musique de Salsa

musique de Salsa est un diversifiée et principalement espagnole Genre Caraïbes qui est populaire à travers l'Amérique latine et à l'étranger chez les Latinos. Salsa intègre plusieurs styles et les variations; le terme peut être utilisé pour décrire toute forme de plus populaire cubaine genre -derived, comme chachachá et mambo. Plus précisément, cependant, la salsa se réfère à un style particulier développé dans les années 1960 et 70 par cubains et portoricains immigrants dans la région de New York, et les descendants stylistiques comme 1980 salsa romantica. Le style est maintenant pratiqué dans toute l'Amérique latine, et à l'étranger. Les plus proches parents de la salsa sont mambo cubain et le orchestres fils du début du 20e siècle, ainsi que Latin jazz. Les termes de jazz et de salsa latine sont parfois utilisés de façon interchangeable; de nombreux musiciens sont considérés comme faisant partie de l'une, ou les deux, les champs, en particulier les artistes de avant les années 1970.

Salsa cubaine est essentiellement d'origine stylistique., Mais il est aussi un hybride de Porto Rico et d'autres styles latin mélangé avec pop, jazz , rock, et R & B . Salsa est la musique au primaire joué clubs de danse latine et est la "impulsion essentielle de la musique latine", selon Ed Morales, tandis que la musique auteur Peter Manuel a appelé la "danse la plus populaire (musique) entre Porto Rico et les communautés cubaines, (et) Amérique centrale et du Sud», et «l'un des phénomènes musicaux les plus dynamiques et importantes pan-américaine des années 1970 et 1980". Salsa moderne reste un genre orientée danse et est étroitement associé à un style de danser la salsa.

Le mot de la salsa

moyens de Salsa la sauce dans la langue espagnole , et a une connotation de la commune piquant dans la cuisine latine et des Caraïbes. Plus récemment, la salsa a acquis une signification musicale en anglais et en espagnol. En ce sens, la salsa a été décrit comme un mot avec «associations vives mais pas de définitions absolues, une étiquette qui englobe un assortiment arc en ciel de rythmes latins et de styles, prenant une teinte différente où vous vous situez dans le monde hispanophone". La portée précise de la salsa est très discutable. Immigrants cubains à New York ont utilisé le terme analogue à swing ou âme, qui se réfèrent à une qualité de la musique émotionnellement et culturellement sérieux dans la communauté afro-américaine. Dans cet usage salsa connote un, et de l'expérience musicale frénétique "épicée" sauvage qui se appuie sur ou reflète des éléments de la culture latine, quel que soit le style spécifique.

Divers auteurs de musique et historiens ont retracé l'utilisation de la salsa à différentes périodes du 20ème siècle. Musique du monde auteur Sue Steward a affirmé que la salsa a été utilisé dans la musique comme un «cri d'appréciation pour un solo particulièrement piquante ou flashy". Elle cite la première utilisation de cette manière à un DJ de radio vénézuélienne nommé Phidias Danilo Escalona; Max Salazar tracé le mot remonte au début des années 1930, lorsque Ignacio Piñerio composé "Échale Salsita", une chanson de danse pour protester contre nourriture insipide. Bien que Salazar décrit cette chanson comme l'origine de la salsa qui signifie «musique latine dansante", Ed Morales a décrit l'utilisation de la même chanson comme un cri du Piñeiro à son groupe, en leur disant d'augmenter le tempo de «mettre les danseurs à la vitesse supérieure". Morales affirme que plus tard, dans les années 1930, le chanteur Beny Moré criait la salsa lors d'une performance "de reconnaître la chaleur d'un moment musical, d'exprimer une sorte de slogans nationalistes culturelle [et pour célébrer le] 'hotness» ou «piquant» des cultures d'Amérique latine ".

