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Bellas Artes

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Autorretrato con dos círculos, óleo sobre tela, Rembrandt c. 1665-1669.

Bellas Artes, desde el siglo 17 en adelante, es formas artísticas desarrolladas principalmente por la estética y / o concepto, que las distinguen de artes aplicadas que también tienen que sirven algunas prácticas función.

Históricamente, los cinco mayores bellas artes estaban pintando, escultura, arquitectura, música y poesía, con artes menores, incluidos el teatro y el baile. Hoy en día, las bellas artes comúnmente incluyen el arte visual y que realizan las formas de arte, como la pintura , la escultura , collage, decollage, ensamblaje, instalación, caligrafía , música , danza , teatro , arquitectura , cine , fotografía , el arte conceptual y el grabado . Sin embargo, en algunos institutos de enseñanza o en museos, obras de arte y con frecuencia el término bellas artes (pl.), Así, están asociados exclusivamente con las formas de arte visual.

Fondo

Una de las definiciones de las bellas artes es "un arte visual se considere que ha sido creado principalmente para estéticas propósitos e intelectuales y juzgado por su belleza y significado, en concreto, pintura, escultura, dibujo, acuarela, los gráficos y la arquitectura. "

La palabra "bien" no denota tanto la calidad de la obra en cuestión, pero la pureza de la disciplina. Esta definición tiende a excluir formas de arte visual que podrían considerarse artesanía o artes aplicadas, como los textiles . Las artes visuales se ha descrito como una frase más inclusiva y descriptivo para la práctica artística actual. Además, hoy en día hay una escalada de los medios de comunicación en el que alto arte es más reconocido que se produzca.

El término todavía se utiliza a menudo fuera de las artes para denotar cuando alguien ha perfeccionado una actividad con un alto nivel de habilidad. Por ejemplo, se podría decir que metafóricamente " Pelé tuvo el fútbol al nivel de un arte ".

En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas. Esa distinción es en gran parte el resultado de una cuestión planteada en Gran Bretaña por el conflicto entre los seguidores de la Artes y Oficios Movimiento, incluyendo William Morris, y la temprana modernistas, entre ellos Virginia Woolf y el Grupo de Bloomsbury. El primero trató de llevar los principios socialistas para influir en las artes mediante la inclusión de los oficios más comunes de las masas dentro del ámbito de las artes, mientras que los modernistas intentaron mantener el esfuerzo artístico como exclusiva y esotérico.

Historia

Según algunos autores el concepto de una categoría distinta de las bellas artes es una invención de la Edad Moderna en Occidente. Larry Shiners en su La invención del arte: Una historia cultural (2003) sitúa la invención en el siglo 18: "Hubo un tradicional" sistema de las artes "en Occidente antes del siglo XVIII (Otras culturas tradicionales todavía tienen un sistema similar.) En. ese sistema, un artista o artesano era un fabricante o experto en la materia, una obra de arte es el producto útil de trabajo calificada, y la apreciación de las artes fue conectado integralmente con su función en el resto de la vida. "Art", en otra palabras, significaban aproximadamente lo mismo que la palabra griega techne, o en Inglés "habilidad", una sensación que ha sobrevivido en frases como "el arte de la guerra", "el arte del amor", y "el arte de la medicina." Ideas similares se han expresado por Paul Oskar Kristeller, Pierre Bourdieu, y Terry Eagleton (por ejemplo, la ideología de la estética), aunque el punto de invención a menudo se coloca antes, en el Renacimiento italiano .

Obra bidimensional

Ilustración

Rinoceronte de Durero, xilografía, 1515.

Una ilustración es una visualización, tales como dibujo , pintura , fotografía u otra obra de arte que destaca tema más de forma. El objetivo de una ilustración es dilucidar o decorar información textual (como un cuento, un poema o periódico artículo), proporcionando una representación visual.

Pintura y dibujo

Dibujo es una forma de expresión visual y es una de las principales formas dentro de las artes visuales. Instrumentos comunes incluyen grafito lápices, pluma y tinta, entintadas cepillos , cera lapices de colores, lápices de colores, carboncillos, tiza, pasteles, marcadores, stylus, o diversos metales como punta de plata. Hay un número de subcategorías de dibujo, incluyendo caricatura. Ciertos métodos o enfoques de dibujo, como " garabatos "y otros tipos informales de dibujo como dibujar en la niebla un ducha deja en un cuarto de baño espejo, o el método surrealista de " grafomanía entopic ", en el que los puntos se hacen en los sitios de impurezas en una hoja de papel en blanco y las líneas se hacen entonces entre los puntos, puede o no puede ser considerada como parte de" dibujo "como" obras de arte ".

Historietas

Comics son un gráfico medio en el cual imágenes se utilizan con el fin de transmitir un secuencial narrativa. Comics suelen ser vistos como una bajo arte, aunque hay algunas excepciones, como Krazy Kat y Barnaby. A finales del 20 y principios del siglo 21 ha habido un movimiento para rehabilitar el medio.

