Luciano Pavarotti
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Luciano Pavarotti, Cavaliere di Gran Croce OMRI (Prononciation italien: [Lutʃano pavarɔtti]; 12 Octobre 1935 au 6 Septembre 2007) était un opéra italien ténor qui a également passa en musique populaire, devenant l'un des ténors les plus grand succès commercial de tous les temps. Il a fait de nombreux enregistrements d'opéras complets et arias individuelles, gagnant une renommée mondiale pour l'éclat et la beauté de sa voix - en particulier dans le registre supérieur - et, finalement, se est établi comme l'un des meilleurs ténors du 20e siècle. Comme l'un des Les Trois Ténors, Pavarotti est devenu bien connu pour ses concerts télévisés et apparitions dans les médias. Dès le début de sa carrière professionnelle comme ténor en 1961 en Italie pour sa performance finale de «Nessun dorma» à la Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin , Luciano Pavarotti était à son meilleur dans opéras de bel canto, pré Aida de Verdi et Puccini rôles fonctionne comme La bohème, Tosca et Madama Butterfly . Pavarotti a également été noté pour son travail de charité au nom de les réfugiés et la Croix-Rouge , entre autres. Il est mort de cancer du pancréas le 6 Septembre de 2007.
Plus tôt la vie et de la formation musicale
Luciano Pavarotti est né en 1935 à la périphérie de Modena à Italie du Nord, le fils de Fernando Pavarotti, un boulanger amateur et ténor, et Adele Venturi, un ouvrier d'usine de cigares. Même se il a parlé avec émotion de son enfance, la famille avait peu d'argent; ses quatre membres ont été entassés dans un appartement de deux pièces. Selon Pavarotti, son père avait une belle voix de ténor, mais a rejeté la possibilité d'une carrière de chanteuse en raison de la nervosité. Seconde Guerre mondiale forcé la famille hors de la ville en 1943. Pour l'année suivante, ils ont loué une chambre individuelle d'un agriculteur dans le campagne, où le jeune Pavarotti a développé un intérêt pour l'agriculture voisin.
Après avoir abandonné le rêve de devenir un joueur gardien de but, Pavarotti a passé sept ans dans la formation vocale. Premières influences musicales de Pavarotti étaient les enregistrements de son père, pour la plupart avec les ténors populaires de la journée - Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa et Enrico Caruso. Ténor et idole favorite de Pavarotti était Giuseppe Di Stefano. Il a également été profondément influencé par Mario Lanza, en disant: «Dans mon adolescence je ai l'habitude d'aller au cinéma Mario Lanza, puis revenir à la maison et de l'imiter dans le miroir". Aux alentours de l'âge de neuf ans, il a commencé à chanter avec son père dans une petite chorale de l'église locale.
Après ce qui semble avoir été une enfance normale avec un intérêt typique dans le sport - en cas de Pavarotti le football avant tout, il est diplômé de l'Ecole Magistrale et a fait face au dilemme d'un choix de carrière. Il était intéressé à poursuivre une carrière de football professionnel gardien de but, mais sa mère l'a convaincu de former en tant que professeur. Il a ensuite enseigné dans une école primaire pendant deux ans mais a finalement permis à son intérêt pour la musique de l'emporter. Reconnaissant le risque encouru, son père a donné son consentement qu'à contrecœur.
Pavarotti a commencé l'étude sérieuse de la musique en 1954 à l'âge de 19 ans Arrigo Pola, un enseignant respecté et le ténor professionnel à Modène qui a offert de lui enseigner sans rémunération. Pas jusqu'à ce qu'il commence ces études était Pavarotti conscient qu'il avait l'oreille absolue.
En 1955, il a connu son premier succès de chant quand il était un membre de la Corale Rossini, un male voice choir de Modène qui comprenait également son père, qui a remporté le premier prix au Eisteddfod international des Llangollen, Pays de Galles. Il a dit plus tard que ce était l'expérience la plus importante de sa vie, et qu'il l'a inspiré à devenir un chanteur professionnel. À cette époque Pavarotti abord rencontré Adua Veroni. Ils se sont mariés en 1961.