Certaines personnes se opposent à la salsa terme sur la base qu'il est vague ou trompeuse; par exemple, le style de musiciens tels que Tito Puente a évolué plusieurs décennies avant que la salsa est un genre reconnu, leader Puente la revendication fois que «la seule salsa je sais vient dans une bouteille. Je joue la musique cubaine". Parce que la salsa peut se référer à de nombreux styles de musique, certains observateurs perçoivent le mot comme un terme de marketing visant à catégoriser superficiellement musique d'une manière qui fait appel à des non-aficionados. Pour une fois, les médias de l'État cubain a officiellement affirmé que la musique salsa terme était un euphémisme pour la musique cubaine authentique volés par les impérialistes américains, si les médias a depuis abandonné cette théorie.

Certains doutent que la salsa terme a un sens précis et sans ambiguïté. Peter Manuel décrit la salsa comme "à la fois (à la fois) un concept moderne de marketing et de la voix culturelle d'une nouvelle génération", représentant d'une «cristallisation d'une identité latino à New York au début des années 1960". Manuel reconnaît également la dichotomie commercial et culturel à la salsa, notant qu'une large utilisation du terme pour de nombreux styles de musique pop latine a servi au développement de la «solidarité pan-latine", tout en notant que le «recyclage de la musique cubaine en vertu d'une artificielle, étiquette obscurantiste ne est qu'un exemple de plus de l'exploitation et la marchandisation des produits primaires du tiers monde en Amérique du Nord; pour les Latinos, salsa comble le fossé entre "tradition et modernité, entre la patrie appauvrie et la dominante des États-Unis, entre la vie de la rue et le club chic nuit , et entre la base de la culture et des médias de l'entreprise ".

Le chanteur Rubén Blades fois affirmé que la salsa est simplement "un concept", par opposition à un style précis ou de rythme. Certains musiciens sont douteux que le terme salsa a un sens utile à tous, avec le chef d'orchestre Machito affirmant que la salsa a été plus ou moins ce qu'il avait joué pendant quarante ans avant le style a été inventé, tout en Tito Puente fois répondu à une question sur la salsa en disant «Je suis un musicien, pas un cuisinier" (en référence à l'utilisation originale de salsa pour signifier la sauce). Celia Cruz, un chanteur de salsa bien connu, a dit, "la salsa est la musique cubaine avec un autre nom. Ce est mambo, chachachá, la rumba, le fils ... tous les rythmes cubains sous un seul nom".

Musique écrivain Peter Manuel prétend que la salsa est venu pour décrire un style spécifique de la musique au milieu des années 1970 "quand un groupe de musiciens latino basé à New York a commencé la refonte des arrangements classiques big band populaires depuis le mambo ère des années 1940 et 50 ", et que le terme a été« popularisé »à la fin des années 1960 par une station de radio vénézuélienne et Jerry Masucci de Fania Records. En revanche, Ed Morales cite l'utilisation de la salsa pour un style spécifique à un éditeur basé à New York et graphiste nommé Izzy Sanabria. Morales mentionne également une utilisation précoce du terme par Johnny Pacheco, un artiste dominicain qui a sorti un album 1962 appelé Salsa Na 'Ma, qui Morales traduit comme "il a juste besoin d'un peu de salsa, ou d'épices".

Caractéristiques

Bien que la musique salsa terme ne est pas nécessairement précise la portée, la plupart des auteurs utilisent ce terme pour se référer spécifiquement à un style créé à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Auteur Ed Morales a dit l'évidence la perception, la plus courante de la salsa est un "crooner extravagant,, chansons entraîné clave-afro-cubaine dérivés ancrés par le piano, les cornes, et section rythmique et chantées par un velouté exprimé dans un costume de peau de requin".

