Louis Armstrong

Louis Armstrong
La personnalité de Louis Armstrong étape égalé son flashy Cornet et la trompette. Armstrong est également connu pour son rauque voix chantée.
Informations générales
Né	4 août 1901 La Nouvelle Orléans, Louisiane, États-Unis
Mort	6 juillet 1971 (06/07/1971) (âgés de 69) Corona, Queens, New York City , Etats-Unis
Genres	Dixieland, jazz , balançoire, pop traditionnelle
Professions	Musicien
Instruments	trompette , cornet , voix
Années actives	c. 1914-1971
Actes associés	Joe "King" Oliver, Ella Fitzgerald , Kid Ory

Louis Armstrong (4 Août, 1901 - 6 Juillet, 1971), surnommé Satchmo ou Pops, était un Américain jazz trompettiste et chanteur La Nouvelle Orléans, Louisiane.

Venant à la notoriété dans les années 1920 comme un "inventive" trompette et cornet joueur, Armstrong a eu une influence fondamentale dans le jazz, déplaçant l'accent de la musique de l'improvisation collective à la performance solo. Avec sa voix rocailleuse instantanément reconnaissable, Armstrong était aussi un chanteur influente, démontrant une grande dextérité d'improvisateur, plier les paroles et la mélodie d'une chanson à des fins expressives. Il a également été qualifiés au scat (vocalisant avec des sons et des syllabes au lieu de paroles réelles).

Réputée pour sa présence charismatique sur scène et la voix presque autant que pour sa trompette-jeu, l'influence d'Armstrong se étend bien au-delà de la musique de jazz, et à la fin de sa carrière dans les années 1960, il a été largement considéré comme une profonde influence sur la musique populaire en général . Armstrong a été l'un des premiers artistes afro-américains vraiment populaires pour «Cross Over», dont la couleur de peau était-secondaire à sa musique dans une Amérique qui a été sévèrement racialement divisé. Il politisé rarement publiquement sa race, souvent au grand dam des autres Afro-Américains, mais a pris une position très médiatisée pour au cours de la désagrégation Petite crise Rock. Son art et sa personnalité lui a permis un accès socialement acceptable aux échelons supérieurs de la société américaine qui ont été très restrictifs pour un homme noir.

Jeunesse

Handcolored gravure Louis Armstrong par Adi Holzer 2002.

Armstrong dit souvent qu'il est né le 4 Juillet 1900, une date qui a été noté dans de nombreuses biographies. Bien qu'il soit mort en 1971, il a fallu attendre le milieu des années 1980 que sa véritable date de naissance du 4 Août, 1901 était découvert par le chercheur Tad Jones à travers l'examen des registres baptismaux. Armstrong est né dans une famille très pauvre La Nouvelle Orléans, Louisiane, le petit-fils d'esclaves. Il a passé sa jeunesse dans la pauvreté, dans un quartier difficile de Uptown Nouvelle-Orléans, connue sous le nom "Retour de la Ville", comme son père, William Armstrong (1881-1922), a abandonné la famille quand Louis était un enfant et a pris avec une autre femme. Sa mère, Mary "Mayann" Albert (1886-1942), puis à gauche Louis et sa jeune sœur Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) sous la garde de sa grand-mère, Joséphine Armstrong, et parfois, son oncle Isaac. A cinq ans, il est retourné vivre avec sa mère et ses proches, et a vu son père que dans les défilés.

Il a fréquenté l'école des garçons Fisk, où il a probablement eu une exposition précoce à la musique. Il a apporté un peu d'argent en tant que livreur et aussi par trouver de la nourriture jetée et de le vendre à des restaurants, mais ce ne était pas assez pour garder sa mère de la prostitution. Il a accroché dans les salles de danse près de la maison, où il observait tout de la danse à l'licencieuse quadrille. Pour l'argent supplémentaire, il a également transporté du charbon pour Storyville, le quartier rouge célèbre, et écouté les groupes jouant dans les bordels et les salles de danse, en particulier lorsque Pete Lala Joe "King" Oliver effectuée et d'autres musiciens célèbres chuterait à confiture.

Après l'abandon de l'école Fisk à onze ans, Armstrong a rejoint un quatuor de garçons qui chantaient dans les rues pour de l'argent. Mais il a aussi commencé à avoir des ennuis. lecteur Cornet Bunk Johnson dit qu'il a enseigné Armstrong (puis 11) pour jouer à l'oreille au Dago Tony Tonk la Nouvelle-Orléans, bien que dans ses dernières années Armstrong a donné du crédit à Oliver. Armstrong peine regarda sa jeunesse comme le pire des temps mais se est inspiré de lui, "Chaque fois que je ferme les yeux soufflant que la trompette de la mine-je regarde en plein cœur de la bonne vieille Nouvelle-Orléans ... Il m'a donné quelque chose à vivre. "

Il a également travaillé pour une diaspora lituanienne juive famille d'immigrants, l'Karnofskys, qui avait une entreprise ordure de halage et lui a donné des petits boulots. Ils l'ont emmené à l'intérieur et le traitaient presque comme un membre de la famille, sachant qu'il a vécu sans père, et se nourrir et nourrir lui. Il écrivit plus tard un mémoire de sa relation avec l'Karnofskys intitulé, Louis Armstrong + la famille juive de la Nouvelle-Orléans, La., L'année de 1907. Il y décrit sa découverte que cette famille a également été l'objet de discrimination par «d'autres gens blancs «nationalités qui se sentaient qu'ils étaient mieux que la race juive ... Je ne avais que sept ans, mais je ai pu facilement voir le traitement que les impies Blancs distribuaient la famille juive pauvre qui je ai travaillé pour." Armstrong portait un Pendentif étoile de David pour le reste de sa vie et a écrit à propos de ce qu'il a appris d'eux: "comment vivre-vie réelle et la détermination." L'influence de Karnofsky est de rappeler à la Nouvelle-Orléans par le projet de Karnofsky, une organisation sans but lucratif voué à accepter les dons d'instruments de musique à "mettre entre les mains d'un enfant impatient qui ne pouvaient pas autrement participer à une merveilleuse expérience d'apprentissage."