Lorsque son professeur Arrigo Pola déplacé au Japon, Pavarotti est devenu un étudiant de Ettore Campogalliani, qui à l'époque a été enseigne également l'ami d'enfance de Pavarotti, Mirella Freni, dont la mère a travaillé avec la mère de Luciano à la fabrique de cigares. Comme Pavarotti, Freni était destiné à la grandeur de l'opéra; ils étaient de partager la scène plusieurs fois et faire des enregistrements mémorables ensemble.
Pendant ses années d'études musicales, Pavarotti occupaient des emplois à temps partiel pour se maintenir - d'abord comme professeur d'école primaire, puis comme vendeur d'assurance. Les six premières années d'études ont abouti à seulement quelques récitals, le tout dans les petites villes et sans rémunération. Lorsqu'un nodule développé sur son cordes vocales, provoquant un concert «désastreuse» dans Ferrara, il a décidé d'abandonner le chant. Pavarotti a attribué son amélioration immédiate à la libération psychologique lié à cette décision. Peu importe la raison, le nodule non seulement disparu mais, comme il a raconté dans son autobiographie, "Tout ce que je avais appris venu avec ma voix naturelle pour rendre le son que je avais lutté si dur à atteindre".
Carrière
Années 1960 et 1970
Pavarotti a commencé sa carrière comme ténor dans les petites maisons italiennes régionales d'opéra, faisant ses débuts dans le rôle de Rodolfo La Bohème à la Teatro Municipale Reggio Emilia en Avril 1961.
Il fait sa première apparition internationale La Traviata à Belgrade , Yougoslavie. Très tôt dans sa carrière, le 23 Février 1963, il fait ses débuts au Opéra d'État de Vienne, avec le même rôle. En Mars et Avril de Vienne de 1963 a vu Pavarotti à nouveau le rôle de Rodolfo et comme Duca di Mantova Rigoletto. La même année, son premier concert hors d'Italie quand il a chanté dans Dundalk, en Irlande pour Gramophone Society et de la St Cecilia son Royal Opera House débuts, où il a remplacé un indisposé Giuseppe di Stefano que Rodolfo.
Bien que généralement couronnée de succès, les premiers rôles de Pavarotti ne le propulsent immédiatement dans la célébrité qu'il a ensuite profiter. Un coup d'Etat début impliqué sa connexion avec Joan Sutherland (et son conducteur mari, Richard Bonynge), qui en 1963 avait cherché un jeune ténor de plus que de prendre elle-même le long de sa tournée en Australie. Avec sa présence imposante physique, Pavarotti se est avéré idéal. Les deux ont chanté quelques performances quarante plus de deux mois, et Pavarotti tard crédité Sutherland pour la technique de respiration qui le soutenir au cours de sa carrière.
Pavarotti a fait ses débuts avec l'Amérique Greater Miami Opera en Février 1965, en chantant dans Donizetti Lucia di Lammermoor face Joan Sutherland sur la scène de la Comté de Miami-Dade Auditorium à Miami. Le ténor prévu pour effectuer cette nuit est tombée malade sans doublure. Comme Sutherland était voyageant avec lui en tournée, elle a recommandé le jeune Pavarotti comme il connaissait bien le rôle.
Peu de temps après, le 28 Avril, Pavarotti a fait son La Scala débuts dans la renaissance de la célèbre Franco Zeffirelli production de La Bohème, avec son ami d'enfance Mirella Freni chanter Mimi et Herbert von Karajan conducteur. Karajan avait demandé l'engagement de la chanteuse. Après une longue tournée australienne, il retourne à la Scala où il ajoute Tebaldo à partir I Capuleti ei Montecchi à son répertoire le 26 Mars 1966, avec Giacomo Aragall en Roméo. Sa première apparition en tant que Tonio dans Donizetti La Fille du Régiment a eu lieu à la Royal Opera House, Covent Garden, le 2 Juin de cette année. Ce était ses performances de ce rôle qui lui vaudra le titre de «Roi de la Haute Cs".