Un trombone, parfois considéré comme une caractéristique déterminante de la salsa

À elle est la racine, cependant, la salsa est un mélange de l'Afrique et Musique espagnole, filtré à travers les histoires de la musique de Cuba et de Porto Rico, et adapté par Latin jazz et les musiciens latins populaires pour les populations latinos avec divers goûts musicaux. La structure de base d'une chanson de la salsa est basé sur le son cubain, en commençant par une mélodie simple et suivie par une section coro dans lequel les artistes improvisent. Ed Morales a affirmé que les «aliments de base» des origines de la salsa étaient l'utilisation du trombone comme un contrepoint à la chanteuse et un son plus agressif que ce qui est typique de la musique cubaine; le trombone porte également la mélodie, tandis que le rythme est le plus généralement fourni par bongos, congas et timbales. Peter Manuel note la façon dont New York et la salsa portoricaine diffère des années 1950 cubains "" fils "" de diverses manières, comme la plus grande utilisation des timbales et trombones, l'utilisation occasionnelle d'éléments portoricains comme l'exclamation déclamatoire le-lo-laï , ses fréquents paroles sur la vie de quartier à New York et ailleurs, le son «lisse» de la salsa romantica de style "qui a émergé dans les années 1980, et le rôle de la salsa comme un paysage sonore pour le mouvement identitaire Latino des années 1970

Chants et instruments

Une gamme de groupe de salsa moderne, y compris moins instruments de salsa traditionnels tels que un saxophone et un plein drumset

bandes de Salsa jouent une grande variété de chansons, y compris ceux basés sur plenas et bombas, cumbia, vallenato et merengue; la plupart des chansons, cependant, sont des versions modernes de la cubaine fils. Comme le fils, chansons de salsa commencent par une section cantabile suivie d'une pause de montuno avec des voix d'appel et de réponse, les pauses instrumentales et solos jazzy. Aux États-Unis, la musique d'une salsa Club est un mélange de salsa, merengue, cha-cha-cha et bachata, si provient d'un groupe live ou un DJ. Certains clubs de salsa ajoutent également reggaeton au mélange en raison de sa popularité auprès des jeunes.

L'instrumentation plus important dans la salsa est le percussion, qui est joué par une grande variété d'instruments, y compris claves, sonnailles, timbales et conga. En dehors de percussion, d'autres instruments de base sont les trompettes , trombones , et guitare basse. Autres instruments mélodiques sont couramment utilisés comme accompagnement, comme une guitare , le piano, et beaucoup d'autres, le tout en fonction des artistes de la scène. [La guitare tres a été utilisé dans un style particulier de la bande connue sous le nom conjunto, mais ce format est en voie d'extinction et il est en effet rare de trouver un groupe qui utilise un tres.] bandes sont généralement constitués d'jusqu'à une douzaine de personnes, dont l'un sert de chef d'orchestre, de diriger la musique comme il est joué. Deux à quatre joueurs se spécialisent généralement dans cornes, alors qu'il ya généralement un ou deux chanteurs et joueurs de bongo, conga, guitare basse, piano et timbales chorales. Le maracas, clave ou güiro peut également être joué, typiquement par un chanteur. Le bongocero sera généralement passer à une sorte de cloche appelé campana (ou bongo cloche) pour la section de montuno d'une chanson. Les cornes sont généralement soit deux trompettes ou quatre trompettes ou, le plus souvent, deux trompettes avec au moins un saxophone ou trombone.

Une cloche, un instrument de percussion importante

Salsa reste essentiellement une forme de musique de danse; Ainsi, beaucoup de chansons ont peu à la manière des paroles au-delà des exhortations à la danse ou d'autres termes simples. Moderne pop-salsa est souvent romántica, défini en partie par les paroles sentimentales, lovelorn, ou érotique, définis en grande partie par les paroles sexuellement explicites. Salsa a également une longue tradition d'expérimentation lyrique, avec des auteurs-compositeurs comme Rubén Blades en utilisant des paroles incisives de tout, de impérialisme désarmement et environnementalisme. Chanteurs devraient être capable d'improviser lors de versets et des solos instrumentaux. Références à Religions afro-catholiques, tels que Santería, sont également une grande partie des paroles de salsa toute l'Amérique latine, même parmi les artistes qui ne sont pas eux-mêmes pratiquants d'une religion afro-catholique.

