Violoncelle

Violoncelle

Violoncelle, vue de face et de côté
instrument à cordes
Autres noms	Violoncelle
Classement Hornbostel-Sachs	321,322 à 71 (Composite cordophone sonné par un arc)
Développé	environ 1660 à partir de la la basse violon
Jouer gamme
Instruments connexes
Famille Violin ( violon , alto ) famille Viol (comprend contrebasse )

Le violoncelle (pron .: / tʃ ɛ l oʊ / CHEL oh; violoncelles pluriel ou violoncelles) est un inclina instrument à cordes à quatre cordes à l'écoute quintes parfaites. Ce est un membre de la famille violon d'instruments de musique, qui comprend également le violon et l'alto .

Le violoncelle est utilisé comme un instrument solo, ainsi qu'en ensembles de musique de chambre, orchestres à cordes, et en tant que membre de la section de chaîne de orchestres symphoniques . Il est le deuxième plus grand inclina instrument à cordes dans l'orchestre symphonique moderne, contrebasse est le plus grand.

Violoncelles ont été obtenues à partir d'autres de moyenne et grande taille instruments à archet dans le 16ème siècle, comme le viole de gambe, et généralement plus petits et plus carrée viola da braccio, et ces instruments fabriqués par les membres de la Famille Amati de luthiers. L'invention de chaînes de fil gainé à Bologne a donné le violoncelle une plus grande polyvalence. Par le 18ème siècle, le violoncelle a largement remplacé autres instruments à archet de taille moyenne.

Une personne qui joue du violoncelle est appelé un violoncelliste.

Étymologie

Le nom violoncelle est une abréviation de l' italien violoncelle, ce qui signifie «petit violone », se référant à la violone ("big viol»), l'instrument le plus aigu de la famille des violes, le groupe d'instruments à cordes qui est sorti de la mode vers la fin du 17ème siècle dans la plupart des pays, sauf en France, où ils ont survécu un demi-siècle ou deux avant le plus fort violon famille est venue en grande faveur dans ce pays aussi. Dans symphonies modernes, il est le deuxième plus grand instrument à cordes après la basse. Ainsi, le nom violoncelle porte à la fois une augmentative "one" ("grand") et un diminutif "-cello" ("petit"). Au tournant du 20e siècle, il était devenu coutumier d'abréger le nom violoncelle au violoncelle, avec l'apostrophe indiquant les six lettres de préfixe manquantes. Il est maintenant d'usage d'utiliser le nom "violoncelle" sans l'apostrophe et comme une désignation complète. Le mot dérive finalement de vitula, ce qui signifie un instrument à cordes.

Description

Violoncelle close-up

Cordes violoncelle ouvertes. Jouer

Violoncelles sont à l'écoute cinquièmes, à partir de A3, suivie d'D3, G2, puis C2 (deux octaves en dessous Moyen-C) que la chaîne la plus basse. Il est accordé dans les mêmes intervalles que l' alto , mais une octave plus bas. Contrairement au violon ou alto , mais similaire à la contrebasse , le violoncelle a une pique qui repose sur le sol pour supporter le poids de l'instrument.

Le violoncelle est plus étroitement associé à la musique classique européenne, et a été décrit comme l'instrument de sondage le plus proche de la voix humaine masculine. L'instrument est une partie de la norme orchestre et la voix de basse de la quatuor à cordes, ainsi que de faire partie de beaucoup d'autres des groupes de musique de chambre. Un grand nombre de concertos et sonates ont été écrites pour le violoncelle.

Parmi les plus connus baroques œuvres pour violoncelle sont Johann Sebastian Bach de six non accompagnés Suites. Le Prélude de la Première Suite est particulièrement célèbre. Du Époque classique, les deux concertos de Joseph Haydn en C majeur et Ré majeur démarquer, tout comme les cinq sonates pour violoncelle et piano de Ludwig van Beethoven , qui couvrent les trois importantes périodes de son évolution de la composition. Répertoire de l'époque romantique comprend Robert Schumann Concerto, le Antonín Dvořák Concerto ainsi que les deux sonates et de la Double Concerto Johannes Brahms. Compositions du début du 20e siècle comprennent Edward Elgar s ' Concerto pour violoncelle en mi mineur, Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano et violoncelle non accompagnés sonates de Zoltán Kodály et Paul Hindemith. La polyvalence du violoncelle a rendu populaire avec les compositeurs dans le milieu et la fin du 20e siècle tels que Sergei Prokofiev, Dmitri Chostakovitch, Benjamin Britten , György Ligeti, Witold Lutoslawski et Henri Dutilleux, encouragé par des solistes qui se sont spécialisés dans la musique contemporaine (tels que Siegfried Palm et Mstislav Rostropovitch) mise en service à partir et en collaborant avec des compositeurs.

Le violoncelle est plus courante dans la musique de violoneux traditionnelle, en particulier la musique de violon écossais. Joueurs bien connus comprennent Natalie Haas et Mike Block.

Aujourd'hui l'instrument est moins fréquente dans musique populaire, mais a été couramment utilisé dans de la pop et 1970 musique disco. Aujourd'hui, il est encore parfois en vedette dans pop et enregistrements de rock, dont des exemples sont notées plus loin dans cet article. Le violoncelle a également récemment fait leur apparition dans les grandes hip-hop et R & B performances, tels que les chanteurs Rihanna et La performance de Ne-Yo à la Music Awards américains. L'instrument a également été modifié pour Musique classique indienne par Nancy Lesh et Saskia Rao-de Haas.