Il a marqué un autre grand triomphe à Rome le 20 Novembre 1969, quand il a chanté dans I Lombardi face Renata Scotto. Ceci a été enregistré sur une étiquette privée et largement diffusé, de même que divers enregistrements de son I Capuleti ei Montecchi, généralement avec Aragall. Les premiers enregistrements commerciaux inclus un récital de Donizetti (l'aria de Don Sebastiano ont été notamment très apprécié) et Verdi arias, ainsi qu'une complète L'Elisir d'Amore avec Sutherland.
Sa percée majeure aux États-Unis est venu le 17 Février 1972, dans une production de La Fille du Régiment à New York de Metropolitan Opera, où il a conduit la foule dans une frénésie avec ses neuf effort haute Cs dans la signature aria. Il a atteint un record de dix-sept rappels.
Pavarotti a chanté sa internationale premier récital au William Jewell College Liberté, Missouri, le 1er Février 1973 dans le cadre du Programme des Beaux-Arts de l'université, maintenant connu sous le Série Harriman-Jewell. Transpirer en raison de nerfs et un froid persistant, le ténor serrait un mouchoir toute la débuts. Le pilier est devenu une partie de la signature de ses performances en solo.
Il a commencé à donner des spectacles fréquemment la télévision, à commencer par ses performances que Rodolfo (La Bohème) dans la première En direct de la télédiffusion Met de Mars 1977 qui a attiré un des plus grands auditoires jamais pour un opéra télévisé. Il a remporté de nombreux Grammy Awards et le platine et disques d'or pour ses performances. En plus des titres énumérés précédemment, son La Favorita avec Fiorenza Cossotto et son I Puritani (1975) avec Sutherland se démarquer.
En 1976, Pavarotti a fait ses débuts à la Festival de Salzbourg, en apparaissant dans un récital solo le 31 Juillet, accompagné par le pianiste Leone Magiera. Pavarotti retourné au festival en 1978 avec un récital et comme le chanteur italien en Der Rosenkavalier en 1983 avec Idomeneo, et à la fois en 1985 et 1988, avec des récitals en solo.
En 1979, il a été présenté dans une histoire de couverture dans le magazine hebdomadaire Temps. Cette même année a vu le retour de Pavarotti à la Opéra d'État de Vienne après une absence de quatorze ans. Avec Herbert von Karajan, Pavarotti a chanté dans Manrico Il Trovatore. En 1978, il est apparu dans un récital solo sur En direct du Centre Lincoln.
1980-années 1990
Au début des années 1980, il a créé le Concours international vocal Pavarotti pour les jeunes chanteurs, se produisant avec les gagnants en 1982 dans des extraits de La Bohème et L'Elisir d'Amore. Le deuxième concours, en 1986, mis en scène des extraits de La Bohème et Un Ballo in Maschera. Pour célébrer le 25e anniversaire de sa carrière, il a apporté les gagnants de la compétition en Italie pour des spectacles de gala de La Bohème à Modène et de Gênes , puis vers la Chine où ils mis en scène des représentations de La Bohème à Beijing ( Pékin ). Pour conclure la visite, Pavarotti a effectué le premier concert dans le Palais de l'Assemblée du Peuple avant 10 000 personnes, la réception d'un standing ovation à neuf effort haute Cs. Le troisième concours en 1989 à nouveau mis en scène des spectacles de L'Elisir d'Amore et Un ballo in Maschera. Les lauréats de la cinquième édition du concours accompagnés Pavarotti à des spectacles dans de Philadelphie en 1997.
