TS Eliot

TS Eliot
TS Eliot, 1934
Né	Thomas Stearns Eliot (26/09/1888) Septembre 26, 1888 St. Louis, Missouri
Mort	4 janvier 1965 (04/01/1965) (âgés de 76) Londres , Angleterre
Occupation	Poète, dramaturge, critique littéraire, et éditeur
Citoyenneté	Américain de naissance; Britannique de 1927
Éducation	AB en philosophie
Alma mater	Université De Harvard Merton College, Oxford
Période	1905-1965
Mouvement littéraire	Modernisme
Travaux remarquables (s)	La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock (1915), The Waste Land (1922), Four Quartets (1944)
Prix notable (s)	Prix Nobel de littérature (1948), Ordre du Mérite (1948)
Mariage (s)	Vivienne Haigh-Wood (1915-1947); Esmé Valerie Fletcher (1957 décès)
Enfants	aucun
Influences Dante Alighieri , Matthew Arnold, William Shakespeare , Jules Laforgue, John Donne, TE Hulme, Ezra Pound , Charles Maurras, Charles Baudelaire
Influencé Ezra Pound , Hart Crane, Allen Tate, Ted Hughes, Geoffrey Hill, Máirtín Ó Direáin, Seán Ó Ríordáin, Seamus Heaney, Russell Kirk
Signature

Thomas Stearns Eliot OM (26 Septembre, 1888 - 4 Janvier, 1965) était un éditeur, dramaturge, critique littéraire et sociale et «sans doute le plus important poète de langue anglaise du 20ème siècle". Bien qu'il soit né d'un américain , il se installe à la Royaume-Uni en 1914 (à 25 ans) et était naturalisé Sujet britannique en 1927 à 39 ans.

Le poème qui a fait son nom, La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock -started en 1910 et publié à Chicago en 1915-est considéré comme un chef-d'œuvre de la moderniste mouvement, et a été suivie par certains des poèmes les plus connus dans la langue anglaise, y compris Gerontion (1920), The Waste Land (1922), The Hollow Men (1925), Mercredi des Cendres (1930), et Four Quartets (1945). Il est également connu pour ses sept pièces, en particulier Assassiner dans la cathédrale (1935). Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1948.

Vie

Première vie et éducation

Eliot est né dans le Eliot famille, une famille de la classe moyenne à l'origine de Nouvelle-Angleterre, qui avait déménagé à St. Louis, Missouri. Son père, Henry Ware Eliot (1843-1919), était un homme d'affaires prospère, président et trésorier de la presse hydraulique Brick Company à St. Louis. Sa mère, Charlotte Champe Stearns (1843-1929), écrit de la poésie et a été un travailleur social, un nouveau métier dans le début du XXe siècle. Eliot était le dernier des six enfants survivants; ses parents étaient tous deux âgés de 44 années quand il est né. Ses quatre soeurs étaient entre onze heures et dix-neuf années plus âgés; son frère avait huit ans de plus. Connu pour la famille et les amis comme Tom, il était l'homonyme de son grand-père maternel Thomas Stearns.

Plusieurs facteurs sont responsables de l'engouement de Eliot avec la littérature pendant son enfance. Premièrement, Eliot a dû surmonter des limitations physiques comme un enfant. Luttant d'une double congénitale hernie inguinale, une condition dans laquelle ses intestins se avancent à travers la paroi de l'intestin et provoquent une rupture abdominale, Eliot n'a pas pu participer à de nombreuses activités physiques et donc a été empêché d'interagir socialement avec ses pairs. Comme Eliot était souvent isolé, son amour de la littérature développée. Une fois qu'il a appris à lire, le jeune garçon est immédiatement devenu obsédé par les livres et a été complètement absorbé dans les contes illustrant sauvages, le Far West, ou Mark Twain recherche de sensations fortes Tom Sawyer. Dans son mémoire de TS Eliot, l'ami de Robert Eliot Sencourt commente ce jeune Eliot "serait souvent se recroquevillent dans le siège de la fenêtre-le derrière un énorme livre, le réglage de la drogue des rêves contre la douleur de la vie". Deuxièmement, Eliot également crédité sa ville natale avec ensemencement sa vision littéraire: "Il est évident que Saint-Louis m'a affecté plus profondément que ne importe quel autre environnement l'a jamais fait, je sens qu'il ya quelque chose en ayant passé de une enfance à côté de la. grande rivière , qui est incommunicable à ces gens qui ne ont pas. Je me considère chanceux d'avoir été né ici, plutôt que dans Boston, ou à New York ou à Londres ". Ainsi, dès le début, la littérature était une partie essentielle de l'enfance de Eliot et deux son handicap et l'emplacement a influencé.

De 1898 à 1905, Eliot assisté Smith Académie, où ses études comprenaient latine, le grec ancien, français et allemand. Il a commencé à écrire de la poésie quand il avait quatorze ans sous l'influence de Edward Fitzgerald Rubaiyat, une traduction de la poésie de Omar Khayyam. Il a déclaré que les résultats étaient sombre et désespéré, et il les détruit. Son premier poème publié, "A Fable Pour convives", a été écrit comme un exercice d'école et a été publié dans le Smith Académie record en Février 1905. Également publié il en Avril 1905 fut son plus ancien poème de survivant dans le manuscrit, un lyrique sans titre, plus tard révisé et réimprimé comme «Song» en L'avocat de Harvard, Le magazine des étudiants de l'Université Harvard. Il a également publié trois histoires courtes en 1905, "Birds of Prey", "A Tale of a Whale" et "The Man Who Was King". La dernière histoire mentionné reflète de manière significative son exploration de Igorot Village tout en visitant la 1904 Exposition universelle de Saint-Louis. Un tel lien avec les peuples primitifs est antérieure surtout ses études anthropologiques à Harvard.