Histoire

L'histoire de cordes frottées instruments de musique en Europe remonte au 9e siècle avec la lire (en grec: λύρα, latine: Lura), l'instrument à archet de l' Empire byzantin , équivalente à la Rabab des empires islamiques. Le Géographe persan Ibn Khurradadhbih (d. 911) de la 9ème siècle, dans sa discussion lexicographique des instruments, cité le Lire byzantine comme un instrument typique des Byzantins avec le urghun (orgue), shilyani (probablement un type de harpe ou de lyre) et le salandj. Le byzantine lire réparties à travers l'Europe vers l'ouest et dans les 11e et 12e siècles écrivains européens utilisent les termes violon et CRI interchangeable pour désigner les instruments à cordes frottées (Encyclopædia Britannica. 2009). En attendant l'Arabe Rabab a été introduit en Europe occidentale éventuellement par la Péninsule ibérique et les deux instruments à archet largement répandus dans toute l'Europe en donnant naissance à divers instruments à archet européennes.

Luigi Boccherini jouer du violoncelle circa 1764-1767

Au cours des siècles qui ont suivi, l'Europe a continué à avoir deux types distincts de instruments à archet: le premier type a eu lieu avec le bras gauche comme un moderne violon et était connu par le terme italien lira da braccio (ou viola da braccio, viole sens pour le bras); l'autre type, avec épaules tombantes et tenu entre les genoux comme un violoncelle moderne, était connu sous le terme italien lira da gamba (ou viole de gambe, ce qui signifie la viole pour la jambe), et inclus la Lyra byzantine. Pendant la Renaissance , les gambas étaient des instruments importants et élégantes; ils ont finalement perdu du terrain au plus fort (et à l'origine moins aristocratique) lira da braccio.

Le violoncelle da spalla (parfois "violoncelle piccolo da spalla» ou «violoncello da span") a été le premier violoncelle visée à l'impression (par Jambe de Fer en 1556). " Violone »désigne une plus grande "viola" ( viole), tandis que "-cello" en italien est un diminutif et spalla signifie "l'épaule" en italien sorte que violoncelle da spalla suggèrent un «peu grand violon" qui peuvent être détenus sur l'épaule pour que le joueur pourrait effectuer en marchant ou que début instrument, à col court, a été accroché sur l'épaule par une sangle.

Monteverdi visée à l'instrument comme «basso de viola da braccio» dans Orfeo (1607). Bien que la première basse de violon, éventuellement inventé dès 1538, a probablement été inspiré par la viole, il a été créé pour être utilisé dans consorts avec le violon. La basse de violon a été fait souvent désigné comme un «violone» ou «grande alto," comme l'étaient les violes de la même période. Instruments qui partagent des caractéristiques à la fois avec la basse de violon et de la viole de gambe apparaissent dans l'art italien du début du 16ème siècle.

L'invention de fil enroulé (cordes de fil fin autour d'un noyau de l'intestin mince), autour de 1660 à Bologne , autorisées pour un son de basse plus fine que ne était possible avec gut purement cordes sur un tel corps court. décideurs bolognaises exploités cette nouvelle technologie pour créer le violoncelle, un instrument approprié pour un peu plus petit répertoire solo due à la fois le timbre de l'instrument et le fait que la taille plus petite rend plus facile à jouer passages virtuoses. Cet instrument avait aussi des inconvénients, cependant. Son et lumière du violoncelle ne était pas aussi appropriée pour l'église et la musique d'ensemble, de sorte qu'il a dû être doublé par basses ou violones.

Vers 1700, les joueurs italiens ont popularisé le violoncelle en Europe du Nord, bien que la basse de violon (basse de violon) a continué à être utilisé pendant encore deux décennies en France. Beaucoup de violons graves existants ont été littéralement coupés en taille à les convertir en violoncelles fonction du plus petit modèle développé par Stradivarius, qui a également fait un certain nombre de vieux schéma grandes violoncelles (le «Servais '). Les tailles, les noms et accordages de violoncelle variaient considérablement par la géographie et du temps. La taille ne était pas normalisée jusque vers 1750.

Malgré des similitudes avec le viole de gambe, violoncelle est en fait une partie de la viola da braccio famille, ce qui signifie "la viole du bras», qui comprend, entre autres, le violon et l'alto . Bien peintures comme "Le mariage rustique" de Bruegel et de Fer dans son Epitome Musical suggérer que la basse de violon avait des positions de jeu alternatifs, ceux-ci étaient de courte durée et la plus pratique et ergonomique une position de gambe éventuellement les remplacer entièrement.

Un violoncelle baroque enfilées avec des cordes en boyau. Notez l'absence de broches de réglage fin sur le cordier.

Baroques violoncelles de l'époque différaient de l'instrument moderne de plusieurs façons. Le cou a une forme et l'angle différent, ce qui correspond à la basse-bar et cordage baroque. Violoncelles modernes disposent d'une pique en bas pour soutenir l'instrument (et transmettre une partie du son à travers le plancher), tandis que les violoncelles baroques sont détenus exclusivement par les veaux du joueur. Moderne courbe des arcs à l'intérieur et ont lieu à la grenouille; Baroque se incline sur la courbe et ont lieu plus près de la point d'équilibre de l'arc. Cordes modernes ont normalement un noyau métallique, bien que certains utilisent un noyau synthétique; Cordes baroques sont faits de Gut, avec les cordes bobiné G et C. Violoncelles modernes ont souvent des beaux-tuners reliant les cordes à la queue, ce qui rend beaucoup plus facile à accorder l'instrument, mais ces broches sont rendues inefficaces par la flexibilité des cordes en boyau utilisés sur violoncelles baroques. Dans l'ensemble, l'instrument moderne a la tension des cordes beaucoup plus élevé que le violoncelle baroque, résultant dans un ton plus projetant fort, avec moins d'harmoniques.

Aucun œuvres éducatives spécifiquement consacrées au violoncelle existaient avant le 18ème siècle, et ceux qui ne existe contiennent peu de valeur à l'interprète delà des comptes simples de la technique instrumentale. Le manuel de violoncelle est plus tôt Méthode de Michel Corrette, théorique et pratique pour apprendre en Peu de temps le violoncelle Dans sa perfection (Paris, 1741).