Au milieu des années 1980, Pavarotti retourné à deux maisons d'opéra qui lui avait fourni d'importantes percées, le Opéra d'État de Vienne et La Scala. Vienne a vu Pavarotti que Rodolfo dans La Bohème avec Carlos Kleiber mène et encore Mirella Freni était Mimi; Nemorino dans L'Elisir d'Amore; que Radames dans Aïda dirigé par Lorin Maazel; le rôle de Rodolfo dans Luisa Miller; et comme Gustavo dans Un Ballo in Maschera dirigé par Claudio Abbado. En 1996, Pavarotti est apparu pour la dernière fois au Staatsoper de Andrea Chenier.
En 1985, Pavarotti a chanté Radames à La Scala en face Maria Chiara dans une production Luca Ronconi menée par Maazel, enregistrée sur vidéo. Sa performance de l'aria "Celeste Aïda" a reçu une ovation de deux minutes sur la soirée d'ouverture. Il a été réuni avec Mirella Freni pour la production de l'Opéra de San Francisco La Bohème en 1988, a également enregistré sur vidéo. En 1992, La Scala vu Pavarotti dans une nouvelle production de Zeffirelli Don Carlo, dirigé par Riccardo Muti. La performance de Pavarotti a été fortement critiquée par certains observateurs et hué par des parties de l'audience.
Pavarotti est devenu encore plus connu dans le monde entier en 1990, lorsque son interprétation de L'aria de Giacomo Puccini, " Nessun Dorma "de Turandot a été prise comme la chanson thème de la BBC couverture TV de 1990 de la Coupe du Monde de la FIFA en Italie. L'air a atteint le statut de pop et est resté sa chanson de la marque. Cela a été suivi par l'énorme succès Trois concert Tenors, tenue à la veille de la finale de Coupe du monde à l'ancienne Thermes de Caracalla à Rome avec d'autres ténors Plácido Domingo et José Carreras et chef d'orchestre Zubin Mehta, qui est devenu le disque classique le plus vendu de tous les temps. Un point culminant du concert, dans lequel Pavarotti hammed jusqu'à une partie de la fameuse di Capua de " O Sole Mio »et a été imité par Domingo et Carreras à la grande joie du public, est devenu l'un des moments les plus mémorables de l'histoire de l'opéra contemporain. Pendant les années 1990, Pavarotti est apparu dans de nombreux concerts en plein air bien fréquenté, y compris son concert télévisé à Londres de Hyde Park , qui a attiré une participation record de 150 000. En Juin 1993, plus de 500 000 auditeurs réunis pour sa performance libre sur le Great Lawn de New York de Central Park, tandis que des millions d'autres à travers le monde regardait à la télévision. Le Septembre suivant, dans l'ombre de la Tour Eiffel à Paris, il a chanté pour une foule estimée à 300 000. Après le concert original de 1990, les trois ténors concerts ont eu lieu pendant les Coupes du Monde de football : à Los Angeles en 1994, à Paris en 1998, et Yokohama en 2002.
En 1995, les amis de Pavarotti, le chanteur Lara Saint Paul (comme Lara Cariaggi) et son mari showman Pier Quinto Cariaggi, qui avait produit et organisé de Pavarotti 1990 Coupe du Monde de la FIFA Celebration Concert au PalaTrussardi à Milan, produit et écrit le documentaire de télévision Le meilleur est encore à venir, une biographie vaste sur la vie de Pavarotti. Lara Saint Paul était l'enquêteur pour le documentaire avec Pavarotti, qui a parlé franchement de sa vie et sa carrière.