Après l'obtention du diplôme, Eliot assisté Milton Academy Massachusetts pour une année préparatoire, où il a rencontré Scofield Thayer, qui allait plus tard publier The Waste Land . Il a étudié la philosophie à Harvard College de 1906 à 1909, gagnant sa baccalauréat après trois ans, au lieu des quatre habituelles. Frank Kermode écrit que le moment le plus important de la carrière de premier cycle d'Eliot était en 1908, quand il a découvert Arthur Symons de Le Mouvement symboliste de littérature (1899). Cela lui a présenté à Jules Laforgue, Arthur Rimbaud, et Paul Verlaine. Sans Verlaine, Eliot a écrit, il ne aurait jamais entendu parler de Tristan Corbière et son livre Les amours jaunes, une œuvre qui a affecté le cours de la vie d'Eliot. L'avocat de Harvard a publié certains de ses poèmes, et il est devenu amis pour la vie avec Conrad Aiken, le romancier américain.

Après avoir travaillé comme assistant de philosophie à Harvard de 1909 à 1910, Eliot se installe à Paris, où de 1910 à 1911, il a étudié la philosophie à la Sorbonne. Il a assisté à des conférences données par Henri Bergson et de lire de la poésie avec Alain-Fournier. De 1911 à 1914, il était de retour à Harvard étudier la philosophie indienne et le sanskrit . Eliot a reçu une bourse pour Merton College en 1914. Il a d'abord visité Marburg, en Allemagne, où il a prévu de prendre un programme d'été, mais lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, il est allé à Oxford place. À l'époque, beaucoup d'étudiants américains ont participé à Merton que le Chambre Junior commun proposé une motion "que cette société a horreur du Américanisation d'Oxford ". Il a été rejeté par deux voix, après avoir rappelé les Eliot élèves combien ils devaient La culture américaine.

Eliot a écrit à Conrad Aiken sur la Saint-Sylvestre 1914: «Je déteste les villes universitaires et des universitaires, qui sont les mêmes partout, avec les femmes enceintes, tentaculaire enfants, beaucoup de livres et de photos hideuses sur les murs ... Oxford est très joli, mais je n ' t aiment être mort. " Évasion Oxford, Eliot effectivement passé beaucoup de son temps à Londres. Cette ville a eu un impact monumental et qui change la vie sur Eliot pour de multiples raisons, la plus importante de ce qui était son introduction à la figure littéraire acclamé Ezra Pound . Une connexion via Aiken a entraîné une réunion organisée le 22 Septembre 1914, Eliot a rendu visite à Pound plat. Pound instantanément réputée Eliot "la peine de regarder» et était impératif de commencer la carrière de Eliot comme un poète comme il est crédité de promotion Eliot à travers des événements sociaux et des rencontres littéraires. Ainsi, selon le biographe John Worthen, pendant son temps en Angleterre Eliot "a été de voir aussi peu d'Oxford que possible". Il a été à la place de passer de longues périodes de temps à Londres, en compagnie d'Ezra Pound et "certains des artistes modernes que la guerre a jusqu'ici épargnés ... Il était Pound qui a aidé plus, l'introduction de partout." En fin de compte, Eliot n'a pas réglé au Merton, et a quitté après un an. En 1915, il a enseigné l'anglais au Birkbeck, Université de Londres.

En 1916, il avait terminé une thèse de doctorat d'Harvard sur les connaissances et l'expérience dans la philosophie de FH Bradley, mais il a échoué à revenir pour la viva voce examen.

Mariage

Vivienne Haigh-Wood Eliot (à gauche), avec Peter Stainer et Mildred Woodruff, photographié par Ottoline Morrell.

Dans une lettre à Aiken fin en Décembre 1914, Eliot, 26 ans, a écrit: «Je suis très dépendant des femmes (je veux dire la société des femmes)." Moins de quatre mois plus tard, Thayer introduit Eliot Vivienne Haigh-Wood, Cambridge gouvernante. Ils se sont mariés à Hampstead Register Office le 26 Juin de 1915.

Après une courte visite seul à sa famille aux États-Unis, Eliot est retourné à Londres et a pris plusieurs postes d'enseignement, tels que des conférences à Birkbeck College, Université de Londres . Le philosophe Bertrand Russell se intéresse à Vivienne tandis que les mariés sont restés dans son appartement. Certains chercheurs ont suggéré qu'elle et Russell a eu une liaison, mais les allégations ne ont jamais été confirmées.

Le mariage était nettement malheureux, en partie à cause des problèmes de santé de Vivienne. Dans une lettre adressée à Ezra Pound, elle couvre une longue liste de ses symptômes, y compris une haute température habituelle, la fatigue, l'insomnie, les migraines, et la colite. Ceci, couplé avec l'instabilité mentale apparente, signifiait qu'elle était souvent envoyé par Eliot et ses médecins pendant de longues périodes de temps dans l'espoir d'améliorer sa santé, et que le temps passait, il est devenu de plus en plus détaché de son. Leur relation est devenue l'objet d'un jeu 1984 Tom et Viv, qui en 1994 a été adapté en film.