L'utilisation actuelle

Orchestral

Violoncelles font partie de la norme orchestre symphonique , qui comprend habituellement de huit à douze joueurs. La section de violoncelle, orchestre dans les sièges standard, est situé à gauche de la scène (le droit du public) à l'avant, en face de la section des premiers violons. Cependant, certains orchestres et chefs préfèrent passer le positionnement des sections de alto et violoncelle. Le violoncelliste principale est le chef de section, la détermination de coups d'archet pour la section en conjonction avec d'autres directeurs de chaîne, et jouer des solos. Principaux joueurs se assoient toujours plus proche de l'auditoire.

Les violoncelles sont une partie essentielle de la musique orchestrale; toutes les œuvres symphoniques impliquent la section de violoncelle et de nombreuses pièces nécessitent soli ou solos de violoncelle. La plupart du temps, violoncelles fournir une partie de l'harmonie pour l'orchestre. Souvent, la section de violoncelle joue la mélodie pour une brève période, avant de retourner à l'harmonie. Il ya aussi le violoncelle concertos, qui sont des morceaux d'orchestre qui comportent un violoncelliste soliste accompagné par tout un orchestre.

Solo

Il existe de nombreux concertos pour violoncelle - où un violoncelle solo est accompagné par un orchestre - notamment 25 par Vivaldi , 12 par Boccherini, au moins trois par Haydn , trois par CPE Bach, par deux Saint-Saëns, par deux Dvořák, et un chacun par Schumann , Lalo, et Elgar . Beethoven s ' Triple Concerto pour violoncelle, violon et piano et Brahms ' Double Concerto pour violoncelle et violon sont également partie du répertoire concertant bien que dans les deux cas, les parts de violoncelle fonctions solo avec au moins un autre instrument. En outre, plusieurs compositeurs ont écrit des pièces à grande échelle pour violoncelle et orchestre, qui sont concertos dans tout sauf le nom. Certains "concertos" sont familiers Richard Strauss " poème symphonique Don Quichotte, Tchaïkovski l ' Variations sur un thème rococo, Bloch Schelomo et Bruch Kol Nidrei.

Au 20e siècle, le répertoire de violoncelle a augmenté énormément. Ce était en partie due à l'influence de violoncelliste Mstislav Rostropovitch qui a inspiré, mise en service et / ou créé des dizaines de nouvelles œuvres. Parmi ceux-ci, Symphonia Concertante de Prokofiev, Britten s 'Cello Symphony et les concertos de Chostakovitch, Lutoslawski et Dutilleux sont déjà devenus partie du répertoire standard. Autres grands compositeurs qui ont écrit concertante travaille pour lui inclure Messiaen, Berio et Penderecki. En outre, Arnold, Barber, Verre, Hindemith, Honegger, Ligeti, Miaskovski, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos et Walton a également écrit majeure concertos pour d'autres violoncellistes, notamment pour Gaspar Cassadó, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm et Julian Lloyd Webber.

Il ya aussi beaucoup sonates pour violoncelle et le piano . Celles écrites par Beethoven , Mendelssohn , Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninoff, Debussy, Fauré, Chostakovitch, Prokofiev, Poulenc, Carter et Britten sont les plus célèbres. Autres pièces importantes pour violoncelle et piano comprennent Schumann 's cinq Stücke im Volkston et transcriptions comme Schubert 's Arpeggione Sonata (à l'origine pour Arpeggione et piano), Stravinsky s ' Suite italienne (transcrit par le compositeur de son ballet Pulcinella) et Première rhapsodie de Bartók (également transcrit par le compositeur, à l'origine pour violon et piano)

Enfin, il ya plusieurs pièces pour violoncelle solo, surtout JS Bach de six Suites pour violoncelle (sans doute les plus importants de pièces le violoncelle), Kodály de Sonate pour violoncelle seul et Britten trois Suites pour violoncelle. D'autres exemples notables incluent Hindemith et Sonates pour violoncelle seul Ysaÿe, Trois Strophes sur le Nom de Sacher de Dutilleux, Les mots sont allés de Berio (à la fois de partie d'une série de douze compositions pour violoncelle solo commandé par Rostropovitch pour chef d'orchestre suisse Paul Sacher 70e anniversaire de naissance), Suite de Cassadó for Solo Cello, Ligeti Solo Sonata, Carter et deux Figment s Xenakis ' Nomos Alpha et Kottos.

Quatuors et autres ensembles

Le violoncelle est un membre de la traditionnelle quatuor à cordes ainsi que quintettes à cordes, sextet ou trios et autres ensembles mixtes. Il ya aussi des pièces écrites pour deux, trois, quatre ou plusieurs violoncelles; ce type d'ensemble est aussi appelé un "choeur de violoncelle" et le son est familier de l'introduction Rossini William Tell Overture ainsi que Zaccharias de la scène de prière dans Verdi 's Nabucco. Comme un ensemble autonome, son plus célèbre répertoire est «D'abord Villa-Lobos son Bachianas Brasileiras pour ensemble de violoncelles (le cinquième est pour soprano et huit violoncelles). D'autres exemples sont Violoncelle duos, quartet et sextet d'Offenbach, Pièce du Fratres pour huit violoncelles et Boulez Messagesquisse pour sept violoncelles, ou même de Villa-Lobos rarement joué Fantasia Concertante (1958) pour 32 violoncelles. Les 12 violoncellistes de la Orchestre Philharmonique de Berlin (ou "Douze" comme ils l'ont depuis pris d'être appelé) se spécialisent dans ce répertoire et ont commandé de nombreuses œuvres, y compris les arrangements de chansons populaires bien connus.

Musique populaire, jazz, musique du monde et néoclassique

Bien que le violoncelle est moins fréquente dans la musique populaire que dans la musique classique, il est parfois présenté dans pop et enregistrements de rock. Le violoncelle est rarement partie de la gamme standard de groupe, mais comme son cousin le violon il est de plus en plus courante dans mainstream pop (par exemple, le groupe de rock baroque Arcade Fire utilise le violoncelle dans leurs chansons).