Mais la montée de Pavarotti vers la célébrité ne est pas sans difficultés occasionnelles,. Il a gagné une réputation de "The King of annulations» en soutenant fréquemment sur les performances, et son manque de fiabilité a conduit à de mauvaises relations avec certaines maisons d'opéra. Cela a été porté au point en 1989, lorsque Ardis Krainik de la Lyric Opera de Chicago a rompu la relation de 15 ans de la maison avec le ténor. Sur une période de huit ans, Pavarotti avait annulé 26 des 41 apparitions prévues au Lyric, et le passage décisif en Krainik lui interdire à vie a été bien noté dans l'ensemble du monde de l'opéra, après l'interprète se est éloigné d'une première saison de moins de deux semaines avant les répétitions ont commencé, en disant douleur d'un nerf sciatique a nécessité deux mois de traitement.
Le 12 Décembre 1998, il devient le premier (et, à ce jour, seulement) chanteur d'opéra à effectuer sur Saturday Night Live, chantant aux côtés Vanessa L. Williams. Il a également chanté avec U2 en 1995 la chanson de la bande " Miss Sarajevo "et Mercedes Sosa dans un grand concert à la Boca Juniors arène La Bombonera à Buenos Aires, en Argentine, en 1999.
En 1998, Pavarotti a été présenté avec le Grammy Award Legend. En 2011, ce prix a été donné 15 fois depuis sa première présentation en 1990.
2000
En 2004, l'un des anciens dirigeants de Pavarotti, Herbert Breslin, a publié un livre, The King & I. Vu par beaucoup comme amer et sensationnaliste, il est essentiel de la chanteuse de agissant (dans l'opéra), son incapacité à lire la musique bien et apprendre les parties, et sa conduite personnelle, tout en reconnaissant leur succès ensemble. Dans une interview en 2005 avec Jeremy Paxman sur la BBC , Pavarotti a rejeté l'allégation selon laquelle il ne pouvait pas lire la musique, bien qu'il ait reconnu qu'il n'a pas lu les partitions d'orchestre.
Il a reçu un très grand nombre de prix et distinctions, y compris Kennedy Center spécialisé en 2001. Il détient également deux Guinness World Records: une pour recevoir le plus rappels de rideau (165) et un autre pour le best-seller album classique (En Concert Les Trois Ténors). (Ce dernier dossier est donc partagée par d'autres ténors Plácido Domingo et José Carreras.)
À la fin de 2003, il a sorti sa dernière compilation et son premier et unique "croisé" album, Ti Adoro. La plupart des 13 chansons ont été écrites et produites par Michele Centonze, qui avait déjà contribué à produire les concerts "Pavarotti & Friends" entre 1998 et 2000. Le ténor décrit l'album comme un cadeau de mariage à Nicoletta Mantovani. Cette même année, il a été fait Commandeur de Monaco de Ordre du mérite culturel.
Pavarotti commence sa tournée d'adieu en 2004, à l'âge de 69, effectuer une dernière fois dans les anciens et les nouveaux emplacements, après plus de quatre décennies sur la scène. Le 13 Mars 2004, Pavarotti a donné sa dernière représentation dans un opéra à la New York Metropolitan Opera, pour lequel il a reçu une longue ovation debout pour son rôle du peintre Mario Cavaradossi dans Giacomo Puccini Tosca. Le 1er Décembre 2004, il a annoncé une tournée d'adieu 40-ville. Pavarotti et son manager, Terri Robson, imprésario commandé Harvey Goldsmith pour produire le Farewell Tour Worldwide. Sa dernière performance à grande échelle était à la fin de deux mois Visite Australasian à Taiwan en Décembre 2005.