Dans un document privé écrite dans la soixantaine, Eliot a avoué: "Je suis venu à me persuader que je étais en amour avec Vivienne simplement parce que je voulais me brûler les bateaux et me engager à rester en Angleterre Et elle se persuada (également sous l'influence. de Pound [Ezra]) qu'elle permettrait d'économiser le poète en le gardant en Angleterre. Pour elle, le mariage a pas de bonheur. Pour moi, il a l'état d'esprit qui est entré sur The Waste Land. "

Enseignement, Lloyds, Faber and Faber

Une plaque au Faber Building SOAS, 24 Russell Square, Londres

Après avoir quitté Merton, Eliot a travaillé comme instituteur, notamment au Highgate School, une école privée à Londres, où il a enseigné le français et latino-ses étudiants inclus le jeune John Betjeman. Plus tard, il a enseigné à la Royale Grammar School, High Wycombe, une école de l'Etat dans Buckinghamshire. Pour gagner de l'argent, il a écrit des critiques de livres et donné des conférences au cours de vulgarisation du soir. En 1917, il a pris une position au Banque de Lloyd à Londres, travaillant sur des comptes étrangers. Lors d'un voyage à Paris en Août 1920 avec l'artiste Wyndham Lewis, il a rencontré l'écrivain James Joyce . Eliot a dit qu'il trouvait Joyce arrogante-Joyce doutait de la capacité d'Eliot comme un poète à l'époque, mais les deux est vite devenu amis, avec Eliot visiter Joyce quand il était à Paris. Eliot et Wyndham Lewis a également maintenu une étroite amitié, conduisant à plus tard, de faire son portrait la peinture bien connue de Lewis d'Eliot en 1938.

En 1925, Eliot laissé Lloyds de rejoindre la maison d'édition Faber et Gwyer, tard Faber and Faber, où il est resté pour le reste de sa carrière, devenant finalement un directeur. Au Faber and Faber, il était responsable de la publication poètes anglais importants comme WH Auden, Stephen Spender, et Ted Hughes.

Conversion à l'anglicanisme et la citoyenneté britannique

Le bâtiment Faber and Faber où Eliot a travaillé de 1925 à 1965; la plaque commémorative est sous l'arche de droite.

Le 29 Juin 1927, Eliot converti en l'anglicanisme partir Unitarisme, et en Novembre de cette année il a pris La citoyenneté britannique. Il est devenu un garde de son église paroissiale, Saint-Etienne, Gloucester Road, Londres, et un membre à vie de la Société du roi Charles le Martyr. Il a spécifiquement identifié comme Anglo-catholique, se proclamant «classiciste en littérature, royaliste en politique et anglo-catholique [ sic] dans la religion ". Une trentaine d'années plus tard, Eliot a commenté sur ses opinions religieuses qu'il combiné" un casting catholique de l'esprit, un héritage calviniste, et un tempérament puritaine ".

Un des biographes de Eliot, Peter Ackroyd, a commenté que «les fins de [la conversion de Eliot] étaient doubles One:. L'Église d'Angleterre a offert Eliot un peu d'espoir pour lui-même, et je pense Eliot avait besoin d'un lieu de repos Mais d'autre part, elle attache Eliot à la communauté anglophone. et la culture anglaise. "

Séparation et le remariage

En 1932, Eliot avait été envisage une séparation de sa femme pendant un certain temps. Lorsque Harvard lui a offert le Charles Eliot Norton de professeur pour l'année académique 1932-1933, il a accepté et a quitté Vivienne en Angleterre. À son retour, il se est arrangé pour une séparation formelle d'elle, évitant presque tous une réunion avec elle entre son départ pour l'Amérique en 1932 et sa mort en 1947. Vivienne a été commis à l'hôpital psychiatrique de Northumberland House, Stoke Newington, en 1938, et y resta jusqu'à sa mort. Bien Eliot était toujours légalement son mari, il ne lui a rendu visite.

De 1946 à 1957, Eliot a partagé un appartement avec son ami John Davy Hayward, qui collecte et gère les papiers d'Eliot, se coiffer "Keeper of the Archive Eliot". Hayward a également recueilli des pré-Prufrock vers de Eliot, publié dans le commerce après la mort de Eliot comme des poèmes écrits dans la première jeunesse. Lorsque Eliot et Hayward séparés de leur ménage en 1957, Hayward a conservé son collection des papiers d'Eliot, qu'il légua à College, Cambridge du Roi , en 1965.

Le 10 Janvier 1957, Eliot à l'âge de 68 ans, marié Esmé Valerie Fletcher, qui était 30. Contrairement à son premier mariage, Eliot savait Fletcher bien, comme elle l'avait été son secrétaire au Faber and Faber depuis Août 1949. Ils ont gardé leur mariage secrète; la cérémonie a eu lieu dans une église à 06h15, avec pratiquement pas présents une autre que les parents de sa femme. Après la mort de Eliot, Valerie consacré son temps à la préservation de son héritage; elle a édité et annoté Les lettres de TS Eliot et un fac-similé du projet de The Waste Land. Eliot jamais eu d'enfant avec l'une de ses épouses. Au début des années 1960, alors en mauvaise santé, Eliot a travaillé comme éditeur pour le Wesleyan University Press, à la recherche de nouveaux poètes en Europe pour publication. Valerie Eliot est décédé le 9 Novembre 2012 à son domicile à Londres.

Mort et les honneurs

Eliot est mort de l'emphysème à Londres le 4 Janvier 1965. Pendant de nombreuses années il avait eu des problèmes de santé causés par le tabagisme de son lourd, et a souvent été terrassé avec ou la bronchite tachycardie. Il a été incinéré au Golders Green Crematorium. Conformément aux souhaits d'Eliot, ses cendres ont été prises à l'église St. Michael, à East Coker, le village d'où ses ancêtres avaient émigré en Amérique.

• Une plaque murale lui commémore par une citation de son poème "East Coker", "Dans mon commencement est ma fin. Dans ma fin est mon commencement."

• En 1967, le deuxième anniversaire de sa mort, Eliot a été commémoré par l'installation d'une grosse pierre dans le plancher de Le coin des poètes de Londres Abbaye de Westminster . La pierre, coupé par le designer Reynolds Stone, se inscrit avec ses dates de la vie, son Ordre du mérite, et une citation de son poème " Peu Gidding "," la communication / des morts est languetée avec feu au-delà / la langue de la vie ».

