Antonio Vivaldi

Un portrait d'Antonio Vivaldi en 1725

Antonio Lucio Vivaldi (4 Mars, 1678 - le 28 Juillet, 1741), il Prete Rosso surnommé ("The Red Priest»), était un Italien Compositeur baroque, prêtre, virtuose violoniste , né en Venise. Vivaldi est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs baroques, et son influence au cours de sa durée de vie était répandue sur l'Europe . Vivaldi est surtout connu pour la composition instrumentale concertos, en particulier pour le violon , ainsi que des œuvres chorales sacrées et plus de 40 opéras . Son œuvre la plus connue est une série de concertos pour violon connus comme Les Quatre Saisons .

Beaucoup de ses compositions ont été écrites pour l'ensemble de musique féminine de l'Ospedale della Pietà, un orphelinat pour les enfants pauvres et illégitimes où Vivaldi a travaillé entre 1703 et 1740. Vivaldi avait aussi un certain succès avec des mises en scène de ses opéras à Venise, Mantoue et de Vienne . Après avoir rencontré l'empereur Charles VI, Vivaldi se installa à Vienne dans l'espoir d'avancement. L'Empereur mourut peu de temps après l'arrivée de Vivaldi, et le compositeur mort dans la misère, sans une source de revenu stable.

Bien que la musique de Vivaldi a été bien reçu au cours de sa vie, il a ensuite baissé en popularité jusqu'à sa renaissance vigoureuse dans la première moitié du 20e siècle. Aujourd'hui, Vivaldi se classe parmi les compositeurs les plus populaires et les plus enregistrées baroques.

Enfance

L'église où Vivaldi a été baptisé: San Giovanni Battista à Bragora, Sestiere di Castello.

Antonio Lucio Vivaldi est né en Venise, la capitale de la République de Venise en 1678. Il était baptisé immédiatement après sa naissance à son domicile par la sage-femme, qui a conduit à la conviction que sa vie était en quelque sorte en danger. Bien que pas connu avec certitude, le baptême immédiat était probablement dû soit à son mauvais état de santé ou à un tremblement de terre qui a secoué la ville ce jour-là. Dans le traumatisme du tremblement de terre, la mère de Vivaldi lui a peut-être dédié à la prêtrise. Le baptême de l'église officielle de Vivaldi (les rites qui restaient autre que le baptême lui-même) n'a pas eu lieu que deux mois plus tard.

Les parents de Vivaldi étaient Giovanni Battista Vivaldi et Camilla Calicchio, comme enregistré dans le registre de San Giovanni in Bragora. Vivaldi avait cinq frères et sœurs: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna, et Francesco Gaetano. Giovanni Battista, un coiffeur avant de devenir un professionnel violoniste , Antonio enseigné à jouer du violon, puis a visité Venise jouer du violon avec son jeune fils. Il a probablement enseigné à un âge précoce, à en juger par une connaissance approfondie de musique de Vivaldi à l'âge de 24 ans quand il a commencé à travailler à l'Ospedale della Pietà. Giovanni Battista était l'un des fondateurs de la Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, une association de musiciens. Le président de la Sovvegno était Giovanni Legrenzi, un compositeur du début du baroque et maestro di cappella à Basilique Saint-Marc. Il est possible que Legrenzi a donné le jeune Antonio ses premières leçons de composition. Le savant Luxembourg Walter Kolneder a discerné dans le travail liturgique début Laetatus somme ( RV Anh 31, écrit en 1691 à l'âge de 13) l'influence du style de Legrenzi. Le père de Vivaldi peut avoir été un compositeur lui-même: en 1689, un opéra intitulé La Fedeltà sfortunata a été composée par un Giovanni Battista Rossi, et ce était le nom sous lequel le père de Vivaldi avait rejoint le Sovvegno di Santa Cecilia: "Rosso" est italien pour " Rouge ", et aurait visé à la couleur de ses cheveux, un trait de famille.

La santé de Vivaldi était problématique. Ses symptômes, strettezza di petto ("oppression thoracique»), ont été interprétés comme une forme d'asthme. Cela ne l'a pas empêché d'apprendre à jouer du violon, de composer ou de participer à des activités musicales, même si elle ne l'empêche pas de jouer des instruments à vent. En 1693, à l'âge de 15 ans, il a commencé à étudier pour devenir prêtre. Il a été ordonné en 1703, âgé 25. Il fut bientôt surnommé il Prete Rosso, "The Red Priest", à cause de ses cheveux roux. Peu de temps après son ordination, en 1704, il a reçu un sursis de la célébration de la Messe à cause de son mauvais état de santé. Vivaldi a seulement dit de masse comme un prêtre à quelques reprises. Il semble avoir retiré de fonctions sacerdotales, mais il est resté un prêtre.

