Le Mariage de Figaro

Wolfgang Amadeus Mozart
Opéras Die Schuldigkeit des ersten Gebotes (1767) Apollo et Hyacinthus (1767) Bastien und Bastienne (1768) La finta semplice (1769) Mitridate, re di Ponto (1770) Ascanio in Alba (1771) Il sogno di Scipione (1772) Lucio Silla (1772) La finta giardiniera (1775) Il re pastore (1775) Thamos, roi d'Egypte (1779) Zaïde (1780) Idomeneo (1781) Die Entführung aus dem Serail (1782) L'oca del Cairo (1783) Lo deluso (1784) Der Schauspieldirektor (1786) Le Mariage de Figaro (1786) Don Giovanni (1787) Così fan tutte (1790) La Clemenza di Tito (1791) La Flûte enchantée (1791)

Le nozze di Figaro, ossia la folle giornata (Le Mariage de Figaro, ou Le Jour de la folie), K. 492, est un opera buffa (de l'opéra-comique) composée en 1786 en quatre actes de Wolfgang Amadeus Mozart , à l'italienne livret de Lorenzo Da Ponte, basé sur une comédie mise en scène de Pierre Beaumarchais, La folle journée, ou Le Mariage de Figaro (1784).

Bien que la pièce de Beaumarchais fut d'abord interdit dans de Vienne en raison de sa satire de l'aristocratie, considéré comme dangereux dans la décennie avant la Révolution française, l'opéra est devenu l'une des œuvres les plus réussies de Mozart. Le Overture est particulièrement célèbre et est souvent joué comme un morceau de concert. Le matériau musical de l'ouverture ne est pas utilisé plus tard dans le travail, en dehors de deux phrases brèves au cours de la part du comte dans le terzetto Cosa sento! En acte 1.

Composition

L'opéra a été le premier des trois collaborations entre Mozart et Da Ponte; leurs collaborations ultérieures étaient Don Giovanni et Così fan tutte. Ce est Mozart qui a initialement choisi la pièce de Beaumarchais et l'apporta à Da Ponte, qui en fit un livret en six semaines, la réécriture en italien poétique et retirer toutes les références politiques de l'original. En particulier, Da Ponte remplacé discours culminant de Figaro contre la noblesse héréditaire avec un air tout aussi en colère contre les femmes infidèles. Contrairement au mythe populaire, le livret a été approuvé par l'Empereur, Joseph II, avant toute la musique a été écrite par Mozart.

La société de l'opéra italien Imperial payé 450 Mozart florins pour le travail; ce était trois fois son (faible) traitement d'une année, quand il avait travaillé comme musicien de la cour de Salzbourg (Solomon 1995). Da Ponte a été payé 200 florins.

Historique des performances

Figaro première au Burgtheater de Vienne le 1er mai 1786, le casting pour lequel est inclus dans le « Rôles section "ci-dessous. Mozart lui-même dirigé les deux premières représentations, mène assis au clavier, la coutume de la journée. Représentations ultérieures étaient par Joseph Weigl. La première production a été donné huit autres représentations, tous en 1786.

Bien que le total de neuf représentations ne était rien comme la fréquence de la performance de succès plus tard, de Mozart La Flûte enchantée , qui pendant des mois a été effectuée à peu près tous les autres jours (Solomon 1995), la première est généralement jugé pour avoir été un succès. Les applaudissements de l'auditoire sur la première nuit a donné lieu à cinq numéros étant redemandé, sept le 8 mai (Deutsch 1965, p. 272). Joseph II, qui, en plus de son empire, était en charge de la Burgtheater, a été préoccupé par la longueur de la performance et dirigé son aide comte Rosenberg comme suit:

"Pour éviter la durée excessive d'opéras, sans toutefois porter préjudice à la renommée souvent recherché par les chanteurs d'opéra de la répétition de pièces vocales, je juge l'avis fermée au public (qu'aucune pièce pour plus d'une seule voix doit être répété) à être l'expédient le plus raisonnable. Vous serez donc causer des affiches à cet effet à imprimer ".