Poésie

Pour un poète de sa stature, Eliot produit une quantité relativement faible de la poésie et il était au courant de ce début de sa carrière. Il a écrit à JH Woods, un de ses anciens professeurs de Harvard, "Ma réputation à Londres est construite sur une petite quantité de vers, et est entretenue par l'impression de deux ou trois poèmes en un an. La seule chose qui importe, ce est que ces devrait être parfait dans leur genre, de sorte que chacun devrait être un événement. "

Typiquement, Eliot publié pour la première ses poèmes dans des périodiques individuellement ou en petits livres ou brochures, puis les a collectées dans les livres. Sa première collection était Prufrock et autres observations (1917). En 1920, il a publié plusieurs poèmes en Ara Vos Prec (Londres) et Poèmes: 1920 (New York). Ceux-ci avaient les mêmes poèmes (dans un ordre différent), sauf que «Ode» dans l'édition britannique a été remplacé par "Hysteria" dans l'édition américaine. En 1925, il a recueilli The Waste Land et les poèmes en Prufrock et Poèmes en un seul volume et a ajouté The Hollow Men pour former Poems: 1909-1925. Dès lors, il mis à jour ce travail comme Collected Poems. Les exceptions sont vieux livre de Possum des Chats pratiques (1939), un recueil de poésie légère; poèmes écrits en première jeunesse, à titre posthume publié en 1967 et composé essentiellement de poèmes publiés entre 1907 et 1910 à L'avocat de Harvard, et inventions de la Lièvre de Mars: Poems 1909-1917, matériel Eliot jamais eu l'intention d'avoir publié, paru à titre posthume en 1997.

Lors d'une interview en 1959, Eliot dit de sa nationalité et de son rôle dans son travail: «Je dirais que ma poésie a évidemment plus en commun avec mes contemporains réputés d'Amérique qu'avec rien écrit dans ma génération en Angleterre que je '. . m sûr ... Il ne serait pas ce qu'elle est, et je imagine que ce ne serait pas si bon; mettre comme modestement que je peux, il ne serait pas ce qu'elle est si je étais né dans Angleterre, et il ne serait pas ce qu'elle est si je étais resté en Amérique. Ce est une combinaison de choses. Mais dans ses sources, dans ses ressorts émotionnels, il se agit de l'Amérique ".

La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock

En 1915, Ezra Pound , rédacteur en chef de l'étranger revue de poésie, a recommandé à Harriet Monroe, le fondateur de la revue, qu'elle publie "La Chanson d'amour de J. Alfred Prufrock". Bien que le caractère Prufrock semble être d'âge moyen, Eliot a écrit la plupart du poème quand il ne avait que vingt-deux ans. Son ouverture des lignes, en comparant le ciel du soir à "un patient éthérée sur une table", ont été considérés comme choquants et offensants, en particulier à un moment où désormais célèbre Poésie géorgienne a été salué pour ses dérivations du XIXe siècle poètes romantiques .

Le poème suit l'expérience consciente d'un homme, Prufrock (relayé dans le " courant de conscience "forme caractéristique de la Modernistes), déplorant son inertie physique et intellectuelle, les occasions perdues de sa vie et le manque de progrès spirituel, avec le thème récurrent de l'amour charnel non atteint. Opinion critique est divisée quant à savoir si le narrateur quitte sa résidence au cours de la narration. Les endroits décrits peuvent être interprétés soit comme des expériences réelles physiques, mentales, des souvenirs ou des images symboliques de l'inconscient, comme, par exemple, dans le refrain "Dans la salle les femmes vont et viennent".

La structure du poème a été fortement influencée par la lecture approfondie d'Eliot de Dante Alighieri et se réfère à un certain nombre d'œuvres littéraires, y compris Hamlet et ceux des symbolistes français. Sa réception à Londres peut être évaluée à partir d'un examen non signé Le Times Literary Supplement, le 21 Juin, 1917. «Le fait que ces choses se sont produites à l'esprit de M. Eliot est sûrement de la plus petite importance à quiconque, même à lui-même. Ils ont certainement aucun rapport avec la poésie."

The Waste Land

TS Eliot en 1923 par Ottoline Morrell.

En Octobre 1922, Eliot publié dans The Waste Land Le critère. Le dévouement de Eliot à il miglior fabbro («la meilleure artisan») se réfère à la main significative de Ezra Pound dans l'édition et remodeler le poème d'un plus Eliot manuscrit à la version abrégée qui apparaît dans la publication.

Il a été composé pendant une période de difficulté personnelle pour Eliot-son mariage a été défaillante, et lui et Vivienne souffraient de troubles nerveux. Le poème est souvent lu comme une représentation de la désillusion de la génération d'après-guerre. Avant la publication du poème comme un livre en Décembre 1922, Eliot se est éloigné de sa vision de désespoir. Le 15 Novembre 1922, il écrit à Richard Aldington, en disant: "Quant à The Waste Land, ce est une chose du passé pour autant que je suis inquiet et je sens maintenant vers une nouvelle forme et le style."

Le poème est connu pour sa nature obscure-son glissement entre la satire et de la prophétie; ses brusques changements de haut-parleur, l'emplacement et le temps. Malgré cela, il est devenu une pierre de touche de la littérature moderne , une contrepartie poétique à un roman publié dans la même année, James Joyce s ' Ulysse.

Parmi ses plus célèbres phrases sont «Avril est le mois le plus cruel", "je vais vous montrer craignez dans une poignée de poussière" et " Shantih shantih shantih ". Le sanskrit mantra termine le poème.

The Hollow Men

Les hommes creux sont apparus en 1925. Pour le critique Edmund Wilson, il a marqué "Le nadir de la phase de désespoir et de désolation donnée telle expression efficace dans The Waste Land." Il est grand poème d'Eliot de la fin des années 1920. Semblable à d'autres travaux, ses thèmes se chevauchent et fragmentaire. L'après-guerre en Europe sous le Traité de Versailles (qui méprisait Eliot), la difficulté d'espoir et religieuse conversion, le mariage raté d'Eliot.

