Auguste Rodin
Renseignements généraux
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| Auguste Rodin | |
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| Nom de naissance | François-Auguste-René Rodin |
| Né | 12 Novembre 1840 Paris , France |
| Mort | 17 Novembre 1917 (77 ans) Meudon, Île-de-France |
| Nationalité | Français |
| Domaine | Sculpture , dessin |
| Travaux | L'Âge d'airain (L'Age d'airain), 1877 |
| Prix | Légion d'Honneur |
François-Auguste-René Rodin (12 Novembre 1840 au 17 Novembre 1917), connu sous le nom d'Auguste Rodin (pron .: / oʊ ɡ U s t r oʊ ré æ n / OH- Goost Roh- DAN; français: [Oɡyst ʁɔdɛ]), était un Français sculpteur . Bien que Rodin est généralement considéré comme l'ancêtre de la sculpture moderne, il ne cherche pas à se rebeller contre le passé. Il a été formé traditionnellement, a adopté une approche artisan comme à son travail, et souhaite la reconnaissance académique, même se il n'a jamais été acceptée dans tout l'école d'art de Paris.
Sculpturale, Rodin possédait une capacité unique pour modéliser un turbulent surface complexe, profondément creusées dans l'argile . Plusieurs de ses sculptures les plus remarquables ont été vertement critiqué au cours de sa vie. Ils se sont affrontés avec la tradition chiffre sculpture prédominante, dans lequel les œuvres ont été décoratif, des formules, ou très thématique. Œuvre la plus originale de Rodin partit de thèmes traditionnels de la mythologie et de allégorie, modelé du corps humain avec réalisme, et célébré le caractère individuel et le physique. Rodin était sensible à la controverse entourant son travail, mais a refusé de changer son style. Œuvres successives ont apporté une faveur croissante du gouvernement et de la communauté artistique.
Du réalisme inattendu de son premier figure majeure - inspiré par son voyage en Italie 1875 - aux mémoires non conventionnelles dont les commissions qu'il cherchait plus tard, la réputation de Rodin a augmenté, de sorte que il est devenu le prééminent sculpteur français de son temps. En 1900, il était un artiste de renommée mondiale. Clients privés fortunés ont cherché l'œuvre de Rodin après sa Juste l'exposition de monde, et il tenait compagnie avec une variété de haut-profil des intellectuels et des artistes. Il a épousé sa compagne de toujours, Rose Beuret, dans la dernière année de leurs deux vies. Ses sculptures ont subi une baisse de popularité après sa mort en 1917, mais d'ici quelques décennies, son héritage solidifiés. Rodin reste l'un des rares sculpteurs largement connus en dehors de la communauté des arts visuels.
Biographie
Les années de formation
Rodin est né en 1840 dans une famille de la classe ouvrière à Paris, le deuxième enfant de Marie Cheffer et Jean-Baptiste Rodin, qui était un service de police greffier. Il était en grande partie autodidacte, et a commencé à dessiner à l'âge de dix. Entre 14 et 17 ans, Rodin a assisté à la Petite École, une école spécialisée dans l'art et les mathématiques, où il a étudié le dessin et la peinture. Son professeur de dessin, Horace Lecoq de Boisbaudran, cru en développant d'abord la personnalité de ses élèves afin qu'ils observés avec leurs propres yeux et puisé dans leurs souvenirs. Rodin toujours exprimé son appréciation pour son professeur beaucoup plus tard dans la vie. Ce est à Petite École qu'il a rencontré d'abord Jules Dalou et Alphonse Legros.
En 1857, Rodin a présenté un modèle en argile d'un compagnon à la Grande École dans une tentative de gagner l'entrée; il n'a pas réussi, et deux autres applications ont également été refusée. Étant donné que les conditions d'admission au Grand École ne étaient pas particulièrement élevé, les rejets étaient revers considérables. L'incapacité de Rodin de gagner l'entrée peut être dû à des juges néoclassiques goûts, tandis que Rodin avait été scolarisés à la lumière, de la sculpture du 18ème siècle. En sortant de la Petite École en 1857, Rodin gagner sa vie comme un artisan et ornemaniste pour la plupart des deux prochaines décennies, la production d'objets décoratifs et des ornements architecturaux.
Soeur Maria de Rodin, de deux ans son aîné, décédé d' péritonite dans un couvent en 1862. Son frère était angoissée et se sentait coupable parce qu'il avait introduit Maria à un prétendant infidèle. Se détournant de l'art, Rodin a brièvement rejoint un ordre catholique, Congrégation du Saint-Sacrement. Saint Pierre-Julien Eymard, fondateur et chef de la congrégation, a reconnu le talent de Rodin et, sentant son manque d'aptitude à l'ordre, Rodin a encouragé à poursuivre sa sculpture. Il est retourné à travailler comme décorateur, tout en prenant des cours avec sculpteur animalier Antoine-Louis Barye. L'attention de l'enseignant au détail - sa musculature finement rendu des animaux en mouvement - a considérablement influencé Rodin.
