Macbeth
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La Tragédie de Macbeth (Macbeth communément appelé) est une pièce de William Shakespeare sur une régicide et ses conséquences. Ce est la plus courte de Shakespeare tragédie et est censé avoir été écrit quelque part entre 1603 et 1607. Le premier compte d'une représentation de ce qui était la pièce de Shakespeare est susceptible Avril 1611, lorsque Simon Forman enregistrés voir un tel jeu à la Globe Theatre . Il a été publié d'abord dans le Folio de 1623, peut-être à partir d'une livre invite pour une performance spécifique.
Les sources de Shakespeare pour la tragédie sont les comptes de roi d'Ecosse Macbeth , Macduff, et Duncan Chroniques de Holinshed (1587), une histoire de l'Angleterre, l'Ecosse et l'Irlande connaissent à Shakespeare et de ses contemporains. Cependant, l'histoire de Macbeth raconté par Shakespeare n'a aucun rapport avec des événements réels dans l'histoire écossaise comme Macbeth était un monarque admiré et mesure.
Dans le monde dans les coulisses du théâtre, certains croient que le jeu est maudit, et ne seront pas mentionner son titre à haute voix, se référant à la place par des noms tels que " la pièce écossaise ». Au cours des siècles, le jeu a attiré certains des plus grands acteurs dans les rôles de Macbeth et Lady Macbeth. Il a été adapté au cinéma, à la télévision, opéra, romans, bandes dessinées, et d'autres médias.
Personnages
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Synopsis
Le premier acte de la pièce se ouvre au milieu du tonnerre et la foudre avec les Trois Sorcières décider que leur prochaine réunion sera avec Macbeth. Dans la scène suivante, un sergent blessé relève Roi Duncan de l'Ecosse que ses généraux - Macbeth, qui est le Thane Glamis, et Banquo - ont simplement vaincu les forces alliées de la Norvège et de l'Irlande , qui ont été conduit par le traître Macdonwald. Macbeth, le parent du roi, est loué pour sa bravoure et prouesses au combat.
La scène change. Macbeth et Banquo entrer, discuter de la météo et de leur victoire ("Donc faute et équitable un jour, je ne ai pas vu"). Comme ils errent sur une lande, les Trois Sorcières entrent, qui ont attendu pour les saluer avec les prophéties. Même si Banquo les défie d'abord, ils abordent Macbeth. La première sorcière salue Macbeth "Thane de Glamis", le second comme "Thane de Cawdor", et le troisième proclame qu'il doit "être roi ci-après". Macbeth semble être étourdis au silence, à nouveau Banquo les défie. Les sorcières informer Banquo qu'il sera père une lignée de rois, si lui-même ne sera pas une. Alors que les deux hommes se demandent à ces déclarations, les sorcières disparaissent, et un autre Thane, Ross, un messager du roi, arrive et informe Macbeth de son nouveau titre donné: Thane de Cawdor. La première prophétie est donc remplie. Immédiatement, Macbeth commence à nourrir l'ambition de devenir roi.
Macbeth écrit à sa femme sur les prophéties des sorcières. Lorsque Duncan décide de rester au château de Macbeth à les Inverness, Lady Macbeth élabore un plan pour l'assassiner et assurer le trône pour son mari. Bien que Macbeth soulève des préoccupations au sujet de la régicide, Lady Macbeth éventuellement le persuade, en remettant en cause sa virilité, de suivre son plan.
Dans la nuit de la visite du roi, Macbeth tue Duncan. L'acte ne est pas considéré par le public, mais il laisse Macbeth ébranlé que Lady Macbeth doit prendre en charge. Conformément à son plan, elle encadre les serviteurs de couchage de Duncan pour l'assassiner en plantant des poignards sanglants sur eux. Tôt le lendemain matin, Lennox, un noble écossais, et Macduff, le fidèle Thane de Fife, arrive. Un portier ouvre la porte et Macbeth les conduit à la chambre du roi, où Macduff découvre le cadavre de Duncan. Dans un accès de colère feinte, Macbeth assassine les gardes avant qu'ils ne puissent protester de leur innocence. Macduff est immédiatement suspecte de Macbeth, mais ne révèle pas publiquement ses soupçons. Craignant pour leur vie, les fils de Duncan fuient, Malcolm à l'Angleterre et Donalbain à l'Irlande. Le vol des héritiers légitimes les rend suspects et Macbeth assume le trône comme le nouveau Roi d'Ecosse comme un parent du roi mort.
Malgré son succès, Macbeth reste inquiet de la prophétie à propos de Banquo. Donc Macbeth l'invite à une royale banquet et découvre que Banquo et son jeune fils, Fleance, roulera cette nuit-là. Il embauche deux hommes pour les tuer, tandis qu'un troisième assassin apparaît également dans le parc avant l'assassiner. Alors que les assassins tuent Banquo, Fleance échappe. Lors du banquet, de Banquo fantôme entre et se assied à la place de Macbeth. Seulement Macbeth peut voir le spectre; la panique reste à la vue de Macbeth qui fait rage à une chaise vide, jusqu'à ce qu'un désespérée Lady Macbeth leur ordonne de partir.