Les affiches demandés ont été imprimés et affichés dans le Burgtheater à temps pour la troisième représentation, le 24 mai (Deutsch 1965, p. 275).

Le journal Wiener Realzeitung effectué un examen de l'opéra dans son numéro du 11 Juillet 1786. Il fait allusion à l'ingérence probablement produite par chahuteurs payés, mais loue le travail chaleureusement:

«La musique de Mozart a été généralement admiré par les connaisseurs déjà à la première représentation, sauf si je seulement ceux dont l'amour-propre et la vanité ne leur permettra pas de trouver mérite à quoi que ce soit pas écrit par eux-mêmes.

Le public, mais ... ne savait pas vraiment le premier jour où il se tenait. Il a entendu plus d'un bravo des connaisseurs impartial, mais voyous tapageurs à l'étage supérieure exercée leurs poumons engagés de toutes leurs forces à assourdir chanteurs et le public aussi bien avec leur St et Pst!; et par conséquent les avis étaient partagés à la fin de la pièce.

En dehors de cela, il est vrai que la première représentation ne était pas de la meilleure, en raison des difficultés de la composition.

Mais maintenant, après plusieurs performances, on serait abonnant soit à la cabale ou mauvais goût si l'on devait maintenir que la musique de Mozart Herr est tout sauf un chef-d'œuvre de l'art.

Il contient tant de beautés, et une telle richesse d'idées, que peut-on tirer uniquement sur la source du génie inné ».

Le poète hongrois Ferenc Kazinczy était dans le public pour une performance mai, et plus tard se souvint de la forte impression le travail fait sur lui:

"[Nancy] Storace [voir ci-dessous], la belle chanteuse, enchanté œil, l'oreille, et l'âme. - Mozart dirigé l'orchestre, jouant son pianoforte; la joie que provoque cette musique est si éloigné de toute sensualité qu'on ne peut pas parler. Où pourraient être trouvés mots qui sont dignes de décrire une telle joie? "

Joseph Haydn apprécié grandement l'opéra, écrit à un ami qu'il a entendu dans ses rêves. En été 1790 Haydn a tenté de produire le travail avec sa propre société au Eszterháza, mais a été empêché de le faire par la mort de son patron, Nikolaus Esterházy (Landon & Jones, 1988, p. 174).

Autres premières performances

L'Empereur a demandé une représentation spéciale au son théâtre de palais Laxenburg, qui a eu lieu en Juin 1786 (Deutsch 1965).

L'opéra a été produite dans Prague à partir de Décembre 1786 par la société Pasquale Bondini. Cette production a été un énorme succès; le journal Prager Oberpostamtszeitung appelé le travail "un chef-d'œuvre» (Deutsch 1965, p. 281), et a dit "aucune pièce (pour tout le monde affirme ici) n'a jamais causé une telle sensation." (. Deutsch 1965, p 280) mélomanes locaux payés pour Mozart pour visiter Prague et entendre la production; il écoutait le 17 Janvier 1787, et conduit lui-même le 22 (Deutsch 1965, p. 285). Le succès de la production de Prague a conduit à la mise en service de la prochaine opéra de Mozart / Da Ponte, Don Giovanni, créé à Prague en 1787; voir Mozart et Prague.

Le travail n'a pas été effectué à Vienne pendant 1787 ou 1788, mais à partir de 1789 il y avait une production de relance. Pour cette occasion Mozart remplacé deux arias de Susanna avec de nouvelles compositions, mieux adaptés à la voix de Adriana Ferrarese qui a pris le rôle. Pour Deh, vieni il a écrit Al di Desio chi t'adora - "[venir battre] Pour le désir de qui vous adore" (K. 577) en Juillet 1789, et Venite, inginocchiatevi il a écrit Un moto di gioia! - "Une émotion joyeuse", (K. 579), probablement à la mi-1790.

Réputation contemporain

Le Mariage de Figaro est maintenant considérée comme une pierre angulaire du répertoire lyrique standard, et il semble que le numéro six sur Liste de Opera America des 20 opéras les plus-réalisées en Amérique du Nord.