Allen Tate perçu un changement dans la méthode de Eliot, écrit que, "Les mythologies disparaissent complètement dans The Hollow Men." Cette revendication est saisissant pour un poème comme redevable à Dante que toute autre chose dans les premiers travaux de Eliot, à dire peu de l'anglais moderne mythologie du "Vieux Guy Fawkes "de la conspiration des poudres ou coloniale et mythos agraires de Joseph Conrad et James George Frazer, qui, au moins pour des raisons d'histoire textuelle, écho dans The Waste Land. . Le "continue parallèle entre contemporanéité et de l'antiquité" qui est si caractéristique de sa méthode mythique resté en grande forme The Hollow Men contient certaines des lignes les plus célèbres d'Eliot, notamment sa conclusion:

Ce est la façon dont le monde se termine
Pas avec un bang mais par un gémissement.

Mercredi Des Cendres

Mercredi des Cendres est le premier long poème écrit par Eliot après sa conversion 1927 à l'anglicanisme . Publié en 1930, il traite de la lutte qui se ensuit quand celui qui a manqué de foi acquiert. Parfois dénommé «le poème de conversion» d'Eliot, il est richement mais ambiguë allusive, et traite avec l'aspiration de passer de la stérilité spirituelle à espérer humaine salut. Le style de l'écriture dans Eliot Mercredi des Cendres a montré un changement marqué de la poésie, il avait écrit avant sa conversion 1927, et son style post-conversion continuera dans la même veine. Son style était à devenir moins ironique, et les poèmes ne serait plus peuplée par plusieurs personnages dans le dialogue. Son objet deviendrait également plus ciblée sur les préoccupations spirituelles d'Eliot et sa foi chrétienne.

Beaucoup de critiques ont été particulièrement enthousiaste au sujet de "Mercredi des Cendres". Edwin Muir a soutenu que ce est l'un des poèmes les plus émouvants Eliot a écrit, et peut-être «la plus parfaite", même si elle n'a pas été bien accueillie par tout le monde. Le terrain du poème du christianisme orthodoxe en déroute beaucoup de la plus laïque lettrés.

Réserver Vieux Possum des Chats pratiques

En 1939, Eliot a publié un livre de poésie légère, livre de Old Possum des Chats pratiques ("Old Possum" était le surnom de Ezra Pound pour lui). Cette première édition a eu une illustration de l'auteur sur la couverture. En 1954, le compositeur Alan Rawsthorne set six des poèmes pour récitant et orchestre, dans un ouvrage intitulé Chats pratiques. Après la mort d'Eliot, le livre a été adapté comme la base de la comédie musicale, Chats, par Andrew Lloyd Webber, produit d'abord à Londres de West End en 1981 et l'ouverture sur Broadway l'année suivante.

Four Quartets

Eliot considéré Four Quartets comme son chef-d'œuvre, et ce est le travail qui lui valut d'être décerné le prix Nobel de littérature . Il se compose de quatre longs poèmes, chaque premier publiées séparément: Burnt Norton (1936), East Coker (1940), Le Salvages à sec (1941) et Peu Gidding (1942). Chacun a cinq sections. Bien qu'ils résistent caractérisation facile, chaque poème comprend méditations sur la nature du temps dans certains respectabilité importante théologique, historique , physique et sa relation à la condition humaine. Chaque poème est associé à l'un des quatre éléments classiques: l'air, la terre, l'eau et le feu.

Burnt Norton est un poème méditatif qui commence avec le narrateur essaie de me concentrer sur le moment présent tout en se promenant dans un jardin, en se concentrant sur les images et les sons comme l'oiseau, les roses, les nuages et une piscine vide. La méditation du narrateur le conduit / elle pour atteindre "le point encore" dans lequel il ne cherche pas à aller ne importe où ou de découvrir le lieu et / ou le temps, au lieu éprouver "une grâce de sens». Dans la dernière section, le narrateur contemple les arts («Mots» et «musique») qui ont trait au temps. Le narrateur se concentre en particulier sur l'art du poète de la manipulation "Words [qui] souche, / crack et parfois briser, sous le fardeau [de temps], sous la tension, patinage, glissade, périssent, désintégration avec imprécision, [et] ne sera pas rester en place, / Je ne reviendrai pas encore ". Par comparaison, le narrateur conclut que «L'amour est lui-même immobile, / Seulement la cause et à la fin du mouvement, / Timeless et undesiring."

East Coker continue l'examen du temps et de sens, en se concentrant dans un passage célèbre de la nature de la langue et de la poésie. Des ténèbres, Eliot propose une solution: "Je ai dit à mon âme, être encore, et attendre sans espoir."

Le Salvages sec traite l'élément de l'eau, grâce à des images de la rivière et de la mer. Il se efforce de contenir des contraires: «Le passé et l'avenir / sont conquis, et réconcilié."

Peu Gidding (l'élément du feu) est le plus anthologies des quatuors. Les expériences d'Eliot comme un gardien de raid aérien dans Le Blitz alimenter le poème, et il imagine rencontrer Dante lors du bombardement allemand. Le début des quatuors («Maisons / sont enlevés, détruits") était devenu une expérience quotidienne violente; cela crée une animation, où pour la première fois qu'il parle de l'amour comme force motrice derrière toute expérience. De ce contexte, les quatuors se terminent par une affirmation de Julian de Norwich: "Tout doit être bien et / Toutes sortes de chose doit être bien."

