Mary Cassatt
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| Mary Cassatt | |
|---|---|
 Self-portrait de Mary Cassatt, c. 1878, gouache sur papier, 23⅝ × 16 3/16 po., Metropolitan Museum of Art, New York | |
| Nom de naissance | Mary Stevenson Cassatt |
| Né | Allegheny City, Pennsylvanie, États-Unis |
| Nationalité | Américain |
| Domaine | Peinture |
| Formation | Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Jean-Léon Gérôme, Charles Chaplin, Thomas Couture |
| Mouvement | Impressionnisme |
Mary Stevenson Cassatt (prononcé / Kəsæt /; 22 mai 1844-Juin 14, 1926) était un américain peintre et graveur . Elle a vécu une grande partie de sa vie adulte en France, où elle se lie d'amitié premier Edgar Degas et ensuite exposée parmi les impressionnistes . Cassatt souvent créé des images de la vie sociale et privée des femmes, avec un accent particulier sur les liens intimes entre les mères et les enfants.
Jeunesse
Cassatt est né en Allegheny City, Pennsylvanie, qui fait maintenant partie de Pittsburgh. Elle est née dans des circonstances favorables: son père, Robert Simpson Cassat (plus tard Cassatt), était un agent de change et de la terre spéculateur succès, et sa mère, Katherine Kelso Johnston, venait d'une famille de banquiers. Le nom ancestral a été Cossart. Cassatt était un lointain cousin de l'artiste Robert Henri. Cassatt était l'un des sept enfants, dont deux moururent en bas âge. Sa famille a déménagé vers l'est, d'abord à Lancaster, en Pennsylvanie, puis à la Philadelphie région, où elle a commencé la scolarisation à 6 ans.
Cassatt a grandi dans un environnement considéré comme faisant partie intégrante Voyage à l'éducation; elle a passé 5 ans en Europe et a visité de nombreuses capitales, notamment à Londres, Paris et Berlin. À l'étranger, elle a appris l'allemand et le français et avait ses premières leçons de dessin et de la musique. Sa première exposition à des artistes français Ingres, Delacroix, Corot, et Courbet était probable à l'Exposition universelle de Paris de 1855. Sont également exposées lors de l'exposition étaient Degas et Pissarro, qui ont tous deux serait ses futurs collègues et mentors.
Même si sa famille s'y opposait à son devenir un artiste professionnel, Cassatt a commencé à étudier la peinture à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie, en Pennsylvanie, à l'âge de 15. La partie de la préoccupation de ses parents peut avoir été l'exposition Cassatt aux idées féministes et le comportement bohème de certains des élèves de sexe masculin. Bien qu'environ 20 pour cent des étudiants étaient des femmes, les plus vus art comme une compétence socialement utiles; peu d'entre eux ont été déterminées, comme Cassatt a été, de rendre l'art de leur carrière. Elle poursuit ses études durant les années de la guerre civile américaine . Parmi ses camarades était Thomas Eakins, plus tard, le directeur controversé de l'Académie.
Impatient de la lenteur de l'instruction et l'attitude condescendante des étudiants et enseignants de sexe masculin, elle a décidé d'étudier la vieux maîtres sur son propre. Elle a dit plus tard, "Il n'y avait pas d'enseignement» à l'Académie. Les étudiantes ne pouvaient pas utiliser des modèles vivants (jusqu'à un peu plus tard) et la formation principale a été appuyant principalement à partir de moulages.
Cassatt a décidé de mettre fin à ses études (à l'époque, aucun diplôme a été accordé). Après surmonter les objections de son père, elle se installe à Paris en 1866, avec sa mère et amis de la famille agissant comme chaperons. Comme les femmes ne pouvaient pas encore assister à la École des Beaux-Arts, elle a demandé d'étudier en privé avec des maîtres de l'école et a été accepté pour étudier avec Jean-Léon Gérôme, un enseignant très apprécié connu pour sa technique hyper-réaliste et sa représentation de sujets exotiques. Quelques mois plus tard Gérôme accepterait aussi Eakins comme un étudiant. Cassatt augmenté sa formation artistique avec la copie quotidienne dans le Louvre (elle a obtenu le permis requis, qui était nécessaire pour contrôler les "copistes", généralement des femmes à bas salaire, qui couvraient chaque jour au musée de peinture exemplaires à la vente). Le musée a également servi de lieu de rencontre sociale pour les Français et les étudiantes américaines, qui aiment Cassatt, ne ont pas été autorisé à assister à des cafés où l'avant-garde socialisés. De cette manière, confrère et ami Elizabeth Jane Gardner a rencontré et épousé le célèbre peintre académique William-Adolphe Bouguereau.
