La poésie moderniste en anglais

La poésie moderniste en anglais a commencé dans les premières années de la 20ème siècle avec l'apparition des Imagists . En commun avec beaucoup d'autres modernistes, ces poètes ont écrit en réaction aux excès perçus de Victorienne poésie , avec son accent sur traditionnelle le formalisme et fleuri diction. À bien des égards, leur critique fait écho à ce William Wordsworth a écrit dans Préface à Lyrical Ballads à dynamiser le mouvement romantique dans la poésie britannique plus d'un siècle plus tôt, critiquant l'école gauche et pompeux qui régnait alors, et cherche à faire de la poésie pour le profane.

Modernistes se considéraient comme regarder en arrière pour les meilleures pratiques de poètes dans les périodes antérieures et d'autres cultures. Leurs modèles inclus ancienne La littérature grecque, Chinois et La poésie japonaise, le troubadours, Dante et de la médiévales italiennes philosophiques poètes (comme Guido Cavalcanti), et les Anglais Poètes métaphysiques.

Une grande partie de la poésie moderniste a pris la forme de court, compact paroles. Comme il se est développé, cependant, poèmes plus longs sont venus au premier plan. Celles-ci représentent la du mouvement moderne du 20ème siècle anglais poétique canon.

L'émergence du modernisme de langue anglaise

Les racines de la langue anglaise modernisme poétique remontent aux œuvres d'un certain nombre d'écrivains antérieurs, y compris Walt Whitman , dont les lignes à long approché un type de vers libres, le la poésie prose de Oscar Wilde, La subversion de Robert Browning de soi poétique, Emily Dickinson compression s 'et les écrits de l'anglais précoce Symbolistes, en particulier Arthur Symons. Cependant, ces poètes essentiellement restés fidèles aux principes fondamentaux du mouvement romantique et l'apparition des Imagists marqué la première apparition d'une poétique nettement moderniste dans la langue. Un chiffre anormal de la première période du modernisme mérite également une mention: Gerard Manley Hopkins a écrit dans une prosodie radicalement expérimentale sur les idéaux radicalement conservatrices (pas contrairement à un plus tard, Ezra Pound ), et il croit que son pourrait conduire la poésie. Plus précisément, les effets sonores poétiques (sélectionnés pour la félicité verbale et sonore, et pas seulement les images sélectionnées pour leur pouvoir évocateur visuelle) seraient aussi, par conséquent, devenir un dispositif poétique influence du modernisme.

Imagisme

Les origines de imagisme et la poésie cubiste doivent être trouvés dans deux poèmes de TE Hulme qui ont été publiés en 1909 par le Club des Poètes à Londres. Hulme était un étudiant de mathématiques et la philosophie qui avaient établi le Club des Poètes pour discuter de ses théories de la poésie. Le poète et critique FS Flint, qui était un champion de le vers libre et la poésie française moderne, était très critique du club et de ses publications. Du débat qui a suivi, Hulme et Flint sont devenus des amis proches. Ils ont commencé la rencontre avec d'autres poètes au restaurant de la Tour Eiffel à Soho pour discuter de la réforme de la poésie contemporaine à travers le vers libre et la tanka et haïku et la suppression de l'inutile de poèmes.

Le poète américain Ezra Pound a été introduit à ce groupe et ils ont constaté que leurs idées de son ressemblaient. En 1911, Pound a introduit deux autres poètes, HD et Richard Aldington, au groupe Tour Eiffel. Ces deux poètes étaient des étudiants du début du grec la poésie lyrique, en particulier les travaux de Sappho. En Octobre 1912, il a présenté trois poèmes chacun par HD et Aldington sous la rubrique pour imagiste revue de poésie. Le livre de ce mois Pound Ripostes a été publié avec un appendice appelé The Complete Poetical Works de TE Hulme, qui a effectué une note qui a vu la première apparition du mot imagiste sur papier. Les poèmes de Aldington étaient dans le numéro de Novembre de la poésie et de HD en Janvier 1913 et imagisme comme un mouvement a été lancé. Le numéro de Mars contenait quelques pas faire de Pound par un imagiste et imagisme de Flint. Ce dernier contenait cette déclaration succincte de la position du groupe:

1. Traitement direct de la "chose", subjective ou objective.
2. Pour utiliser absolument aucun mot qui ne contribue pas à la présentation.
3. Comme en ce qui concerne le rythme: pour composer dans l'ordre de la phrase musicale, pas dans la séquence de la métronome.
4. La liberté complète du sujet.
5. Le vers libre a été encouragée avec d'autres nouveaux rythmes.
6. Orthophonie commune a été utilisé, et le mot exacte a toujours été d'être utilisé, par opposition à la parole presque exacte.

En fixant ces critères pour la poésie, les imagistes se considéraient comme regarder en arrière sur les meilleures pratiques de pré- Écrit romantique. Imagists poètes ont utilisé un langage vif et embrassent l'imagerie. Leur travail, cependant, était d'avoir un impact révolutionnaire sur l'écriture de langue anglaise pour le reste du 20e siècle.

Page de titre Cathay

En 1913, Pound a été contacté par la veuve de l'orientaliste récemment décédé Ernest Fenollosa, qui, tout au Japon avait recueilli traductions et des notes mot-à-mot pour 150 poèmes classiques chinois qui se inscrivent dans étroitement avec ce programme. La grammaire de chinois offre différentes possibilités expressives que l'anglais, un point qui Pound suite fait une grande partie de. Par exemple, en chinois, la première ligne de (Appelé "Rihaku" par les informateurs japonais Fenollosa) poème de Li Po La femme de la rivière Merchant: Une lettre est une pièce de rechange, la juxtaposition directe de 5 caractères qui apparaissent dans les notes de Fenollosa que

cheveux maîtresse première couverture front

Dans son résultant Cathay 1915, Pound a rendu ce dans un anglais simple que

Alors que mes cheveux était encore coupé droit sur mon front

Entre 1914 et 1917, quatre anthologies de la poésie imagiste ont été publiés. En plus de Pound, Flint, HD et Aldington, ces travaux inclus par Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce , Ford Madox Ford, Allen à la hausse, John Cournos, DH Lawrence et Marianne Moore. À quelques exceptions près, cela représente un appel des poètes de langue anglaise modernistes de l'époque. Après le volume 1914, Pound se est distancé du groupe et les anthologies restants apparu sous le contrôle éditorial de Amy Lowell.

Henry Gore (1902-1956), dont le travail est en cours de quelque chose d'un renouveau a également été fortement influencé par le mouvement imagiste, bien que d'une autre génération de HD, Flint, etc.

La Première Guerre mondiale et après

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a représenté un revers pour le mouvement moderniste en herbe pour un certain nombre de raisons: d'une part, des écrivains comme Aldington se sont retrouvés en service actif; d'autre part, la pénurie de papier et des facteurs connexes signifie que la publication de la nouvelle travail est devenu de plus en plus difficile; et, troisièmement, l'opinion publique en temps de guerre signifiait que poètes de guerre tels que Wilfred Owen, qui a écrit le verset plus classique, est devenu de plus en plus populaire. Un poète qui a servi dans la guerre, l'artiste visuelle David Jones, plus tard résisté cette tendance dans son long poème de guerre expérimentale " Dans Parenthèse ", qui a été écrit directement de ses tranchées expériences, mais n'a pas été publié avant 1937.

La guerre a également eu tendance à saper l'optimisme des Imagists. Cela se est reflété dans un certain nombre de grands poèmes écrits dans sa suite. "Hommage de Pound Properce "( 1919) utilise les traductions en vrac et les transformations du latine poète Properce de ridiculiser la propagande de guerre et l'idée d'empire. Son " Hugh Selwyn Mauberley "( 1921) représente ses adieux à imagisme et la poésie lyrique en général. L'écriture de ces poèmes a coïncidé avec la décision de Pound à abandonner définitivement Londres.