Rôles

Les types de voix qui apparaissent dans ce tableau sont celles qui figurent dans l'original livret. Dans la pratique de la performance moderne, Cherubino est généralement attribué à un mezzo-soprano (parfois aussi Marcellina), le comte Almaviva à un baryton, et à un Figaro baryton-basse. Mozart (et ses contemporains) ne ont jamais utilisé les termes "mezzo-soprano" ou "baryton". Les rôles des femmes ont été répertoriés comme « soprano "ou" contralto ", tandis que les rôles des hommes ont été répertoriés comme étant" ténor "ou" bass ". Beaucoup de rôles de baryton et la basse-baryton de Mozart dérivent de la tradition basse bouffe, où aucune distinction claire a été établie entre la basse et baryton, une pratique qui se est poursuivie bien dans le 19ème siècle. De même, la mezzo-soprano comme un type de voix distincte a été le développement du 19ème siècle. modernes re-classifications des types de voix pour les rôles mozartiens ont été fondées sur l'analyse des descriptions contemporaines des chanteurs qui ont créé ces rôles et leur autre répertoire, et sur le rôle de tessiture dans la partition. Les changements dans l'affectation de rôle peuvent également résulter de préférences modernes pour contrastes timbre vocal entre deux personnages principaux, par exemple Fiordiligi et Dorabella dans Così fan tutte. Les deux rôles ont été écrits pour sopranos, bien que le rôle un peu plus basse de Dorabella est maintenant souvent chanté par une mezzo.

Synopsis

L'action de Le Mariage de Figaro est une continuation de la parcelle de Le Barbier de Séville plusieurs années plus tard, et raconte un seul "jour de folie" (la folle giornata) dans le palais du comte Almaviva proximité Séville, Espagne. Rosina est maintenant la comtesse; Dr. Bartolo cherche à se venger contre Figaro pour contrecarrer ses plans de se marier Rosina lui-même; et le comte Almaviva a dégénéré de la jeunesse romantique de salon de coiffure dans une intrigante, l'intimidation, le baryton-jupe courir. Ayant gratitude donnée Figaro un emploi en tant que chef de son serviteur-personnel, il est maintenant persistante cherche à obtenir les faveurs de Figaro de la mariée-à-être, Susanna. Il ne cesse de trouver des excuses pour retarder la partie civile du mariage de ses deux serviteurs, qui est prévu pour ce jour. Figaro, Susanna, et la comtesse conspirent pour embarrasser le comte et d'exposer ses intrigues. Il répond en essayant de contraindre légalement Figaro d'épouser une femme assez âgée pour être sa mère, mais il se avère à la dernière minute qu'elle est vraiment sa mère. Par des manipulations habiles de son Figaro et Susanna, l'amour du comte pour son comtesse est finalement rétabli.

Lieu: le comte Almaviva la succession, Aguas-Frescas, trois lieues de Séville, Espagne.

Loi 1

Loi 1: Cherubino cache derrière la chaise de Susanna que le comte arrive.

Une chambre partiellement meublé, avec une chaise dans le centre.

Figaro est heureusement mesurer l'espace où le lit nuptial se adaptera tout Susanna essaie son chapeau de mariage devant le miroir (de nos jours, une couronne florale française plus traditionnelle ou un voile moderne sont souvent substitué, souvent en combinaison avec un capot, de manière à recevoir ce Susanna décrit joyeusement que son mariage "Capellino"). (Duet: Cinque, Dieci, venti, Trenta - "Cinq, dix, vingt, trente"). Figaro est tout à fait satisfaits de leur nouvelle salle; Susanna beaucoup moins. Elle est gêné par sa proximité avec les chambres du comte: il semble qu'il a fait des progrès vers elle et plans sur l'exercice de son " droit de cuissage », le droit féodal prétendue d'un seigneur au lit une servante sur sa nuit de noces avant que son mari peut dormir avec elle. Le comte avait le droit aboli quand il épousa Rosina, mais il veut maintenant rétablir. Figaro est livide et les plans pour déjouer le comte ( Cavatine: Se vuol ballare, signor contino - "Si vous voulez danser, monsieur le comte»).