En 1864, Rodin a commencé à vivre avec une jeune couturière nommée Rose Beuret, avec qui il resterait - avec allant engagement - pour le reste de sa vie. Le couple a eu un fils, Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). Cette année, Rodin a offert sa première sculpture de l'exposition, et entra dans l'atelier de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un producteur de masse réussie de objets d'art. Rodin a travaillé comme assistant chef de Carrier-Belleuse 'jusqu'en 1870, la conception de décors de toit et l'escalier et la porte embellissements. Avec l'arrivée de la Guerre franco-prussienne, Rodin a été appelé à servir dans le Garde nationale, mais son service était brève en raison de son myopie. Le travail de décorateurs avait diminué en raison de la guerre, mais Rodin nécessaire pour soutenir sa famille; la pauvreté était une difficulté permanente pour Rodin jusqu'à l'âge de 30. Carrier-Belleuse bientôt Rodin demandé de le rejoindre en Belgique , où ils travailleraient sur l'ornementation pour La bourse de Bruxelles.
Rodin prévu de rester en Belgique quelques mois, mais il a passé les six prochaines années à l'étranger. Ce était un moment décisif dans sa vie. Il avait acquis des compétences et de l'expérience comme un artisan, mais personne ne avait encore vu son art, qui était assis dans son atelier, car il ne pouvait pas se permettre castings. Bien que sa relation avec Carrier-Belleuse détériorée, Rodin a trouvé un autre emploi à Bruxelles, l'affichage de certaines œuvres dans les salons, et son compagnon Rose bientôt l'y rejoint. Avoir assez d'économies pour Voyage, Rodin a visité l'Italie pendant deux mois en 1875, où il a été attirée sur le travail de Donatello et Michelangelo . Leur travail a eu un effet profond sur sa direction artistique. Rodin a dit: «Ce est Michel-Ange qui m'a libéré de la sculpture académique. " De retour en Belgique, il a commencé à travailler sur L'Âge d'airain, une figure masculine grandeur nature dont le réalisme attiré l'attention Rodin, mais conduit à des accusations de tricherie sculpturale.
Indépendance artistique
Rose Beuret et Rodin retour à Paris en 1877, se déplaçant dans un petit plat sur le Rive Gauche. Le malheur entouré Rodin: sa mère, qui avait voulu voir son fils se marier, était mort, et son père était aveugle et sénile, pris en charge par de Rodin la sœur-frère, tante Thérèse. Fils de onze ans de Rodin Auguste, peut-être un retard de développement, était également dans les soins de Thérèse toujours utile. Rodin avait pratiquement abandonné son fils pendant six ans, et aurait une relation très limité avec lui toute sa vie. Père et fils ont rejoint maintenant le couple dans leur appartement, avec Rose comme gardien. Les accusations de trucage autour de The Age of Bronze continué. Rodin plus en plus recherchée compagnie féminine plus apaisant à Paris, et Rose est resté en arrière-plan.
Rodin gagnait sa vie en collaborant avec des sculpteurs plus établies sur des commandes publiques, principalement des mémoriaux et néo-baroque pièces d'architecture dans le style de Carpeaux. Dans les compétitions pour les commissions qu'il a présenté des modèles de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau , et Lazare Carnot, tout cela en vain. Dans ses temps libres, il a travaillé sur des études menant à la création de son prochain travail important, Saint- Jean-Baptiste prêchant.
En 1880, Carrier-Belleuse - aujourd'hui directeur artistique de la Sèvres nationale manufacture de porcelaine - Rodin offert un poste à temps partiel en tant que designer. L'offre est en partie un geste de réconciliation, et Rodin accepté. Cette partie de Rodin qui se est apprécié goûts du 18ème siècle a été réveillé, et il se est plongé dans les conceptions de vases et ornements de table qui ont apporté la renommée de l'usine à travers l'Europe.
La communauté artistique apprécié son travail dans cette veine, et Rodin a été invité à Salons de Paris par ces amis comme écrivain Léon Cladel. Pendant ses premières apparitions à ces événements sociaux, Rodin semblait timide; dans ses dernières années, que sa renommée a grandi, il affiche la faconde et le tempérament pour lequel il est mieux connu. État français Leon Gambetta a exprimé le désir de rencontrer Rodin, et le sculpteur a impressionné lors de leur rencontre dans un salon. Gambetta a parlé de Rodin à son tour à plusieurs ministres du gouvernement, y compris sans doute Edmund Turquet, le sous-secrétaire du ministère des Beaux-Arts, dont Rodin finalement rencontré.
La relation de Rodin avec Turquet a été enrichissante: grâce à lui, il a remporté la commission 1880 pour créer un portail pour un projet de musée des arts décoratifs. Rodin consacré une grande partie des quatre prochaines décennies à son complexe Porte de l'Enfer, un portail inachevée pour un musée qui n'a jamais été construit. Beaucoup de chiffres du portail est devenu sculptures en eux-mêmes, y compris de Rodin plus célèbre, Le Penseur Le Baiser. Avec la commission du musée est venu un studio libre, accordant Rodin un nouveau niveau de liberté artistique. Bientôt, il a cessé de travailler à l'usine de porcelaine; son revenu provenait de commissions privées.
En 1883, Rodin a accepté de superviser un cours pour le sculpteur Alfred Boucher en son absence, où il a rencontré le 18-year-old Camille Claudel. Les deux ont formé une relation passionnée mais orageuse et influencé l'autre artistiquement. Claudel inspiré Rodin comme un modèle pour beaucoup de ses chiffres, et elle était un sculpteur de talent, l'aider sur les commissions.