Apocalyptica au 2009 Festival Ilosaarirock.

Dans les années 1960, des artistes comme les Beatles et Cher utilisé le violoncelle dans la musique populaire, dans des chansons telles que " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) "," Eleanor Rigby "et" Strawberry Fields Forever "." Good Vibrations "par les Beach Boys comprend le violoncelle dans son ensemble instrumental, qui comprend un certain nombre d'instruments inhabituels pour ce genre de musique. Bassiste Jack Bruce, qui avait à l'origine étudié la musique à une bourse de la performance pour violoncelle, joué un rôle de premier plan dans violoncelle "comme vous le dites" sur Crème de Wheels of album studio de feu (1968). Dans les années 1970, le Electric Light Orchestra a connu un grand succès commercial en se inspirant des accords dits de "des Beatles", en ajoutant le violoncelle (et violon) à la roche combo line-up standard et en 1978, le groupe de rock basé au Royaume Uni, Colosseum II, a collaboré avec le violoncelliste Julian Lloyd Webber sur l'enregistrement Variations. Plus particulièrement, Pink Floyd comprenait un violoncelle solo dans leur épopée 1970 instrumental " Atom Heart Mother ". Bassiste Mike Rutherford Genesis était à l'origine un violoncelliste et inclus certaines parties de violoncelle dans leur Album Foxtrot.

Groupes de violoncelle non traditionnels établis comprennent Apocalyptica, un groupe de violoncellistes finlandais les plus connus pour leurs versions de Chansons de Metallica, Rasputina, un groupe de violoncellistes commis à un style de violoncelle complexe mêlé à la musique gothique, Von Cello, un violoncelle façade puissance trio rock, Pause de la Réalité qui mélangent des éléments de la musique classique avec la roche plus moderne et le genre de métal, Cello Fury, un groupe de rock violoncelle qui effectue roche d'origine / Musique de croisement classique, et Jelloslave ( ) Un duo de violoncelle Minneapolis base avec deux percussionnistes. Ces groupes sont des exemples d'un style qui est devenu connu sous le nom roche violoncelle. Le quatuor à cordes de croisement caution comprend également un violoncelliste. Silenzium et Cellissimo Quartet sont russes (Novosibirsk) des groupes jouant rock et de métal et ayant de plus en plus de popularité dans Sibérie. Fairyland froid de Shanghai , la Chine utilise un violoncelle long d'une Pipa comme instrument solo principale pour créer l'Orient rencontre progressive (folk) Rock West.

Bandes plus récentes utilisant le violoncelle sont Aerosmith, Les auteurs, Nirvana, Oasis , Assassiner par la Mort, Cursive, Un Freakshow Véritable, Ra Ra Riot, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, et Une république. Un trio basé à Atlanta, dimanche du roi Richard Best, utilise également un violoncelliste dans leur gamme. Les soi-disant "chambre artistes pop" comme Kronos Quartet, The Vitamin String Quartet et Margot et le So So nucléaire et de ont également récemment fait violoncelle commune dans la roche alternative moderne. Groupe de heavy metal System of a Down a également fait usage de son riche du violoncelle. Le groupe de rock indie Le Stiletto Formal sont connus pour utiliser un violoncelle comme un aliment de base de leur, de même, le groupe de rock indie acoustique Canada emploie deux violoncellistes dans leur gamme. Le groupe orch-rock, The Polyphonic Spree, qui a lancé l'utilisation d'instruments à cordes et symphoniques, emploie le violoncelle de manière très créative pour beaucoup de leur " psychedelic-esque "mélodies. La première vague bande de screamo je me mis le feu pour vous en vedette un violoncelle ainsi que un alto pour créer un plus folklorique le son. Le groupe, Panic! At the Disco utilise un violoncelle dans leur chanson, "Build Dieu, alors nous allons parler." Le chanteur de la bande, Brendon Urie, a également fait l'enregistrement du solo de violoncelle.

En jazz , bassistes Oscar Pettiford et Harry Babasin étaient parmi les premiers à utiliser le violoncelle comme un instrument solo; à la fois à l'écoute de leur instrument en quarts, une octave au-dessus de la contrebasse. Fred Katz (qui ne était pas un bassiste) était l'un des premiers violoncellistes de jazz notables à utiliser accordage standard de l'instrument et la technique arco. Violoncellistes de jazz contemporains comprennent Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Darling, Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora, Vincent Courtois, John O'Keefe, Stephan Braun, Jean-Charles Capon, Erik Friedlander et James Hinkley du jazz combo Billet-Deux.

Modernes pièces de théâtre musical comme Jason Robert Brown Les cinq dernières années, de Duncan Sheik Spring Awakening, Adam Guettel de Floyd Collins, et Ricky Ian Gordon Ma vie avec Albertine utiliser de petits ensembles à cordes (dont des violoncelles solo) dans une mesure importante.

Dans la musique classique indienne Saskia Rao-de Haas est soliste bien établie ainsi que de jouer en duo avec son mari sitariste Pt. Shubhendra Rao. Autres violoncellistes jouant de la musique classique indienne sont: Nancy Lesh (Dhrupad) et Anup Biswas. Les deux Rao et Lesh jouent du violoncelle assis les jambes croisées sur le sol.

Le violoncelle peut également être utilisé dans bluegrass et la musique folk , avec des joueurs notables, y compris Ben Sollee du Sparrow Quartet et le "violoncelliste Cajun" Sean Grissom ainsi que Damien Rice. Lindsay Mac est de plus bien connu pour jouer du violoncelle comme une guitare, avec sa couverture de The Beatles '" Blackbird "un grand succès sur Le Bob & Tom Show.