Figaro part, et le Dr Bartolo arrive avec Marcellina, sa vieille gouvernante. Marcellina a embauché Bartolo que son avocat, depuis Figaro avait jadis promis de l'épouser se il doit défaut sur un prêt qu'elle lui avait faite, et elle a l'intention de respecter cette promesse. Bartolo, toujours contrarié au Figaro pour avoir facilité l'union du comte et de Rosina (en Le Barbier de Séville), promet, par comique avocat-parler, pour aider Marcellina (Aria: La vendetta - "Vengeance").

Bartolo part, Susanna retourne et Marcellina et Susanna part un échange d'insultes sarcastiques très poliment livrés (duo: Via, servita resti, madama brillante - "Après vous, madame brillante"). Susanna triomphe dans l'échange de féliciter sa rivale de son âge impressionnant. La femme plus âgée se écarte dans une fureur.

Cherubino arrive alors et, après avoir décrit son engouement émergents avec toutes les femmes et en particulier avec sa "belle marraine" la comtesse (Aria: fils Non so più cosa - «Je ne sais plus ce que je suis»), demande l'aide de Susanna le décompte. Il semble que le comte est en colère contre manières amoureuses de Cherubino, lui avoir découvert avec la fille du jardinier, Barbarina, et prévoit de le punir. Cherubino veut Susanna de demander à la comtesse d'intercéder en sa faveur. Lorsque le comte apparaît, Cherubino se cache derrière une chaise, ne voulant pas être vu seul avec Susanna. Le comte utilise la possibilité de trouver Susanna seule à l'étape personnellement ses demandes de faveurs d'elle, y compris des incitations financières pour se vendre à lui. Comme Basilio, le professeur de musique visqueuse, arrive, le comte, ne voulant pas être pris seul avec Susanna, se cache derrière la chaise. Cherubino laisse cette cachette juste à temps, et saute sur la chaise tandis Susanna brouille de le couvrir avec une robe. Maintenant, le comte est derrière la chaise et Cherubino est sur la chaise couverte par une robe.

Lorsque Basilio commence à potins sur attrait évident de Cherubino à la comtesse, le comte bondit colère de sa cachette. Levage de la robe de la chaise sur laquelle il trouve Cherubino. Le jeune homme ne est sauvé de la punition par l'entrée des paysans de la succession du comte, cette entrée étant une tentative de préemption par Figaro à commettre le comte à un geste symbolisant la promesse formelle de Susanna a conclu le mariage sans tache. Le comte élude le plan de Figaro en reportant le geste. Le comte dit qu'il pardonne Cherubino, mais il l'envoie à Séville pour le service de l'armée. Figaro donne des conseils sur son nouveau Cherubino, dur, la vie militaire à partir de laquelle les femmes seront totalement exclus (Aria: andrai non più - "Pas plus vadrouiller ").

Acte 2

Une belle salle avec une alcôve, un dressing sur la gauche, une porte dans le fond (menant aux quartiers des domestiques) et une fenêtre sur le côté.

La comtesse se lamente l'infidélité de son mari. (Aria: Porgi, amor, qualche ristoro - "Grant, l'amour, un peu de réconfort"). Susanna vient de préparer la comtesse pour la journée. Elle répond aux questions de la comtesse en lui disant que le comte ne cherche pas à "séduire" elle, il ne fait que lui offrait un contrat monétaire en échange de son affection. Figaro entre et explique son plan pour distraire le comte de lettres anonymes l'avertissant d'adultères. Il a déjà envoyé une au comte (via Basilio) qui indique la comtesse a rendez-vous ce soir-là de son propre. Ils espèrent que le comte sera trop occupés à chercher des adultères imaginaires d'interférer avec Figaro et le mariage de Susanna. Figaro conseille en outre la comtesse de garder autour de Cherubino par lui se habiller comme une fille. Figaro laisse.