Bien occupé avec La Porte de l'Enfer, Rodin a remporté d'autres commissions. Il a poursuivi l'occasion de créer un monument historique de la ville de Calais. Pour un monument à l'auteur français Honouré de Balzac, Rodin a été choisi en 1891. Son exécution des deux sculptures sont affrontés avec des goûts traditionnels, et a rencontré des degrés de désapprobation variant de les organisations qui ont parrainé les commissions. Pourtant, Rodin gagnait le soutien de diverses sources qui l'a propulsé vers la célébrité.
En 1889, le Salon de Paris Rodin invité à être un juge sur son jury artistique. Bien que la carrière de Rodin était à la hausse, Claudel et Beuret ont été de plus en plus impatient avec «double vie» de Rodin. Claudel et Rodin partagé un Atelier à un petit vieux château, mais Rodin a refusé de renoncer à ses liens avec Beuret, son fidèle compagnon pendant les années de vaches maigres, et la mère de son fils. Pendant une absence, Rodin écrit à Beuret, "je pense à combien vous devez me aimer à mettre en place avec mes caprices ... je reste, en toute tendresse, votre Rodin." Claudel et Rodin se séparèrent en 1898. Claudel a souffert une dépression nerveuse plusieurs années plus tard et a été détenu dans un établissement par sa famille jusqu'à sa mort.
Travaux
En 1864, Rodin a présenté sa première sculpture de l'exposition, L'Homme au nez cassé, à la Salon de Paris. Le sujet était un vieux portier de rue de quartier. Le non conventionnelle pièce de bronze ne était pas une traditionnelle buste, mais la tête a été "cassé" au niveau du cou, le nez a été aplati et tordu, et à l'arrière de la tête était absent, Après être tombé sur le modèle d'argile dans un accident. Le travail a souligné la texture et l'état émotionnel du sujet; il illustre la «inachèvement» qui caractérisent un grand nombre de sculptures de Rodin tard. Le Salon a rejeté la pièce.
Les premiers chiffres: l'inspiration de l'Italie
A Bruxelles, Rodin a créé sa première œuvre à grande échelle, L'Âge d'airain, de retour d'Italie. Inspiré par un soldat belge, le chiffre se est inspiré de Michel-Ange Dying esclave, que Rodin avait observé à la Louvre. Tenter de combiner la maîtrise de Michel-Ange de la forme humaine avec son propre sens de la nature humaine, Rodin a étudié son modèle sous tous les angles, au repos et en mouvement; il monta une échelle pour une autre perspective, et a fait des modèles d'argile, qui il a étudié à la bougie. Le résultat fut une figure nue grandeur nature, bien proportionné, posée non conventionnelle avec sa main droite au-dessus de sa tête, et son bras gauche tendit à ses côtés, l'avant-bras parallèle au corps.
En 1877, le travail a débuté à Bruxelles, puis a été montré au Salon de Paris. Manque apparent de la statue d'un thème a été troublant de critiques - commémorant ni la mythologie, ni un événement historique noble - et il ne est pas clair si Rodin vise un thème. Il intitule d'abord le travail des vaincus, sous quelle forme la main gauche tient une lance, mais il a enlevé la lance, car il obstrué le torse sous certains angles. Après deux titres intermédiaires, Rodin se installe sur l'âge du Bronze, suggérant l' âge du bronze , et dans les mots de Rodin, «l'homme résultant de la nature". Plus tard, cependant, Rodin a dit qu'il avait eu à l'esprit "d'un simple morceau de sculpture sans référence à l'objet".
Sa maîtrise de la forme, la lumière, l'ombre et fait le travail air si réaliste que Rodin a été accusé de surmoulage - ayant pris un casting à partir d'un modèle vivant. Rodin vigoureusement nié les accusations, écrivant aux journaux et ayant photographies prises du modèle de prouver comment la sculpture différente. Il a demandé une enquête et a finalement été innocenté par un comité de sculpteurs. Laissant de côté les fausses accusations, la pièce critiques polarisée. Il avait à peine gagné l'acceptation pour l'affichage au Salon de Paris, et la critique a comparé à "une statue d'un somnambule" et l'a appelé «une copie étonnamment précis d'un type faible». D'autres se sont rassemblés pour défendre la pièce et l'intégrité de Rodin. Le ministre du gouvernement Turquet admiré la pièce, et l'âge du Bronze a été acheté par l'Etat pour 2200 francs - ce qu'il avait coûté Rodin à la faire fondre en bronze.
Un deuxième homme nu, Saint Jean Baptiste, a été achevée en 1878. Rodin a cherché à éviter une autre charge de surmoulage en faisant la statue plus grande que nature: Saint- John signifie près de 6 '7 "' '(2 m). Alors que l'âge du Bronze est statiquement posé, St. John gestes et semble se déplacer vers le spectateur. L'effet de la marche est atteint malgré la figure ayant les deux pieds fermement sur le sol -. une impossibilité physique, et une prouesse technique qui a été perdu sur la plupart des critiques contemporains Rodin a choisi cette position contradictoire, dans ses mots, "affichage simultanément ... vues d'un objet qui, en fait peut être vu que successivement".
Malgré le titre, Saint- Jean-Baptiste prêchant ne dispose pas d'un thème évidemment religieuse. Le modèle, un paysan italien qui se est présenté à l'atelier de Rodin, possédait un sens idiosyncrasique de mouvement que Rodin est senti obligé de capturer. Rodin pensait Jean-Baptiste, et a effectué cette association dans le titre de l'œuvre. En 1880, Rodin a présenté la sculpture au Salon de Paris. Les critiques étaient encore principalement dédaigneux de son travail, mais la pièce a terminé troisième dans la catégorie sculpture du Salon.