Construction

Le violoncelle est généralement fabriqué à partir de bois, bien que d'autres matériaux tels que la fibre de carbone ou d'aluminium peuvent être utilisés. Un violoncelle traditionnel doté d'un top épinette, avec érable pour le dos, les côtés et le cou. Autres bois, tels que peuplier ou saule , sont parfois utilisés pour le dos et les côtés. Violoncelles moins chers ont souvent des hauts et des dos en bois lamellé.

Le haut et le dos sont traditionnellement sculptés à la main, si violoncelles moins chers sont souvent produite à la machine. Les côtés, ou des nervures, sont fabriqués par chauffage du bois et de flexion autour formes. Le corps de violoncelle a une large combat haut, au milieu étroit formé par deux C-combats, et une large combat de fond, avec le pont et F trous juste en dessous de la moyenne.

Le haut et l'arrière du violoncelle a incrustation de bordure décorative connu sous le nom filets. Bien filets est attrayant, il est également fonctionnel: si l'instrument est frappé, les filets peut empêcher la fissuration du bois. Une fissure peut se former à la jante de l'instrument, mais se étend pas plus loin. Sans filets, des fissures peuvent se propager vers le haut ou vers le bas en haut ou à l'arrière. Jouer, voyager et le temps tous affecter le violoncelle et peut augmenter si une fissure filets ne est pas en place. Instruments moins coûteux généralement ont peint filets.

Les matériaux alternatifs

Fabricant Violoncelle Luis & Clark constructions de violoncelles fibre de carbone. instruments en fibre de carbone sont particulièrement appropriés pour le jeu extérieur en raison de la résistance du matériau et sa résistance à l'humidité et aux variations de température. Luis & Clark a produit plus de 1 000 de ces violoncelles, dont certains appartiennent à des violoncellistes tels que Yo-Yo Ma et Josephine van Lier.

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l'Aluminum Company of America (Alcoa), ainsi que luthier allemand GA Pfretzschner produit un nombre inconnu de violoncelles d'aluminium (en plus de contrebasses aluminium et violons). Une annonce publiée dans le catalogue NY Music Service (1930) se lit comme suit: "... entièrement en aluminium, à l'exception de la touche Ils ont de nombreux avantages par rapport aux basses en bois et violoncelles, car ils ne peuvent se fissurer, de division ou de chaîne et sont faits. pour durer éternellement ... possédant une qualité sonore qui est profond, résonant et sensible au plus haut degré. Violoncelle $ 150. " Seule une poignée de violoncelles d'aluminium existe aujourd'hui, y compris un Pfretzschner joué par le violoncelliste classique et moderne Frances-Marie Uitti, un autre joué par bluegrass violoncelliste Stan Young.

Cou, touche, cheviller et défilement

Au-dessus du corps principal du col est découpé, ce qui conduit à une chevillier et la défilement. Les cou, chevillier, et défilement sont normalement taillés dans une seule pièce de bois, généralement érable. Le touche est collée sur le col et se étend sur le corps de l'instrument. Le l'écrou est une pièce de bois soulevée, muni où la touche se réunit le chevillier, dans lequel les chaînes reposent dans des fentes peu profondes pour les maintenir la distance correcte de l'autre. Les maisons de cheviller quatre coniques chevilles, un pour chaque chaîne. Les chevilles sont utilisés pour régler le violoncelle soit par serrage ou de desserrage de la chaîne. Le défilement est un élément traditionnel du violoncelle et une caractéristique de tous les autres membres de la famille violon. Ebony est habituellement utilisé pour les chevilles, touche, et l'écrou, mais d'autres feuillus, tels que buis ou palissandre, peut être utilisé. Ferrures noires sur les instruments à faible coût sont souvent fabriqués à partir de bois inférieure qui a été noirci ou "noirci" pour ressembler ébène qui est beaucoup plus difficile et plus coûteux. Pièces ebonised tels que chevilles peuvent se fissurer ou de scission, et la surface noire de la touche finiront par porter vers le bas pour révéler le bois clair en dessous.

Instruments à cordes

Cordes sur un violoncelle ont fait de noyaux intestinale (mouton ou chèvre), métalliques ou synthétiques, tels que des matériaux Perlon. La plupart des chaînes modernes utilisées aujourd'hui sont enroulées avec des objets métalliques tels que l'aluminium, le titane et le chrome. Violoncellistes peuvent mélanger différents types de chaînes sur leurs instruments. Les emplacements des cordes ouvertes sont C, G, D, et A (note noire tête dans le jeu vont figure ci-dessus), à moins que l'accord de remplacement ( scordatura) est utilisé.

Cordier et pique

Le cordier et pique se trouvent dans la partie inférieure du violoncelle. Le cordier est traditionnellement faite de ébène ou autre bois dur, mais peuvent également être faits de plastique ou d'acier . Il attache les cordes à l'extrémité inférieure du violoncelle, et peut avoir un ou plusieurs tendeurs. Le pique ou pic est fait de bois, de métal ou de fibre de carbone rigide et soutient le violoncelle en position de jeu. Dans la période baroque du violoncelle a eu lieu entre les veaux. Autour des années 1830, le violoncelliste belge Adrien Auguste Servais introduit la pique et propagé son utilisation. Piques modernes sont escamotables et réglables; les plus âgés ont été enlevés lorsqu'ils ne sont pas en cours d'utilisation. (Le mot "pique" parfois se réfère également à la touche de bois situé à cet endroit dans tous les instruments de la famille du violon, mais ce est généralement appelé "goupille arrière".) La pointe acérée de la pique du violoncelle est parfois coiffé d'un embout en caoutchouc qui protège la pointe de ternir et empêche le violoncelle de glisser sur le sol.

