte Taine escreveu em 1866: "Não pode haver no mundo um exemplo de outro gênio tão universal, tão incapaz de realização, tão cheio de desejo para o infinito, então naturalmente refinado, tão à frente de seu próprio século e séculos seguintes. "

O famoso historiador de arte Bernard Berenson escreveu em 1896: "Leonardo é o único artista de quem se possa dizer com literalidade perfeito:. Nada do que ele tocou, mas se transformou em uma coisa de beleza eterna Quer seja a seção transversal de um crânio, a estrutura de uma erva daninha ou um estudo de músculos, ele, com seu sentimento por linha e para a luz e sombra, sempre transmutado-lo em valores-comunicando a vida. "

O interesse pela genialidade de Leonardo continuou inabalável; especialistas estudam e traduzem seus escritos, analisar suas pinturas usando técnicas científicas, discutem sobre atribuições e busca de obras que foram gravadas, mas nunca encontrado. Liana Bortolon, escrita em 1967, disse: "Por causa da multiplicidade de interesses que o estimularam a prosseguir todos os campos do conhecimento ... Leonardo pode ser considerado, com razão, ter sido o gênio universal por excelência, e com toda a inquietante sobretons inerentes a esse prazo. O homem é tão desconfortável hoje, diante de um gênio, como ele era no século 16. Cinco séculos se passaram, mas continuamos a ver Leonardo com reverência. "