Au Conservatoire dell'Ospedale della Pietà

En Septembre 1703 Vivaldi est devenu maestro di violino (maître de violon) à un orphelinat appelé Pio Ospedale della Pietà (Hôpital dévote de la Miséricorde) à Venise. Alors que Vivaldi est le plus célèbre en tant que compositeur, il a été considéré comme un violoniste technique exceptionnel ainsi. L'architecte allemand Johann Friedrich Armand von Uffenbach visé à Vivaldi comme "le célèbre violoniste et compositeur» et déclaré que «Vivaldi joué un accompagnement solo très bien, et à la fin il a ajouté une libre fantaisie [un cadence improvisée] qui m'a absolument étonné, pour il ne est pas possible que quelqu'un a déjà joué ou jouera jamais, de cette façon ". Vivaldi ne était que 25 ans quand il a commencé à travailler à l'Ospedale della Pietà. Au cours des trente prochaines années, il a composé la plupart de ses œuvres majeures tout en travaillant là-bas. Il y avait quatre institutions similaires à Venise; leur but était de donner un abri et d'éducation pour les enfants qui ont été abandonnés ou orphelins ou dont les familles ne ont pas pu les soutenir. Ils ont été financés par des fonds fournis par la République. Les garçons appris un métier et a dû quitter quand ils ont atteint 15. Les filles ont reçu une éducation musicale, et les plus talentueux sont restés et sont devenus membres de l'orchestre et le chœur de renommée de l'Ospedale.

Peu de temps après la nomination de Vivaldi, les orphelins ont commencé à gagner l'appréciation et estimer l'étranger, aussi. Vivaldi a écrit des concertos, cantates et musique vocale sacrée pour eux. Ces œuvres sacrées, dont le nombre dépasse 60, sont variés: ils ont inclus motets solo et chorale grande échelle fonctionne pour solistes, double chœur et orchestre. En 1704, la position de professeur de viole de all'inglese a été ajouté à ses fonctions de violon instructeur. La position de maestro di coro, qui était à un moment rempli de Vivaldi, a exigé beaucoup de temps et de travail. Il avait à composer un oratorio ou un concerto à chaque fête et enseigner les orphelins à la fois la théorie de la musique et de la façon de jouer de certains instruments.

Sa relation avec le conseil d'administration de l'Ospedale était souvent tendues. Le conseil a dû prendre un vote chaque année sur l'opportunité de garder un enseignant. Le vote sur Vivaldi était rarement unanime, et est allé 7-6 contre lui en 1709. Après une année en tant que musicien indépendant, il a été rappelé par l'Ospedale par un vote unanime en 1711; clairement au cours de l'absence de son année, le conseil a réalisé l'importance de son rôle. Il est devenu responsable de toute l'activité musicale de l'institution quand il a été promu au maestro di 'concertos (directeur musical) en 1716.

En 1705, la première collection (Connor Cassara) de ses œuvres a été publié par Giuseppe Sala: son opus 1 est une collection de 12 sonates pour deux violons et basse continue, dans un style classique. En 1709, une deuxième collection de 12 sonates pour violon et basse continue est apparue, son opus 2. Une véritable percée en tant que compositeur est venu avec sa première collection de douze concertos pour un, deux et quatre violons avec des cordes, L'Estro Armonico Opus 3, qui a été publié dans Amsterdam en 1711 par Estienne Roger, dédié à Grand Prince Ferdinand de Toscane. Le prince a parrainé de nombreux musiciens dont Alessandro Scarlatti et Haendel. Il était lui-même musicien, et Vivaldi lui a probablement rencontré à Venise. L'Estro Armonico a été un succès retentissant dans toute l'Europe. Elle a été suivie en 1714 par La Stravaganza Opus 4, une collection de concertos pour violon solo et cordes, dédié à un ancien élève de violon de Vivaldi, le noble vénitienne Vettor Dolfin.

En Février 1711, Vivaldi et son père se sont rendus à Brescia, où son réglage de la Stabat Mater ( RV 621) a été joué dans le cadre d'un festival religieux. Le travail semble avoir été écrite à la hâte: les parties de cordes sont simples, la musique des trois premiers mouvements est répété dans les trois prochaines années, et non pas tout le texte est réglé. Néanmoins, peut-être en partie à cause de l'essentialité forcée de la musique, le travail est un de ses premiers chefs-d'œuvre.