Armstrong a développé son cornet à jouer sérieusement dans la bande de la Nouvelle-Orléans pour Accueil Waifs couleur, où il avait été envoyé plusieurs fois pour la délinquance générale, et plus particulièrement pour une longue durée après le tir de son beau-père pistolet en l'air à une La célébration du Nouvel An, que les dossiers de police confirment. Le professeur Peter Davis (qui est apparu fréquemment à la maison à la demande de l'administrateur, le capitaine Joseph Jones) inculqué la discipline à l'intérieur et a fourni une formation musicale à l'autre autodidacte Armstrong. Finalement, Davis fait Armstrong le chef d'orchestre. Le groupe d'accueil joué autour de la Nouvelle-Orléans et de treize ans, Louis a commencé à attirer l'attention par son jeu de trompette, de lui à partir sur une carrière musicale. À quatorze ans, il a été libéré de la maison, vivre à nouveau avec son père et belle-mère, puis de nouveau avec sa mère et aussi de retour dans les rues et de leurs tentations. Armstrong a obtenu son premier emploi de salle de danse à la où Henry Ponce Noir Benny est devenu son protecteur et son guide. Il charbon transporté par jour et a joué son cornet de nuit.

Il a joué dans la ville de fréquents défilés de fanfares et écouté musiciens âgés toutes les chances qu'il a obtenu, l'apprentissage de Bunk Johnson, Petit ami, Kid Ory, et surtout, Joe "King" Oliver, qui a agi comme encadrer et père pour le jeune musicien. Plus tard, il a joué dans les fanfares et bateaux de rivière de la Nouvelle-Orléans, et a commencé à voyager avec le groupe bien considéré de Destin Marable, qui a tourné sur un bateau à vapeur le long de la rivière Mississippi . Il a décrit son temps avec Marable comme «aller à la University , "car il lui a donné une expérience beaucoup plus travailler avec écrite arrangements.

En 1919, Joe Oliver a décidé d'aller au nord et démissionné de son poste en L'orchestre de Kid Ory; Armstrong l'a remplacé. Il est aussi devenu deuxième trompette pour le Tuxedo Brass Band, un groupe de la société.

Carrière

" Moldus "

" Skokiaan "

" Mack The Knife "

"Heebie Jeebies» par Hot Five

Le 19 Mars 1918 Louis a épousé Daisy Parker Gretna, Louisiane. Ils ont adopté un garçon de 3 ans, Clarence Armstrong, dont la mère, le cousin de Louis Flora, est mort peu après l'accouchement. Clarence Armstrong a été handicapés mentaux (le résultat d'une blessure à la tête à un âge précoce) et Louis passerait le reste de sa vie en prenant soin de lui. Le mariage de Louis Parker n'a pas rapidement et ils se séparèrent. Elle est morte peu de temps après le divorce.

Grâce à toute son expérience Riverboat la musicalité d'Armstrong a commencé à mûrir et se développer. A vingt ans, il pouvait lire la musique et il a commencé à être en vedette dans des solos de trompette prolongées, l'un des premiers jazzmen pour ce faire, injecter sa propre personnalité et le style dans ses tours en solo. Il avait appris à créer un son unique et également commencé à utiliser le chant et bagout dans ses performances. En 1922, Armstrong a rejoint l'exode vers Chicago, où il avait été invité par son mentor, Joe "King" Oliver, pour rejoindre son Creole Jazz Band et où il pourrait faire un revenu suffisant afin qu'il ne est plus nécessaire de compléter sa musique avec des emplois de travail de jour. Ce était une période d'essor à Chicago et si les relations raciales étaient pauvres, la «Windy City» a été grouillant emplois pour les gens noirs, qui faisaient de bons salaires dans les usines et avait beaucoup à dépenser sur le divertissement.

Le groupe de Oliver était le meilleur et le plus influent groupe de jazz chaud à Chicago au début des années 1920, à un moment où Chicago était le centre de l'univers du jazz. Armstrong vivait comme un roi à Chicago, dans son propre appartement avec sa propre salle de bain privée (son premier). Excité comme il devait être à Chicago, il a commencé son passe-temps long de la carrière d'écrire des lettres à des amis nostalgiques de la Nouvelle-Orléans. Comme la réputation d'Armstrong a grandi, il a été mis au défi de "concours de coupe" par hornmen essayant de déplacer le nouveau phénomène, qui pourrait souffler deux cents C est grand dans une rangée. Armstrong fait ses premiers enregistrements sur le Gennett et Okeh étiquettes (disques de jazz ont commencé à prospérer à travers le pays), y compris en prenant des solos et des pauses, tout en jouant seconde cornet dans le groupe de Oliver en 1923. A cette époque, il a rencontré Hoagy Carmichael (avec qui il collaborera plus tard) qui a été présenté par un ami Bix Beiderbecke, qui avait maintenant son propre groupe de Chicago.