Pont et F-trous

Le pont d'un violoncelle, avec une sourdine (mute ne est pas en cours d'utilisation)

Le pont tient les cordons-dessus du violoncelle et transfère leurs vibrations en haut de l'instrument et l'Âme à l'intérieur (voir ci-dessous). Le pont ne est pas collé, mais maintenu en place par la tension des cordes. Le f-trous, du nom de leur forme, sont situés de chaque côté du pont, et permettent à l'air de se déplacer dans et hors de l'instrument dans le cadre du processus sonore production. Le F-trous agissent également comme points d'accès à l'intérieur du violoncelle pour les réparations ou l'entretien. Parfois, un petit tuyau contenant une éponge imbibée d'eau, appelé Dampit, est insérée à travers les ouïes, et sert comme un humidificateur.

Caractéristiques internes

En interne, le violoncelle a deux caractéristiques importantes: un bar de basse, qui est collée sur la face inférieure de la partie supérieure de l'instrument, et une partie en bois Âme, qui est coincé entre les plaques supérieure et inférieure. Le bar de la basse, trouvé sous le pied de basse du pont, sert à soutenir le haut du violoncelle et distribuer les vibrations. Le poste de son, se trouve sous le côté des aigus du pont, relie l'arrière et l'avant du violoncelle. Comme le pont, l'Âme ne est pas collé, mais est maintenu en place par les tensions du pont et cordes. Ensemble, la barre de basse et Âme transférer les vibrations des cordes vers le haut (avant) de l'instrument (et dans une moindre mesure l'arrière), agissant comme un diaphragme pour produire le son de l'instrument

Colle

Violoncelles sont construits et réparés en utilisant colle de peau, ce qui est fort, mais réversible, permettant le démontage en cas de besoin. Meilleurs peuvent être collés avec la colle diluée, depuis quelques réparations nécessitent l'enlèvement de la partie supérieure. Théoriquement, la colle de peau est plus faible que le bois du corps, de sorte que le haut ou l'arrière se rétrécit un côté à côté, la colle tenant lâche, de sorte que la plaque ne craque pas.

Arc

Un arc français violoncelle tenue avec la paume vers le bas, sul ponticello

Traditionnellement, arcs sont fabriqués à partir de pernambouc ou brésil. Les deux proviennent de la même espèce d'arbre (Caesalpina echinata), mais pernambouc, utilisés pour les arcs de qualité supérieure, est le coeur du bois de l'arbre et est de couleur plus foncée que Pernambouc (qui est parfois teinté de compenser). Pernambuco est un bois résineux lourd avec une grande élasticité, ce qui en fait un bois idéal pour les arcs de l'instrument.

Arcs sont également fabriqués à partir d'autres matériaux, comme la fibre de carbone-fort que le bois-et fibre de verre (souvent utilisés pour faire bon marché, des arcs d'étudiants de faible qualité). Un arc de violoncelle moyenne est de 73 cm de long (plus court que le violon ou l'alto arc) 3 cm de haut (de la grenouille à la baguette) et 1,5 cm de large. La grenouille d'un archet de violoncelle a typiquement un coin arrondi comme celui d'un arc d'alto, mais est plus large. Un archet de violoncelle est d'environ 10 grammes de plus qu'un arc alto, qui à son tour est à peu près 10 grammes plus lourd que l'un archet de violon.

cheveux Bow est traditionnellement crin de cheval, bien que les cheveux synthétiques, dans des couleurs différentes, est également utilisé. Avant de jouer, le musicien resserre l'arc en tournant une vis pour tirer la grenouille (la partie de l'arc sous la main) en arrière, et d'augmenter la tension de la chevelure. Rosin est appliquée par le joueur pour les poils collante. Bows besoin d'être re-cheveux périodiquement.

Baroque style arcs (1600-1750) pour violoncelle étaient beaucoup plus épais et ont été formés avec un arc vers l'extérieur plus grande par rapport aux arcs de violoncelle modernes. L'arc vers l'intérieur d'un archet de violoncelle moderne produit une plus grande tension, qui à son tour émet un son plus fort.

L'archet de violoncelle a également été utilisé pour jouer les guitares . Jimmy Page a lancé son application sur des titres comme " Dazed and Confused. "Le post-rock Groupe islandais Chanteur de Sigur Rós joue souvent une guitare en utilisant un archet de violoncelle.

En 1989, le violoncelliste allemand Michael Bach a commencé à développer un archet courbe, encouragé par John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovitch et Luigi Colani: et depuis lors, de nombreuses pièces ont été composé spécialement pour elle. Cet arc courbe (BACH.Bow) est un arc courbe convexe qui, contrairement à l'arc ordinaire, rend possible jeu polyphonique sur les différentes cordes de l'instrument. Le répertoire solo pour violon et violoncelle de JS Bach l'BACH.Bow est particulièrement adapté à elle: et il a été développé dans cet esprit, jeu polyphonique soit requise, ainsi que monophonique.

Michael Bach, Violoncelle avec BACH.Bow

Physique

Aspects physiques

Lorsqu'une chaîne est courbé ou pincée, elle vibre et déplace l'air autour d'elle, produisant des ondes sonores. Parce que la chaîne est assez mince, pas beaucoup d'air est déplacé, et par conséquent le son est faible. Dans les instruments à cordes acoustiques tels que le violoncelle, ce manque de volume est résolu par le montage de la corde vibrante sur un corps plus grand. Les vibrations sont transmises au corps plus grand, qui peut se déplacer plus d'air et produire un son plus fort. Différents modèles de l'instrument produit des variations dans les modes de vibration de l'instrument, et ainsi modifie le caractère du son produit.

Hauteur fondamentale d'une chaîne peut être ajustée en modifiant sa rigidité, qui dépend de la tension et la longueur. Serrage une chaîne raidit en augmentant à la fois les forces extérieures le long de sa longueur et les forces nettes qu'il éprouve au cours d'une distorsion. Un violoncelle peut être réglé en ajustant la tension de ses chaînes, en tournant les chevilles montées sur son cheviller, et réglage de tension (tendeurs) sur la pièce de queue.