Macbeth, dérangé, visite les Trois Sorcières une fois de plus. Ils évoquent trois esprits avec trois autres avertissements et des prophéties, qui lui disent "de se méfier Macduff," mais aussi que "aucun de femme née doivent nuisent Macbeth" et il "n'a jamais vaincu par être jusqu'à Grande forêt de Birnam à élevé . Dunsinane Colline fondra sur lui "Depuis Macduff est en exil en Angleterre, Macbeth suppose qu'il est en sécurité; donc il met à mort tout le monde dans le château de Macduff, y compris La femme de Macduff et leurs jeunes enfants.
Lady Macbeth devient accablée par la culpabilité des crimes qu'elle et son mari ont commis. Elle est somnambule et tente de laver des taches de sang imaginaires de ses mains, tout en parlant des choses terribles qu'elle connaît.
En Angleterre, Macduff est informé par Ross que «Votre château est surpris, votre femme et filles / sauvagement massacrée." Macbeth, maintenant considéré comme un tyran, voit beaucoup de ses thanes défection. Malcolm conduit une armée, avec Macduff et les Anglais Siward (l'Ancien), le Comte de Northumberland, contre Château Dunsinane. Bien campé dans la forêt de Birnam, les soldats sont commandés de réduire et de mener des branches d'arbres pour camoufler leurs numéros, accomplissant ainsi la prophétie troisième des sorcières. Pendant ce temps, délivre un Macbeth soliloque (" Demain, et demain, et demain) "sur son apprentissage de la mort de Lady Macbeth (la cause n'a pas été divulgué, et certains supposent qu'elle a commis le suicide , comme dernière référence de Malcolm lui révèle «Ce est la pensée, par auto et violentes mains / a décollé sa vie ").
Une bataille culmine dans le meurtre de la jeune Siward et la confrontation de Macduff avec Macbeth. Macbeth se vante qu'il n'a aucune raison de craindre Macduff, car il ne peut pas être tué par un homme né d'une femme. Macduff déclare qu'il était "de ventre / ripp'd prématurée de sa mère" (c.-à-né par Césarienne) et ne était pas «né d'une femme" (ce est un exemple de ergoter littéraire). Macbeth se rend compte, trop tard, qu'il a mal interprété les paroles des sorcières. Macduff décapite Macbeth hors de la scène et remplit ainsi le dernier des prophéties.
Bien que Malcolm est placé sur le trône et non Fleance, la prophétie des sorcières concernant Banquo, «Tu [être] obtiennent rois», était connu à l'audience de l'époque de Shakespeare pour être vrai, par Jacques VI d'Écosse (plus tard aussi James I de l'Angleterre ) était censé être un descendant de Banquo.
Date et texte
Macbeth ne peut pas être daté précisément en raison des preuves significatives de révisions ultérieures. De nombreux chercheurs conjecturent la date probable de la composition se situe entre 1603 et 1606. Comme le jeu semble être célébrer roi James ancêtres »et les Stuart accession au trône en 1603 (James se croyait descendre de Banquo), ils soutiennent que le jeu est peu probable d'avoir été composé plus tôt que 1603; et suggèrent que la parade de huit rois-sorciers qui les montrent Macbeth dans une vision dans la loi IV-est un compliment à King James . Autres éditeurs conjecturent une date plus spécifique de 1605-6, les principales raisons étant allusions possibles à la Gunpowder Plot et ses essais qui ont suivi. Le discours (de l'acte II, scène III, lignes 1-21), en particulier, peuvent contenir des allusions au procès du jésuite de Porter Henry Garnet au printemps 1606; "Faiseur d'équivoques" (ligne 8) peut se référer à la défense de Garnet de «équivoque» [voir: Doctrine de la réservation mentale], et «agriculteur» (4) à l'un des alias de grenat. Cependant, «agriculteur» est un mot commun, et "équivoque" a également été l'objet d'un tube 1583 par la reine Elizabeth de conseiller en chef Lord Burghley, et de la Doctrine de 1584 équivoque par le prélat espagnol Martin Azpilcueta, qui a été diffusée à travers l'Europe et en Angleterre dans les années 1590.
Scholars citent également un divertissement vu par le roi James à Oxford à l'été 1605 qui a comporté trois " sibylles "comme les sœurs étranges;. Kermode présume que Shakespeare aurait pu entendre à ce sujet et fait allusion à elle avec les sœurs étranges Cependant, AR Braunmüller dans l'édition New Cambridge trouve les arguments concluants 1605-6, et fait valoir que pour une première date de 1603. Le jeu ne est pas considéré comme ayant été écrite plus tard que 1607, car, comme le note Kermode, il ya des "allusions assez claires au jeu en 1607." Le premier compte d'une représentation de la pièce est Avril 1611, lorsque Simon Forman a enregistré le voir à la Globe Theatre .