Malgré ses fréquents voyages de 1718, la Pietà lui a versé 2 paillettes d'écrire deux concertos un mois pour l'orchestre et de répéter avec eux au moins cinq fois quand à Venise.]]

En début du 18ème siècle à Venise, l'opéra était un divertissement musical le plus populaire. Il se est avéré le plus rentable pour Vivaldi. Il y avait plusieurs théâtres en concurrence pour l'attention du public. Vivaldi a commencé sa carrière comme compositeur d'opéra comme une activité secondaire: son premier opéra, Ottone in villa (RV 729) a été réalisée pas à Venise, mais au théâtre dans Garzerie Vicenza en 1713. L'année suivante, Vivaldi est devenu le imprésario de la Teatro Sant'Angelo à Venise, où son opéra Orlando finto Pazzo (RV 727) a été réalisée. Le travail ne était pas du goût du public, et il a fermé au bout de quelques semaines, étant remplacé par une répétition d'un travail différent déjà donné l'année précédente. En 1715, il a présenté Nerone fatto Cesare (RV 724, maintenant perdue), avec la musique de sept compositeurs différents, dont il était le chef. L'opéra contenait onze airs, et a été un succès. En fin de saison, Vivaldi prévu de mettre sur un opéra composé entièrement par lui, Regina di Ponto Arsilda (RV 700), mais la censure de l'Etat bloquée la performance. Le personnage principal, Arsilda, tombe en amour avec une autre femme, Lisea, qui fait semblant d'être un homme. Vivaldi a obtenu la censure d'accepter l'opéra l'année suivante, et ce était un succès retentissant.

A cette époque, la Pietà a commandé plusieurs œuvres liturgiques. Les plus importants étaient deux oratorios. Moyses Deus pharaonis, (RV 643) est perdu. Le second, Juditha triumphans (RV 644), célèbre la victoire de la République de Venise contre les Turcs et la récupération de l'île de Corfou. Composé en 1716, il est l'un des ses chefs-d'œuvre sacrés. Les onze pièces de chant ont été effectuées par les filles de la Pietà, à la fois la femme et les rôles masculins. Beaucoup des airs comprennent les pièces pour instruments solo-enregistreurs, hautbois, clarinettes, violes d'amour, et mandolines qui a présenté la gamme de talents des filles.

Aussi en 1716, Vivaldi a écrit et produit deux autres opéras, L'incoronazione di Dario (RV 719) et La costanza trionfante degli Amori e degli ODI (RV 706). Ce dernier était si populaire qu'il a réalisé deux ans plus tard, re-édité et réintitulé Artabano re dei Parti (RV 701, maintenant perdue). Il a également été effectuée dans Prague en 1732. Dans les années suivantes, Vivaldi a écrit plusieurs opéras qui ont été effectuées dans toute l'Italie.

Son style lyrique progressive lui a causé quelques problèmes avec plus de musiciens conservatrices, comme Benedetto Marcello, un magistrat et musicien amateur qui a écrit un pamphlet lui et ses opéras dénoncer. La brochure, Il teatro alla moda, Vivaldi attaque sans lui parler directement. Le dessin de couverture montre un bateau (l'Sant'Angelo), sur l'extrémité gauche de laquelle se trouve un petit ange portant un chapeau de prêtre et jouer du violon. La famille Marcello revendiqué la propriété du Teatro Sant'Angelo, et une longue bataille juridique avait été combattu avec la direction pour sa restitution, sans succès. L'écriture obscure sous la photo mentionne endroits inexistants et les noms: ALDIVIVA est un anagramme de A. Vivaldi.

Dans une lettre écrite par Vivaldi à son patron Marchese Bentivoglio, il fait référence à ses «94 opéras". Seuls environ 50 opéras de Vivaldi ont été découverts, et aucune autre documentation des opéras restants existe. Vivaldi a peut-être exagéré, mais il est possible qu'il ne écrire 94 opéras. Alors que Vivaldi certainement composé de nombreux opéras en son temps, il n'a jamais atteint l'importance d'autres grands compositeurs comme Alessandro Scarlatti, Leonardo Leo et Baldassare Galuppi, comme en témoigne son incapacité à maintenir une production en marche durant une période de temps dans une maison d'opéra . Ses opéras les plus réussis étaient La constanza trionfante et Farnace qui a recueilli six reprises chacun.