Le travail le plus célèbre moderniste langue anglaise découlant de cette désillusion après-guerre est TS Eliot épique " The Waste Land "( 1922). Eliot était un poète américain qui avait vécu à Londres pendant un certain temps. Même se il n'a jamais été officiellement associé avec le groupe imagiste, son travail a été admiré par Pound, qui, en 1915, l'a aidé à publier " La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock ", qui l'a amené à la proéminence. Quand Eliot avait terminé son projet initial d'un long poème sur la base à la fois sur la désintégration de sa vie personnelle et la stabilité mentale et la culture autour de lui, il a donné le manuscrit , intitulé provisoirement "il faire la police dans la voix différentes", à la livre pour commentaire. Après quelques modifications lourd, "The Waste Land" dans la forme dans laquelle nous savons maintenant qu'il a été publié, et Eliot venu à être considéré comme la voix de une génération. L'ajout de notes à la poème publié servi à mettre en évidence l'utilisation de collage comme technique littéraire, pratique similaire en parallèle par les cubistes et autres artistes visuels. De ce point sur, le modernisme en anglais tend vers une poésie du fragment qui a rejeté l'idée que le poète pourrait présenter une vision cohérente de la vie réconfortante.

TS Eliot s '" The Waste Land "est un texte fondateur du modernisme, représentant le moment où imagisme se déplace dans le modernisme bon. Cassé, tranches fragmentées et apparemment sans rapport de l'imagerie se réunissent pour former un anti-narrative disjonctive. Le motif de la vue et la vision est aussi au cœur du poème comme il est à la modernité; Tirésias de caractères omni-présente agissant comme un thème fédérateur. Le lecteur est jeté dans la confusion, incapables de voir quoi que ce soit, mais un tas d'images brisées. Le narrateur, cependant (dans "The Waste Land" comme dans d'autres textes), promet de montrer au lecteur un sens différent; ce est, comment faire sens d'une luxation et la fragmentation. Cette construction d'un sens exclusif est essentiel au modernisme.

Autres et d'autres

Bien que Londres et Paris étaient les principaux centres d'activité pour les modernistes de langue anglaise, beaucoup d'activité importante a eu lieu ailleurs. Quand Mina Loy installe à New York en 1916, elle est devenue partie d'un cercle d'écrivains impliqués Autres: un magazine du New Verse qui comprenait William Carlos Williams et Marianne Moore, entre autres. Ce magazine, qui se est déroulée de 1915 à 1919, a été édité par Alfred Kreymborg. Contributeurs comprenaient également Pound, Eliot, HD, Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg et Wallace Stevens.

Marianne Moore photographié par Carl Van Vechten, 1948.

Les poètes modernistes américains craignaient de créer du travail dans un langage typiquement américaine. Williams, un médecin qui a travaillé dans la pratique générale dans un quartier ouvrier de Rutherford, New Jersey, a expliqué cette approche en disant qu'il a fait ses poèmes à partir du discours du polonais mères '. En cela, ils ont été de se placer dans une tradition qui remonte à Whitman.

Après son association initiale avec les imagistes, Marianne Moore taillé un créneau unique pour elle-même parmi les poètes du 20e siècle. Une grande partie de sa poésie est écrite en syllabique verset, en répétant le nombre de syllabes plutôt que contraintes ou battements, par ligne. Elle a également expérimenté avec formes de strophe empruntés à la poésie des troubadours.

Le travail de Wallace Stevens tombe un peu en dehors de ce courant du modernisme. En effet, il obsolète le travail de deux Eliot et Pound comme "élevé." Sa poésie est une exploration complexe de la relation entre imagination et réalité. Contrairement à de nombreux autres modernistes, mais comme les Anglais romantiques , dont il était influencée, Stevens pensait que la poésie était ce que tous les êtres humains ont fait; le poète était simplement auto-conscience de l'activité.