Macbeth a été imprimé pour la première dans le Premier Folio de 1623 et le Folio est la seule source pour le texte. Le texte qui survit avait été nettement modifié par des mains plus tard. Le plus notable est l'inclusion de deux chansons de La pièce de Thomas Middleton La Sorcière (1615); Middleton est supposé avoir inséré une scène supplémentaire impliquant les sorcières et Hécate, pour ces scènes était avérée très populaire auprès du public. Ces révisions, qui, depuis l'édition de 1869 Clarendon ont été pris en charge pour inclure tous de l'acte III, scène v, et une partie de la loi IV, scène I, sont souvent indiquées dans les textes modernes. Sur cette base, de nombreux chercheurs rejettent tous les trois les intermèdes avec la déesse Hécate comme inauthentiques. Même avec le matériau d'Hécate, le jeu est visiblement à court, et ainsi le texte Folio peut tirer d'un livre invite qui avait été réduit substantiellement la performance, ou un adaptateur couper le texte lui-même.
Thèmes et motifs
Macbeth est une anomalie parmi les tragédies de Shakespeare dans certaines façons critiques. Il est court: plus de mille lignes plus courte que Othello et Le Roi Lear, et seulement un peu plus de la moitié aussi longtemps que Hamlet. Cette brièveté a suggéré à beaucoup de critiques que la version reçue est basé sur une source fortement coupé, peut-être une invite-book pour une performance particulière. Ce brièveté a également été relié à d'autres caractéristiques inhabituelles: le rythme rapide du premier acte, qui a semblé être "dépouillé pour l'action»; la planéité comparative des caractères autres que Macbeth; l'étrangeté de Macbeth se comparait avec d'autres héros tragiques de Shakespeare.
Comme une tragédie de caractère
Au moins depuis les jours de Alexander Pope et Samuel Johnson, l'analyse du jeu est centré sur la question de l'ambition de Macbeth, souvent vu comme un trait tellement dominante qu'il définit le caractère. Johnson a affirmé que Macbeth, bien estimé pour sa bravoure militaire, est entièrement vilipendé. Cette opinion se retrouve dans la littérature critique, et, selon Caroline Spurgeon, est soutenu par Shakespeare lui-même, qui, apparemment destiné à dégrader son héros par lui d'acquisition avec des vêtements inadaptés à lui et à faire Macbeth ridicule par plusieurs nimisms il se applique: Ses vêtements semblent trop grand ou trop petit pour lui - que son ambition est trop grand et son caractère trop petit pour son rôle nouveau et unrightful comme roi. Quand il se sent comme si "habillés en empruntés", après son nouveau titre Thane de Cawdor, prophétisé par les sorcières, a été confirmée par Rosse (I, 3, ll 108-109.), Banquo commentaires: "Nouveaux honneurs viennent sur lui, / Comme nos vêtements étranges, cliver pas à leur moule, / Mais avec l'aide de l'utilisation »(I, 3, ll. 145-146). Et, à la fin, lorsque le tyran est à la baie à Dunsinane, Caithness voit en lui un homme essayant en vain de fixer un grand vêtement sur lui avec un trop petit ceinture: «Il ne peut pas boucler sa cause distemper'd / Dans la ceinture de la règle "(. V, 2, ll 14-15), tandis que Angus, dans un nimism similaire, résume ce que tout le monde pense depuis Macbeth`s accession au pouvoir:" maintenant se sent-il son titre / Hang Loose autour de lui, comme la robe d'un géant / sur un voleur nain "(V, 2, ll. 18-20).
Comme Richard III , mais sans exubérance perverse attrayant de ce personnage, Macbeth patauge dans le sang jusqu'à sa chute inévitable. Comme l'écrit Kenneth Muir, "Macbeth n'a pas une prédisposition à l'assassiner, il a simplement une ambition démesurée qui fait assassiner lui-même semble être un moindre mal que l'échec à atteindre la couronne." Certains critiques, comme EE Stoll, expliquent cette caractérisation comme un vestige de Sénèque ou de la tradition médiévale. Le public de Shakespeare, dans cette vue, devrait méchants pour être entièrement mauvais, et le style de Sénèque, loin d'interdire un protagoniste crapuleux, tous sauf l'exigeait.