Les Four Quartets ne peuvent être compris sans référence à La pensée chrétienne, les traditions et l'histoire. Eliot se appuie sur la théologie, l'art, le symbolisme et la langue de personnalités telles que Dante, et les mystiques Saint Jean de la Croix et Julian de Norwich. La "communion plus profonde" cherché à East Coker, les «conseils et des chuchotements des enfants, la maladie qui doivent se aggraver pour trouver la guérison", et l'exploration qui nous conduit inévitablement la maison pointent tous vers le chemin du pèlerin sur le chemin de sanctification.

Plays

Avec l'exception notable de Four Quartets, Eliot dirigé une grande partie de ses énergies créatrices après le mercredi des Cendres à l'écriture de pièces en vers, principalement des comédies ou joue avec terminaisons rédempteurs. Il a longtemps été un critique et un admirateur de Élisabéthaine et Drame en vers jacobin; témoin de ses allusions à Webster, Thomas Middleton, William Shakespeare et Thomas Kyd dans The Waste Land. Dans une conférence 1933, il a déclaré: «Chaque poète voudrait, je crois, d'être capable de penser qu'il avait une certaine utilité sociale directe.... Il voudrait être quelque chose d'un artiste populaire, et être en mesure de penser ses propres pensées . derrière un tragique ou un masque comique Il aimerait transmettre les plaisirs de la poésie, non seulement à un public plus large, mais à de plus grands groupes de personnes collectivement; et le théâtre est le meilleur endroit pour le faire ".

Après The Waste Land (1922), il a écrit qu'il était «sent maintenant vers une nouvelle forme et le style". Un projet qu'il avait en tête écrivait une pièce en vers, en utilisant certains des rythmes de début jazz . La pièce sélectionnée "Sweeney", un personnage qui était apparu dans un certain nombre de ses poèmes. Bien Eliot n'a pas fini le jeu, il a fait publier deux scènes de la pièce. Ces scènes, intitulé Fragment d'un Prologue (1926) et le fragment d'un Agon (1927), ont été publiés ensemble en 1932 Sweeney Agonistes. Bien Eliot noter que ce ne était pas destiné à être une pièce en un acte, il est parfois effectuée en un seul.

Un jeu de concours par Eliot appelé The Rock a été réalisée en 1934 au profit des églises dans le Diocèse de Londres. Une grande partie de ce était un effort de collaboration; Eliot accepté crédit seulement de la paternité d'une scène et les chœurs. George Bell, le Évêque de Chichester, avait joué un rôle dans la connexion avec le producteur Eliot E. Martin Browne pour la production de The Rock, et plus tard a commandé Eliot d'écrire un autre jeu pour le Festival de Canterbury en 1935. Celui-ci, Assassiner dans la cathédrale, concernant la mort du martyr, Thomas Becket , était plus sous le contrôle de Eliot. Eliot biographe Peter Ackroyd commente que «pour [Eliot], Assassiner dans la cathédrale et le verset suivant pièces offert un double avantage: elle lui a permis de pratiquer la poésie, mais il a également offert une maison commode pour sa sensibilité religieuse." Après cela, il a travaillé sur plus «commerciale» joue pour plus grand public: La Réunion de famille (1939), Le Cocktail Party (1949), Le greffier confidentielle, (1953) et The Elder Statesman (1958). Le Production de Broadway à New York de Le cocktail a reçu le 1950 Tony Award de la meilleure pièce.

En ce qui concerne sa méthode d'écriture dramatique, Eliot a expliqué: «Si je me mets à écrire une pièce, je commence par un acte de choix. Je me installe sur une situation émotionnelle particulière, dont les personnages et une intrigue vais sortir. Et puis lignes de la poésie peut entrer en être: pas de l'impulsion initiale, mais à partir d'une stimulation secondaire de l'inconscient ".

La critique littéraire

Eliot a également apporté d'importantes contributions au domaine de la critique littéraire, influençant fortement l'école de Nouvelle Critique. Bien que peu d'autodérision et de minimisation de son travail, il a dit sa critique était simplement un "sous-produit" de sa «poésie-atelier privé» -Eliot est considéré par certains comme l'un des plus grands critiques littéraires du XXe siècle . Le critique William Empson a dit une fois, "Je ne sais pas avec certitude combien de mon propre esprit [Eliot] inventé, et encore moins combien il est une réaction contre lui ou bien une conséquence de l'erreur de lecture. Il est une influence très pénétrant, peut-être un peu comme le vent d'est. "

Dans son essai critique » Tradition et le talent individuel ", Eliot fait valoir que l'art doit être comprise non dans le vide, mais dans le contexte des pièces précédentes de l'art." Dans un sens particulier [un artiste ou poète] ... doivent inévitablement être jugés par les normes du passé. "Cet essai a été une influence importante sur la Nouvelle Critique en introduisant l'idée que la valeur d'une œuvre d'art doit être considérée dans le contexte des travaux antérieurs de l'artiste, un« ordre simultanée "des travaux (ce est à dire," tradition »). Eliot se employait ce concept sur un grand nombre de ses œuvres, en particulier sur son long poème The Waste Land.

Il importe également de New Criticism était l'idée-comme énoncé dans l'essai de Eliot " Hamlet et ses problèmes "-d'un" corrélatif objectif », qui postule une connexion entre les mots du texte et des événements, des états d'esprit, et d'expériences. Cette notion admet qu'un poème signifie ce qu'il dit, mais suggère qu'il peut y avoir un jugement non-subjective basée sur différents lecteurs «corollaire-interprétations différentes, mais peut-être d'une œuvre.

Plus généralement, nouvelles critiques ont un repère de Eliot à l'égard de ses idéaux »« classiques »et sa pensée religieuse, son attention à la poésie et le drame du début du XVIIe siècle, sa dévalorisation des romantiques, surtout Shelley; sa proposition que la bonne poèmes constituent «pas un tournant lâche de l'émotion, mais une évasion de l'émotion», et son insistance que «poètes ... à l'heure actuelle doit être difficile».