Cherubino arrive, désireux d'être habillé par la Comtesse et Susanna. Susanna le pousse à chanter la chanson qu'il a écrit pour la comtesse (Aria: Voi che sapete che cosa e Amor - «Vous dames qui savent ce qu'est l'amour, est-ce que je suis souffrant de?"). Après la chanson, ils procèdent à une tenue lui dans des vêtements de femmes (aria de Susanna: Venite, inginocchiatevi - "Venez, se agenouiller devant moi»). A ce moment, la comtesse voit la commission militaire de Cherubino, et note que le comte était si pressé qu'il a oublié de sceller avec son anneau (qui était nécessaire pour en faire un document officiel). Susanna retourne à sa chambre pour des vêtements dans lesquels se habiller Cherubino. Alors que la comtesse et Cherubino attendent pour Susanna de revenir, ils entendent soudain le comte d'arriver. Cherubino cache dans le placard. Les exigences de comptage à être autorisés dans la salle et la comtesse déverrouille la porte à contrecoeur. Le comte entre et entend un bruit dans le placard. Il tente de l'ouvrir, mais il est verrouillé. La comtesse lui dit que ce ne est que Susanna, essayer sa robe de mariée. Le comte crie pour elle de se identifier par sa voix, mais la comtesse lui ordonne de se taire. En ce moment, Susanna rentre inaperçu, se rend vite compte ce qui se passe, et se cache derrière un canapé (Trio: Susanna, ou via Sortite - "Susanna, viens dehors!"). Furieux et méfiant, le comte laisse, avec la comtesse, à la recherche d'outils pour forcer la porte du placard ouvert. Comme ils partent, il verrouille toutes les portes des chambres pour éviter l'intrus de se échapper. Cherubino et Susanna sortent de leurs cachettes et Cherubino échappe en sautant par la fenêtre dans le jardin. Susanna prend alors sa place dans le placard, promettant de faire le comte ridiculiser. (Duo: Aprite, presto, aprite - "Ouvrez la porte, vite!»).

Le comte et la comtesse retour. La comtesse admet désespérément que Cherubino est caché dans le placard. Le comte rage tire son épée, promettant de tuer Cherubino sur place, mais quand la porte est ouverte, ils ont tous deux trouver à leur grand étonnement que Susanna. Le comte exige une explication; la comtesse lui dit que ce est une blague, pour tester sa confiance en elle. Honteux de sa jalousie, le comte demande pardon. Lorsque le comte presse à propos de la lettre anonyme, Susanna et la Comtesse révèlent que la lettre a été écrite par Figaro, puis livré à travers Basilio. Figaro arrive alors et tente de démarrer les festivités de mariage, mais le comte le réprimande avec des questions sur la note anonyme. Tout comme le comte commence à manquer de questions, le jardinier Antonio arrive, se plaignant que l'homme a sauté par la fenêtre et rompu ses pots de fleurs. Le comte se rend compte immédiatement que le fugitif de saut était Cherubino, mais Figaro affirme qu'il était lui-même qui a sauté par la fenêtre, et simule une blessure au pied. Antonio met en avant un document qui, dit-il, a été abandonnée par l'homme se échapper. Les commandes de comptage Figaro pour prouver qu'il était le cavalier en identifiant le papier (qui est, en fait, la nomination de Cherubino à l'armée). Figaro est en mesure de le faire parce que le travail d'équipe de la ruse des deux femmes. Sa victoire est cependant de courte durée; Marcellina, Bartolo et Basilio entrent, porter des accusations contre Figaro et exigeant qu'il honore son contrat se marier Marcellina. Le comte reporte joyeusement le mariage afin d'enquêter sur l'accusation.

Loi 3

Une salle riche, avec deux trônes, préparé pour la cérémonie de mariage.

Le comte réfléchit sur la situation confuse. À la demande de la comtesse, Susanna entre et donne une fausse promesse de rencontrer le comte tard dans la nuit dans le jardin (duo: Crudel, perché finora - "Cruel fille, pourquoi avez-vous me faire attendre si longtemps"). Comme laisse Susanna, le comte surprend lui disant Figaro qu'il a déjà gagné le procès. Réalisant qu'il est trompé (Aria: Hai già vinta la causa ... Vedro mentr'io sospiro - "Vous avez déjà gagné le cas?" ... "Dois-je, en soupirant, voir»), il décide de faire Figaro salaire en le forçant à épouser Marcellina.