Mantoue et Les Quatre Saisons

Caricature par PLGhezzi, Rome (1723)

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En 1717 ou 1718, Vivaldi a offert un nouveau poste prestigieux que Maestro di Cappella de la cour du prince Philippe de Hesse-Darmstadt, gouverneur de Mantoue. Il s'y installe pour trois ans et a produit plusieurs opéras, parmi lesquels se trouvait Tito Manlio (RV 738). En 1721, il était à Milan , où il a présenté le drame pastoral La Silvia (RV 734, neuf arias survivre). Il a visité Milan à nouveau l'année suivante avec l'oratorio L'Adoration des mages Delli Tre Re al Bambino Gesù (RV 645, a également perdu). En 1722 il se installe à Rome , où il a introduit un nouveau style de ses opéras. Le nouveau pape Benoît XIII invité Vivaldi de jouer pour lui. En 1725, Vivaldi revint à Venise, où il a produit quatre opéras dans la même année.

Pendant cette période, Vivaldi a écrit les Quatre Saisons , concertos pour violon de quatre représentant des scènes approprié pour chaque saison. Trois des concertos sont de conception originale, tandis que le premier, "Printemps", emprunte des motifs d'une Sinfonia dans le premier acte de son opéra contemporain "Il Giustino". L'inspiration pour les concertos était probablement la campagne autour de Mantoue. Ils étaient une révolution dans la conception musicale: en eux Vivaldi représenté ruisseaux coulant, le chant des oiseaux (des espèces différentes, chacune caractérisée en particulier), les chiens qui aboient, bourdonnement des moustiques, pleurer bergers, des tempêtes, des danseurs ivres, nuits silencieuses, parties de chasse à la fois des chasseurs »et le point de vue, des paysages gelés, les enfants de patinage sur glace, et les incendies réchauffement hiver de la proie. Chaque concerto est associée à une sonnet, éventuellement par Vivaldi, décrivant les scènes représentées dans la musique. Ils ont été publiés dans les quatre premiers concertos dans une collection de douze ans, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publié dans Amsterdam par Le Cène en 1725.

Pendant son séjour à Mantoue, Vivaldi fit connaissance avec une jeune chanteuse aspirant Anna Tessieri Giro qui allait devenir son élève, protégée, et prima donna préférée. Anna, avec sa demi-sœur plus Paolina, est devenu une partie de l'entourage de Vivaldi et régulièrement l'accompagnait dans ses nombreux voyages. Il y avait des spéculations sur la nature de Vivaldi et la relation de Giro, mais ne indique rien au-delà amitié et de collaboration professionnelle. Bien que la relation de Vivaldi avec Anna Giro a été interrogé, il a catégoriquement nié toute relation amoureuse dans une lettre à son patron Bentivoglio datée du 16 Novembre, 1737.

Plus tard la vie et la mort

Au plus fort de sa carrière, Vivaldi a reçu des commissions de la noblesse et de la royauté européenne. La cantate de mariage Gloria e Imeneo (RV 687) a été écrit pour le mariage de Louis XV. Vivaldi Opus 9, La Cetra, a été consacrée à Empereur Charles VI. En 1728, Vivaldi a rencontré l'empereur alors qu'il était en visite Trieste pour superviser la construction d'un nouveau port. Charles admirait la musique du Prêtre roux tellement qu'il aurait parlé plus avec le compositeur au cours de leur réunion une qu'il a parlé à ses ministres sur deux ans. Il a donné le titre de Vivaldi chevalier, une médaille d'or et une invitation à Vienne . Vivaldi a donné une copie manuscrite Charles de La Cetra, un ensemble de concertos presque complètement différents de l'ensemble du même titre publié comme opus 9. L'impression a probablement été retardé, forçant Vivaldi pour rassembler une collection improvisée pour l'empereur.

Frontispice Il teatro alla moda

Accompagné par son père, Vivaldi est rendu à Vienne et à Prague en 1730, où son opéra Farnace (RV 711) a été présenté. Certains de ses opéras ultérieurs ont été créés en collaboration avec deux des grands écrivains de l'époque de l'Italie. L'Olimpiade et Catone in Utica ont été écrites par Pietro Metastasio, le principal représentant de la Arcadian mouvement et poète de cour à Vienne. La Griselda a été réécrit par le jeune Carlo Goldoni à partir d'un livret plus tôt par Apostolo Zeno.