Indépendamment des réceptions immédiats de Saint- John et L'Âge d'airain, Rodin avaient atteint un nouveau degré de notoriété. Les étudiants l'ont cherché dans son studio, louant son travail et méprisant les accusations de surmoulage. La communauté artistique connaissait son nom.
La Porte de l'Enfer
Une commission pour créer une portail pour Paris prévu Musée des Arts Décoratifs a été attribué à Rodin en 1880. Bien que le musée n'a jamais été construit, Rodin a travaillé toute sa vie sur La Porte de l'Enfer, un groupe sculptural monumentale représentant des scènes de Dante Inferno en haut-relief. Souvent manque une conception claire de ses œuvres majeures, Rodin compensée grâce au travail acharné et poursuite de la perfection.
Il a conçu The Gates avec la controverse surmoulage encore à l'esprit: "... je avais fait le St. John de réfuter [les accusations de coulée d'un modèle], mais que partiellement réussi Pour prouver que je pouvais complètement modéliser de la vie. ainsi que d'autres sculpteurs, je ai décidé ... de faire la sculpture à la porte de chiffres plus petits que la vie ". Lois de composition ont fait place à la représentation désordonnée et sauvage de la Porte de l'Enfer. Les chiffres et les groupes de cette, la méditation de Rodin sur la condition de l'homme, sont physiquement et moralement isolés dans leur tourment.
La Porte de l'Enfer comprend 186 chiffres dans sa forme finale. Beaucoup des sculptures les plus connues de Rodin a commencé comme modèles de chiffres pour cette composition, tels que Le Penseur, Les Trois Ombres et Le Baiser, et ne ont été présentées plus tard comme des œuvres distinctes et indépendantes. Autres œuvres connues dérivées des portes sont Ugolin, Fugit Amor, The Falling Man et Le Fils Prodigue.
Le Penseur (initialement intitulé Le Poète, d'après Dante) allait devenir l'une des sculptures les plus connues dans le monde. L'original était un 27,5 pouces (700 mm) pièce de bronze -high créé entre 1879 et 1889, conçu pour la Gates linteau, à partir de laquelle la figure regardait vers le bas sur l'Enfer. Alors que Le Penseur caractérise le plus évident Dante, aspects de la biblique Adam, le mythologique Prométhée, et Rodin lui-même ont été attribuée à lui. D'autres observateurs De souligner le thème intellectuelle apparente du Penseur, soulignant physicalité rugueuse de la figure et la tension émotionnelle qui en émane.
Les Bourgeois de Calais
La ville de Calais avait envisagé un monument historique depuis des décennies lorsque Rodin appris du projet. Il a poursuivi la commission, intéressé par le motif médiéval et thème patriotique. Le maire de Calais a été tenté d'embaucher Rodin sur place lors de la visite de son studio, et bientôt le mémorial a été approuvé, avec Rodin que son architecte. Il serait commémorer les six habitants de Calais qui a offert leur vie pour sauver leurs concitoyens.
Pendant les la Guerre de Cent Ans , l'armée du roi Édouard III assiégée Calais, et Edward a ordonné que la population de la ville être tué en masse. Il a accepté de les épargner si six des principaux citoyens viendrait lui prêt à mourir, tête nue et pieds nus, avec des cordes autour de leurs cous. Quand ils sont venus, il a ordonné qu'ils soient exécutés, mais leur pardonna quand sa reine, Philippa de Hainaut, le suppliait d'épargner leurs vies. Les Bourgeois de Calais représente les hommes comme ils partent pour le camp du roi, portant les clés de portes et la citadelle de la ville.
Rodin a commencé le projet en 1884, inspiré par les chroniques du siège par Jean Froissart. Bien que la ville envisageait une allégorique, pièce héroïque centrée sur Eustache de Saint-Pierre, l'aîné des six hommes, Rodin conçu la sculpture comme une étude dans les émotions variées et complexes dans lesquelles les six hommes ont été laborieuses. Un an après la commission, le comité Calais ne était pas impressionné par les progrès réalisés par Rodin. Rodin a indiqué sa volonté de mettre fin au projet plutôt que de changer sa conception pour répondre aux attentes conservateurs du comité, mais Calais dit de continuer.
En 1889, Les Bourgeois de Calais a d'abord été affiché à l'acclamation générale. Ce est une sculpture en bronze pesant deux tonnes (1814 kg), et ses chiffres sont 6,6 pi (2 m) de hauteur. Les six hommes dépeints ne affiche pas une Europe unie, avant héroïque; plutôt, chacun est isolé de ses frères, statuant individuellement et aux prises avec son destin attendu. Rodin bientôt proposé que haut piédestal du monument être éliminé, vouloir déplacer la sculpture au niveau du sol afin que les téléspectateurs pouvaient "pénétrer au cœur du sujet». Au niveau du sol, les positions des chiffres conduisent le spectateur à travers le travail, et subtilement suggèrent leur mouvement commun vers l'avant.