Le procès de Figaro suit, et le jugement est que doit épouser Figaro Marcellina. Figaro fait valoir qu'il ne peut pas se marier sans la permission de ses parents, et qu'il ne sait pas qui sont ses parents, parce qu'il a été volé d'eux quand il était bébé. Le débat qui a suivi révèle que Figaro est le fils illégitime perdu depuis longtemps Rafaello de Bartolo et Marcellina. Une scène touchante de la réconciliation se produit. Pendant les célébrations, Susanna entre avec un paiement à libérer Figaro de sa dette à Marcellina. Voyant Figaro et Marcellina dans la célébration ensemble, Susanna croit à tort que Figaro préfère maintenant Marcellina sur elle. Elle dispose d'un accès de colère et gifle le visage de Figaro. Figaro explique, et Susanna, réalisant son erreur, se joint à la célébration. Bartolo, submergé par l'émotion, accepte d'épouser Marcellina ce soir dans un double mariage (sextet: Riconosci dans questo amplesso una madre - «Reconnaître une mère dans cette étreinte").

Tous sortent, et la comtesse, seul, se interroge sur la perte de son bonheur (Aria: Dove sono i bei momenti - «Où sont-ils, les beaux moments"). Susanna pénètre et son Mises à jour concernant le plan pour piéger le comte. La comtesse dicte une lettre d'amour pour Susanna de donner au comte, ce qui suggère qu'il lui répondre ce soir-là, "sous les pins". La lettre indique le comte de retourner la broche qui fixe la lettre. (Duo: Sull'aria ... che soave zeffiretto - "Sur la brise ... What a peu douce Zephyr »).

Un chœur de jeunes paysans, parmi eux Cherubino déguisé en fille, arrive à la sérénade la comtesse. Le comte arrive avec Antonio, et, découvrant la page, est furieux. Sa colère est rapidement dissipé par Barbarina (une jeune paysanne, la fille d'Antonio), qui rappelle publiquement qu'il avait offert une fois de lui donner tout ce qu'elle veut, et demande la main de Cherubino dans le mariage. Bien embarrassé, le comte permet Cherubino de rester.

L'acte se termine avec la double mariage, au cours de laquelle Susanna offre sa lettre au comte. Figaro montres le comte piquer son doigt sur la broche, et rit, ignorant que l'amour note est de Susanna elle-même. Alors que le rideau tombe, les deux couples de jeunes mariés se réjouissent.

Loi 4

Le jardin, avec deux pavillons. Nuit.

En suivant les indications à la lettre, le comte a envoyé la broche retour à Susanna, donnant à Barbarina. Malheureusement, Barbarina a perdu (Aria: L'ho perduta, me meschina - "je l'ai perdu, pauvre de moi"). Figaro et Marcellina voir Barbarina, et Figaro lui demande ce qu'elle fait. Quand il entend la broche est Susanna, il est surmonté de jalousie, d'autant plus qu'il reconnaît la broche d'être celui qui retenait la lettre au comte. Pensant que Susanna répond le comte derrière son dos, Figaro se plaint à sa mère, et jure de se venger sur le comte et Susanna, et sur toutes les femmes infidèles. Marcellina appelle à la prudence, mais Figaro ne veut pas écouter. Figaro se précipite, et Marcellina décide d'informer Susanna des intentions de Figaro. Marcellina chante de la façon dont les bêtes sauvages se entendre avec l'autre, mais les humains rationnels ne peut pas. (Aria: Il capro e la capretta - «Le bouc et de la chèvre"). (Cet air et les air découlant de Basilio sont généralement omis de performances en raison de leur peu d'importance relative, à la fois musicalement et dramatiquement; cependant quelques enregistrements comprennent eux.)