En Mars 2005, Pavarotti a subi une chirurgie du cou pour réparer deux vertèbres. Au début de 2006, il a subi une chirurgie plus loin et a contracté une infection tandis que dans l'hôpital à New York, forçant l'annulation de concerts aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni
Le 10 Février 2006, Pavarotti a chanté " Nessun Dorma "à la Jeux olympiques d'hiver 2006 à la cérémonie d'ouverture de Turin , en Italie, à sa performance finale. Dans le dernier acte de la cérémonie d'ouverture, sa performance a reçu l'ovation la plus longue et la plus forte de la nuit de la foule internationale. Leone Magiera, qui a dirigé la performance, a révélé dans ses mémoires, 2008 Pavarotti Visto da Vicino, que la performance était préenregistrés semaines plus tôt. «L'orchestre prétendait jouer pour le public, je ai fait semblant de conduire et Luciano semblant de chanter. L'effet était merveilleux," écrit-il. Le manager de Pavarotti, Terri Robson, a déclaré que la teneur avait tourné l'invitation du Comité olympique d'hiver à plusieurs reprises, car il aurait été impossible à chanter tard dans la nuit dans les conditions inférieures à zéro de Turin en Février. Le comité l'a finalement convaincu de participer par le préenregistrement la chanson.
Autres travaux
Cinéma et télévision
Une entreprise de Pavarotti en film, un comédie romantique appelé Oui, Giorgio (1982), a été vertement critiqués par les critiques. Il peut être vu à améliorer avantage L'adaptation de Jean-Pierre Ponnelle de Rigoletto pour la télévision, publié la même année, ou dans ses plus de 20 spectacles d'opéra en direct enregistrée pour la télévision entre 1978 et 1994, la plupart d'entre eux avec le Metropolitan Opera, et le plus disponible sur DVD.
Humanitarisme
Pavarotti chaque année a accueilli les "Pavarotti and Friends" concerts de charité dans sa ville natale de Modena en Italie, rejoindre avec des chanteurs de tous les secteurs de l'industrie de la musique, y compris Andrea Bocelli, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Bono, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton , Sheryl Crow, Céline Dion , Anastacia, Elton John , Violet Foncé, Meat Loaf, Reine , George Michael, Sting et les Spice Girls , à amasser des fonds pour plusieurs causes de l'ONU. Des concerts ont été organisés pour War Child, et victimes de la guerre et les troubles civils en Bosnie, au Guatemala, au Kosovo et en Irak. Après la guerre en Bosnie, il a financé et mis en place le Centre de musique Pavarotti dans la ville méridionale de Mostar à offrir les artistes de la Bosnie la possibilité de développer leurs compétences. Pour ces contributions, la ville de Sarajevo a nommé citoyen d'honneur en 2006.
Il a joué au bénéficier concerts pour récolter des fonds pour les victimes de tragédies comme le Tremblement de terre de Spitak qui a tué 25 000 personnes dans le nord de l'Arménie en Décembre 1988, et a chanté Gounod Ave Maria avec le légendaire français star de la musique pop et ethnique Arménien Charles Aznavour.
Il était un ami proche de Diana, princesse de Galles. Ils ont recueilli des fonds pour l'élimination de les mines terrestres à travers le monde. Il a été invité à chanter à ses funérailles, mais a refusé de chanter, comme il sentait qu'il ne pouvait pas chanter bien »avec sa douleur dans sa gorge". Néanmoins, il a assisté au service.
En 1998, il a été nommé Nations Unies Messager de la paix, en utilisant sa notoriété pour sensibiliser aux questions de l'ONU, y compris le Objectifs du Millénaire pour le développement, le VIH / SIDA , droits de l'enfant , taudis et la pauvreté urbaine.
En 1999, Pavarotti effectué un concert-bénéfice de charité à Beyrouth , à l'occasion de la réémergence du Liban sur la scène internationale après une brutale 15 années de guerre civile. Le plus grand concert organisé à Beyrouth depuis la fin de la guerre, il a été suivi par 20 000 personnes qui ont voyagé de pays aussi éloignés que l'Arabie Saoudite et la Bulgarie.
En 2001, Pavarotti a reçu le Médaille Nansen de la Haut-commissariat des Nations Unies pour les réfugiés pour ses efforts recueillant de l'argent pour le compte de réfugiés dans le monde. Grâce à des concerts de bienfaisance et le bénévolat, il a recueilli plus de toute autre personne.