Vers la fin de 1866, elle rejoint une classe de peinture enseignés par Charles Chaplin, un artiste de genre noté. En 1868, Cassatt a également étudié avec l'artiste Thomas Couture, dont les sujets étaient pour la plupart romantique et urbain. Sur les voyages à la campagne, les étudiants tira de la vie, en particulier les paysans vaquent à leurs activités quotidiennes. En 1868, un de ses tableaux, une mandoline Player, a été accepté pour la première fois par le jury de sélection pour le Salon de Paris. Ce travail est dans le romantique style de Corot et Couture, et est l'un des deux seuls tableaux de la première décennie de sa carrière qui peuvent être documentées aujourd'hui. La scène artistique française a été dans un processus de changement, que les artistes radicaux comme Courbet et Manet essayé de rompre avec la tradition académique accepté et les impressionnistes étaient dans leurs années de formation. L'ami de Cassatt Eliza Haldeman écrit à la maison que les artistes "quittent le style Académie et chacun cherche une nouvelle façon, par conséquent, tout à l'heure tout est chaos». Cassatt, d'autre part, continuera à travailler de manière traditionnelle, la présentation des œuvres au Salon depuis plus de dix ans, avec l'augmentation de la frustration.
De retour aux États-Unis dans la fin de l'été 1870 que le Guerre franco-prussienne commençait-Cassatt vivait avec sa famille à Altoona. Son père a continué à résister à sa vocation choisie et payée pour ses besoins de base, mais pas ses fournitures d'art. Elle a placé deux de ses tableaux dans une galerie de New York et a trouvé de nombreux admirateurs, mais pas d'acheteurs. Elle a également été consterné par le manque de peintures à l'étude tout en restant à sa résidence d'été. Cassatt même envisagé d'abandonner l'art, comme elle était déterminée à faire une vie autonome. Elle a écrit dans une lettre de Juillet 1871, "je ai renoncé à mon studio et déchiré portrait de mon père, et ne ai pas touché un pinceau pendant six semaines ne sera jamais à nouveau jusqu'à ce que je vois quelque chance de revenir à l'Europe. Je suis très désireux de sortir l'automne prochain à l'ouest et obtenir des emplois, mais je ne ai pas encore décidé où ". Elle se est rendue à Chicago pour tenter sa chance mais il a perdu certains de ses premiers tableaux dans le Grand incendie de Chicago de 1871. Peu de temps après, son travail a attiré l'attention de la Archevêque de Pittsburgh, qui l'a chargé de peindre deux copies de tableaux de Corrège dans Parme, en Italie , en avançant son assez d'argent pour couvrir les dépenses et le cadre de son séjour de ses voyages. Dans son enthousiasme, elle a écrit, "O combien sauvage Je suis pour aller au travail, mes doigts farely démangeaisons et mon eau des yeux pour voir un beau tableau à nouveau". Avec Emily Sartain, un autre artiste d'une famille bien considérée artistique de Philadelphie, Cassatt énoncées pour l'Europe à nouveau.
Impressionnisme
Quelques mois après son retour en Europe à l'automne de 1871, les perspectives Cassatt avait éclairé. Sa peinture Deux femmes jetant des fleurs Pendant le carnaval a été bien accueillie dans le Salon de 1872, et a été acheté. Elle a attiré beaucoup d'avis favorable à Parme et a été soutenu et encouragé par la communauté artistique là: «Tous Parme parle de Miss Cassatt et son image, et tout le monde est impatient de la connaître".
Après avoir complété sa commission pour l'archevêque, Cassatt rendue à Madrid et Séville, où elle a peint un groupe de peintures de sujets espagnols, y compris Danseuse espagnole port d'un Mantilla dentelle (1873, dans le Musée National d'Art Américain, Smithsonian Institution). En 1874, elle a pris la décision de se installer en France. Elle a été rejointe par sa sœur Lydia qui a partagé un appartement avec elle. Cassatt a continué à exprimer des critiques de la politique du Salon et le goût classique qui y régnait. Elle a été émoussé dans ses commentaires, tel que rapporté par Sartain, qui a écrit: "elle est vraiment trop le débroussaillage, le snobe tout l'art moderne, dédaigne les photos Salon de Cabanel, Bonnat, tous les noms nous sommes habitués à vénérer ". Cassatt a vu que des œuvres d'artistes femmes ont souvent été rejetée avec mépris à moins que l'artiste avait un ami ou un protecteur sur le jury, et elle ne serait pas flirter avec les jurés à se attirer les faveurs. Son cynisme a augmenté lorsque l'une des deux images, elle a présenté en 1875 a été refusé par le jury, pour être acceptés l'année suivante après avoir assombri le fond. Elle avait des querelles avec Sartain, qui pensaient Cassatt trop bavarde et auto-centrée, et finalement ils se séparèrent. Sur sa détresse et de l'autocritique, Cassatt a décidé qu'elle avait besoin de se éloigner de tableaux de genre et sur des sujets plus à la mode, afin d'attirer les commandes de portraits de mondaines américains à l'étranger, mais cette tentative a porté peu de fruits dans un premier temps.