Les essais d'Eliot ont été un facteur majeur dans le regain d'intérêt dans le poètes métaphysiques. Eliot a particulièrement salué la capacité des poètes métaphysiques de montrer l'expérience à la fois psychologique et sensuelle, tandis que dans le même temps la perfusion avec cette représentation en vue-wit et l'unicité d'Eliot. L'essai de Eliot "Les Poètes métaphysiques", le long de donner une nouvelle importance et d'attention à la poésie métaphysique, introduit sa définition maintenant bien connu de «sensibilité unifiée", qui est considéré par certains comme signifiant la même chose que le terme «métaphysique».

Son poème 1922 The Waste Land peut également être mieux comprise à la lumière de son travail en tant que critique. Il avait fait valoir qu'un poète doit écrire «critique programmatique", qui est, un poète doit écrire pour faire avancer ses propres intérêts plutôt que de faire avancer "la recherche historique". Vu de l'objectif essentiel d'Eliot, The Waste Land montre probablement son désespoir personnels sur la Première Guerre mondiale plutôt que d'une compréhension historique objective.

En 1946, Eliot était un membre d'un groupe composé par ailleurs du haut clergé qui ont produit un rapport intitulé «catholicité», publié en 1947 en tant que contribution au processus qui a abouti à l'Eglise du rapport de l'Angleterre sur la doctrine (1948).

En 1958, l' archevêque de Canterbury nommé Eliot à une commission qui a produit Le Psautier révisée (1963). Une critique sévère d'Eliot, CS Lewis , était également membre de la commission, où leur antagonisme transformée en une amitié.

Réception critique

Les réponses à sa poésie

L'écrivain Ronald Bush constate que les premiers poèmes d'Eliot comme "La Chanson d'amour de J. Alfred Prufrock", "Portrait of a Lady", "La Figlia Che piange", "Préludes", et "Rhapsodie sur un Nuit Windy" avaient "[ un effet] [qui] était à la fois unique et irrésistible, et de leur assurance décalés [Eliot] contemporains qui ont eu le privilège de les lire en manuscrit. [Conrad] Aiken, par exemple, émerveillé par «comment forte et complète et sui generis le tout était, dès le départ. La plénitude est là, dès le début. "

La réponse initiale critique à Eliot "The Waste Land" était mixte. Ronald Bush note que «The Waste Land" était d'abord correctement perçu comme un travail de syncopes jazzlike - et, comme 1920 jazz , essentiellement iconoclaste. " Certains critiques, comme Edmund Wilson, Conrad Aiken, et Gilbert Seldes pensé qu'il était la meilleure poésie est écrite en langue anglaise tandis que d'autres pensaient qu'il était volontairement ésotérique et difficile. Edmund Wilson, étant l'un des critiques qui louaient Eliot, l'appelait «l'un de nos seuls poètes authentiques". Wilson a également souligné certaines des faiblesses d'Eliot comme un poète. En ce qui concerne "The Waste Land", Wilson admet ses défauts («son manque d'unité structurelle"), mais il a conclu: «Je doute qu'il y ait un seul autre poème de longueur égale par une américaine contemporaine qui affiche si haut et si variée une maîtrise de la poésie anglaise ».

Charles Powell était négatif dans sa critique de Eliot, appelant ses poèmes incompréhensible. Et les auteurs de Temps le magazine ont été similaire déconcertés par un poème difficile comme "The Waste Land". John Crowe Ransom écrit critiques négatives du travail de Eliot mais aussi eu des choses positives à dire. Par exemple, si Ransom critiqué négativement "The Waste Land" pour son "déconnexion extrême», Ransom était pas complètement condamnation du travail des Eliot et a admis que Eliot était un poète de talent.

Répondre à certaines des critiques les plus courantes à l'encontre de "The Waste Land" à l'époque, Gilbert Seldes a déclaré, "Il semble à première vue remarquablement déconnectée et confus ... [mais] une vue rapprochée du poème fait plus que éclairer les difficultés; elle révèle la forme cachée de l'œuvre, [et] indique comment chaque chose tombe en place. "

Après la publication de Les Quatre quatuors , la réputation d'Eliot comme un poète, ainsi que son influence dans l'académie, était à son apogée. Dans un essai sur Eliot publié en 1989, l'écrivain Cynthia Ozick se réfère à ce pic d'influence (des années 1940 jusqu'au début des années 1960) comme «l'âge d'Eliot" quand Eliot "semblait zénith pur, un colosse, rien de moins qu'un permanente luminaire, fixé dans le firmament comme le soleil et la lune ". Mais pendant cette période d'après-guerre, d'autres, comme Ronald Bush, a observé que cette fois aussi marqué le début du déclin de l'influence littéraire de Eliot:

Comme convictions religieuses et politiques conservatrices d'Eliot ont commencé à paraître moins sympathique dans le monde d'après-guerre, d'autres lecteurs ont réagi avec méfiance à ses affirmations d'autorité, évidente dans Four Quartets et implicite dans la poésie plus tôt. Le résultat, alimentée par redécouverte intermittente de la rhétorique antisémite occasionnelle d'Eliot, a été une révision à la baisse progressive de sa réputation une fois dominant.

Bush note aussi que la réputation d'Eliot "glissé" beaucoup plus loin après sa mort. Il écrit: «Parfois considéré comme trop académique ( point de vue de William Carlos Williams), Eliot a aussi souvent été critiqué pour un amortissement néoclassicisme (comme lui-même - peut-être tout aussi injustement - avait critiqué Milton ) Toutefois, les hommages multivarious de poètes pratiquant. de nombreuses écoles publiés au cours de son centenaire en 1988 était une bonne indication de la présence continue intimidant de sa voix poétique ».