Pourtant, pour d'autres critiques, il n'a pas été aussi facile de résoudre la question de la motivation de Macbeth. Robert Bridges, par exemple, perçu un paradoxe: un personnage capable d'exprimer une telle horreur convaincante avant l'assassiner de Duncan serait probablement incapable de commettre le crime. Pour beaucoup de critiques, les motivations de Macbeth dans le premier acte semblent vagues et insuffisantes. John Dover Wilson émis l'hypothèse que le texte original de Shakespeare avait une scène supplémentaire ou scènes où mari et femme ont discuté de leurs plans. Cette interprétation ne est pas totalement démontrable; Toutefois, le rôle motivant d'ambition pour Macbeth est universellement reconnu. Les mauvaises actions motivées par son ambition lui semblent piège dans un cycle d'augmentation mal, comme Macbeth se reconnaît: «Je suis dans le sang / Stepp'd pour autant que, si je patauger pas plus, / du scrutin ont été aussi fastidieux aller o'er. "
Comme une tragédie de l'ordre moral
Les conséquences désastreuses de l'ambition de Macbeth ne sont pas limités à lui. Presque dès le moment de l'assassiner, le jeu représente l'Ecosse comme une terre secouée par des inversions de l'ordre naturel. Shakespeare peut avoir voulu une référence à la grande chaîne de l'être, même si les images du jeu de désordre sont la plupart du temps pas assez précises pour soutenir lectures intellectuelles détaillées. Il peut également avoir eu l'intention d'un compliment élaborée à la croyance de James dans le droit divin des rois, bien que cette hypothèse, esquissée à plus grande longueur par Henry N. Paul, ne est pas universellement accepté. Comme dans Jules César, cependant, des perturbations dans la sphère politique sont fait l'écho et même amplifié par les événements dans le monde matériel. Parmi les plus souvent représenté des inversions de l'ordre naturel est le sommeil. L'annonce de Macbeth qu'il a «assassiné le sommeil" est figuré reflète dans le somnambulisme de Lady Macbeth.
L'endettement généralement acceptée de Macbeth à la tragédie médiévale est souvent considérée comme importante dans le traitement de la pièce de l'ordre moral. Glynne Wickham relie le jeu, à travers le Porter, à une Mystère sur le Descente aux Enfers. Howard Felperin fait valoir que le jeu a une attitude plus complexe vers «tragédie chrétienne orthodoxe» que ce qui est souvent admis; il voit une parenté entre le jeu et la tyran joue dans le drame médiéval liturgique.
Le thème de l'androgynie est souvent considérée comme un aspect particulier du thème de désordre. Inversion des rôles normatifs entre les sexes est le plus célèbre associée aux sorcières et Lady Macbeth telle qu'elle apparaît dans le premier acte. Quel que soit le degré de sympathie avec ces inversions de Shakespeare, la pièce se termine par un retour à des valeurs normatives approfondie entre les sexes. Certains féministe critiques psychanalytiques, comme Janet Adelman, ont relié le traitement du jeu de rôles de genre à son grand thème de l'ordre naturel inversé. Dans cette optique, Macbeth est puni pour son violation de l'ordre moral en étant retirés des cycles de la nature (qui sont figurés comme une femme); nature elle-même (comme inscrit dans le mouvement de la forêt de Birnam) fait partie de la restauration de l'ordre moral.
Comme une tragédie poétique
Les critiques du début du XXe siècle ont réagi contre ce qu'ils considéraient comme une dépendance excessive sur l'étude de caractère dans la critique de la pièce. Cette dépendance, bien plus étroitement associé à Andrew Cecil Bradley, est clair dès le moment de Mary Cowden Clarke, qui a offert précise, si fantaisiste, représente des vies predramatic de conducteurs féminins de Shakespeare. Elle a suggéré, par exemple, que l'enfant fait référence à Lady Macbeth dans le premier acte est mort au cours d'une action militaire stupide.
Sorcellerie et le mal
Dans le jeu, les Trois Sorcières représentent les ténèbres, le chaos et le conflit, alors que leur rôle est que les agents et les témoins. Leur présence communique trahison et catastrophe imminente. Au cours de la journée de Shakespeare, les sorcières étaient considérés comme pire que les rebelles, "l'traytor plus notoire et rebell qui peut être." Ils ne étaient pas que des traîtres politiques, mais des traîtres spirituelles. Une grande partie de la confusion qui naît d'eux vient de leur capacité à enjamber les frontières du jeu entre la réalité et le surnaturel. Ils sont si profondément ancrées dans les deux mondes qu'il est difficile de savoir si ils contrôlent le destin, ou si elles sont simplement ses agents. Ils défient la logique, ne étant pas soumis aux règles du monde réel. Les lignes des sorcières dans le premier acte: "Fair est grossier, et faute est juste: hover à travers le brouillard et l'air sale" On dit souvent que pour donner le ton pour le reste de la pièce par la création d'un sentiment de confusion. En effet, le jeu est rempli de situations où le mal est dépeint comme bonne, alors que la bonne est rendu le mal. La ligne "Double, double peine et trouble," (souvent sensationnaliste à un point qu'il perd sens), communique l'intention des sorcières clairement: ils cherchent seul problème pour les mortels autour d'eux.
Alors que les sorcières ne disent pas Macbeth directement à tuer le roi Duncan, ils utilisent une forme subtile de la tentation quand ils disent Macbeth qu'il est destiné à être roi. En plaçant cette pensée dans son esprit, ils le guider efficacement sur la voie de sa propre destruction. Ce suit le modèle de la tentation Beaucoup croyaient que le Diable utilisé au moment de Shakespeare. D'abord, ils ont fait valoir, une pensée est mis dans l'esprit d'un homme, alors la personne peut soit se livrer à la pensée ou de la rejeter. Macbeth se livre à elle, tandis que Banquo rejette.