Rythme

Une paire de claves, couramment utilisé pour jouer le clave rythme par le clavero.

musique Salsa utilise traditionnellement 4/4 signature temps. Musiciens jouent récurrents accompagnements rythmiques souvent en groupes de huit temps (deux mesures de quatre noires), tandis que mélodique phrases sont répartis dans huit ou seize battements, avec strophes entières couvrant trente-deux battements.

Tandis que instruments de percussion couche plusieurs différents motifs rythmiques simultanément, le rythme clave est le fondement de la salsa; toute la musique salsa et la danse est régi par le rythme clave. Le rythme de clave plus courante dans la salsa est la soi-disant clave fils, qui est huit temps long et peut être joué soit en 2-3 ou 3-2 de style.

 Le 2-3 clave Le 3-2 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  1.2.3.4.5.6.7.8.
 .. *. * ... * .. * .. *.  * .. * .. * ... *. * ...

Même lorsque le rythme clave ne est pas joué par son propre, il fonctionne comme une base pour les instrumentistes et chanteurs à utiliser comme motif rythmique commune pour leurs propres phrases musicales. Les instrumentistes mettent l'accent sur les différences entre les deux moitiés de la clave rythme de huit de battement; par exemple, dans un huit-beat-longue phrase utilisée dans un contexte clave 2-3, la première moitié de la phrase est donnée notes plus droites qui sont joués directement sur le temps, tandis que la seconde moitié contient à la place des notes avec des durées plus longues et avec un plus off-beat sentiment. Cela souligne que les quatre premiers battements de la clave 2-3 fils contiennent deux grèves "courts" qui sont directement sur le temps, tandis que les quatre derniers battements contiennent trois grèves de la clave "longs" avec le deuxième grève placés décalé entre deux battements deux et trois. chansons de salsa commencent généralement avec une clave et puis passer à la mi-chemin inverse à travers la chanson, sans avoir à redémarrer le rythme clave; à la place, le rythme est décalé quatre temps en utilisant pauses et arrêter à temps.

Les instruments à percussion ont modèles standard qui se reproduisent dans la plupart musique salsa avec seulement de légères variations. Par exemple, ce est un motif rythmique commune appelée l'cáscara basée sur la clave 2-3, et est joué sur les coquilles de la timbales au cours des versets et des pièces moins énergiques d'une chanson:

 Timbales cáscara rythme dans 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (battements)
 *. *. **. **. **. *. * (* = Grèves de Cascara)

Pendant les parties de chœur et solistes, le timbalero passe souvent au rythme suivant, qui est normalement joué sur un cloche (la cloche mambo) monté sur les timbales fixés:

 Timbales mambo cloche rythme dans 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (battements)
 +. *. * +++. ++ * +. + * (+ / * = Faibles grèves sonnaille / accentués)

Le motif des timbales ci-dessus est souvent accompagnée d'une cloche de poche (la cloche bongo) a également joué pendant le refrain, mais par une autre personne, en utilisant ce rythme simple:

 Handheld rythme de bongo cloche 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (battements)
 +. *. +. ** +. ** +. ** (+ / * = Faible / aigu grèves sonnaille)

Le piano a de nombreux rôles dans la salsa, étant un instrument solo importante et fournissant l'harmonie, le rythme et parfois même la mélodie de plomb. Au cours de la section de montuno, dans lequel les chanteurs et le chœur se engagent dans un modèle d'appel et de la réponse du chant, le pianiste joue une figure ostinato répété connu comme un guajeo ou tumbao qui sert de colonne vertébrale de la section rythmique. Le piano respecte toujours la clave. Les motifs de Montuno ont de nombreuses variations, mais sont fondamentalement très deux barres syncopé vamps faits pour correspondre à la clave. Par exemple:

 Piano montuno rythme dans 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (battements)
 *. **. *. *. *. *. *. * (* = Grèves clés)

Le motif de basse suit souvent un motif de rythme de la salsa distincte connue sous le nom tumbao qui alterne entre la cinquième et la racine d'un accord. Un côté de la tumbao sera dans un proche unisson avec la clave, tandis que l'autre est syncopé contre la clave:

 Basse tumbao rythme
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (battements)
 ... 5..8 .... 5..1.  (5 = cinquième de la corde, 8 = octave haute de la corde, 1 = faible octave de la corde)

Lyrisme

lyrics Salsa vont de simples numéros de danse avec peu d'innovation lyrique et chansons romantiques sentimentaux à des paroles osées et politiquement radicales. Musique auteur Isabelle Leymarie note que les artistes de salsa incorporent souvent machoistic bravade (guapería) dans leurs paroles, dans une manière qui rappelle calypso et samba, un thème qu'elle attribue aux «humbles origines" des interprètes et nécessité ultérieure pour compenser leurs origines. Leymarie prétend que la salsa est «essentiellement virile, une affirmation de la fierté et de l'identité de l'homme latine". Dans le prolongement de la position macho de salsa, railleries virils et défis (Desafio) sont également une partie traditionnelle de la salsa.

Politiquement et socialement compositeurs activistes ont longtemps été une partie importante de la salsa, et certains de leurs œuvres, comme Eddie Palmieri de "La libertad - lógico", sont devenus des hymnes latine et en particulier portoricains. Beaucoup de chansons de salsa utilisent un thème nationaliste, centrée autour d'un sentiment de fierté dans l'identité Latino noir, et peuvent être en espagnol, anglais ou un mélange des deux appelé Spanglish.

Histoire

Dans les années 1930, '40 et '50, la musique cubaine à Cuba a été en train de devenir de nouveaux styles provenant principalement de fils et rumba, tandis que les Cubains à New York, qui vivent parmi de nombreux Latinos de Puerto Rico et ailleurs, a commencé à jouer leurs propres styles distinctifs, influencé surtout par Musique afro-américaine. Leur musique inclus fils et guarachas, ainsi que tango, boléro et danza, avec des influences éminents du jazz. Alors que la scène de New York a continué d'évoluer, la musique populaire cubaine, en particulier mambo, est devenu très célèbre à travers les États-Unis. Cela a été suivi par une série d'autres genres de musique cubaine, qui a particulièrement touché la scène latine à New York. Beaucoup de musiciens latino à New York étaient Portoricain, et ce sont ces artistes qui ont innové le style désormais connu comme la musique salsa, fondées en grande partie hors de Cuba, et dans une moindre mesure, la musique portoricaine.

La nature de ces communautés de la diaspora cubaine et portoricaine à New York, qui fixent les bases de l'expansion, et la création éventuelle de, genre maintenant connu comme la salsa. Avec l'afflux de Porto Rico et les immigrants cubains en Amérique depuis les années 1950, une diaspora afro-caribéenne unique était en jeu. Des artistes tels que Willie Colón, entre autres, ont été bien connue pour des allers et retours entre Le Bronx et son pays natal de Porto Rico. Dans ses voyages çà et là, Willie Colón recueilli influences de la Afro-cubaine, portoricaine, et Nuyorican communautés et ont démontré ces travers une grande partie de sa musique. Parallèlement un autre pionnier Salsa, Héctor Lavoe, les deux artistes combinés traditions musicales d'une manière qui a présenté et à bien des égards reflète la culture et de leur environnement sonore de New York barrios tout en rendant hommage à leurs bien-aimés Puerto Rico.

Salsa a évolué régulièrement au cours des années 1970 et plus tard dans les années 80 et 90. De nouveaux instruments ont été adoptés et de nouveaux styles nationaux, comme le la musique du Brésil, ont été adaptés à la salsa. Nouveaux sous-genres sont apparus, tels que les chansons d'amour douces appelés salsa romantica, tandis que la salsa est devenue une partie importante de la scène musicale au Venezuela, au Mexique et aussi loin que le Japon. Influences diverses, y compris le plus en évidence la musique hip-hop, est venu à façonner le genre évolution. Au tournant du siècle, la salsa était l'un des principaux domaines de la musique populaire dans le monde, et les étoiles de salsa étaient célébrités internationales.