En Ecosse, le poète Hugh MacDiarmid formé une sorte de mouvement moderniste d'un seul homme. Un admirateur de Joyce et Pound, MacDiarmid a écrit une grande partie de sa poésie au début de anglicisée plaine Ecossais, un dialecte littéraire qui avait également été utilisé par Robert Burns. Il a servi dans la Armée royale Medical Corps pendant la Première Guerre mondiale et a été réformé en 1918. Après la guerre, il a créé un magazine littéraire, Écossaise Chapbook, avec «Pas traditions -! Précédents ' que sa devise. Ses travaux ultérieurs reflète un intérêt croissant trouvé la poésie et d'autres innovations formelles.

Dans le Canada du Groupe de poètes modernistes Montréal, y compris AM Klein, AJM Smith, et FR Scott, formé à cette ville de Université McGill au milieu des années 1920. Bien que les poètes du groupe fait peu de progrès pour les vingt prochaines années, ils ont finalement réussi à établir un moderniste hégémonie et canon dans ce pays qui durera au moins jusqu'à la fin du 20e siècle.

Wallace Stevens 'de la poésie moderne

Poème moderniste essentielle de Wallace Stevens, «de la poésie moderne» (1942) sonne comme si les verbes sont laissés de côté. Le verbe «être» est omis dans les première et dernière lignes. Le poème se ouvre et se ferme avec l'acte de constatation. Le poème et l'esprit deviennent synonymes: un effondrement entre le poème, l'acte, et l'esprit. Pendant le poème la dyade devient encore effondré en un seul: un espace et un effondrement temporelle entre le sujet et l'objet; forme et le contenu sont égaux les uns des autres; forme devient non seulement expressive, mais constitutive de. Le poème va d'être un objet statique d'être une action. Le poème de l'esprit doit être une alternative et l'écoute; il est expérimentale. Le poème résiste et refuse transcendantalisme, mais reste dans les limites conceptuelles de l'esprit et le poème.

Maturité

Avec la publication de The Waste Land, de la poésie moderniste semble avoir fait une percée dans le discours critique plus large et un lectorat plus large. Toutefois, l'effondrement économique de la fin des années 1920 et au début des années 1930 a eu un impact négatif sérieux sur la nouvelle écriture. Pour les écrivains américains, vivant en Europe est devenu plus difficile que leurs revenus ont perdu beaucoup de leur valeur relative. Tandis que Gertrude Stein, Barney et Joyce sont restés dans la ville française, une grande partie de la scène qu'ils avaient présidé dispersée. Pound était en Italie, Eliot à Londres, HD déplacé entre cette ville et la Suisse , et de nombreux autres écrivains associés au mouvement vivaient maintenant dans les États.

La dépression économique, combinée à l'impact de la Guerre civile espagnole, a également vu l'émergence, dans la Grande-Bretagne des années 1930, d'une poésie plus ouvertement politique, représentée par des auteurs tels que WH Auden et Stephen Spender. Bien que nominalement admirateurs de Eliot, ces poètes ont eu tendance vers une poésie de contenu radicale mais prudence formelle. Par exemple, ils ont écrit rarement vers libres, préférant modèles de strophe rimes et régulières dans une grande partie de leur travail.