Armstrong apprécié de travailler avec Oliver, mais la seconde épouse de Louis, le pianiste Lil Hardin Armstrong, le pressa de chercher facturation plus important et développer son nouveau style loin de l'influence d'Oliver. Armstrong a suivi les conseils de sa femme et a quitté la bande de Oliver. Pendant un an, Armstrong a joué dans L'orchestre de Fletcher Henderson à New York sur de nombreux enregistrements. Après avoir joué à New York, Armstrong retourne à Chicago, en jouant dans de grands orchestres; là, il a créé ses plus importants premiers enregistrements. Lil avait son mari jouer de la musique classique en concerts dans les églises d'élargir ses compétences et améliorer son jeu en solo et elle lui poussé à porter le tenue plus élégante de le faire paraître forte et de mieux compenser sa corpulence croissante. L'influence de Lil éventuellement miné la relation d'Armstrong avec son mentor, en particulier au sujet de ses salaires et autres sommes qui Oliver lieu retour d'Armstrong et d'autres membres de la bande. Armstrong et Oliver se séparèrent à l'amiable en 1924. Peu de temps après, Armstrong a reçu une invitation pour aller à New York pour jouer avec le Fletcher Henderson Orchestra, la bande supérieure afro-américaine de la journée. Armstrong passe à la trompette mieux se fondre dans les autres musiciens dans sa section. Son influence sur Henderson sax ténor soliste, Coleman Hawkins, peut être jugé en écoutant les enregistrements effectués par le groupe au cours de cette période.

Armstrong se équipé pour un chapeau, vers 1955.

Armstrong se est rapidement adapté au style plus étroitement contrôlée de Henderson, jouer de la trompette et même à expérimenter avec le trombone et les autres membres a rapidement pris jusqu'à émotionnelle, impulsion expressive d'Armstrong. Bientôt son acte inclus chant et raconter des histoires de personnages Nouvelle-Orléans, en particulier les prédicateurs. L'Orchestre Henderson jouait dans les meilleurs sites pour les clients blancs-seulement, y compris le célèbre Roseland Ballroom, avec les arrangements classieux de Don Redman. L'orchestre de Duke Ellington irait à Roseland pour attraper les performances d'Armstrong et les jeunes hornmen autour de la ville a tenté en vain de le dominer, diviser leurs lèvres dans leurs tentatives.

Pendant ce temps, Armstrong a fait de nombreux enregistrements sur le côté, organisé par un vieil ami de la Nouvelle-Orléans, le pianiste Clarence Williams; ces incluses côtés petite bande de jazz avec le Williams Bleu Cinq (certains des meilleurs appariement Armstrong avec l'un des quelques rivaux d'Armstrong dans la technique de feu et des idées, Sidney Bechet) et une série d'accompagnements avec chanteurs de blues, y compris Bessie Smith, Ma Rainey, et Alberta Hunter.

Armstrong retourne à Chicago en 1925, principalement en raison de l'insistance de sa femme, qui voulait pomper jusqu'à la carrière et les revenus d'Armstrong. Il était contenu à New York mais plus tard serait concéder qu'elle avait raison et que l'Orchestre Henderson limitait sa croissance artistique. Dans la publicité, à son grand déplaisir, elle lui présenté comme "le plus grand trompettiste du monde». Au début, il était en fait un membre de la bande Lil Armstrong et de travailler pour sa femme. Il a commencé à enregistrer sous son propre nom pour Okeh avec son célèbre Hot Five et Hot Sept groupes, produisant des tubes tels que " Potato Head Blues "," Moldus », (une référence à la marijuana, pour laquelle Armstrong avait un penchant à vie), et " West End Blues ", dont la musique a établi la norme et de l'ordre du jour pour le jazz pendant de nombreuses années à venir.

Le groupe inclus Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Johnny St. Cyr (banjo), épouse Lil au piano, et généralement pas de batteur. Le style de bandleading d'Armstrong était facile à vivre, que Saint-Cyr a noté, "On sentait tellement détendu travailler avec lui, et il était très large d'esprit... A toujours fait de son mieux pour en vedette chaque individu." Ses enregistrements peu de temps après avec le pianiste Earl "Fatha" Hines (le plus célèbre de leur 1928 Weatherbird duo) et de la trompette de l'introduction d'Armstrong à "West End Blues" restent certains des improvisations les plus célèbres et influents de l'histoire du jazz. Armstrong était maintenant libre de développer son style personnel comme il le souhaitait, qui comprenait une forte dose de jive effervescente, comme «fouetter cette chose, Mlle Lil" et "M. Johnny Dodds, Aw, faire clarinette, garçon!"

Armstrong a également joué avec Erskine Tate Little Symphony, en fait un quintette, qui a joué la plupart du temps au Théâtre Vendôme. Ils ont fourni la musique pour les films muets et des spectacles, y compris les versions de jazz de la musique classique, comme "Madame Butterfly", qui a donné l'expérience Armstrong avec des formes plus longues de la musique et à la tenue devant un large public. Il a commencé à chanter scat (jazz vocal improvisé en utilisant des mots non-sens) et a été parmi les premiers à enregistrer, sur " Heebie Jeebies "en 1926. L'enregistrement a été si populaire que le groupe est devenu le plus célèbre groupe de jazz aux Etats-Unis, même se ils ne avaient pas joué en live dans une grande mesure. Les jeunes musiciens à travers le pays, noir ou blanc, ont été mis sous tension par le nouveau type de jazz d'Armstrong.