Origines

Les racines de la salsa peuvent être remontent à Immigrés espagnols et Africains qui ont été portées à la Des Caraïbes par les espagnol comme esclaves. En Afrique , il est très fréquent de trouver des gens qui jouent de la musique avec des instruments comme le conga et La pandereta, instruments couramment utilisé dans la salsa. Plus antécédent direct de la salsa cubaine est fils, qui lui-même est une combinaison d'influences africaines et européennes. Bandes grands fils étaient très populaires à Cuba au début des années 1930; ceux-ci ont été largement septetos et sextetos, et ils sont rapidement propagées aux États-Unis. Dans les années 1940 des orchestres de danse cubains ont progressé beaucoup plus grande, devenir mambo et orchestres dirigés par des chefs d'orchestre charanga comme Arsenio Rodriguez et Felix Chappotin. À New York dans les années 40, au centre de mambo aux États-Unis, le Palladium Dancehall, et la ville de Mexico , où une industrie cinématographique en plein essor a attiré musiciens latino, cubaine de style big bands ont été formés par les Cubains et les Portoricains comme Machito, Perez Prado, Tito Puente et Tito Rodriguez. New York a commencé à développer son propre son cubain dérivé, stimulée par l'immigration Latino à grande échelle, la hausse des labels locaux en raison de la grève au début des années 1940 des musiciens et la propagation de la industrie du juke-box, et l'engouement pour grande musique de danse de bande.

Mambo était très influencé par le jazz, et ce était le mambo big bands qui ont gardé vivante la grande tradition de la bande de jazz tandis que le courant dominant du jazz se déplaçait sur les petites bandes de la ère be-bop. Tout au long des années 1950 la musique de danse latine, comme mambo, rumba et chachachá, était la musique populaire dominante aux États-Unis et en Europe. Les années 50 ont également vu une baisse de la popularité pour mambo big bands, suivie par le Révolution cubaine de 1959, ce qui a grandement inhibée contact entre New York et Cuba. Le résultat a été une scène plus dominé par les Portoricains que les Cubains.

1960

La scène de la musique latine du début des années 1960 à New York a été dominée par des bandes dirigées par des musiciens tels que Ray Barretto et Eddie Palmieri, dont le style a été influencé par les modes cubains importés tels que pachanga et charanga; après le Crise des missiles cubains de 1962, cependant, le contact cubano-américaine se est brusquement dégradé, et les Portoricains est devenu une grande partie de la scène musicale de New York latine. Pendant ce temps, un hybride Identité culturelle Nuyorican émergé, principalement portoricaine, mais influencé par de nombreuses cultures latine ainsi que le contact étroit avec les Afro-Américains.

La croissance de la salsa moderne, cependant, est dit avoir commencé dans les rues de New York dans les années 1960. A cette époque, la pop latine ne était plus une force majeure dans la musique américaine, après avoir perdu du terrain au doo wop, R & B et rock and roll; il y avait quelques jeunes engouements pour les danses latines, comme la âme et mambo fusion boogaloo, mais la musique latine ont cessé d'être une partie importante de la musique populaire américaine. Peu de maisons de disques latine avaient une distribution significative, les deux exceptions étant Tico et Alegre. Bien que East Harlem avait longtemps été un centre pour la musique latine à New York, dans les années 1960 de nombreux sites il fermé, et Brooklyn Heights ' Saint George Hôtel est devenu «premier bastion de la salsa". Interprètes il inclus Joe Bataan et de la Lebron Brothers.