1930 modernisme

Par conséquent, le modernisme en anglais est resté dans le rôle d'un mouvement d'avant-garde, en fonction de petits presses et magazines et une petite, mais dédiée lectorat. Le groupe touche à émerger durant cette période ont été les Objectivisme, composé de Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting et Lorine Niedecker. Les Objectivists étaient admirateurs de Stein, Pound et Williams et Pound promouvoir activement leur travail. Merci à son influence, Zukofsky a été invité à modifier une question Objectivist spécial de la revue basée à Chicago Poésie en 1931 pour lancer le groupe. Les principes de base de la poétique Objectivist étaient pour traiter le poème comme un objet et de souligner la sincérité, l'intelligence et la capacité du poète à regarder clairement au monde entier, et en cela ils peuvent être considérés comme des descendants directs des Imagists. Poursuivant une tradition bien établie à Paris, Zukofsky, Reznikoff et Oppen a continué à former le Appuyez sur Objectivist de publier des livres par eux-mêmes et par Williams. Dans son travail plus tard, Zukofsky développé sa vision du poème comme objet à inclure l'expérimentation de modèles mathématiques pour créer des poèmes, des effets similaires à la création d'une production de Bach fugue ou un morceau de la musique sérielle.

Un certain nombre de poètes et écrivains irlandais se installe à Paris au début des années 1930 pour rejoindre le cercle autour de James Joyce. Ces inclus Samuel Beckett , Thomas MacGreevy, Brian Coffey et Denis Devlin. Ces écrivains étaient au courant de Pound et Eliot, mais ils étaient aussi francophone et ont un intérêt dans contemporaine La poésie française, en particulier le surréalistes. En effet, Coffey et Devlin ont été parmi les premiers à traduire les œuvres de Paul Éluard en anglais. Vers la même époque, un certain nombre de poètes surréalistes britanniques étaient en train d'émerger, parmi eux David Gascoyne, George Barker et Hugh Sykes Davies. Comme les objectivistes, ces poètes ont été relativement négligés par leurs cultures littéraires autochtones et a dû attendre un regain d'intérêt pour le modernisme britannique et irlandaise dans les années 1960 avant que leurs contributions au développement de cette tradition de remplacement ont été correctement évalués.

Longs poèmes

Hommage de Pound à Properce et Hugh Selwyn Mauberley et The Waste Land de Eliot a marqué une transition entre les poèmes courts imagé qui étaient typiques de l'écriture moderniste tôt vers l'écriture de poèmes plus ou poèmes-séquences. Un nombre de longs poèmes ont également été écrits dans les années 1920, y compris les «auto-mythologie» de Mina Loy, Anglo-Mongrels et la Rose et la satire de Hugh MacDiarmid sur la société écossaise, Un homme ivre regarde le Thistle. MacDiarmid a écrit un certain nombre de longs poèmes, y compris sur une plage soulevée, Trois Hymnes à Lénine et In Memoriam James Joyce, dans lequel il incorpore des matériaux de la science , la linguistique , l'histoire et a même trouvé des poèmes sur des textes de la Times Literary Supplement. David Jones de la guerre du poème Dans Parenthèse était d'un ouvrage de longueur qui a attiré sur la question de la Grande-Bretagne pour éclairer ses expériences dans les tranchées, et son épopée tard Le anathèmes, se taillé dans un manuscrit beaucoup plus longtemps, est une méditation sur l'empire et de la résistance, le local et le global, qui utilise des matériaux de Christian, romaine et Histoire et la mythologie celtique.

Un des plus influents de tous les longs poèmes modernistes était de Pound Le Cantos , un poème contenant l'histoire »qu'il a commencé en 1915 et a continué à travailler pour le reste de sa vie d'écriture. D'un point de départ qui combine Homer 's Odyssey et Dante s ' Divine Comédie de créer une épopée personnelle de la vie du 20e siècle, le poème utilise des matériaux de l'histoire, la politique , la littérature , l'art , la musique, l'économie , la philosophie , la mythologie , l'écologie et les expériences personnelles du poète et varie à travers européenne, Américaine, africaine et Cultures asiatiques. Pound a inventé le terme «méthode idéogrammatique» pour décrire sa technique de placer ces matériaux par rapport à l'autre de manière à ouvrir des relations nouvelles et inattendues. Cela peut être considéré comme des techniques de mise en parallèle utilisées par les artistes modernistes et compositeurs à des fins similaires.