Après la séparation de Lil, Armstrong a commencé à jouer à la Sunset Café de L'associé de Al Capone Joe Glaser dans le Carroll Dickerson Orchestra, avec Earl Hines au piano, qui fut bientôt rebaptisé Louis Armstrong et ses Stompers, si Hines était le directeur musical et Glaser géré l'orchestre. Hines et Armstrong sont devenus des amis rapides ainsi que des collaborateurs succès.

Armstrong retourne à New York, en 1929, où il a joué dans l'orchestre de la fosse de la réussite musicale Hot Chocolate, une revue tout noir écrit par Andy Razaf et le pianiste / compositeur Fats Waller. Il a également fait une apparition en tant que chanteur, voler régulièrement le spectacle avec son interprétation de " Is not Misbehavin '", sa version de la chanson de devenir son plus grand enregistrement de vente à ce jour.

Armstrong a commencé à travailler à Connie Inn à Harlem, principal rival à la Cotton Club, un lieu pour les spectacles minutieusement mises en scène de sol, et une réception pour les gangsters Dutch Schultz. Armstrong a également eu beaucoup de succès avec des enregistrements vocaux, y compris les versions de chansons célèbres composées par son vieil ami Hoagy Carmichael. Ses enregistrements des années 1930 ont pleinement profité de la nouvelle RCA microphone à ruban, introduit en 1931, qui donnait une chaleur caractéristique pour voix et est immédiatement devenu une partie intrinsèque de la ' son crooner »des artistes comme Bing Crosby. Célèbre interprétation Armstrong de Hoagy Carmichael de " Stardust "est devenu l'une des versions les plus réussis de cette chanson jamais enregistrées, mettant en vedette uniques vocale son et le style d'Armstrong et son approche innovante de chanter des chansons qui avaient déjà devenus des normes.

Re-travail radicale d'Armstrong Sidney Arodin et Carmichael " Lazy River "(enregistré en 1931) encapsulé nombreuses fonctionnalités de son approche révolutionnaire à la mélodie et le phrasé. La chanson commence par un bref solo de trompette, puis la mélodie principale est indiqué par sanglotant cornes, mémorable ponctuée par les interjections grognements d'Armstrong, à la fin de chaque bar: «Ouais! ... "Uh-huh" ... "Bien sûr" ... "Chemin vers le bas, vers le bas." Dans le premier verset, il ignore la mélodie notée entièrement et chante comme si vous jouiez un solo de trompette, de tangage plus de la première ligne sur une seule note et l'utilisation phrasé fortement syncopé. Dans la deuxième strophe, il se brise en une mélodie presque entièrement improvisé, qui évolue alors dans un passage classique de Armstrong " excréments chant ".

Comme avec son jeu de trompette, innovations vocales d'Armstrong servis comme une pierre de fondation pour l'art du jazz interprétation vocale. La coloration unique de sa voix graveleuse est devenu une comédie musicale archétype qui a été beaucoup imité et sans cesse imité. Son style de chant scat a été enrichi par son expérience unique en tant que soliste trompette. Sa résonance, veloutée inférieur inscrire cadences bouillonnant sur les côtés comme le ton et "Lazy River" a exercé une énorme influence sur chanteurs blancs plus jeunes tels que Bing Crosby.

La dépression du début des années trente était particulièrement difficile sur la scène de jazz. Le Cotton Club fermé en 1936 après une longue spirale descendante, et de nombreux musiciens se arrêta de jouer tout à fait que les dates de club évaporés. Bix Beiderbecke mort et la bande de Fletcher Henderson rompu. King Oliver a fait quelques enregistrements mais autrement lutté. Sidney Bechet est devenu un tailleur et Kid Ory retourné à la Nouvelle-Orléans et les poulets élevés.

Armstrong a déménagé à Los Angeles en 1930 pour chercher de nouvelles opportunités. Il a joué au New Cotton Club à Los Angeles avec Lionel Hampton à la batterie. Le groupe a attiré la foule Hollywood, ce qui pourrait encore se permettre une vie nocturne somptueux, tandis que les émissions de radio du club lié à un public plus jeune à la maison. Bing Crosby et beaucoup d'autres célébrités étaient des habitués du club. En 1931, Armstrong est apparu dans son premier film, Ex-flamme. Armstrong a été reconnu coupable de possession de marijuana, mais a reçu une condamnation avec sursis. Il est retourné à Chicago à la fin de 1931 et joué dans des groupes plus dans le Guy Lombardo veine et il enregistre plusieurs normes. Lorsque la foule a insisté qu'il sortir de la ville, Armstrong a visité la Nouvelle-Orléans, a accueilli en héros et vu de vieux amis. Il a parrainé une équipe de baseball locale connue sous le nom "Secret Neuf Armstrong" et a obtenu un cigare nommé d'après lui-même. Mais bientôt il était sur la route et après une tournée à travers le pays l'ombre par la foule, Armstrong a décidé d'aller en Europe pour échapper.