La longueur d'un string affecte également sa hauteur fondamentale. Raccourcir une chaîne raidit en augmentant sa courbure au cours d'une distorsion et le soumettant à des forces plus grandes net. Raccourcir la chaîne réduit également sa masse. Depuis une chaîne rigide avec une plus petite masse vibre plus rapidement, raccourcissant une chaîne augmente le terrain. En raison de cet effet, vous pouvez soulever et changer la hauteur d'une chaîne en appuyant sur la touche contre dans le cou de violoncelle et efficacement raccourcir.

Aspects subjectifs

Spectogramme d'un accord de D arpégée au violoncelle. Bandes jaunes au même niveau indiquent les mêmes harmoniques excités par les coups d'archet de notes différentes. Les notes jouées de gauche à droite: DF # AF # D.

Lorsqu'une chaîne est courbé ou pincée de produire une note, la note fondamentale est accompagnée par une hausse des harmoniques de fréquence. Chaque son a une recette particulière de fréquences qui se combinent pour faire de son total.

Pour le violoncelle, la résonance de bois principal apparaît généralement très proche de la note F # ₂ , souvent avec des conséquences graves. Lorsque le violoncelliste joue la note F # ₂ , la résonance en bois principale vibre à sa fréquence que le violoncelle sonne la fréquence de la note F # ₂ . A bruyants résultats sonores de battement entre ces fréquences à proximité; ceci est connu comme le «ton de loup», car il est un grondement désagréable. La résonance de bois semble être divisé en deux fréquences par la force motrice de la chaîne sonore. Ces deux résonances périodiques battre avec l'autre. Ce ton de loup doit être éliminé ou réduit de façon significative le violoncelle à jouer les notes à proximité avec un ton agréable. Ceci peut être réalisé en modifiant la plaque avant violoncelle, la fixation d'un éliminateur de loup, ou le déplacement de la tige de son.

Harmonie

Les modes d'une chaîne de violoncelle vibrant sont harmoniques.

Une corde vibrante se subdivise en plusieurs parties vibrantes dans le même temps. Chaque partie produit un pas de son propre, appelé partielle. Une corde vibrante a une fondamentale et une série de partiels. La combinaison la plus pure de deux emplacements quand on est le double de la fréquence de l'autre.

Pour une onde de répétition, la vitesse, v, est égale à la longueur d'onde, λ, fois la fréquence, f. v = λf Sur une chaîne violoncelle, vagues reflètent les deux bouts. La superposition de réfléchir des ondes se traduit par un motif d'onde stationnaire, mais seulement pour des longueurs d'onde λ = 2L, L, L / 2, ... = 2L / n, où L est la longueur de la chaîne et n est un nombre entier positif. Par conséquent, les seules fréquences produites sur une chaîne unique sont f = nv / (2L). Timbre est en grande partie déterminée par la quantité de chacun de ces harmoniques dans le son. Différents instruments ont contenu harmonique différent pour le même terrain. Un véritable corde vibre à des harmoniques qui ne sont pas parfaits multiples de la fondamentale. Il en résulte un peu en-harmonicité, qui donne de la richesse à la tonalité et couvre jusqu'à légère de-tunings de notes différentes dans un accord. Ces considérations représentent une situation idéalisée, qui appartient à une chaîne idéale vibrant librement avec les terminaux fixes. La pression de l'archet sur ​​la corde vibre alors qu'il peut provoquer un départ notable de cette situation idéale.

Jouer technique

Jouer du violoncelle se fait en position assise avec l'instrument appuyé sur le sol. Le bout des doigts de la main gauche arrêtent les cordes sur la touche la détermination de la hauteur de la note doigts. La droite pince ou incline les cordes pour sonner les notes.

Tailles

1/8 taille violoncelle avec plein violoncelle de taille

Violoncelles de taille standard sont désignés comme "pleine taille" ou "4/4", mais sont également dans de plus petites tailles (fractionnaires) (par exemple 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8 , 1/10, 1/16). Les petits violoncelles sont identiques à violoncelles standard dans la construction, la portée et l'utilisation, mais sont tout simplement à échelle réduite au profit des enfants et des adultes plus courtes. Joueurs adultes avec une courte portée (la distance entre les extrémités des premier et quatrième doigts lorsqu'il est complètement écartées) peuvent préférer un violoncelle 7/8 ou moins depuis la main-étendues dans les positions inférieures sont moins exigeants. A noter qu'une "demi-taille" violoncelle est la moitié du volume d'une grandeur nature, pas la moitié de la longueur (par exemple un violoncelle «demi-longueur 'aurait (½) ³ et le volume correspond à 1/8-taille). Un violoncelle 1/10-taille (conçu pour les petits enfants) est environ deux fois plus épaisse et légèrement plus d'un 4/4 violon (et, à ce titre, pourrait être joué par un violoniste adulte). Cependant, il ya deux principaux inconvénients avec des instruments plus petits: il est difficile de produire une note faible à partir d'une courte chaîne sans réduire sa tension à un point où la qualité sonore est dégradée, et la réduction du volume du corps et de la zone de vibrer bois tendance à réduire la qualité globale et le volume du son.

Bien que rare, violoncelles dans des tailles supérieures à 4/4 existent et violoncellistes avec inhabituellement grandes mains peuvent exiger un tel instrument non-standard. Violoncelles faites avant environ 1700 avaient tendance à être considérablement plus grande que celles qui sont faites et couramment joué aujourd'hui. Vers 1680, des changements dans la technologie de la chaîne de décision ont permis de jouer des notes plus faible pente sur des chaînes plus courtes. Les violoncelles de Stradivarius, par exemple, peuvent être clairement divisés en deux modèles: le style faite avant 1702, caractérisée par de plus grands instruments (dont trois seulement existent dans leur taille d'origine et de la configuration), et le style faites pendant et après 1702, lorsque Stradivari, probablement en réponse aux «nouvelles» chaînes, a commencé à faire de plus petites violoncelles. Ce modèle plus tard est la conception la plus couramment utilisée par les luthiers modernes.