Comme allégorie
Selon le juge Bryant Jr., Macbeth peut aussi être comprise comme l'allégorie - précisément, comme l'allégorie à des parties de l'Ancien et du Nouveau Testament de la Bible. De quelques aspects chrétienne de Shakespeare:
Peu importe comment on le regarde, que ce soit l'histoire ou la tragédie, Macbeth est typiquement chrétienne. On peut tout simplement compter les allusions bibliques comme Richmond Noble a fait; on peut aller plus loin et étudier les parallèles entre l'histoire de Shakespeare et les histoires de l'Ancien Testament de Saül et de Jézabel comme Miss Jane H. Jack a fait; ou on peut examiner avec WC Curry la dégénérescence progressive de Macbeth du point de vue de la théologie médiévale.
Bryant va à enquêter sur certains parallèles profondes entre l'assassiner du roi Duncan et l'assassiner du Christ, mais pour un observateur occasionnel, il est facile de noter d'autres allégories bibliques dans le jeu. La chute de Macbeth est très similaire à la chute de l'homme dans la Genèse 3, et son retour aux sorcières pour des conseils est un parallèle direct avec l'histoire du roi Saül dans 1 Samuel 28. Ceux-ci ont été rapidement repris par le public de Shakespeare, et l'enquête en d'autres parallèles entre le jeu et la Bible offrir un aperçu supplémentaire dans les motifs de Shakespeare pour écrire la pièce.
Superstition et «la pièce écossaise»
Alors que beaucoup aujourd'hui serait tout simplement la craie jusqu'à tout malheur entourant une production à une coïncidence, les acteurs et autres gens de théâtre considèrent souvent la malchance parler Macbeth par son nom tandis que l'intérieur d'un théâtre, et se réfèrent parfois à indirectement, par exemple en " la pièce écossaise », ou« MacBee ", ou en se référant au caractère et non le jeu," M. et Mme M ", ou" Le roi d'Ecosse ".
Ce est parce que Shakespeare aurait utilisé les périodes de véritables sorcières dans son texte, suscitant la colère prétendument les sorcières et les obligeant à maudire le jeu. Ainsi, pour dire le nom de la pièce dans un théâtre est censé condamner la production à l'échec, et peut-être causer des blessures ou la mort de membres de la distribution. Il ya des histoires d'accidents, de malheurs et même des décès qui ont lieu pendant des courses de Macbeth (ou par des acteurs qui avait prononcé le nom).
Un incident particulier qui se prêtait à la superstition était la Astor Place Riot. Parce que la cause de ces émeutes était basée sur un conflit sur deux représentations de Macbeth, ce est souvent considérée comme ayant été causés par la malédiction.
Plusieurs méthodes existent pour dissiper la malédiction, selon l'acteur. L'un, attribué à Michael York, est de quitter immédiatement la construction du stade est avec la personne qui a prononcé le nom, marcher autour de lui trois fois, cracher sur leurs épaules gauche, dire une obscénité puis attendre d'être invité dans le bâtiment. Une pratique apparentée est de faire tourner autour de trois fois plus vite que possible sur place, parfois accompagnés de cracher dessus leur épaule, et poussant une obscénité. Un autre «rituel» populaire est de quitter la salle, frapper trois fois, être invité dans, puis citer une ligne de Hamlet. Pourtant, une autre est de réciter des lignes de Le Marchand de Venise , pensé pour être un jeu de chance.
Historique des performances
Le jour de Shakespeare
En dehors de celle mentionnée dans le document Forman, il n'y pas d'événements connus avec certitude à l'époque de Shakespeare. En raison de son thème écossais, le jeu est parfois dit avoir été écrit pour, et peut-être pour ses débuts, King James; Toutefois, aucune preuve externe prend en charge cette hypothèse. De la pièce brièveté et certains aspects de sa mise en scène (par exemple, la forte proportion de scènes de nuit et le nombre anormalement élevé de hors-scène sons) ont été prises en ce qui suggère que le texte actuellement existant a été révisé pour la production à l'intérieur, peut-être à la Blackfriars Theatre, où les hommes du roi acquis en 1608.
Restauration et 18ème siècle
Dans le Restauration, Sir William Davenant produit une adaptation spectaculaire "opéra" de Macbeth, "avec tout le chant et la danse en elle» et des effets spéciaux comme "les particules en suspension pour les sorcières" ( John Downes, Roscius Anglicanus, 1708). La révision de Davenant également renforcé le rôle de Lady Macduff, faisant d'elle une feuille thématique Lady Macbeth. Dans AN 19 Avril 1667, l'entrée dans son Journal, Samuel Pepys appelé MacBeth de Davenant "l'un des meilleurs jeux pour une étape, et la variété de la danse et de la musique, que je aie jamais vu." La version Davenant a tenu la scène jusqu'au milieu du siècle prochain. Les célèbres Macbeth du début du 18e siècle, tels que James Quin, utilisé cette version.