Comme beaucoup de compositeurs de l'époque, les dernières années de la vie de Vivaldi l'ont trouvé dans des difficultés financières. Ses compositions ne étaient plus tenues en si haute estime comme ils l'étaient à Venise; l'évolution des goûts musicaux ont rapidement fait leur dépassée. En réponse, Vivaldi a choisi de vendre un nombre important de ses manuscrits à des prix dérisoires pour financer sa migration vers Vienne . Les raisons du départ de Vivaldi de Venise ne sont pas claires, mais il semble probable que, après le succès de sa rencontre avec l'empereur Charles VI, il voulait prendre la position d'un compositeur à la cour impériale. Sur son chemin vers Vienne, Vivaldi peut avoir arrêté à Graz voir Anna Giro. Il est également probable que Vivaldi se rend à Vienne pour mettre en scène des opéras, surtout depuis qu'il a pris la résidence près de la Kärntnertortheater. Peu de temps après l'arrivée de Vivaldi à Vienne, Charles VI mourut, un coup de malchance qui a quitté le compositeur sans protection royale ou une source de revenu stable. Vivaldi est mort un pauvre peu de temps après l'empereur, dans la nuit entre le 27 Juillet et 28, 1741 à l'âge de 63, de «infection interne", dans une maison appartenant à la veuve d'un sellier viennoise. Le 28 Juillet, il a été enterré dans un simple tombe au cimetière hôpital à Vienne. L'enterrement de Vivaldi a eu lieu à la cathédrale Saint-Étienne, où le jeune Joseph Haydn était alors un enfant de chœur. Le coût de ses funérailles comprenait un Kleingeläut (le carillon des cloches de pauvre). Il a été enterré à côté de Karlskirche, dans une zone qui fait maintenant partie du site de la Institut technique. La maison Vivaldi a vécu dans tout à Vienne a été démoli; l'Hôtel Sacher est construit sur une partie du site. Plaques commémoratives ont été placés sur les deux sites ainsi que d'un "star" Vivaldi dans le Musikmeile viennoise et un monument à la Rooseveltplatz.

Seuls trois portraits de Vivaldi sont connus pour survivre: une gravure, une esquisse d'encre et une peinture à l'huile. La gravure, par François Morellon La Cave, a été faite en 1725 et montre Vivaldi tenant une feuille de musique. Le croquis d'encre a été fait par Ghezzi en 1723 et montre que la tête et les épaules de Vivaldi dans le profil. La peinture à l'huile trouvé dans le Liceo Musicale de Bologne nous donne peut-être l'image la plus précise et montre les cheveux roux de Vivaldi sous sa perruque blonde.

Style et influence

La musique de Vivaldi était novateur. Il se éclaircit la structure formelle et rythmique du concerto, dans lequel il a cherché contrastes harmoniques et des mélodies et des thèmes novateurs; beaucoup de ses compositions sont flamboyant, presque ludique, exubérante.

Johann Sebastian Bach a été profondément influencé par les concertos de Vivaldi et des airs (rappelé dans son Passion selon saint Jean, St Matthew Passion , et cantates). Bach transcrit six de concertos de Vivaldi pour clavier solo, trois pour orgue, et l'autre pour quatre clavecins, cordes et basse continue (BWV 1065) sur la base du concerto pour quatre violons, deux altos, violoncelle et basse continue ( RV 580).

Réputation posthume

Pendant sa vie, la popularité de Vivaldi rapidement rendu célèbre dans d'autres pays, dont la France où le goût musical a été moins dicté par la mode qu'ailleurs. Cette popularité diminué. Après la période baroque, les concertos de Vivaldi publiés étaient relativement inconnues, et largement ignoré, même après Felix Mendelssohn ravivé l'intérêt à Bach. Même la plus célèbre de Vivaldi, Les Quatre Saisons, était inconnu dans son édition originale.

Au début du 20e siècle, Le concerto de Vivaldi style de Fritz Kreisler (qu'il se passa comme une œuvre originale Vivaldi) a contribué à relancer la réputation de Vivaldi. Ce qui poussa le savant français Marc Pincherle pour commencer une étude universitaire de l'œuvre de Vivaldi. Beaucoup de manuscrits de Vivaldi ont été redécouvertes, et ont été acquis par l'Université nationale de Turin avec Bibliothèque généreuse commandite d'hommes d'affaires turinois Roberto Foa et Filippo Giordano, en mémoire de leurs fils. Cela a conduit à un regain d'intérêt dans Vivaldi, entre autres, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound , Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering, et Louis Kaufman. Ces chiffres ont contribué à la renaissance Vivaldi du 20e siècle.