Autres honneurs qu'il a reçus incluent la «liberté de Londres Award» et le Croix-Rouge "Prix pour services rendus à l'humanité", pour son travail dans la collecte de fonds pour cette organisation, et de la 1998 " MusiCares Person of the Year », donné au héros humanitaires par les Académie nationale des arts et des sciences.
Il était un patron national de la Delta Omicron, un professionnel de fraternité musicale internationale.
Mort
 | Wikinews a des nouvelles liées: Chanteur d'opéra Luciano Pavarotti meurt à 71 ans |
Bien que la réalisation d'une internationale "tournée d'adieu," Pavarotti a été diagnostiqué avec cancer du pancréas en Juillet 2006. Le ténor riposté contre les implications de ce diagnostic, subissant une chirurgie abdominale majeure et faire des plans pour la reprise et la conclusion de ses engagements de chant. Il est mort à son domicile de Modène le 6 Septembre 2007. En quelques heures de sa mort, son manager, Terri Robson, a noté dans un communiqué e-mail, "Le Maestro a mené une longue et dure bataille contre le cancer du pancréas qui a finalement pris sa vie . Dans le montage avec l'approche qui a caractérisé sa vie et de travail, il est resté positif jusqu'à ce que finalement succomber aux dernières étapes de sa maladie ".
Les funérailles de Pavarotti se est tenue à La cathédrale de Modène. Romano Prodi et Kofi Annan ont assisté. Le Frecce Tricolori, l'équipe de démonstration de voltige de la Italian Air Force, a survolé, laissant des traînées de fumée vert-blanc-rouge. Après un cortège funèbre à travers le centre de Modène, le cercueil de Pavarotti a été prise les dix derniers kilomètres de Montale Rangone, une partie du village de Castelnuovo Rangone, et a été enterré près de la tombe de ses parents. Les funérailles, dans son intégralité, a également été diffusé en direct sur CNN. Le Opéra d'État de Vienne et de la Salzbourg Festival Hall a volé des drapeaux noirs en deuil. Hommages ont été publiés par de nombreuses maisons d'opéra, comme Londres de Royal Opera House. L'Italien de football géant Juventus FC, dont Pavarotti était un fan de longue date, a été représentée aux funérailles et a posté un message d'adieu sur son site Internet, qui a déclaré: "Ciao Luciano, noir et blanc coeur" se référant à rayures célèbres de l'équipe quand ils jouent sur leur maison sol.
Discographie sélective
En plus de sa très grande discographie des spectacles d'opéra Pavarotti a également fait de nombreux croisement et pop enregistrements classiques, le Pavarotti & Friends série de concerts et, pour Decca, une série d'albums considérant studio: six premiers albums d'airs d'opéra, puis, à partir de 1979, six albums de la chanson italienne.