Actionné par la jalousie, Figaro raconte Bartolo et Basilio de venir à son aide quand il donne le signal. Basilio commente la folie de Figaro et affirme qu'il était une fois en tant que frivoulous Figaro était. Il raconte une histoire de la façon dont il a été donné par le sens commun "Donna Flemma" et depuis il a eu connaissance des ruses des femmes (ARIA: En quegli anni - "Dans les années de jeunesse»). Ils sortent, laissant Figaro seul. Figaro médite sur l'inconstance des femmes (Aria: Aprite un po 'quegli occhi - «Ouvrez les yeux»). Susanna et la Comtesse arrivent, vêtu de vêtements de l'autre. Marcellina est avec eux, après avoir informé Susanna des soupçons et des plans de Figaro. Après ils discutent le plan, Marcellina et la comtesse partent, et Susanna taquine Figaro en chantant une chanson d'amour à son bien-aimé au sein de l'audition de Figaro (Aria: Deh, vieni, non tardar - "Oh, allez, ne tardez pas"). Figaro se cache derrière un buisson et, pensant la chanson est pour le comte, devient de plus en plus jaloux.

La comtesse arrive dans la robe de Susanna. Cherubino montre et commence à taquiner "Susanna" (vraiment la comtesse), mettant en danger le plan. Heureusement, le comte se débarrasse de lui par la suppression dans l'obscurité. Son poinçon se termine effectivement par frapper Figaro, mais le point est fait et Cherubino se enfuit.

Le comte commence maintenant faire l'amour sincère de "Susanna" (vraiment la comtesse), et lui donne une bague ornée de pierres précieuses. Ils vont coulisses ensemble, où la comtesse lui esquive, se cachant dans l'obscurité. Sur scène, quant à lui, la vraie Susanna entre, portant les vêtements de la comtesse. Erreurs Figaro ses pour la comtesse, et commence à lui dire des intentions du comte, mais il reconnaît soudain son épouse dans le déguisement. Il joue avec la blague en faisant semblant d'être en amour avec "ma dame", et l'invitant à faire l'amour à droite, puis et là. Susanna, dupé, perd son sang-froid et le gifle à plusieurs reprises. Figaro laisse finalement sur ce qu'il a reconnu la voix de Susanna, et ils font la paix, la résolution de conclure la comédie ensemble.

Le comte, incapable de trouver "Susanna", entre dans frustré. Figaro obtient son attention en déclarant haut et fort son amour pour "la comtesse" (vraiment Susanna). Le comte furieux appelle pour son peuple et pour les armes: son serviteur séduit sa femme. Bartolo, Basilio et Antonio entrent avec torches, un par un, le comte traîne Cherubino, Barbarina, Marcellina et la «comtesse» derrière le pavillon.

Tout le supplier de pardonner Figaro et le «comtesse», mais il refuse bruyamment, en répétant «non» au sommet de sa voix, jusqu'à ce que finalement la vraie comtesse et rentre dans son révèle la véritable identité. Le comte, voyant la bague qu'il lui avait donné, se rend compte que l'Susanna supposé qu'il essayait de séduire, était en fait sa femme. Honteux et de remords, il se agenouille et plaide pour le pardon lui-même (Contessa, perdono - "comtesse, pardonnez-moi"). La comtesse, plus gentil que lui (Piú docile io sono - «Je suis plus gentil"), pardonne à son mari et tous sont contents. Ils célèbrent que les extrémités d'opéra, se vouant à la fête toute la nuit.

Instrumentation

Libretto 1786

Le Mariage de Figaro est écrite pour deux flûtes , deux hautbois , deux clarinettes , deux bassons , deux cors , deux trompettes , timbales , et cordes; la recitativi sont accompagnés d'un Instrument à clavier, habituellement un pianoforte ou d'un clavecin, souvent rejoint par un violoncelle . L'instrumentation de la recitativi ne est pas donné dans la partition, ce est donc au conducteur et les artistes. Une performance typique dure habituellement environ trois heures.

Numéros fréquemment omis

Deux airs d'acte 4 sont généralement omis: celui dans lequel Marcellina regrette que les gens (à la différence des animaux) abusent de leurs camarades (Il capro e la Capretta), et celui dans lequel Don Basilio raconte comment il se est sauvé de plusieurs dangers dans sa jeunesse, par en utilisant la peau d'un âne pour le logement et le camouflage (En anni quegli).