Le comité a été irrité par la proposition non traditionnels, mais Rodin ne céderait pas. En 1895, Calais a réussi à faire Bourgeois affichés dans leur forme préférée: le travail a été placé en face d'un jardin public sur une plate-forme de haut, entouré par une grille en fonte. Rodin avait voulu situé près de la mairie, où il serait participer le public. Ce ne est qu'après des dommages au cours de la Première Guerre mondiale, le stockage ultérieur, et la mort de Rodin était la sculpture apparaît comme il l'avait prévu. Il est l'une des œuvres les plus connues et les plus acclamés de Rodin.
Commissions et controverses
Commandé pour créer un monument à l'écrivain français Victor Hugo en 1889, Rodin a abondamment traité le sujet de l'artiste et sa muse. Comme beaucoup de commissions publiques de Rodin, Monument à Victor Hugo a été heurtée à la résistance parce qu'il ne correspondait pas aux attentes conventionnelles. Commentant le monument de Rodin à Victor Hugo, The Times en 1909 dit que "il ya quelque apparence de raison dans la plainte que les conceptions [de Rodin] sont parfois inadaptés à son milieu, et que, dans ce cas, ils surmenage ses vastes pouvoirs techniques". Le modèle 1897 de plâtre ne était pas coulée dans le bronze jusqu'en 1964.
La Société des Gens des Lettres, une organisation parisienne d'écrivains, prévu un monument à romancier français Honouré de Balzac immédiatement après sa mort en 1850. La société a commandé Rodin pour créer le mémorial en 1891, et Rodin passé des années à développer le concept pour sa sculpture. Interpellés à trouver une représentation appropriée de Balzac donnée physique rond de l'auteur, Rodin a produit de nombreuses études: portraits, figures en pied dans le nu, vêtu d'un redingote, ou dans un robe - une réplique dont Rodin avait demandé. Les sculptures réalisées affiche Balzac Drapé dans la draperie, à la recherche de force dans la distance avec des fonctionnalités les anfractuosités. L'intention de Rodin avait été de montrer Balzac au moment de concevoir un ouvrage - pour exprimer le courage, le travail, et de la lutte.
Lorsque Balzac a été exposée en 1898, la réaction négative ne est pas surprenant. La Société a rejeté le travail, et la presse a couru parodies. Critiquer le travail, Morey (1918) reflète, "il peut arriver un moment, et sans doute viendra un temps, quand il ne semblera pas outre de représenter un grand romancier comme un énorme masque comique couronnant un peignoir, mais même à nos jours cette statue impressionne comme argot ". Un critique moderne, en effet, indique que Balzac est l'un des chefs-d'œuvre de Rodin.
Le monument avait ses partisans à l'époque de Rodin; un manifeste sa défense a été signé par Monet , Debussy, et l'avenir Premier Georges Clemenceau, parmi beaucoup d'autres. Dans la BBC série Civilisation, historien de l'art Kenneth Clark a félicité le monument comme «la plus grande sculpture du 19ème siècle , peut-être, en effet, la plus grande depuis Michelangelo . " Plutôt que d'essayer de convaincre les sceptiques du mérite du monument, Rodin remboursé la Société sa commission et a déménagé la figure de son jardin. Après cette expérience, Rodin n'a pas terminé une autre commande publique. Seulement en 1939 était Monument à Balzac coulé en bronze.
Autres œuvres
La popularité des sculptures les plus célèbres de Rodin tend à obscurcir sa production créative totale. Artiste prolifique, il a créé des milliers de bustes, des chiffres, et des fragments de sculpture sur plus de cinq décennies. Il peint en huiles (en particulier dans la trentaine) et aquarelles . Le musée Rodin détient 7 000 de ses dessins et estampes, dans craie et charbon de bois, et treize vigoureuse pointes sèches. Il a également produit un seul lithographie.
Portraiture était une composante importante de l'œuvre de Rodin, l'aider à gagner l'acceptation et l'indépendance financière. Sa première sculpture était un buste de son père en 1860, et il a produit au moins 56 portraits entre 1877 et sa mort en 1917. Les premiers sujets inclus compatriote sculpteur Jules Dalou (1883) et compagnon de Camille Claudel (1884).
Plus tard, avec sa réputation établie, Rodin fait bustes de contemporains de premier plan tels que l'anglais politicien George Wyndham (1905), dramaturge irlandais George Bernard Shaw (1906), compositeur autrichien Gustav Mahler (1909), l'ancien président argentin Domingo Faustino Sarmiento et homme d'État français Georges Clemenceau (1911).
Esthétique
Rodin était un naturaliste, moins préoccupés par l'expression monumentale que de caractère et d'émotion. Départ avec des siècles de tradition, il se détourna de l'idéalisme des Grecs, et la beauté décorative du baroque et mouvements néo-baroque. Sa sculpture a souligné l'individu et le caractère concret de la chair, et a suggéré l'émotion à travers détaillées, surfaces texturées, et le jeu de lumière et d'ombre. Pour un plus grand degré que ses contemporains, Rodin a estimé que le caractère d'un individu a été révélé par ses caractéristiques physiques.