En 1926, dans un monastère dans le Piémont, les chercheurs ont découvert 14 folios de l'œuvre de Vivaldi, qu'on avait cru perdu pendant les guerres napoléoniennes. Certains volumes dans l'ensemble numéroté manquaient; ils se sont transformés dans les collections des descendants du grand-duc Durazzo qui avaient acquis le complexe du monastère au 18ème siècle. Les volumes contenaient 300 concertos, 19 opéras et plus de 100 œuvres vocaux et instrumentaux.

La résurrection des œuvres inédites de Vivaldi dans le 20ème siècle est principalement due aux efforts de Alfredo Casella, qui en 1939 a organisé la Semaine Vivaldi historique, dans lequel le redécouvert Gloria (RV 589) et l'Olimpiade ont d'abord été ravivées. Depuis la Seconde Guerre mondiale, les compositions de Vivaldi ont bénéficié d'un large succès. En 1947, l'homme d'affaires de Venise Antonio Fanna fondé le Istituto Italiano Antonio Vivaldi, avec le compositeur Gian Francesco Malipiero que son directeur artistique, ayant pour but de promouvoir la musique de Vivaldi et la publication de nouvelles éditions de ses œuvres. Performances historiquement informées semblent avoir augmenté la notoriété de Vivaldi loin. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, dont la musique est rarement entendue en dehors d'un contexte académique ou d'intérêt particulier, Vivaldi est populaire parmi le public moderne.

Redécouvertes récentes d'œuvres de Vivaldi comprennent deux psaumes de Nisi Dominus (RV 803, en huit mouvements) et Dixit Dominus (RV 807, en onze mouvements), identifié en 2003 et 2005, respectivement, par l'universitaire australien Janice Stockigt. Vivaldi chercheur Michael Talbot appelé RV 803 "sans doute le meilleur travail nonoperatic de la plume de Vivaldi à venir à la lumière depuis les années 1920 ...". 1730 perdu de Vivaldi opéra Argippo (RV 697) a été redécouvert en 2006 par le claveciniste et chef d'orchestre Ondřej Macek, dont orchestre Hofmusici effectué le travail au Château de Prague, le 3 mai 2008, sa première performance depuis 1730.

Un film intitulé Vivaldi, un prince à Venise a été achevée en 2005 en tant que co-production italo-française sous la direction de Jean-Louis Guillermou, mettant en vedette Stefano Dionisi dans le rôle-titre et Michel Serrault que l'évêque de Venise. Un autre film inspiré de la vie du compositeur était dans un état de pré-production depuis plusieurs années et a le titre de travail Vivaldi. Le tournage devait commencer en 2007, mais a été annulé et reporté provisoirement pour 2009.

La musique de Vivaldi, Mozart , Tchaïkovski , et Corelli, a été inclus dans les théories de Alfred Tomatis sur les effets de la musique sur le comportement humain et utilisés dans musicothérapie.

Travaux

Un travail Vivaldi est identifié par numéro de RV, qui se réfère à sa place dans le «Catalogue Ryom" ou "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", un catalogue créé au 20ème siècle par le musicologue Peter Ryom.

Le de la stagioni (The Four Seasons) de 1723 est son œuvre la plus célèbre. Il fait partie de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("Le concours entre harmonie et l'invention"). Il dépeint les humeurs et les scènes de chacune des quatre saisons. Ce travail a été décrit comme un remarquable exemple de pré-19ème siècle musique à programme.

Vivaldi a écrit plus de 500 autres concertos. Environ 350 d'entre eux sont pour instrument solo et cordes, dont 230 sont pour violon, les autres étant pour basson, violoncelle, hautbois, flûte, viole d'amour, enregistreur, luth, la mandoline ou. Environ 40 sont pour deux instruments et les chaînes, et environ 30 sont pour trois ou plusieurs instruments et cordes.

Ainsi que près de 46 opéras, Vivaldi a composé un grand corps de musique chorale sacrée. D'autres travaux incluent sinfonias, environ 90 sonates et de la musique de chambre.

Certaines sonates pour flûte , publiés comme Il Pastor Fido, ont été faussement attribué à Vivaldi, mais ont été composé par Nicolas Chédeville.