Charles Macklin, pas rappelé contraire comme un grand Macbeth, on se souvient de spectacles à Covent Garden en 1773 au cours de laquelle des émeutes ont éclaté, liées aux rivalités de Macklin avec Garrick et William Smith. Macklin effectuée en robe écossaise, inversant une tendance plus tôt pour habiller Macbeth comme un brigadier anglais; il a aussi enlevé le discours de la mort de Garrick et ensuite paré le rôle de Lady Macduff. La performance a reçu des critiques généralement respectueux, bien George Steevens remarquer sur l'inopportunité de Macklin (alors octogénaire) pour le rôle.
Après Garrick, le plus célèbre Macbeth du 18ème siècle était John Philip Kemble; il a joué le rôle le plus célèbre avec sa sœur, Sarah Siddons, dont Lady Macbeth a été largement considéré comme indépassable. Kemble continué les tendances vers costume réaliste et à la langue de Shakespeare qui avait marqué la production de Macklin, Walter Scott rapporte que il expérimente sans cesse avec la robe écossaise de la pièce. Réponse à l'interprétation de Kemble a été divisé; Toutefois, Siddons a été unanimement saluée. Sa performance de la "somnambulisme" scène dans le cinquième acte a été particulièrement remarqué; Leigh Hunt a appelé «sublime». Les performances Kemble-Siddons étaient les premières productions largement influents dans lequel la vilenie de Lady Macbeth a été présenté comme plus profond et plus puissant que Macbeth. Ce était aussi la première dans laquelle le fantôme de Banquo ne semble pas sur scène.
Macbeth de Kemble frappé certains critiques comme trop élevé et poli pour le texte de Shakespeare. Son successeur comme le principal acteur de Londres, Edmund Kean, a été le plus souvent critiqué pour excès émotionnel, en particulier dans le cinquième acte. Macbeth de Kean n'a pas été universellement admiré; William Hazlitt, par exemple, se est plaint que Macbeth de Kean était trop comme son Richard III . Comme il l'a fait dans d'autres rôles, Kean exploité son athlétisme comme un élément clé de l'effondrement mental de Macbeth. Il a renversé l'accent mis sur Kemble Macbeth aussi noble, place le présentant comme un homme politique impitoyable qui se effondre sous le poids de la culpabilité et la peur. Kean, cependant, n'a rien fait pour mettre un terme à la tendance à l'extravagance en scène et des costumes.
XIXe siècle
Le Macbeth de la prochaine acteur prédominant Londres, William Charles Macready, a provoqué des réponses au moins aussi mélangée que ceux donnés Kean. Macready a fait ses débuts dans le rôle en 1820 à Covent Garden. Comme l'a noté Hazlitt, la lecture de Macready du caractère était purement psychologique; les sorcières ont perdu tout pouvoir surnaturel, et la chute de Macbeth surgi purement des conflits dans le personnage de Macbeth. Plus célèbre Lady Macbeth de Macready était Helena Faucit, qui a fait ses débuts dans le rôle lamentablement tout en restant dans son milieu des années 20, mais qui plus tard obtenu une reconnaissance dans le rôle d'une interprétation qui, à la différence Siddons ', se accordait avec les notions contemporaines de la bienséance féminine. Après Macready «retraité» en Amérique, il a continué à jouer dans le rôle; en 1849, il a été impliqué dans une rivalité avec l'acteur américain Edwin Forrest, dont les partisans sifflé au Macready Astor Place, conduisant à ce qui est communément appelé la Astor Place Riot.
Les deux Macbeths les plus éminents de la moitié du siècle, Samuel Phelps et Charles Kean, ont tous deux été reçu avec ambivalence critique et succès populaire. Les deux sont célèbres moins pour leur interprétation de caractère que de certains aspects de la mise en scène. À Wells Theatre Sadler, Phelps a ramené la quasi-totalité du texte original de Shakespeare. Il a ramené la première moitié de la scène Porter, qui avait été ignoré par les administrateurs depuis Davenant; le second est resté coupé en raison de sa paillardise. Il a abandonné la musique ajoutée, et réduit les sorcières de leur rôle dans le folio. Fait tout aussi important, il est retourné au traitement in-folio de la mort de Macbeth. Toutes ces décisions ont réussi dans le contexte victorien, et Phelps expérimenté avec diverses combinaisons de Shakespeare et Davenant dans son plus d'une douzaine de productions entre 1844 et 1861. Son plus grand succès a été Lady Macbeth Isabella Glyn, dont la présence imposante rappelé certains critiques de Siddons.
La grande particularité des productions de Kean au Théâtre de la princesse après 1850 était leur exactitude du costume. Kean a réalisé son plus grand succès dans moderne mélodrame, et il a été largement considérée comme pas assez avenant pour les plus grands rôles élisabéthaine. Audiences ne me dérange pas, cependant; une 1853 la production a couru pendant vingt semaines. Vraisemblablement partie du tirage au sort était célèbre attention de Kean à l'exactitude historique; dans ses productions, comme Allardyce Nicoll note, «même la botanique était historiquement correct."