Après son retour aux États-Unis, il a entrepris plusieurs tournées épuisantes. Comportement erratique de son agent Johnny Collins et ses propres façons de dépenses laissées Armstrong à court de liquidités. Violation des violations de contrat le tourmentait. Enfin, il a embauché Joe Glaser comme son nouveau directeur, un magouilleur de mob-connecté difficile, qui a commencé à se redresser son imbroglio juridique, ses ennuis de foule, et ses dettes. Armstrong a également commencé à rencontrer des problèmes avec ses doigts et des lèvres, qui ont été aggravées par son style de jeu peu orthodoxe. En conséquence, il se lance, à développer son style vocal et de faire ses premières apparitions théâtrales. Il est apparu dans les films à nouveau, y compris 1 936 succès de Crosby Pennies from Heaven. En 1937, Armstrong substitué à Rudy Vallee sur le réseau de radio CBS et est devenu le premier Afro-américain à accueillir une parrainé, diffusion nationale. Il a finalement divorcé en 1938 et Lil marié copine de longue date Alpha.

Après avoir passé de nombreuses années sur la route, Armstrong se installe définitivement à Queens, New York en 1943 dans le contentement avec sa quatrième épouse, Lucille. Bien que soumis aux vicissitudes de Tin Pan Alley et la gangster monté business de la musique, ainsi que les préjugés anti-noir, il a continué à développer son jeu. Il a enregistré de Hoagy Carmichael Rockin 'Chair pour Okeh Records.

Pendant les 30 années suivantes, Armstrong a joué plus de trois cents concerts par année. Réservations pour les big bands ont diminué courant des années 1940 en raison de changements dans les goûts du public: salles de bal fermées, et il y avait la concurrence de la télévision et d'autres types de musique devient plus populaire que la musique de big band. Il est devenu impossible dans de telles circonstances à soutenir et à financer un 16 pièces groupe de tournée.

Les Toutes les stars

Louis Armstrong en 1953

Après un concert de jazz en petit groupe très réussie à New York Town Hall le 17 mai 1947, avec Armstrong avec le tromboniste / chanteur Jack Teagarden, le manager de Armstrong Joe Glaser a dissous le big band Armstrong le 13 Août 1947 et le créé un petit groupe de six pièce mettant en vedette avec Armstrong (initialement) Teagarden, Earl Hines et autres battants et dixieland musiciens de haut niveau, la plupart d'entre eux ex-grands chefs d'orchestre. Le nouveau groupe a été annoncé à l'ouverture de Supper Club Billy Berg.

Ce groupe se appelait Louis Armstrong et ses Toutes les stars et inclus à divers moments Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoléon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Estime, Joe Darensbourg et la Philippino-américain percussionniste, Danny Barcelone. Pendant cette période, Armstrong a fait de nombreux enregistrements et est apparu dans plus de trente films. Il fut le premier musicien de jazz à apparaître sur la couverture de Time Magazine le 21 Février 1949.

En 1964, il a enregistré son record le plus vendu, " Bonjour, Dolly! "La chanson est allé à n ° 1 sur le graphique de bruit, ce qui rend Armstrong (63 ans) le personne la plus âgée à avoir jamais réussir cet exploit. Dans le processus, Armstrong délogé Les Beatles de la position n ° 1 qu'ils occupaient depuis 14 semaines consécutives avec trois chansons différentes.

Armstrong maintenu son horaire de tournée chargé jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Dans ses dernières années, il lui arrivait de jouer certains de sa nombreuse concerts par cœur, mais d'autres fois se animer le concert plus banal avec son jeu vigoureux, souvent à l'étonnement de son groupe. Il a également visité l'Afrique, l'Europe, et en Asie sous le patronage de la Département d'État des États-Unis avec un grand succès, gagnant le surnom de "Ambassadeur Satch." Bien que la santé ne se limite son emploi du temps dans ses dernières années, au sein de ces limitations, il a continué à jouer jusqu'à ce que le jour de sa mort.

Mort

Armstrong est mort d'une crise cardiaque dans son sommeil le 6 Juillet 1971, un mois avant son 70e anniversaire, et 11 mois après avoir joué un spectacle au célèbre Salle Empire de l'hôtel Waldorf-Astoria. Il résidait à Corona, Queens, New York City, au moment de sa mort. Il a été enterré dans Flushing cimetière, Flushing, dans Queens, New York City. Son honneur porteurs inclus Bing Crosby, Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson et David Frost. Peggy Lee Sang La prière du Seigneur au tout des services Al Hibbler chanté " Nobody Knows the Trouble je ai vu "et Fred Robbins, un ami de longue date, a donné l'éloge.

Autograph d'Armstrong sur le muretto de Alassio

Musique

Corne jeu et le jazz au début

Dans ses premières années, Armstrong était surtout connu pour sa virtuosité avec le cornet et trompette. Le plus grand jeu de la trompette de ses premières années peut être entendu sur son Hot Five et Sept enregistrements actifs, ainsi que le Red Onion Jazz Babies. Les improvisations qu'il a faites sur ces dossiers de standards de jazz Nouvelle-Orléans et des chansons populaires de l'époque sont inégalées par des artistes de jazz plus tard. L'ancienne génération de musiciens de jazz Nouvelle-Orléans souvent appelé leurs improvisations comme «variating la mélodie." Les improvisations d'Armstrong étaient audacieux et sophistiqué pour l'époque, bien que souvent subtile et mélodique.