Bien que la poésie d'Eliot est pas autant d'influence que par le passé, les chercheurs littéraires notables, comme Harold Bloom et Stephen Greenblatt, reconnaissent toujours que la poésie d'Eliot est au cœur du canon littéraire anglais. Par exemple, les rédacteurs en chef de The Norton Anthology of English Literature écrivent: «Il n'y a pas de désaccord sur l'importance [Eliot] comme l'un des grands rénovateurs du dialecte de la poésie anglaise, dont l'influence sur toute une génération de poètes, critiques et intellectuels en général était énorme. [Cependant] sa gamme comme un poète [a été] limitée, et son intérêt pour le grand terrain d'entente de l'expérience humaine (par opposition aux extrêmes de la sainte et pécheresse) [était] déficiente. " Malgré ces critiques, ces savants reconnaissent également «poétique ruse [Eliot], son artisanat d'art, son accent d'origine, de son importance historique et représentatif que le poète de la modernité symboliste tradition métaphysique ».

Allégations d'antisémitisme

La représentation des Juifs dans des poèmes d'Eliot a conduit plusieurs critiques de l'accuser de l'antisémitisme. cette affaire a été présenté plus de force dans une étude réalisée par Anthony Julius: TS Eliot, l'antisémitisme et la forme littéraire . (1996) Dans " Gerontion ", Eliot écrit , dans la voix du narrateur personnes âgées du poème, «Et les squats juif sur le rebord de la fenêtre, le propriétaire [de mon immeuble] / Spawned dans certains estaminet d'Anvers." Un autre exemple bien connu apparaît dans le poème, "Burbank avec une Baedeker: Bleistein avec un cigare ». Dans ce poème, Eliot a écrit," Les rats sont sous les piles. / Le Juif se trouve en dessous du lot. / Argent de fourrures. "Interpréter la ligne comme une comparaison indirecte des Juifs à des rats, Julius écrit," L'anti-sémitisme est indubitable. Il tend la main comme un signal clair pour le lecteur. "Point de vue de Julius a été soutenu par des critiques littéraires tels que Harold Bloom, Christopher Ricks, George Steiner, Tom Paulin et James Fenton.

Dans une série de conférences données à la Université de Virginie en 1933, publié sous le titre Après étranges dieux: A Primer of Modern Hérésie (1934), Eliot a écrit de la tradition et de la cohérence de la société, "ce qui est encore plus importante [que l'homogénéité culturelle] est l'unité de formation religieuse, et les raisons de la race et la religion se combinent pour faire de grand nombre de libres-penseurs juifs indésirable. " Eliot jamais re-publié ce livre, ni la conférence.

Craig Raine, dans ses livres pour la défense de TS Eliot (2001) et TS Eliot (2006), a cherché à défendre Eliot de l'accusation d'antisémitisme. Révision 2006 livre de Raine, Paul Dean a déclaré qu'il n'a pas été convaincu par l'argument de Raine si il conclu, "En fin de compte, à la fois comme Raine et, pour lui rendre justice, Julius insistent, cependant beaucoup Eliot peut avoir été compromise comme une personne, comme nous tous sont dans nos plusieurs façons, sa grandeur comme un poète reste ". Dans un autre examen de 2006, le livre de Raine, le critique littéraire Terry Eagleton a également contesté la validité de la défense de Raine des défauts de caractère d'Eliot ainsi que l'ensemble de la base pour le livre de Raine, écrit: «Pourquoi ne critique ressentent le besoin de défendre les auteurs qu'ils écrivent sur , comme les parents-poules sourd à toute critique de leurs enfants odieux? la réputation bien méritée d'Eliot [comme un poète] est établi au-delà de tout doute, et de lui faire savoir que pour être exempts de défauts que l'Archange Gabriel ne lui fait pas de faveurs. "

Prix

• Ordre du Mérite (décerné parle roi George VI(Royaume-Uni), 1948)
• Prix ​​Nobel de littérature"pour son exceptionnelle, pionnier de la contribution à l'actuelle poésie» (Stockholm, 1948)
• Officier de laLégion d'Honneur (1951)
• Prix ​​Goethe hanséatique (Hambourg, 1955)
• Médaille Dante (Florence, 1959)
• Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (1960)
• Médaille présidentielle de la liberté (1964)
• Treize honorifiquesdoctorats (dont Oxford, Cambridge, la Sorbonne, et de Harvard)
• Tony Award en 1950 pour le Meilleur Jeu: La production de BroadwayLe Cocktail Party
• Deux posthumes Tony Awards (1983) pour ses poèmes utilisés dans la comédie musicale Cats
• Eliot College de l'Université de Kent, en Angleterre, nommé d'après lui
• Célébréetimbres commémoratifs
• Une étoile sur le Saint- Louis Walk of Fame

Travaux

Éditions critiques

• Collected Poems, 1909-1962(1963)édition en ligne; aussi extrait et recherche de texte
• Réserver Vieux Possum des Chats pratiques, Illustrated édition(1982)extrait et recherche de texte
• Prose choisi de TS Eliotédité par Frank Kermode (1975)extrait et recherche de texte
• The Waste Land(Norton Critical Editions) édité par Michael North (2000)extrait et recherche de texte
• Selected Essays (1932); agrandie (1960)
• Les lettres de TS Eliot,édité par Valerie Eliot et Hugh Haughton, Volume 1: 1898-1922 (1988)
• Les lettres de TS Eliot,édité par Valerie Eliot et Hugh Haughton, Volume 2: 1923-1925 (2009)
• Les lettres de TS Eliot,édité par Valerie Eliot et Hugh Haughton, Volume 3: 1926-1927 (2012)
• Les lettres de TS Eliot,édité par Valerie Eliot et John Haffenden, Volume 4: 1928-1929 (2013)