En 1877, ses deux entrées ont été rejetées, et pour la première fois en sept ans, elle ne avait aucun œuvres dans le Salon. A ce point faible dans sa carrière, elle a été invitée par Edgar Degas pour montrer ses œuvres avec les impressionnistes , un groupe qui avait commencé sa propre série d'expositions indépendant en 1874 avec beaucoup de notoriété préposé. Les impressionnistes (aussi connu comme les «indépendants» ou «intransigeants») ne avait pas de manifeste formelle et varié considérablement dans la matière et la technique. Ils avaient tendance à préférer la peinture en plein air et l'application de couleurs vives en traits distincts avec peu de pré-mélange, ce qui permet à l'œil de fusionner les résultats d'une manière «impressionniste». Les impressionnistes avaient reçu les foudres de la critique depuis plusieurs années. Henry Bacon, un ami de la Cassatt, la pensée que les impressionnistes ont été si radicales qu'elles ont été "atteints d'une maladie jusqu'ici inconnue de l'œil». Ils avaient déjà un élément femelle, l'artiste Berthe Morisot, qui devint l'ami et collègue de Cassatt.
Cassatt admiré Degas, dont pastels avait fait une forte impression sur elle quand elle les a rencontrés dans la fenêtre un marchand d'art en 1875. «Je avais l'habitude d'aller aplatir le nez contre la fenêtre et d'absorber tout ce que je pouvais de son art», elle a rappelé plus tard. "Il a changé ma vie. Je ai vu l'art alors que je voulais le voir." Elle a accepté l'invitation de Degas avec enthousiasme, et commencé à préparer des tableaux pour la prochaine exposition impressionniste, prévue pour 1878, qui (après un ajournement en raison de l'Exposition universelle) a eu lieu le 10 Avril 1879. Elle se sentait à l'aise avec les impressionnistes et rejoint leur causons avec enthousiasme, déclarant: "nous menons une lutte désespérée et besoin de toutes nos forces". Impossible d'assister à des cafés avec eux sans attirer l'attention défavorable, elle a rencontré en privé et à des expositions. Elle espère maintenant pour le succès commercial vendant des tableaux aux Parisiens sophistiqués qui ont préféré l'avant-garde. Son style avait acquis une nouvelle spontanéité au cours des deux années écoulées. Auparavant, un atelier d'artiste-lié, elle avait pris l'habitude de porter un carnet de croquis avec elle pendant out-of-portes ou au théâtre, et d'enregistrer les scènes qu'elle a vu.
En 1877, Cassatt a été rejoint à Paris par son père et sa mère, qui est retourné avec sa soeur Lydia. Mary apprécié leur compagnie, que ni elle ni Lydia avait épousé. Marie avait décidé tôt dans la vie que le mariage serait incompatible avec sa carrière. Lydia, qui était souvent peinte par sa sœur, a souffert d'épisodes récurrents de la maladie, et sa mort en 1882 a laissé Cassatt incapacité temporaire de travail.
Le père de Cassatt a insisté pour que son studio et de fournitures être couverts par ses ventes, qui étaient encore maigres. Peur d'avoir à peindre " potboilers "joindre les deux bouts, Cassatt se est appliquée à produire des peintures de qualité pour la prochaine exposition impressionniste. Trois de ses œuvres les plus accomplies de 1878 ont été Portrait de l'artiste (autoportrait), Little Girl dans un fauteuil bleu, et de la lecture Le Figaro (portrait de sa mère).