Le talent de Rodin pour la modélisation de surface lui a permis de laisser à chaque partie du corps parle pour l'ensemble. La passion de l'homme dans Le Penseur est suggéré par la poignée de ses orteils sur le rocher, la rigidité de son dos, et la différenciation de ses mains. Parlant du Penseur, Rodin illuminé son esthétique: «Ce qui rend mon Penseur réflexion est qu'il pense non seulement avec son cerveau, avec son front plissé, ses narines dilatées et les lèvres serrées, mais avec tous les muscles de ses bras, le dos, et les jambes , avec son poing fermé et les orteils de préhension. "
Fragments de sculptures à Rodin étaient des œuvres autonomes, et il les considéraient l'essence de sa démarche artistique. Ses fragments - bras manquant peut-être, les jambes ou une tête - ont pris la sculpture loin de son rôle traditionnel de portraits dépeignant, et dans un domaine où les formes existaient pour leur propre bien. Parmi les exemples notables sont L'homme qui marche, méditation, sans armes, et Iris, messagère des dieux.
Rodin a vu la souffrance et les conflits comme caractéristiques de l'art moderne. "Rien, vraiment, est plus émouvant que la bête affolée, mourir de désir inassouvi et en demandant en vain la grâce pour réprimer sa passion." Charles Baudelaire fait écho à ces thèmes, et a été parmi les poètes préférés de Rodin. Rodin aimait la musique, en particulier le compositeur d'opéra Gluck, et a écrit un livre sur Cathédrales françaises. Il possédait un travail que par le non encore comptabilisé, Van Gogh , et admiré les oubliés El Greco.
Méthode
Au lieu de copier postures académiques traditionnelles, Rodin préférait ses modèles à se déplacer naturellement autour de son studio (malgré leur nudité). Le sculpteur souvent fait des croquis rapides dans l'argile qui ont ensuite été peaufinés, Moulage en plâtre, et forgée dans le bronze ou sculptées dans le marbre. L'accent mis par Rodin était sur la manipulation de l'argile.
George Bernard Shaw a siégé pendant un portrait et a donné une idée de la technique de Rodin:. "Alors il a travaillé, il a réalisé un certain nombre de miracles A la fin des quinze premières minutes, après avoir donné une idée simple de la forme humaine pour le bloc de argile, il a produit par l'action de son pouce un buste si vivante que je aurais pris avec moi pour soulager le sculpteur de tout travail supplémentaire ".
Il décrit l'évolution de son buste plus d'un mois, en passant par "toutes les étapes de l'évolution de l'art": la première, un " Chef byzantine ", puis" Bernini mêlé ", puis un élégant Houdon. "La main de Rodin a travaillé non pas comme la main d'un sculpteur œuvres, mais comme le travail de Elan Vital. La main de Dieu est sa propre main. "
Après avoir terminé son travail dans l'argile, il employait assistants hautement qualifiés de re-sculpter ses compositions à des tailles plus grandes (y compris l'un de ses grands monuments tels que Le Penseur), de jeter les compositions d'argile en plâtre ou en bronze, et tailler ses marbres. Innovation majeure de Rodin était de capitaliser sur ces processus à étapes multiples de 19 sculpture siècle et leur dépendance sur plâtre coulée.
Depuis l'argile se détériore rapidement si n'a pas gardé humide ou tiré sur un terra-cotta, sculpteurs utilisés plâtres comme un moyen d'assurer la composition qu'ils feraient de la matière fugitive qui est l'argile. Ce était une pratique courante parmi les contemporains de Rodin, et sculpteurs présenterait plâtres avec l'espoir qu'ils seraient chargés de faire exécuter les travaux réalisés dans un matériau plus permanente. Rodin, cependant, aurait de multiples pansements faits et les traiter comme la matière première de la sculpture, la recombinaison de leurs pièces et les chiffres dans de nouvelles compositions et de nouveaux noms.
Comme la pratique de Rodin développé dans les années 1890, il est devenu de plus en plus radical dans sa poursuite de la fragmentation, la combinaison de chiffres à différentes échelles, et la fabrication de nouvelles compositions de son travail plus tôt. Un exemple de cela est l'audacieux L'Homme qui marche (1899-1900), qui a été exposée comme son importante exposition personnelle en 1900. Il est composé de deux sculptures des années 1870 que Rodin a trouvé dans son atelier - un cassé et endommagé torse qui était tombé dans l'oubli et les membres inférieurs d'une version statuette de sa 1878 Saint- Jean-Baptiste prêchant qu'il était d'avoir re-sculpté à une échelle réduite.
Sans l'impasse sur la jonction entre supérieur et inférieur, entre le torse et les jambes, Rodin a créé une œuvre que de nombreux sculpteurs de l'époque et par la suite ont vu comme une de ses œuvres les plus fortes et les plus singuliers. Ceci en dépit du fait que l'objet transmet deux styles différents, présente deux attitudes différentes à l'égard de finition, et manque de toute tentative de cacher la fusion arbitraire de ces deux composants. Ce était la liberté et la créativité avec laquelle Rodin utilisé ces pratiques - avec ses surfaces d'activation de sculptures à travers les traces de sa touche et avec son attitude plus ouverte vers corporelle pose, sensuelle sujet, et la surface non-réaliste - qui a marqué re de Rodin -faire des techniques traditionnelles sculptures du 19e siècle dans le prototype de la sculpture moderne.
Ans plus tard (1900-1917)
En 1900, la réputation artistique de Rodin a été retranché. Obtenir une exposition à partir d'un pavillon de son œuvre mis en place près de la 1900 Exposition universelle (Exposition Universelle) à Paris, il a reçu des demandes pour faire des bustes de personnalités du monde entier tout ses assistants à l'atelier produit des doublons de ses œuvres. Son revenu de commissions de portrait totalise à lui seul sans doute 200 000 francs par an. Que la renommée de Rodin a grandi, il a attiré de nombreux adeptes, y compris le poète allemand Rainer Maria Rilke, et les auteurs Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans, et Oscar Wilde.