Première tentative de Henry Irving au rôle, à la Lyceum Theatre en 1875, a été un échec. En vertu de la production de Sidney Frances Bateman, et mettant en vedette aux côtés de Kate Josephine Bateman, Irving peut avoir été affecté par la mort récente de son manager Ezéchias Linthicum Bateman. Bien que la production a duré quatre-vingts représentations, son Macbeth a été jugé inférieur à son Hamlet. Son prochain essai, face Ellen Terry au lycée en 1888, a mieux résisté, jouant pour 150 représentations. À la demande de Herman Klein, Irving engagé Arthur Sullivan pour écrire une suite de musique de scène pour la pièce. Amis tels que Bram Stoker a défendu sa lecture «psychologique», basée sur la supposition que Macbeth avait rêvé de tuer Duncan avant le début de la pièce. Ses détracteurs, parmi eux Henry James , a déploré ses changements de mots arbitraires ("auraient" pour "doit avoir" dans le discours à la mort de Lady Macbeth) et son "neurasthénique" et "capricieux" approche du personnage.
Vingtième siècle à nos
Barry Vincent Jackson a organisé une influente production moderne-robe avec la Birmingham Repertory en 1928; la production a atteint Londres, jouer au Théâtre Royal Court. Il a reçu des critiques mitigées; Eric Maturin a été jugé insuffisante une Macbeth, si Vampish Lady Mary Merrall a été examinée favorablement. Bien que The Times a jugé un «échec lamentable», la production a beaucoup fait pour renverser la tendance à l'excès pittoresque et antiquaire qui avait culminé avec Charles Kean.
Parmi les productions les plus médiatisés du 20e siècle a été monté par le Projet fédéral de théâtre à la Lafayette Theatre de Harlem à partir du 14 Avril to 20 Juin 1936. Orson Welles, dans sa première mise en scène, dirigé Jack Carter et Edna Thomas, avec Canada Lee jouant Banquo, dans un tout La production africaine américaine. Il est devenu connu sous le nom Voodoo Macbeth, parce Welles mis le jeu en post-coloniale Haïti . Sa direction a souligné spectacle et de suspense: ses dizaines de tambours «africains» a rappelé le chœur de Davenant des sorcières. Welles tard dirigé et a joué le rôle principal dans une adaptation de film 1948 de la pièce.
Laurence Olivier a joué Malcolm dans la production 1929 et Macbeth en 1937 à la Old Vic Theatre dans une production qui a vu le Directeur artistique de Vic Lilian Baylis passeront la nuit avant son ouverture. Le maquillage de Olivier était si épais et stylisée pour cette production qui Vivien Leigh a été cité comme disant: «Vous entendez première ligne de Macbeth, puis le maquillage de Larry se allume, puis Banquo se allume, puis Larry se allume". Olivier tard joué dans ce qui est parmi les productions les plus célèbres du 20e siècle, par Glen Byam Shaw à Stratford-upon-Avon en 1955. Vivien Leigh joué Lady Macbeth. L'équipe de soutien, qui Harold Hobson dénigré, comprenait de nombreux acteurs qui sont allés à des carrières réussies de Shakespeare: Ian Holm joué Donalbain, Keith Michell était Macduff, et Patrick Wymark Porter. Olivier était la clé du succès. L'intensité de sa performance, en particulier dans la conversation avec les assassins et à affronter le fantôme de Banquo, semblait beaucoup de critiques de rappeler Edmund Kean. Les plans pour une version cinématographique faibli après l'échec au box-office de l'Olivier de Richard III. Kenneth Tynan affirmé catégoriquement de cette performance que «personne n'a jamais réussi comme Macbeth" -jusqu'à Olivier.
Olivier co-star dans son 1937 la production Old Vic Theatre, Judith Anderson, avait une association aussi triomphante avec le jeu. Elle a joué Lady Macbeth sur Broadway opposée Maurice Evans dans une production dirigée par Margaret Webster qui a couru pour 131 performances en 1941, la plus longue piste de le jeu dans l'histoire de Broadway. Anderson et Evans effectuées le jeu à la télévision à deux reprises, en 1954 et 1962, avec Maurice Evans remporté un Emmy Award de la production 1962 et Anderson a remporté le prix pour les deux présentations. Une adaptation cinématographique en 1971 intitulé La Tragédie de Macbeth a été réalisé par Roman Polanski et exécutif-produite par Hugh Hefner.