Les fin des années 1960 a également vu les jeunes blancs se joindre à un contreculture fortement associé à l'activisme politique, tandis que les jeunes noirs formés organisations radicales comme le Black Panthers. Inspiré par ces mouvements, les Latinos à New York ont formé le Young Lords, a rejeté l'assimilation et «fait le barrio un chaudron d'affirmation militante et la créativité artistique". L'aspect musical de ce changement social était basé sur le son cubain, qui avait longtemps été la forme musicale de prédilection pour les citadins à la fois dans Puerto Rico et New York. Au début des années 1970, le centre de la salsa se installe à Manhattan et le Cheetah, où promoteur Ralph Mercado a introduit de nombreuses étoiles de futurs à une foule toujours croissante et diversifiée d'auditoires Latino.

La société d'enregistrement basée à Manhattan, Fania Records, a introduit un grand nombre de chanteurs de salsa de première génération et musiciens dans le monde. Fondée par le flûtiste dominicaine et la bande-chef Johnny Pacheco et imprésario Jerry Masucci, illustre carrière de Fania a commencé avec Willie Colón et Héctor Lavoe El Malo en 1967. Elle a été suivie par une série de mise à jour son montuno et plena airs qui ont évolué dans la salsa moderne en 1973. Pacheco mis sur pied une équipe qui comprenait percussionniste Louie Ramirez, bassiste Bobby Valentin et arrangeur Larry Harlow. L'équipe Fania a publié une série de singles à succès, pour la plupart fils et plena, se produiront en direct après la formation du Fania All Stars en 1971; deux ans plus tard, les All Stars vendu Yankee Stadium. Un de leurs performances 1971 à la discothèque Guépard, était un concert historique qui a attiré plusieurs milliers de personnes et a contribué à déclencher un boom de la salsa.

Salsa est rapidement propagé à l'extérieur de New York, à Miami, Cuba, Porto Rico et la Colombie. La ville de Cali, la Colombie est devenue grand centre de ce pays pour la salsa à la fin des années 1960, lorsque la salsa est devenue une partie importante de la locale Feria de la Caña de Azucar. Salsa également lancée dans le Guayaquil, Caracas et Panama City.

1970

À partir de Salsa de New York a rapidement élargi à Cuba , Puerto Rico , la République dominicaine , la Colombie , le Mexique , le Venezuela et d'autres pays latins, tandis que le nouveau style est devenu un symbole de la "fierté et d'identité culturelle» pour les Latinos, en particulier les Portoricains. Le nombre de groupes de salsa, à la fois à New York et ailleurs, a augmenté de façon spectaculaire dans les années 70, tout comme les stations de radio orientée salsa-et maisons de disques. Artistes populaires comme Eddie Palmieri et Celia Cruz adapté au format de la salsa, rejoints par plusieurs chanteurs traditionnels comme authentiquement Willie Colon et Rubén Blades. Colón et Blades ont travaillé ensemble pour une grande partie des années 1970 et 80, devenant une partie des artistes les plus de salsa critique et populaire acclamé dans le monde. Leur lyrisme les distinguent des autres; Blades est devenu un «porte-parole pour l'Amérique latine opprimés", tandis que Colón composé "puissant", "vignettes socio-politiques". Leur album de 1978 Siembra était, à cette époque, l'album latine best-seller de l'histoire.

Les années 1970 ont vu un certain nombre d'innovations musicales entre des musiciens de salsa. Le chef d'orchestre Willie Colón a présenté le cuatro, une région rurale guitare portoricaine, ainsi que le jazz, le rock, et Panaméenne et La musique brésilienne. Larry Harlow, l'arrangeur pour Fania Records, salsa modernisé par l'ajout d'un piano électrique. À la fin de la décennie, le leadership de longue date de Fania Records de la salsa a été affaiblie par l'arrivée des étiquettes TH-Rodven et RMM. Salsa était venu à être perçu comme «contaminés par fusion et discothèque ", et a pris des éléments de styles comme disaptare go go, tandis que de nombreux jeunes se sont tournés vers les Latinos hip hop, techno ou d'autres styles. Salsa commencé à se répandre dans toute l'Amérique latine dans les années 1970, en particulier en Colombie, où une nouvelle génération d'artistes a commencé à combiner avec des éléments de la salsa cumbia et vallenato; cette tradition de fusion peut être retracée à l'œuvre de 1960 Peregoya y su Combo Vacano. Cependant, il était Joe Arroyo et La Verdad, son groupe, qui a popularisé la salsa colombienne commençant dans les années 1980.