Rilke est resté avec Rodin en 1905 et 1906, et a fait le travail administratif pour lui; il écrira plus tard un élogieux monographie sur le sculpteur. Rodin et Beuret de modeste maison de campagne dans Meudon, acheté en 1897, était un hôte à ces visiteurs King Edward , danseur Isadora Duncan, et claveciniste Wanda Landowska. Rodin se installe à la ville en 1908, la location de l'étage principal de la Hôtel Biron, une maison de ville du 18ème siècle. Il a quitté Beuret à Meudon, et a commencé une liaison avec l'American-né duchesse de Choiseul.
Amérique
Alors que Rodin a été commence à être accepté en France au moment de Les Bourgeois de Calais, il ne avait pas encore conquis le marché américain et en raison de sa technique et de la franchise de certains de ses travaux, il ne avait pas un temps facile de vendre son travail aux industriels américains. Heureusement, il est venu à connaître Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), un conservateur de Chicago qui est rendu à Paris pour organiser des expositions dans les grandes Expositions Interstate des années 1870 et 1880.Hallowell ne fut pas seulement un conservateur, mais un conseiller et un animateur qui a été approuvé par un certain nombre de collectionneurs américains éminents de proposer des œuvres de leurs collections, la plus importante d'entre elles étant l'hôtelier ChicagoPalmer Potter et son épouse,Bertha Palmer (1849-1918 ).
La prochaine occasion pour Rodin en Amérique était 1893 Exposition universelle de Chicago. Hallowell voulait aider à promouvoir l'œuvre de Rodin et il a suggéré une exposition solo, qui lui écrit-elle était beaucoup Moins beau Que l'originale , mais impossible, en dehors des règles. Au lieu de cela, elle a suggéré qu'il envoyer un certain nombre de travaux pour son exposition de crédit de l'art français de collections américaines et elle lui a dit qu'elle les énumérer comme faisant partie d'une collection américaine. Rodin envoyé Hallowell trois œuvres, Cupidon et Psyché , Sphinx et Andromède . Tous nus, ces œuvres ont provoqué une grande controverse et ont finalement été cachés derrière un rideau avec la permission spéciale donnés pour visiteurs de les voir.
Heureusement, Buste de Dalou et Bourgeois de Calais ont été exposées dans le pavillon officiel français à la foire et ainsi entre les œuvres qui étaient sur l'affichage et ceux qui ont pas été, il a été remarqué. Cependant, les œuvres qu'il a donné Hallowell de vendre pas trouvé preneurs, mais elle a vite apporté le controversé financier Quaker-né Charles Yerkes (1837-1905) dans le pli et il a acheté deux grands marbres pour son presbytère de Chicago; Yerkes était probablement le premier Américain à posséder une sculpture de Rodin.
D'autres collectionneurs bientôt suivi y compris la tastemaking Potter Palmers de Chicago et Isabella Stewart Gardner (1840-1924) de Boston, le tout arrangé par Sarah Hallowell. En reconnaissance pour ses efforts à déverrouiller le marché américain, Rodin a finalement présenté Hallowell avec une médaille de bronze, marbre et terre cuite. Lorsque Hallowell a déménagé à Paris en 1893, elle et Rodin continué leur amitié et correspondance chaud, qui a duré jusqu'à la fin de la vie du sculpteur. Après la mort de Hallowell, sa nièce, le peintre Harriet Hallowell, hérité du Rodin et après sa mort, les héritiers américains ne parvenait pas à correspondre à leur valeur afin de les exporter, donc ils sont devenus la propriété de l'Etat français.
Grande Bretagne
Après le début du 20e siècle, Rodin était un visiteur régulier de la Grande-Bretagne, où il a développé une clientèle fidèle par le début de la Première Guerre mondiale. Il a d'abord visité l'Angleterre en 1881, où son ami, l'artiste Alphonse Legros, l'avait introduit au poète William Ernest Henley. Avec ses liens personnels et de l'enthousiasme pour l'art de Rodin, Henley était le plus responsable de la réception de Rodin en Grande-Bretagne. (Rodin revint plus tard la faveur en sculpter un buste de Henley qui a été utilisé comme le frontispice aux œuvres complètes de Henley et, après sa mort, sur son monument à Londres.
Grâce à Henley, Rodin a rencontré Robert Louis Stevenson et Robert Browning, en qui il a trouvé un soutien supplémentaire. Encouragé par l'enthousiasme des artistes britanniques, les étudiants et la haute société pour son art, Rodin fait don d'une importante sélection de ses œuvres à la nation en 1914.
Après la revitalisation des Société Nationale des Beaux-Arts en 1890, Rodin a servi comme vice-président de l'organisme. En 1903, Rodin a été élu président de la Société internationale de peintres, sculpteurs et graveurs. Il a remplacé son ancien président, James Abbott McNeill Whistler, à la mort de Whistler. Son élection à la position prestigieuse était due en grande partie aux efforts de Albert Ludovici, père de philosophe anglais Anthony Ludovici.