D'autres poètes Imagist-associés sont également allés à écrire de longs poèmes. William Carlos Williams ' Paterson a appliqué les techniques développées par Pound à un emplacement spécifique et dans un spécifique, American, le dialecte. HD écrit Trilogy sur ses expériences à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale et Helen en Egypte, un remaniement de la Helen of Troy histoire du point de vue de la protagoniste féminine, comme une sorte de féministe réponse au masculin esprit placée derrière l'épopée de Pound. Les expériences d'Eliot de déchirée par la guerre de Londres ont également soutenu son Four Quartets. Un certain nombre de Objectivists a également écrit de longs poèmes, y compris de la Zukofsky A, Témoignage de Charles Reznikoff, et Basil Bunting de Briggflatts. L'avènement de Brian Coffey est la clé long poème par un moderniste irlandais. Tous ces poèmes, d'une manière ou une autre, utilisent une gamme de techniques pour se fondre expérience personnelle avec des matériaux à partir d'un large éventail d'activités culturelles et intellectuelles de créer des textes de collage-comme sur une échelle épique.

Un long poème qui est souvent négligé, car il est apparu dans l'échec commercial 1936 anthologie De nouvelles provinces, est la méditation de poète canadien AM Klein sur Spinoza , " Out of the Pulver et de l'objectif poli ".

Politique

Modernisme poétique était un mouvement ouvertement révolutionnaire littéraire, une «révolution de la parole», et, pour un certain nombre de ses praticiens, cet intérêt pour un changement radical dans la politique débordé. Un certain nombre des principaux début des modernistes est devenu connus pour leurs vues de droite; ceux-ci inclus Eliot, qui se décrit comme une fois Royaliste, Stein, qui a soutenu la Gouvernement de Vichy pour un temps au moins, et, plus notoirement, Pound, qui, après avoir déménagé à l'Italie au début des années 1930, ouvertement admiré Benito Mussolini et a commencé à inclure sentiments antisémites dans ses écrits. Il a été arrêté vers la fin de la Seconde Guerre mondiale sur les accusations de trahison découlant des émissions qu'il a faites à la radio italienne pendant la guerre mais jamais face procès en raison de sa santé mentale.

Un certain nombre de grands modernistes a une vision politique plus à gauche. Hugh MacDiarmid a aidé à fonder la Parti national de l'Ecosse et a également été membre de la Parti communiste de Grande-Bretagne. Durant les années 1930, il a été expulsé de l'ancien pour être un communiste et de ce dernier d'être un nationaliste bien qu'il a rejoint le Parti communiste en 1956. Le Objectivists Louis Zukofsky, George Oppen et Carl Rakosi étaient tous, à un moment ou un autre, engagés marxistes et Oppen passé un certain nombre d'années dans le Mexique pour échapper à l'attention de De Joseph McCarthy Sénat américain le comité. Un certain nombre de surréalistes britanniques, en particulier David Gascoyne, a également soutenu le communisme .

Autres modernistes ont pris des positions politiques qui ne correspondent pas parfaitement dans le modèle gauche / droite. HD, Mina Loy et Nathalie Barney, par exemple, sont désormais considérés comme des proto-féministes et leur ouverture sur leurs diverses sexualités peut être lu comme préfigurant les années 1970 considèrent que le personnel est politique. HD, surtout après la Première Guerre mondiale, est venu à voir le but du modernisme comme étant l'introduction au sujet de la paix mondiale. Cependant, elle a également affiché des opinions antisémites dans les cahiers pour son livre Hommage à Freud. Basil Bunting, qui venait d'une Quaker fond, était un objecteur de conscience pendant la Première Guerre mondiale, mais à cause de son opposition à fascisme , servi dans du renseignement militaire britannique en Perse (Iran) pendant la Seconde Guerre mondiale. Les opinions politiques de William Carlos Williams se leva de son contact quotidien avec les pauvres qui ont assisté à son opération. Il était un autre pour qui le mélange personnelle et politique, une approche mieux résumer dans sa déclaration que «Un nouveau monde ne est qu'un nouvel état d'esprit».