Il a souvent essentiellement re-composé pop-tunes il a joué, ce qui les rend plus intéressant. Le jeu de Armstrong est rempli de joyeuses mélodies inspirées, originales, créatives, des sauts et des rythmes détendus ou conduite subtiles. Le génie de ces passages créatives est compensée par la technique de jeu d'Armstrong, poli par la pratique constante, ce qui a élargi la gamme, le ton et les capacités de la trompette. Dans ces dossiers, Armstrong presque à lui seul créé le rôle du soliste de jazz, de prendre ce qui était essentiellement une musique folklorique collective et le transformer en une forme d'art avec des possibilités énormes pour l'expression individuelle.

Le travail d'Armstrong dans les années 1920 le montre jouant à des limites extérieures de ses capacités. Les Hot Cinq dossiers, en particulier, ont souvent flubs mineures et a raté notes, qui font peu pour nuire à une écoute agréable puisque l'énergie de la performance spontanée vient à travers. Vers le milieu des années 1930, Armstrong a réalisé un bon assurance, sachant exactement ce qu'il pouvait faire et la réalisation de ses idées à la perfection.

Il fut l'un des premiers artistes à utiliser des enregistrements de ses performances se améliorer. Armstrong était un audiophile passionné. Il avait une grande collection d'enregistrements, y compris bobine à bobine bandes, dont il a pris sur la route avec lui dans un coffre cours de sa carrière plus tard. Il a apprécié l'écoute de ses propres enregistrements, et de comparer ses performances musicalement. Dans l'antre de son domicile, il avait l'équipement audio plus tard et serait parfois répéter et enregistrer avec ses anciens enregistrements ou la radio.

Popularité Vocal

Comme sa musique a progressé et la popularité a grandi, son chant est également devenu très important. Armstrong ne était pas le premier à enregistrer scat, mais il était magistrale à lui et il a contribué à populariser. Il avait un coup avec son jeu et chant scat sur " Heebie Jeebies "alors que, selon certaines légendes, la partition est tombé sur le sol et il a simplement commencé syllabes sans signification chant. Armstrong a déclaré dans ses mémoires que ce est réellement survenu. Il a également chanté" je fait oublié les mots "dans le milieu de enregistrement "Je suis un papa Ding Dong De Dumas."

Ces dossiers étaient des coups et scat sont devenus une partie importante de ses performances. Bien avant cela, cependant, Armstrong jouait autour avec sa voix, le shortening et l'allongement des phrases, interposant improvisations, utilisant sa voix aussi créative que sa trompette.

Collègues et disciples

Au cours de sa longue carrière, il a joué et chanté avec certains des instrumentistes et chanteurs de l'époque les plus importants; parmi eux se trouvaient Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, le chant freineur Jimmie Rodgers, Bessie Smith et peut-être le plus célèbre Ella Fitzgerald .

Son influence sur Bing Crosby est particulièrement important en ce qui concerne le développement ultérieur de la musique populaire: Crosby admiré et copié Armstrong, comme on le voit sur beaucoup de ses premiers enregistrements, notamment "Just One More Chance" (1931). The New Grove Dictionary of Jazz décrit la dette de Crosby à Armstrong dans ses moindres détails, même se il ne reconnaît pas Armstrong par son nom:

Crosby ... était important dans l'introduction dans le courant de chanter un concept populaire afro-américaine de la chanson comme une extension lyrique de la parole ... Ses techniques d'assouplissement le poids de la respiration sur les cordes vocales, en passant dans un voix de tête à un registre grave, en utilisant de l'avant pour aider la production distincte énonciation, chantant sur les consonnes (une pratique de chanteurs noirs), et de l'utilisation discrète de appoggiatures, mordants, et insultes à souligner le texte-été imité par presque tous les chanteurs populaires tard.

Armstrong a enregistré trois albums avec Ella Fitzgerald: Ella et Louis, Ella et Louis Encore une fois, et Porgy and Bess pour Verve Records, avec les sessions en vedette le talent musical de soutien de la Oscar Peterson Trio et le batteur Buddy Rich. Ses enregistrements Satch Plays Fats, tous les Airs Fats Waller, et Louis Armstrong Plays WC Handy dans les années 1950 sont peut-être parmi les derniers de ses grands enregistrements créatifs, mais même bizarreries comme Disney Songs la Voie Satchmo sont vu avoir leurs moments musicaux. Et, sa participation à Haute notion de jazz la comédie musicale de Dave Brubeck The Real ambassadeurs était acclamé par la critique. Pour la plupart, cependant, sa production plus tard, a été critiqué comme étant trop simpliste ou répétitive.

Hits and carrière plus tard

Armstrong avait de nombreux albums à succès dont " Poussière D'Étoile "," Quel monde merveilleux "," When The Saints Go Marching In "," Rêve un peu de moi "," Is not Misbehavin '"," Vous Rascal You ", et" Stompin' at the Savoy. "" Nous avons tout le temps dans le monde »a été présenté sur la bande originale du James Bond films Au service secret de Sa Majesté, et apprécié renouvelée popularité au Royaume-Uni en 1994, quand il a présenté sur une Guinness annonce. Il a atteint le numéro 3 dans les charts d'avoir été réédité.

En 1964, Armstrong a frappé les Beatles sur le dessus de la Billboard Hot 100 avec " Bonjour, Dolly! ", Qui a donné le 63-year-old interprète un record américain comme l'artiste la plus âgée à avoir une chanson numéro un. Son 1964 chanson" Bout Time "a ensuite été présenté dans le film Ensorcelé.

Armstrong réalisée en Italie à la 1968 Festival de San Remo où il a chanté "Mi di Va Cantare" aux côtés de son ami, le érythréen chanteur italien -Born Lara Saint Paul. En Février 1968, il est également apparu avec Lara Saint Paul sur la italienne Chaîne de télévision RAI où il a joué "Grassa e Bella," une piste, il a chanté en italien pour le marché italien et l'étiquette CDI.