Accessoires

Il existe de nombreux accessoires pour le violoncelle.

• Les cas sont utilisés pour protéger le violoncelle et l'arc (ou plusieurs arcs) lorsque vous voyagez et pour le stockage sûr. Ils sont souvent constitués de fibres de carbone, fibres de verre, de bois et moins fréquemment.
• Rosin, fabriqué à partir de conifères résine, est appliquée aux crins d'accroître l'efficacité de la friction, l'adhérence ou de morsure, et de permettre la production sonore de qualité. La colophane peut avoir des additifs de modification de la friction, tels que la cire d'abeille, de l'or, de l'argent ou l'étain. Communément, résines sont classés comme Foncé ou Clair. Colophanes sombres augmentent la friction plus de résines légères.
• Arrêts ou des sangles pique (noms commerciaux comprennent Rockstop et Black Hole) garder le violoncelle de glisser si la broche de fin n'a pas un morceau de caoutchouc sur la fin (utilisé sur les planchers de bois). Dans de nombreux cas, un morceau de caoutchouc ne suffit pas, même sur un plancher de bois. De nombreux violoncellistes utilisent souvent un carré ou un rectangle de moquette fixé sous les deux avant pieds de la chaise comme un arrêt de pique. Ceci est, cependant, moins de chances dans un milieu professionnel, en plus utilisé en répétition ou en privé.

• Loup éliminateurs de tonalité sont souvent placés sur des cordes violoncelle entre le cordier et le pont d'éliminer les anomalies acoustiques appeléstons de loups ou "loups".
• Muets sont utilisés pour modifier le son du violoncelle en réduisant harmoniques. muets de pratique (en métal) à réduire de manière significative le volume de l'instrument (ils sont également appelés "hôtel muets»). Le muet plus commun est un disque de caoutchouc avec deux trous pour adapter les deux cordes du milieu. Il se trouve juste après le pont et a un rabat qui peut être placé sur le dessus du pont pour couper les vibrations voyagent vers le bas pour le poste de bruit à l'intérieur du violoncelle. Ceux-ci sont notamment utilisés en raison de leur simplicité et peuvent être retirés ou mis très rapidement, car ils peuvent être stockés sur les cordes après le pont.
• Métronomes fournissent une constante tempo en émettant un certain nombre de battements par minute. Ils sont réglables pour ajuster le tempo de la pièce. De nombreux modèles peuvent également produire un terrain d'accord du A4 (440 Hz), entre autres. Ceux-ci peuvent, bien sûr, être utilisés pour tous les instruments.
• Les humidificateurs sont utilisés pour contrôler et stabiliser l'humidité autour et à l'intérieur du violoncelle et sont populaires auprès des violoncellistes voyageant. Souvent, ceux-ci sont placés à l'intérieur du violoncelle lui-même ou l'intérieur du boîtier. Certains joueurs de ne pas utiliser des humidificateurs intérieur de leurs violoncelles, car ils pourraient couler et endommager le violoncelle.
• Violoncellistes peuvent utilisertuners électroniques àrégler le de l'instrument.

luthiers

Violoncelles sont fabriqués par des luthiers, des spécialistes dans la construction et la réparation des instruments à cordes, allant de guitares violons. Les luthiers suivantes sont remarquables pour les violoncelles qu'ils ont produits:

• Nicolò Amati et d'autres dans la famille Amati
• William Forster
• Nicolò Gagliano
• Matteo Goffriller
• Giovanni Battista Guadagnini
• Giuseppe Guarneri
• Domenico Montagnana
• Giovanni Battista Rogeri
• Francesco Ruggieri
• Stefano Scarampella
• Antonio Stradivari
• David Tecchler
• Carlo Giuseppe Testore
• Jean Baptiste Vuillaume

Violoncellistes

Une personne qui joue du violoncelle est appelé un violoncelliste.Pour une liste des violoncellistes notables, consultez laliste des violoncellistes etCatégorie: violoncellistes.

Violoncelles célèbres

Des instruments spécifiques sont, ou deviennent, célèbre, pour une variété de raisons. La notoriété d'un instrument peut provenir de son âge, la renommée de son créateur, son apparence physique, ses propriétés acoustiques, et son utilisation par des artistes remarquables. Les instruments les plus célèbres sont généralement connus pour toutes ces choses. Les instruments les plus prisés sont maintenant des objets de collection, et les prix sont hors de portée de la plupart des musiciens. Ces instruments sont généralement détenues par une sorte d'organisation ou d'un groupe d'investissement, qui prête l'instrument à un interprète. (Par exemple, le Davidov Stradivarius, qui est actuellement en possession de l'un des violoncellistes les plus connus de vie, Yo-Yo Ma, est en fait possédée par la Fondation Vuitton.)

Certains violoncelles notables:

• le «roi», parAndrea Amati, est une des plus anciennes connues violoncelles, construit entre 1538 et 1560. Il est dans la collection duMusée de la Musique nationale Dakota du Sud.
• Servais Stradivarius est dans la collection de laSmithsonian Institution, Washington DC
• Davidov Stradivarius, joué parJacqueline du Pré, actuellement joué par Yo-Yo Ma
• Barjansky Stradivarius, joué parJulian Lloyd Webber
• Bonjour Stradivarius, joué parSoo Bae
• Paganini-Ladenburg Stradivarius, joué par Clive Greensmith duTokyo String Quartet
• Duport Stradivarius, jusqu'à récemment joué par le regretté Mstislav Rostropovitch
• Piatti Stradivarius, 1720, joué parCarlos Prieto

Organisations Violoncelle

• CelloBello
• Société International de Violoncelle
• Congrès mondial Violoncelle