Au cours de ses années de création plus tard, l'œuvre de Rodin se tourna de plus en plus vers la forme féminine, et les thèmes de la masculinité et de la féminité plus manifeste. Il se concentra sur de petites études de danse, et produit de nombreux dessins érotiques, esquisse d'une manière lâche, sans prendre son crayon du papier ou les yeux du modèle. Rodin rencontré danseuse américaine Isadora Duncan en 1900, a tenté de la séduire, et l'année suivante a esquissé des études d'elle et de ses élèves. En Juillet 1906, Rodin a également été enchanté par les danseurs du Ballet royal du Cambodge, et a produit certains de ses dessins les plus célèbres de l'expérience.
Cinquante-trois ans dans leur relation, Rodin mariés Rose Beuret. Le mariage était de 29 Janvier 1917, et Beuret est mort deux semaines plus tard, le 16 Février. Rodin était malade cette année; en Janvier, il a souffert de la faiblesse de grippe , et le 16 Novembre son médecin a annoncé que "la congestion des poumons a provoqué une grande faiblesse. L'état de la patiente est grave." Rodin est mort le lendemain, 77 ans, dans sa villa de Meudon, Île-de-France, à la périphérie de Paris.
Un casting de Le Penseur a été placé à côté de sa tombe à Meudon; il était le souhait de Rodin que le chiffre servir sa pierre tombale et épitaphe. En 1923, Marcell Tirel, le secrétaire de Rodin, a publié un livre tiré de ce que la mort de Rodin était en grande partie à cause du froid, et le fait qu'il n'a pas la chaleur à Meudon. Rodin a demandé la permission de rester dans le Hôtel Biron, un musée de ses œuvres, mais le directeur du musée a refusé de lui permettre de rester là-bas.
Héritage
Rodin a voulu à l'Etat français son studio et le droit de faire des moulages de ses plâtres. Parce qu'il a encouragé l'édition de son œuvre sculptée, les sculptures de Rodin sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées. Le Musée Rodin a été fondée en 1916 et a ouvert en 1919 à l' Hôtel Biron où Rodin avait vécu, et il détient la plus grande collection de Rodin, avec plus de 6000 sculptures et 7000 œuvres sur papier.
La relative facilité de reproductions faisant a également encouragé de nombreux faux: un sondage d'opinion d'experts placé Rodin dans le top dix artistes les plus truquées. Rodin a lutté contre les contrefaçons de ses œuvres dès 1901, et depuis sa mort, de nombreux cas de faux organisée, à grande échelle ont été révélés. Un faux massive a été découvert par les autorités françaises au début des années 1990 et a conduit à la condamnation du marchand d'art Guy Hain.
Pour faire face à la complexité de la reproduction en bronze, la France a promulgué plusieurs lois depuis 1956 qui limitent la reproduction à douze moulages - le nombre maximum qui peut être faite à partir des plâtres d'un artiste et de toujours être considéré comme son œuvre. En raison de cette limite, Les Bourgeois de Calais , par exemple, se trouve dans quatorze villes.
Dans le marché de la sculpture, en proie à des contrefaçons, la valeur d'une pièce augmente de façon significative lorsque sa provenance peut être établie. A Rodin travailler avec une histoire vérifié vendu pour 4,8 millions de US $ en 1999, et le bronze de Rodin Eve, grand modele - Version sans Rocher vendus 18,9 millions $ à une année 2008 aux enchères de Christie à New York. Les critiques d'art concernées sur l'authenticité ont fait valoir que prendre un casting ne correspond pas à la reproduction d'une sculpture de Rodin - surtout compte tenu de l'importance du traitement de surface dans l'œuvre de Rodin.
Durant sa vie, Rodin a été comparé à Michel-Ange , et a été largement reconnu comme le plus grand artiste de l'époque. Au cours des trois décennies après sa mort, sa popularité a décliné avec l'évolution des valeurs esthétiques. Depuis les années 1950, la réputation de Rodin a remonté; il est reconnu comme le plus grand sculpteur de l'ère moderne, et a fait l'objet de beaucoup de travaux d'érudition. Le sentiment d'inachèvement offert par certains de ses sculptures, comme L'Homme qui marche , influencé les formes sculpturales de plus en plus abstraites du 20e siècle.
Bien que très honoré pour ses réalisations artistiques, Rodin n'a pas frayer une importante école, durable d'adeptes. Ses élèves notables inclus Antoine Bourdelle, Despiau Charles, l'American Malvina Hoffman, et sa maîtresse Camille Claudel, dont la sculpture a reçu des éloges en France. Le français afin Légion d'honneur fait de lui un commandant, et il a reçu un doctorat honorifique de l' Université d'Oxford .
Rodin a restauré une ancienne rôle de la sculpture - pour capturer la force physique et intellectuelle du sujet humain - et il a libéré la sculpture de la répétition de motifs traditionnels, en fournissant les bases d'une plus grande expérimentation dans le 20e siècle. Sa popularité est attribuée à ses représentations chargées en émotions des hommes et des femmes ordinaires - à sa capacité à trouver de la beauté et de pathos dans l'animal humain. Ses œuvres les plus populaires, tels que Le Baiser et le Penseur , sont largement utilisés à l'extérieur des beaux-arts en tant que symboles de l'émotion humaine et le caractère. Pour honorer l'héritage artistique de Rodin, le Google page d'accueil du moteur de recherche affiche un Google Doodle mettant en vedette Le Penseur pour célébrer son 172e anniversaire le 12 Novembre de 2012.