En 1968, Armstrong a marqué un dernier succès populaire au Royaume-Uni avec le chanson pop très sentimentale " What a Wonderful World ", qui a dépassé les charts britanniques pendant un mois;. Cependant, le seul n'a pas tracer du tout en Amérique La chanson a gagné plus de monnaie dans la conscience populaire quand il a été utilisé dans le film de 1987 Good Morning, Vietnam, sa nouvelle sortie ultérieure en tête de nombreux charts du monde entier. Armstrong est même apparu le 28 Octobre 1970, Johnny Cash Show, où il a chanté Le hit de Nat King Cole " Rambling Rose "et a rejoint trésorerie pour recréer son soutien de la performance Jimmie Rodgers sur " Blue Yodel n ° 9 ".

Gamme Stylistic

Armstrong a connu de nombreux types de musique, du blues aux dispositions de Guy Lombardo, aux chansons folkloriques d'Amérique latine, à symphonies classiques et l'opéra . Armstrong incorporé des influences de toutes ces sources dans ses performances, parfois au désarroi des fans qui voulaient lui de rester dans des catégories étroites pratiques. Armstrong a été intronisé Rock and Roll Hall of Fame comme une influence précoce. Certains de ses solos des années 1950, comme le version de bascule dur " St. Louis Blues "de l'album WC Handy, montrent que l'influence est allé dans les deux sens.

Littérature, de la radio, des films et de la télévision

Armstrong est apparu dans plus d'une douzaine de films d'Hollywood, jouant habituellement un chef d'orchestre ou le musicien. Son rôle le plus connu est que le narrateur chef d'orchestre de sperme dans le 1956 musicale, Haute société, dans laquelle il a chanté la chanson titre et a chanté en duo avec Bing Crosby sur " Maintenant vous a Jazz ". En 1947, il se joue dans le film Nouvelle-Orléans face Billie Holiday , qui fait la chronique de la disparition de la District Storyville et l'exode qui a suivi de musiciens de la Nouvelle Orléans à Chicago. Dans le film de 1959, Les Five Pennies (l'histoire du cornettiste Red Nichols), Armstrong lui-même ainsi que le chant joué et jouer plusieurs numéros classiques. Avec Danny Kaye Armstrong a effectué un duo de "When the Saints Go Marching In" au cours de laquelle Kaye imité Armstrong. Armstrong a également eu un rôle dans le film aux côtés de James Stewart dans The Glenn Miller Story en ce qui Glenn (joué par Stewart) coincé avec Armstrong et quelques autres musiciens remarquables de l'époque.

Il fut le premier Afro-Américain à accueillir une émission de radio diffusée à l'échelle nationale dans les années 1930. En 1969, Armstrong a eu un petit rôle dans la version cinématographique de Bonjour, Dolly! Que le chef d'orchestre, Louis, à laquelle il a chanté la chanson de titre avec l'actrice Barbra Streisand. Son enregistrement solo de " Bonjour, Dolly! "Est une de ses performances les plus reconnaissables.

Armstrong a joué un chef d'orchestre dans la production de télévision, "Le Seigneur Do not Play Favoris", sur la Vitrine des producteursen 1956.

Il a été entendu sur ces programmes de radio queThe Story of Swing(1937) etThis Is Jazz(1947), et il a également fait de nombreuses apparitions à la télévision, en particulier dans les années 1950 et 1960, y compris des apparitions sur The Tonight Show avec Johnny Carson.

Beaucoup des enregistrements d'Armstrong restent populaires. Près de quatre décennies, depuis son décès, un plus grand nombre de ses enregistrements de toutes les périodes de sa carrière sont plus largement disponibles que à tout moment au cours de sa durée de vie. Ses chansons sont diffusées et écoutées chaque jour à travers le monde, et sont à l'honneur dans divers films, séries TV, des publicités, et même des dessins animés et des jeux vidéo . " Un baiser pour bâtir un Dream On "a été inclus dans le jeu vidéo Fallout 2 , accompagnant la cinématique d'intro. Il a également été utilisé dans le film 1993 Sleepless in Seattle et le film de 2005 Lord of War . Ses 1 923 enregistrements, avec Joe Oliver et son Creole Jazz Band, continuent d'être écouté en tant que documents de style ensemble New Orleans jazz, mais les enregistrements de jazz plus particulièrement que ripper dans leur propre droit. Trop souvent, cependant, Armstrong enregistrés avec des orchestres classiques rigides ne laissant que son sublime jeu de trompette que d'intérêt. "Blues Mélancolie", interprétée par Armstrong et son Hot Seven a été inclus sur le Golden Record Voyager envoyée dans l'espace pour représenter une des plus grandes réalisations de l'humanité. La plupart familière aux auditeurs modernes est son interprétation omniprésente de " What a Wonderful World ". En 2008, l'enregistrement d'Armstrong célèbre "d'Edith Piaf La Vie En Rose " a été utilisé dans une scène du film Disney / Pixar populaire WALL-E . La chanson a été également utilisé dans certaines parties, en particulier les trompettes d'ouverture, dans le film français Jeux d'enfants ( Jeux d'enfants .)