Degas avait une influence considérable sur Cassatt. Elle est devenue extrêmement compétent dans l'utilisation de pastels, voire de créer beaucoup de ses œuvres les plus importantes dans ce milieu. Degas lui a également présenté à gravure, dont il était un maître reconnu. Les deux ont travaillé côte à côte pendant un certain temps, et son dessinateur gagné une force considérable sous sa tutelle. Il lui décrit dans une série de gravures d'enregistrement de leurs voyages au Louvre. Elle avait de forts sentiments pour lui, mais appris à ne pas trop attendre de sa nature inconstante et capricieuse. Le Degas sophistiquée et bien habillée, alors âgé de quarante-cinq ans, était l'invité de dîner de bienvenue à la résidence Cassatt.
L'exposition impressionniste de 1879 a été la plus réussie à ce jour, malgré l'absence de Renoir , Sisley, Manet et Cézanne, qui tentaient une nouvelle fois pour obtenir la reconnaissance au Salon. Grâce aux efforts de Gustave Caillebotte, qui a organisé et a souscrit à l'émission, le groupe a réalisé un bénéfice et vendu de nombreuses œuvres, bien que la critique a continué aussi dur que jamais. La Revue des Deux Mondes a écrit: «M. Degas et Mlle. Cassatt sont, néanmoins, les seuls artistes qui se distinguent ... et qui offrent un certain attrait et une excuse dans le spectacle prétentieux de la poudre aux yeux et barbouiller infantile ».
Cassatt affiché onze œuvres, y compris La Loge. Bien que les critiques affirmé que les couleurs Cassatt étaient trop lumineux et que ses portraits étaient trop précis pour être flatteur pour les sujets, son travail n'a pas été éreinté comme ce fut Monet s ', dont la situation était la plus désespérée de toutes les impressionnistes à l'époque. Elle a utilisé sa part des bénéfices d'acheter une œuvre de Degas et un par Monet. Elle expose dans les expositions impressionnistes qui ont suivi en 1880 et 1881, et elle est restée un membre actif du cercle impressionnistes jusqu'en 1886. En 1886, Cassatt a fourni deux tableaux pour la première exposition impressionniste aux Etats-Unis, organisé par le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Son ami Louisine Elder marié Harry Havemeyer en 1883, et avec Cassatt en tant que conseiller, le couple a commencé à recueillir les impressionnistes sur une grande échelle. Une grande partie de leur vaste collection est maintenant dans le Metropolitan Museum of Art à New York City. Elle a également fait plusieurs portraits de membres de la famille pendant cette période, dont Portrait d'Alexander Cassatt et son fils Robert Kelso (1885) est un de ses meilleurs considérée. Style Cassatt a ensuite évolué, et elle se éloigna de l'impressionnisme à une approche plus simple, plus simple. Elle a commencé à exposer ses œuvres dans les galeries de New York ainsi. Après 1886, Cassatt se identifie plus à aucun mouvement d'art et expérimenté avec une variété de techniques.
La vie plus tard
Réputation populaire Cassatt est basé sur une vaste série de rigueur établi, tendrement observés, encore largement sentimental peintures et gravures sur le thème de la mère et de l'enfant. Les premiers travaux sur ce sujet en date est le pointe sèche Gardner tenue par sa mère (une impression inscrits "Jan / 88" est dans le New York Public Library), même si elle avait peint quelques œuvres antérieures sur le thème. Certaines de ces œuvres représentent ses propres parents, amis ou clients, bien que dans ses années plus tard, elle utilise généralement des modèles professionnels dans des compositions qui sont souvent rappelle la Renaissance italienne représentations de la Vierge et l'Enfant. Après 1900, elle se est concentrée presque exclusivement sur des sujets de la mère et de l'enfant.
Les années 1890 ont été occupée et la plus créative de Cassatt. Elle avait beaucoup mûri et est devenu plus diplomatique et moins brutal dans ses opinions. Elle est aussi devenue un modèle pour les jeunes artistes américains qui lui demandaient des conseils. Parmi eux se trouvait Lucy A. Bacon, qui a présenté Cassatt à Camille Pissarro. Bien que le groupe impressionniste dissous, Cassatt avait encore contact avec certains de ses membres, dont Renoir, Monet, Pissarro et.
En 1891, elle expose une série de la pointe sèche de couleur très originale et gravures aquatintes, y compris Baigneuse et La Coiffure, inspirée par les maîtres japonais montrés à Paris l'année précédente. (Voir Japonisme) Cassatt a été attiré par la simplicité et la clarté du design japonais, et l'utilisation habile de blocs de couleur. Dans son interprétation, elle utilise des couleurs pastel délicates surtout clair et noir évité (d'une couleur "interdit" parmi les impressionnistes). A. Breeskin, de la Smithsonian Institution, note que ces gravures colorées, "l'état actuel comme sa contribution la plus originale ... ajoutant un nouveau chapitre à l'histoire des arts graphiques ... techniquement, que les impressions couleur, ils ne ont jamais été dépassé ».