1980

Les années 1980 ont été une période de diversification, comme la salsa populaire a évolué en douce et lisse salsa romantica, avec les paroles des logements sur l'amour et de romance, et son cousin plus explicite, salsa erotica. Salsa Romantica peut être retracée à Noches Calientes, un album 1984 par le chanteur José Alberto avec le producteur Louie Ramirez. Une vague de chanteurs romantica, principalement portoricaine, a trouvé un large public avec un nouveau style caractérisé par des paroles romantiques, l'accent mis sur la mélodie sur le rythme, et l'utilisation des pauses de percussion et changements d'accords. Cependant, la salsa a perdu en popularité parmi les nombreux jeunes Latino, qui ont été établis au rock américain en grand nombre, alors que la vulgarisation de dominicaine merengue encore sapé le public chez les Latinos à la fois à New York et à Porto Rico. Les années 1980 ont vu aussi la salsa à élargir le Mexique , l'Argentine , le Pérou , l'Europe et le Japon , et se diversifier dans de nombreux nouveaux styles.

Dans les années 1980 certains artistes ont expérimenté avec combinant des éléments de salsa avec la musique hip-hop, tandis que le producteur et pianiste Sergio George a aidé à relancer le succès commercial de la salsa. Il a créé un son basé sur trombones éminents et roots, le style de mambo-inspiré. Il a travaillé avec le Groupe de salsa japonaise Orquesta de la Luz, et a développé un orchestre de studio qui comprenait Victor Manuelle, Celia Cruz, José Alberto, La India, Tito Puente et Marc Anthony. La chanteuse colombienne Joe Arroyo première a connu la gloire dans les années 1970, mais il est devenu un exposant renommé de Salsa colombienne dans les années 1980. Arroyo a travaillé pendant de nombreuses années avec l'arrangeur colombienne Fruko et son groupe Los Tesos.

Années 1990 jusqu'à aujourd'hui

Dans les années 1990 Salsa cubaine est devenu plus important, en particulier un genre distinct appelé timba. Utilisation du complexe Songo rythme, des groupes comme NG La Banda et Los Van Van développé timba.

Salsa est resté une grande partie de la musique colombienne dans les années 1990, la production de bandes populaires comme Sonora Carruseles, tandis que le chanteur Carlos Vives a créé son propre style qui fusionne la salsa avec vallenato et roche. La vulgarisation de Vives vallenato-salsa conduit au style de vallenato accordéon conduit utilisé par pop stars traditionnels comme Gloria Estefan. La ville de Cali, en Colombie, est venu à se appeler la «capitale de la salsa du monde", ayant produit des groupes tels que Orquesta Guayacan et Niche Grupo.

Salsa a enregistré une croissance régulière et domine désormais les ondes dans de nombreux pays d'Amérique latine . En outre, plusieurs artistes latinos, y compris Rey Ruiz, Marc Anthony, et le plus célèbre, la chanteuse cubano-américaine Gloria Estefan, ont eu du succès que crossovers, pénétrer le marché anglo-américain avec des hits pop latino-teintées, habituellement chantés en anglais.

Les innovations les plus récentes dans le genre comprennent hybrides comme Merenhouse, salsa-merengue et salsaton, aux côtés salsa Gorda. Depuis le milieu des années 1990, les artistes africains ont également été très actif à travers la super-groupe Africando, où les musiciens d'Afrique et de New York se mélangent avec des chanteurs africains de premier plan tels que Bambino Diabaté, Ricardo Lemvo, Ismael Lo et Salif Keita. Salsa ne est qu'un des nombreux genres latine à avoir voyagé et influencé la musique ouest-africaine.

Films

• 1979 - Salsa: Musique latine dans les villes. Réalisé par Jeremy Marre.