Argentine écrivain Julio Cortázar, un Armstrong admirateur décrit lui-même, a affirmé qu'une 1952 Louis Armstrong concert au Théâtre des Champs-Élysées à Paris a joué un rôle important dans l'inspirer pour créer les créatures de fiction appelé Cronopios qui font l'objet d'un certain nombre de histoires courtes de Cortázar. Cortázar fois appelé Armstrong lui-même "grandísimo Cronopio" (The Great Cronopio).

Armstrong apparaît comme un personnage mineur dans romancée de Harry Turtledove Victoire Sud Series. Quand lui et son évasion de la bande à partir d'un nazi Confédération de, ils améliorent la musique traditionnelle insipide du Nord. Un jeune Armstrong apparaît aussi comme un personnage fictif mineure en 2001 roman de Patrick Neate Twelve Bar Blues , dont une partie est située dans la Nouvelle-Orléans, et qui était un gagnant à Whitbread Book Awards de cette année.

Il ya une scène pivot dans Stardust Memories (1980) dans laquelle Woody Allen est accablé par un enregistrement de "Armstrong Stardust "et subit une épiphanie nostalgique. La combinaison de la musique et le moment idéal est le catalyseur pour une grande partie de l'action du film, ce qui incite le protagoniste de tomber en amour avec une femme mal avisé.

Prix et distinctions

Grammy Awards

Armstrong a été décerné à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award en 1972 par l'Académie des Arts et des Sciences. Ce prix spécial de mérite est présentée par un vote des fiduciaires nationales de la Recording Academy aux artistes qui, au cours de leur vie, ont fait des contributions créatives d'importance artistique exceptionnelle au domaine de l'enregistrement.

Grammy Hall of Fame

Enregistrements d'Armstrong ont été intronisé auGrammy Hall of Fame, qui est un prix spécial Grammy créé en 1973 pour honorer les enregistrements qui sont âgés d'au moins vingt-cinq ans, et qui ont "importance qualitative ou historique."

Rock and Roll Hall of Fame

Le Rock and Roll Hall of Fame cotée ArmstrongWest End Bluessur la liste de 500 chansons qui ont façonné Rock and Roll.

Inductions et les honneurs

En 1995, le US Post Office a publié un Louis Armstrong 32 cents commémorative timbre-poste.

Héritage

L'influence d'Armstrong sur le développement du jazz est pratiquement incommensurable. Pourtant, sa personnalité irrésistible à la fois comme interprète et comme un personnage public plus tard dans sa carrière, a été si forte que, pour certains, il parfois éclipsé ses contributions en tant que musicien et chanteur.

Comme un joueur de trompette virtuose, Armstrong avait un ton unique et un talent extraordinaire pour mélodique improvisation. Grâce à son jeu, la trompette a émergé comme un instrument solo en jazz et est largement utilisé aujourd'hui. Il était un accompagnateur magistrale et musicien d'ensemble en plus de ses compétences extraordinaires en tant que soliste. Avec ses innovations, il a soulevé la barre musicalement pour tous ceux qui sont venus après lui.

Bien que Armstrong est largement reconnu comme un pionnier de scat, Ethel Waters précède son scat sur ​​le disque dans les années 1930 selon Gary Giddins et d'autres. Billie Holiday et Frank Sinatra sont deux chanteurs qui ont été grandement redevable à lui. Holiday dit qu'elle a toujours voulu un son de qualité de Bessie Smith et le sentiment d'Armstrong dans son chant. Même les musiciens spéciaux comme Duke Ellington ont loué Armstrong à travers les témoignages forts. Duke Ellington a dit: «Si quelqu'un était un maître, il était Louis Armstrong." En 1950, Bing Crosby, le chanteur le plus réussi de la première moitié du 20e siècle, a déclaré: "Il est le commencement et la fin de la musique en Amérique."

Le 4 Août 2001, le centenaire de la naissance d'Armstrong, l'aéroport de la Nouvelle-Orléans a été rebaptiséaéroport international Louis Armstrong en son honneur.

En 2002, le Hot Five de Louis Armstrong et Hot Seven enregistrements (1925-1928) sont conservés dans le Registre national d'enregistrement aux États-Unis, un registre desenregistrements sélectionnés annuellement par leConseil National Preservation enregistrement à la conservation dans leregistre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès.

L'US Openancien stade principal de tournoi de tennis a été nomméLouis Armstrong Stadium en l'honneur d'Armstrong qui avait vécu quelques pâtés de maisons de la place.

Aujourd'hui, il ya beaucoup de groupes dans le monde entier dédiés à la préservation et à honorer la musique et le style de Satchmo, y compris le Louis Armstrong Société située dans la Nouvelle-Orléans, LA.

Maison

La maison où Louis Armstrong a vécu pendant près de 28 années a été déclaré monument historique national en 1977 et est aujourd'hui un musée. Le Louis Armstrong House Museum, au 34-56 rue 107e (entre 34e et 37e Avenues) à Corona, Queens, présente des concerts et des programmes éducatifs, fonctionne comme un musée de maison historique et rend les matériaux dans ses archives d'écrits, livres, enregistrements et des souvenirs à la disposition du public pour la recherche. Le musée est géré par l' Université de la ville de Queens College de New York, suivant les préceptes de Lucille Armstrong sera.

Le musée a ouvert au public le 15 Octobre, 2003. Un nouveau centre des visiteurs est prévu.

Discographie

Pour la liste complète, voir les œuvres de Louis Armstrong par album ou une chanson:

• Louis Armstrong Album
• Louis Armstrong chansons