Une adaptation cinématographique japonaise, Trône de Sang (Kumonosu Jo, 1957), dispose Toshirô Mifune dans le rôle principal et se situe dans le Japon féodal. Il a été bien reçu et, en dépit d'avoir presque aucun script de la pièce, le critique Harold Bloom a appelé "la version de film le plus réussi de Macbeth . "
L'une des productions du 20e siècle les plus notables est celle de Trevor Nunn pour la Royal Shakespeare Company en 1976. Nunn avait dirigé Nicol Williamson et Helen Mirren dans le jeu deux ans plus tôt, mais que la production avait largement échoué à impressionner. En 1976, Nunn produit la pièce avec un ensemble minimaliste à The Other Place; cette petite scène, presque ronde a attiré l'attention sur les dynamiques psychologiques des personnages. Les deux Ian McKellen dans le rôle-titre et Judi Dench comme Lady Macbeth a reçu des critiques exceptionnellement favorables. Dench a remporté le 1977 SWET prix du meilleur actrice pour sa performance et, en 2004, les membres de la SRC a voté sa performance la plus grande par une actrice dans l'histoire de la société.
La production de Nunn transféré à Londres en 1977 et a plus tard été filmé pour la télévision. Il était à éclipser la production de Peter Hall 1978 avec Albert Finney comme Macbeth et Dorothy Tutin comme Lady Macbeth. Mais le plus infâme récente Macbeth a été mis en scène à l'Old Vic en 1980. Peter O'Toole et Frances Tomelty pris les fils dans une production (par Bryan Forbes) qui a été publiquement désavoué par Timothy West , directeur artistique du théâtre, avant d'ouvrir la nuit , en dépit d'être une capitulation en raison de sa notoriété. En tant que critique Jack Tinker a noté dans le Daily Mail: "La performance est pas tellement carrément mauvais que héroïquement ridicule."
Sur la scène, Lady Macbeth est considéré comme l'un des plus "commandants et difficiles" rôles dans l'œuvre de Shakespeare. Autres actrices qui ont joué le rôle comprennent Gwen Ffrangcon-Davies, Janet Suzman, Glenda Jackson, et Jane Lapotaire.
En 2001, le film Ecosse, PA a été libéré. L'action se déplace à 1970 en Pennsylvanie et tourne autour de Joe Macbeth et sa femme Pat prendre le contrôle d'un café de hamburger Norm Duncan. Le film a été réalisé par Billy Morrissette et les étoiles James Legros, Maura Tierney et Christopher Walken.
Une performance a été organisé dans la maison de la vraie Macbeth de Moray, produit par le Théâtre national de l'Ecosse, qui aura lieu à la cathédrale d'Elgin. Des acteurs professionnels, des danseurs, des musiciens, des enfants des écoles, et une fonte de la communauté de la région de Moray ont tous participé à ce qui était un événement important dans l' Année de la Culture Highland (2007).
Dans la même année, il y avait un consentement général parmi les critiques que la production de Rupert Goold pour le Chichester Festival 2007, mettant en vedette Patrick Stewart et Kate Fleetwood, rivalisait acclamé 1976 la production de Trevor Nunn RSC. Et quand il transféré au Gielgud Theatre à Londres, Charles Spencer examen pour le Daily Telegraph a prononcé le meilleur Macbeth qu'il ait jamais vu. Au Evening Standard Theatre Awards 2007 la production a remporté le prix du meilleur acteur pour Stewart, et le prix du meilleur réalisateur pour Goold. La même production ouvert aux États-Unis à la Brooklyn Academy of Music en 2008, le passage à Broadway (Lyceum Theatre) après une course à guichets fermés. En 2009 Goold nouveau dirigé Stewart et Fleetwood dans une version du film acclamé de leur production, qui a été diffusé dans le cadre de PBS série Great Performances le 6 Octobre 2010.
En 2003, la compagnie de théâtre britannique Punchdrunk utilisé le bâtiment Beaufoy à Londres, une ancienne école victorienne de mettre en scène " Sleep No More ", l'histoire de Macbeth dans le style d'un Hitchcock suspense, en utilisant retravaillé la musique de la bande originale de films classiques de Hitchcock. Punchdrunk re-monté la production, dans une version nouvellement élargi, dans une école abandonnée dans Brookline, Massachusetts en Octobre 2009 en association avec l' American Repertory Theatre.
En 2004, réalisateur indien Vishal Bharadwaj dirigé sa propre adaptation à Macbeth , intitulé Maqbool . Situé dans le contemporain Mumbai enfers, le film a joué Irfan Khan, Tabu, Pankaj Kapur, Om Puri, Naseeruddin Shah et Piyush Mishra dans des rôles de premier plan. Le film a été acclamé et fait la renommée de directeur Bharadwaj et Irfan Khan.
Séquelles d'autres auteurs
En 2006, Harper Collins a publié le livre Macbeath et Fils par l'auteur australien Jackie français. En 2008, Pegasus livres publiés La Tragédie de Macbeth Partie II: La graine de Banquo , une pièce de théâtre par l'auteur et dramaturge américain Noah Lukeman qui cherchait à reprendre là où l'original Macbeth quitté, et de résoudre ses nombreux bouts.
2010 pièce de David Greig Dunsinanea pris la chute de Macbeth à Dunsinane comme point de départ, avec le règne vient de se terminer de Macbeth dépeint comme longue et stable, contrairement à Malcolm.