Mosaico

Mosaico de Cristo Pantocrator de Santa Sofía.

Mosaicos son imágenes formadas con pequeños trozos de piedra o vidrio, llamados teselas. Pueden ser decorativo o funcional. Un artista que diseña y fabrica mosaicos se llama un artista del mosaico o un mosaiquista.

Grabado y de imagen

Melancolía I, 1514, Durero

Grabado es el proceso de hacer obras de arte por la impresión, normalmente en papel. Excepto en el caso de monotipo, el proceso es capaz de producir múltiplos de la misma pieza, que se llama una impresión. Cada impresión se considera un original, en lugar de una copia. El razonamiento detrás de esto es que la impresión no es una reproducción de otro obra de arte en un medio diferente - por ejemplo una pintura -, sino más bien una imagen diseñada desde el inicio como una impresión. Una impresión individuo también se conoce como una impresión. Las impresiones se crean a partir de una única superficie original, conocido técnicamente como matriz. Los tipos comunes de matrices incluyen: placas de metal, generalmente de cobre o zinc para grabado o aguafuerte; piedra, utilizada para litografía; bloques de madera para grabados en madera, linóleo para linóleos y tela en el caso de impresión de pantalla. Pero hay muchos otros tipos, que se analizan a continuación. Múltiples copias casi idénticas se pueden llamar un edición. En los tiempos modernos cada litografía está firmada y numerada a menudo formando una "edición limitada". Imprime también pueden ser publicados en forma de libro, como libros de artista. Una sola impresión podría ser el producto de uno o múltiples técnicas.

Arte de fibra

Arte de fibra es un estilo de obras de arte que utiliza tejidos tales como tejido, hilado y fibras naturales y sintéticas. Se centra en los materiales y en la mano de obra involucrada como parte de su significado.

Caligrafía

Folio de un Koran (siglo 8-9), abasí Caligrafía cúfica.

Caligrafía es un tipo de arte visual. A menudo se llama el arte de letras de lujo (Mediavilla, 1996: 17). Una definición contemporánea de la práctica caligráfica es "el arte de dar forma a los signos de una manera expresiva, armoniosa y hábil" (Mediavilla, 1996: 18). Rangos de caligrafía modernos de inscripciones y diseños escrito a mano funcionales a las bellas artes piezas donde la expresión abstracta de la marca manuscrita puede o no poner en peligro la legibilidad de las letras (Mediavilla, 1996). Caligrafía clásica difiere de la tipografía y la mano-letras no clásica, aunque un calígrafo puede crear todos ellos; personajes son históricamente disciplinados aún fluida y espontánea, improvisada en el momento de la escritura (Pott 2006 y 2005; Zapf 2007 y 2006).

Fotografía

Georgia O'Keeffe, manos y senos (1919) por Alfred Stieglitz

Fotografía artística se refiere a las fotografías que se crean para cumplir con la visión creativa del artista. Fotografía artística está en contraste con el fotoperiodismo y la fotografía comercial. Fotoperiodismo comunica visualmente historias e ideas, sobre todo en los medios impresos y digitales. Fotografía artística se crea principalmente como una expresión de la visión del artista, pero también ha sido importante en el avance de ciertas causas. El trabajo de Ansel Adams en Yosemite y Yellowstone ofrece un ejemplo. Adams es uno de los fotógrafos de arte más reconocidas del siglo 20, y fue un ávido promotor de la conservación. Mientras que su enfoque principal estaba en la fotografía como arte, su obra despertó la conciencia pública de la belleza de la Sierra Nevada y ayudó a construir apoyo político para su protección.

Escultura

Cabeza Ife Terracota, Nigeria , c12th-c14th

Escultura es tridimensional ilustraciones creadas formando duro o plástico de material, comúnmente piedra (ya sea roca o mármol), de metal o de madera . Algunas esculturas son creadas directamente por talla; otros se ensamblan, construido y despedido, soldado , moldeado, o fundido. Debido a la escultura implica el uso de materiales que pueden ser moldeados o moduladas, se considera uno de los artes plásticas. La mayoría de arte público es la escultura. Muchas esculturas juntos en un jardín de ajuste se pueden denominar como jardín de esculturas.

El arte conceptual

Un roble por Michael Craig-Martin. 1973

El arte conceptual es arte en el que el concepto (s) o idea (s) que participan en el trabajo tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. El inicio del plazo en la década de 1960 que se refiere a una práctica estricta y enfocada de arte basado en la idea de que a menudo desafiaba criterios visuales tradicionales asociados a las artes visuales en su presentación como texto. Sin embargo, a través de su asociación con el joven británico Artistas y el Premio Turner durante la década de 1990, su uso popular, especialmente en el Reino Unido , desarrollado como un sinónimo para todos arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura .

Danza

Edgar Degas, ballet del ensayo, 1873

Danza es una forma de arte que generalmente se refiere a movimiento del cuerpo, generalmente rítmico, y a la música, que se utiliza como una forma de expresión, social interacción o se presenta en entorno espiritual o el rendimiento. La danza también se utiliza para describir los métodos de la comunicación no verbal (véase lenguaje corporal) entre los seres humanos o animales ( danza de la abeja, patrones de comportamiento tales como una danza de apareamiento), movimiento en objetos inanimados (las hojas bailaban en el viento) y ciertos géneros musicales. En deportes, la gimnasia, patinaje artístico y natación sincronizada es disciplinas de la danza mientras que los katas de la artes marciales se comparan a menudo a las danzas.

Teatro

La Royal Opera House, Londres

Occidental moderno teatro está dominado por realismo, incluyendo el drama y comedia. Otra forma popular occidental es teatro musical. Las formas clásicas de teatro, incluyendo Griego y Teatro romano, clásico Drama de Inglés ( Shakespeare y Marlowe compuesto), y Teatro francés ( Molière incluido), todavía se realiza hoy. Además, las actuaciones de las formas orientales clásicos como Noh y Kabuki se puede encontrar en Occidente, aunque con menos frecuencia.

Película

Fotograma de Un perro andaluz una película de 1929 por Luis Buñuel y el artista Salvador Dali

Película de Bellas Artes es un término que abarca el cine y el campo del cine como una multa arte formulario. Un cine de Bellas Artes es un lugar, por lo general de un edificio, para ver esas películas. Films son producidos por grabar imágenes desde el mundo con cámaras, o creando imágenes usando animación técnicas o efectos especiales. Las películas son artefactos culturales creados por determinadas culturas , que reflejan esas culturas, y, a su vez, les afectan. Film es considerado como un importante arte forma, una fuente de entretenimiento popular y un poderoso método para educación - o adoctrinar - ciudadanos. Los elementos visuales de cine dan películas un poder universal de la comunicación. Algunas películas se han convertido en lugares de interés en todo el mundo mediante el uso de doblaje o subtítulos que traducir el diálogo.

La cinematografía es la disciplina de hacer iluminación y opciones de la cámara al grabar fotográfica imágenes para el cine . Está estrechamente relacionado con el arte de la fotografía fija , aunque surgen muchas cuestiones adicionales cuando la cámara y elementos de la escena pueden estar en movimiento.

Cine independiente a menudo se lleva a cabo fuera de Hollywood, o de otra importante sistemas de estudio. Una película independiente (o película independiente) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un los grandes estudios de cine. Creativo, los negocios y motivos tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del 20 y principios del siglo 21.

Arquitectura

El Panteon

Arquitectura se considera con frecuencia un arte, sobre todo si sus estéticas componentes se puso de relieve - en contraste con ingeniería estructural o componentes de gestión de la construcción. Las obras de arquitectura se perciben como cultural y político símbolos y obras de arte. Históricos civilizaciones a menudo son conocidos principalmente a través de sus logros arquitectónicos. Tales edificios como las pirámides de Egipto y el romano Coliseo son símbolos culturales, y son eslabones importantes en la conciencia pública, incluso cuando los estudiosos han descubierto mucho acerca de las civilizaciones del pasado a través de otros medios. Las ciudades, las regiones y las culturas se identifican con, y son conocidos por sus monumentos arquitectónicos.

Juegos

Hay un debate en la industria de los juegos, el mundo académico y la cultura del videojuego en relación con la estatura de los juegos como un arte. El crítico de cine Roger Ebert, una vez se ha argumentado que los juegos no pueden ser arte, como había afirmado que no tienen el control autoral visto en el cine, y dejar demasiado hasta elección. Sin embargo, más tarde se dijo que estaba demasiado familiarizado con los videojuegos para juzgarlos, aunque él todavía no estaba convencido en el momento de que los videojuegos son arte. Sin embargo, a partir de 2012, que estaba abierto a la posibilidad de que los videojuegos son arte.

Otro

  • Música de vanguardia se considera con frecuencia tanto un arte escénico y un arte.
  • -distinto Escritura creativa de periodismo o redacción técnica, así como diferente de la mayoría de las formas de escritura académica y comunicaciones- organizacional es, como se mencionó anteriormente, a menudo considerada un arte.
  • Medios Electrónicos -tal vez el medio más nuevo para obras de arte, ya que utiliza las tecnologías modernas, como las computadoras, desde la producción a la presentación. Incluye, entre otros, el vídeo, la fotografía digital, grabado digital y piezas interactivas.
  • Textiles , incluyendo colcha de arte y creaciones "vestibles" o "pre-usables", con frecuencia llegan a la categoría de objetos de arte, a veces como parte de una exhibición de arte.
  • Arte occidental (o clásica) la música es un arte escénico considerado con frecuencia como las bellas artes.

Estudio académico

En Estados Unidos un curso académico de estudios en Bellas Artes puede incluir la Licenciatura en Bellas Artes, o una Licenciado en Bellas Artes, y / o una Maestría en Bellas Artes - tradicionalmente el grado terminal en el campo. Doctor en Bellas Artes grados -earned, en lugar de grados- honoríficos han comenzado a surgir en algunas instituciones académicas de Estados Unidos, sin embargo.

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