Albums studio considérant
- Favourite Arias italienne - Arias partir La Bohème, Tosca et Rigoletto. Orchestre de la Royal Opera House, Covent Garden Edward Downes Decca Records 1966
- Arias de Verdi et Donizetti - Arias de Luisa Miller, I due Foscari, Un ballo in maschera, Macbeth, Lucia di Lammermoor, Il Duca d'Alba, La Favorita et Don Sebastiano. Wiener Opernorchester. Edward Downes. 1968
- Tenor Arias de l'opéra italien - Arias partir Guglielmo Tell, I puritani, Il trovatore, L'Arlesiana, La bohème, Mefistofele, Don Pasquale, La Gioconda et Giuseppe Pietri de il: Maristella. Luciano Pavarotti ténor Soprano Arleen Auger. Leone Magiera (piano) Wiener Opernorchester et choeur. Ambrosian Singers New Philharmonia Orchestra Nicola Rescigno 1971
- Favourite Tenor Arias dans le monde »- Tosca, Carmen, Aida , Faust, Pagliacci, Martha. Royal Philharmonic Orchestra. Wiener Volksoper Orchester. Leone Magiera. New Philharmonia Orchestra Richard Bonynge 1973
- Pavarotti in Concert - Arias et chansons par Bononcini, Haendel , Alessandro Scarlatti, Bellini, Tosti, Respighi, Rossini. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Richard Bonynge. 1973
- O Holy Night - Chansons et chants par Adam, Stradella, Franck, Mercadante, Schubert , Bach (arrangé Gounod), Bizet, Berlioz, Pietro Yon, Alois Melichar. Chanteurs de Wandsworth scolaires Boys. London Voices. National Philharmonic Orchestra, Kurt Herbert Adler 1976
- O Sole Mio - Chansons napolitaines favorites 13 chansons par Eduardo di Capua: O sole mio Francesco Paolo Tosti: 'Un vucchella, Enrico Cannio: O surdato 'nnammurato, il: Salvatore Gambardella: O marenariello, traditionnel: Fenesta vascia, Tosti: Un Marechiare, Ernesto de Curtis: Torna a Surriento, Gaetano Errico Pennino:? Pecchè, Vincenzo d'Annibale: 'O paese d' 'o sole, Ernesto Tagliaferri: Piscatore 'e Pusilleco, Curtis: il: Tu ca nonne chiagne, Capoue: Maria, Mari, Luigi Denza: Funiculà Funiculì. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna National Philharmonic Orchestra Anton Guadagno il: Giancarlo Chiaramello 1979
- Verismo - Arias de Fedora, Mefistofele, Adriana Lecouvreur, Iris, L'Africaine, Werther, La Fanciulla del West, Manon Lescaut, Andrea Chénier. National Philharmonic Orchestra Oliviero de Fabritiis (Riccardo Chailly pour Andrea Chénier airs) 1979
- Mattinata - 14 chansons par Caldara, anciennement attrib. Pergolesi, probablement par Vincenzo Ciampi: Fils de Nina che Tre, Bellini, Tommaso Giordani, Rossini, Gluck, Tosti, Donizetti, Leoncavallo, Beethoven et Francesco Durante. Philharmonia Orchestra Piero Gamba National Philharmonic Orchestra. Antonio Tonini (conducteur) 1983
- Mamma - chansons par Cesare Andrea Bixio, Ernesto de Curtis, Arturo Buzzi-Peccia, Stanislao Gastaldon, Cesare Cesarini, A. Walter Kramer, Carlo Innocenzi, Giovanni D'Anzi, Eldo di Lazzaro, Vincenzo De Crescenzo, Domenico Martuzzi, Aniello Califano, Colombino Arona. arrangé et dirigé par Henry Mancini 1984
- Passione - 12 chansons par Ernesto Tagliaferri, Paolo Tosti, : Il: Pasquale Mario Costa, Teodoro Cottrau, il: Evemero Nardella, Rodolfo Falvo, De Curtis, Di Capua, EA Mario, Gaetano Lama et Salvatore Cardillo. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Giancarlo Chiaramello 1985
- Volare - 16 chansons par Domenico Modugno, Luigi Denza, Cesare Andrea Bixio, Gabriele Sibella, Giovanni D'Anzi, Michael John Bonagura, Edoardo Mascheroni, Ernesto de Curtis, Ermenegildo Ruccione, Pietro Mascagni, Guido Maria Ferilli. arrangé et dirigé par Henry Mancini 1987
- Ti Adoro - chansons de Roberto Musumarra, Carlo Mioli, Ornella D'Urbano, Michele Centonze, Andrea Bellantani, Daniel Vuletic, Veris Giannetti, Nino Rota / Elsa Morante, Edoardo Bennato, Hans Zimmer / Gavin Greenaway / Jeffrey Pescetto, Lucio Dalla. Royal Philharmonic Orchestra Orchestra di Roma. Bulgarian Symphony Orchestra. Romano Musumarra Giancarlo Chiaramello, 2000