Aussi en 1891, Chicago affaires Bertha Palmer approché Cassatt à peindre une murale 54 'x 12' à propos de "femme moderne" pour le renforcement des femmes pour la Columbian Exposition mondiale qui aura lieu en 1893. Cassatt a achevé le projet au cours des deux prochaines années tout en vivant en France avec sa mère. La murale a été conçu comme un triptyque. Le thème central était intitulée Jeunes femmes plumer les fruits de la connaissance ou de la science. Le panneau de gauche était jeune jeunes filles qui poursuivent la renommée et les arts du panneau droit, musique, danse. La peinture murale affiche une communauté de femmes en dehors de leur rapport aux hommes, en tant que personnes accomplis dans leur propre droit. Palmer considéré Cassatt être un trésor américain et pourrait pas penser à une meilleure pour peindre une fresque à une exposition qui devait faire beaucoup pour attirer l'attention du monde sur le statut des femmes. Malheureusement, la peinture murale a été perdu lorsque le bâtiment a été démoli après l'exposition. Cassatt fait plusieurs études et des peintures sur des thèmes similaires à ceux de la peinture murale à cette époque, cependant, il est possible de voir son développement de ces idées et images. Cassatt également montré d'autres tableaux à l'Exposition.
Comme le nouveau siècle est arrivé, Cassatt servi comme conseiller auprès de plusieurs grands collectionneurs d'art et stipulait que ils ont fini par faire don de leurs achats de musées d'art américains. En reconnaissance de ses contributions aux arts, la France lui a décerné le Légion d'honneur en 1904. Bien joué un rôle dans le conseil aux collectionneurs américains, la reconnaissance de son art est venu plus lentement aux États-Unis. Même parmi les membres de sa famille de retour en Amérique, elle a reçu peu de reconnaissance et a été totalement éclipsé par son célèbre frère.
Le frère de Mary Cassatt, Alexander Cassatt, (président de la Pennsylvania Railroad de 1899 jusqu'à sa mort) est décédé en 1906. Elle a été secoué, comme ils l'avaient été proches, mais elle a continué à être très productif dans les années qui ont précédé 1910. Un sentimentalisme croissante se manifeste dans son travail des années 1900; son travail a été populaire avec le public et les critiques, mais elle ne était plus innover, et ses collègues impressionnistes qui, une fois fourni la stimulation et de critiques ont été en train de mourir. Elle était hostile à ces nouveaux développements dans l'art comme post-impressionnisme, Fauvisme et le cubisme .
Un voyage à l'Egypte en 1910 impressionné Cassatt avec la beauté de son art antique, mais a été suivie par une crise de créativité; non seulement le voyage avait épuisée, mais elle se est déclarée "écrasé par la force de cet Art", en disant: "Je me suis battu contre lui, mais il a conquis, il est sûrement le plus grand art du passé nous a laissé ... comment sont mes faibles mains à peindre jamais l'effet sur moi ". Diagnostiqué avec le diabète , rhumatisme, névralgies, et les cataractes en 1911, elle n'a pas ralenti, mais après 1914, elle a été forcée d'arrêter de peindre comme elle est devenue presque aveugle. Néanmoins, elle a pris la cause de le suffrage des femmes, et en 1915, elle a montré dix-huit œuvres dans une exposition soutenant le mouvement.
Elle est morte le 14 Juin 1926, à Château de Beaufresne, près de Paris, et fut enterré dans le caveau familial au Le Mesnil-Théribus, France.
Héritage
- Le SS Mary Cassatt était un Seconde Guerre mondiale Liberty Ship, lancé le 16 mai 1943.
- Un quatuor de jeunes Musiciens à cordes Juilliard formés le tout-femme Cassatt Quartet en 1985, nommé en l'honneur du peintre. En 2009, le groupe primé enregistré String Quartets Nos. 1-3 (Cassatt String Quartet) par le compositeur Dan Welcher; 3ème quatuor sur l'album a été écrit inspiré par le travail de Mary Cassatt ainsi.
- En 1966, la peinture de Cassatt Le canotiers a été reproduite sur un timbre-poste des États-Unis. Plus tard, elle a été honorée par la United States Postal Service avec un 23 ¢ Grande Américains série timbre .
- Le 22 mai 2009, elle a été honorée par un Google logo en reconnaissance de son anniversaire.
- Les peintures de Cassatt ont vendu pour autant que $ 2,9 millions.