Style de musique

• En dépit de toute la douleur, l'anxiété et la colère de l'expérience des personnages, un seul numéro est dans un mode mineur: brève aria L'ho perduta de la Barbarina au début de l'acte 4, où elle pleure la perte de la broche et se inquiète de ce que son maître dira quand elle ne parvient pas à livrer, est écrit dans Fa mineur. Autre que cela l'opéra entier est situé dans grandes touches.

• Mozart utilise le son de deux cornes qui jouent ensemble pour représenter cocu, dans la Loi 4 aria Aprite un po quelli'ochi. Verdi utilisé plus tard dans le même dispositif L'air de Ford en Falstaff.

Discussion critique

Lorenzo Da Ponte a écrit une préface à la première version publiée du livret, dans laquelle il affirmait hardiment que lui et Mozart avait créé une nouvelle forme de drame musical:

"En dépit de tous les efforts ... ... d'être bref, l'opéra ne sera pas une des plus courtes être apparu sur notre scène, pour lesquels nous espérons excuse suffisante se trouve dans la variété de fils à partir de laquelle l'action de ce jeu [ ce est à dire de Beaumarchais] est tissé, l'immensité et la grandeur de la même, la multiplicité des numéros musicaux qui devait être fait afin de ne pas laisser les acteurs trop longtemps au chômage, à diminuer le chagrin et la monotonie d'une longue récitatifs et d'exprimer avec des couleurs variées Les différentes émotions qui se produisent, mais surtout dans notre désir d'offrir quelque chose comme une nouvelle forme de spectacle à un public de tant un goût raffiné et la compréhension. "

Charles Rosen (dans le style classique) propose de prendre les paroles de Da Ponte très au sérieux, notant la "richesse de l'écriture ensemble", qui porte en avant l'action d'une manière beaucoup plus dramatique que feriez récitatifs. Rosen suggère également que le langage musical de style classique a été adapté par Mozart à transmettre le drame: de nombreuses sections de l'opéra ressemblent musicalement forme sonate; par le mouvement à travers une séquence de touches, ils se accumulent et de résoudre la tension musicale, fournissant une réflexion musicale naturelle du drame. Comme Rosen dit:

"La synthèse de l'accélération de la complexité et de la résolution symétrique qui était au cœur du style de Mozart lui a permis de trouver un équivalent musical pour les grandes œuvres théâtrales qui étaient ses modèles dramatiques. Le Mariage de Figaro dans la version de Mozart est l'égal dramatique, et dans de nombreux respecte le supérieur, de l'œuvre de Beaumarchais. "

Ceci est démontré dans les numéros de clôture de toutes les quatre actes: que le drame se intensifie, Mozart évite recitativi tout à fait et opte pour l'écriture de plus en plus sophistiqués, ce qui porte ses personnages sur scène, se délectant dans une armure complexe de solo et chant ensemble dans des combinaisons multiples, et l'extase avant en tutti sept et huit voix pour les actes II et IV.

D'autres utilisations des mélodies

	Ouverture de Le Mariage de Figaro Le Mariage de Figaro N ° 11 Cavatina "Porgi, amor"
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Une phrase de Le Mariage de Figaro, avec les mots Così fan tutte le belle, a plus tard été réutilisé dans l'ouverture de Così fan tutte. Figaro aria Non più andrai est utilisé comme mars lente régimentaire du Coldstream Guards de l'armée britannique et est cité dans le deuxième acte de l'opéra de Mozart Don Giovanni. Mozart "recyclé" la musique de l'Agnus Dei de sa Krönungsmesse ( Messe du Couronnement) pour la comtesse de Dove sono, en ut majeur à la place de la fa majeur d'origine. Le même motif a été utilisé au début de sa Concerto pour basson. Franz Liszt cité l'opéra dans son Fantaisie sur des thèmes de la Mariage de Figaro de Mozart et Don Giovanni.

En 1819, Henry R. Bishop a écrit une adaptation de l'opéra en anglais, la traduction de la pièce de Beaumarchais et de réutiliser une partie de la musique de Mozart, tout en ajoutant un peu de son propre.

Enregistrements