Comme on peut le voir dans ce bref aperçu, bien que de nombreux poètes modernistes ont été engagés politiquement, il n'y a pas de position politique unique qui peut être dit à être étroitement liée au mouvement moderniste dans la poésie de langue anglaise. Ces poètes provenaient d'un large éventail de milieux et a eu un large éventail d'expériences personnelles et leurs positions politiques refléter ces faits.

Héritage

Le moderniste «révolution du mot 'ne était pas universellement accueilli, que ce soit par les lecteurs ou écrivains. Certes, dans les années 1930, une nouvelle génération de poètes avait émergé qui semblait plus poètes formellement conservateurs comme Thomas Hardy et WB Yeats comme modèles et ces écrivains touché une corde sensible avec un lectorat qui étaient à l'aise avec l'expérimentation et l'incertitude préféré par les modernistes.

Cependant, les années 1950 ont vu l'émergence, en particulier aux États-Unis, d'une nouvelle génération de poètes qui ont consulté les modernistes pour l'inspiration. L'influence du modernisme peut être vu dans ces groupes et mouvements poétiques, en particulier ceux liés à la Renaissance de San Francisco, le Beat generation, le Black Mountain Review et le groupe d'images de profondeur. Charles Olson, le théoricien du groupe Black Mountain, a écrit dans son essai 1950, Projectivist Verse 'ONE perception doit immédiatement et directement conduire à une nouvelle perception », une déclaration qui renvoie directement aux Imagists. Robert Duncan, un autre poète Montagne Noire admiré HD tandis qu'un troisième membre du groupe, Robert Creeley a fait beaucoup pour aider à relancer l'intérêt pour Zukofsky et d'autres Objectivists.

Parmi les Beats, Gary Snyder et Allen Ginsberg étudié Pound près et ont été fortement influencé par son intérêt pour la Chine et Poésie japonaise et les préoccupations écologiques évidentes dans le Cantos tard. William Carlos Williams était un autre qui avait un fort impact sur les poètes beat, encourageant poètes comme Lew Welch et écrire une introduction pour la publication du livre de poème séminale de Ginsberg, Howl. Beaucoup de ces auteurs ont trouvé une plate-forme importante pour leur travail dans Cid Corman du magazine d'origine et appuyez sur. Origin a également publié des travaux par Louis Zukofsky, Lorine Niedecker et Wallace Stevens, en aidant à relancer l'intérêt pour ces écrivains modernistes début. Les objectivistes, en particulier l'expérimentation formelle stricte des œuvres ultérieures de Zukofsky, ont également été formatrice pour le L = A = N = G = U = A = G = E poètes.

Comme les écouteurs Beats et d'autres poètes américains ont commencé à trouver des lecteurs au Royaume-Uni et en Irlande, une nouvelle génération de poètes britanniques ayant un intérêt dans l'expérimentation moderniste a commencé à apparaître. Ces poètes, parmi lesquels Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull et d'autres ont formé le noyau de la Colombie Poésie Revival. Cette nouvelle génération a contribué à apporter un regain d'intérêt dans les écrits de Bunting, MacDiarmid, David Jones et David Gascoyne. La pratique actuelle comprend le canon énorme influence de Roy Fisher (également un acteur majeur dans la renaissance).

Des poètes contemporains associés avec le modernisme irlandais comprennent ceux associés à New Writers presse et Le magazine Beau; il se agit notamment Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh, et Maurice Scully. New Writers Press a également publié le travail de Thomas MacGreevy, Brian Coffey et Denis Devlin, de les introduire à un nouveau public, et, dans le cas de Coffey, facilitant une floraison tardive de nouveaux travaux.