Requiem (Verdi)

La deuxième exécution du Requiem, au La Scala le 25 mai 1874, avec Verdi conducteur. Les solistes sont représentées (de gauche à droite) Ormondo Maini, Giuseppe Capponi, Maria Waldmann, et Teresa Stolz

La Messa da Requiem de Giuseppe Verdi est une mise en musique de la catholique romaine funérailles ( Requiem) pour quatre solistes, double chœur et orchestre. Il a été composé en mémoire de Alessandro Manzoni, poète et romancier italien admiré par Verdi. La première performance dans San Marco à Milan le 22 mai 1874 a marqué le premier anniversaire de la mort de Manzoni. Le travail était à un moment appelé le Manzoni Requiem. Il ne est généralement pas effectuée en la liturgie, mais dans un concert d'environ 85-90 minutes.

Fond

Alessandro Manzoni, en l'honneur duquel Verdi a écrit le Requiem

Quand Gioachino Rossini est mort en 1868, Verdi a suggéré qu'un certain nombre de compositeurs italiens devrait collaborer sur un Requiem en l'honneur de Rossini, et a commencé à l'effort en soumettant à la conclusion, Libera me. Au cours de l'année prochaine une Messa per Rossini a été compilé par 13 compositeurs célèbres, à l'époque, dont le seul bien connu aujourd'hui est Verdi lui-même. La première a été prévue pour le 13 Novembre 1869, le premier anniversaire de la mort de Rossini.

Cependant, le 4 Novembre, neuf jours avant la première, le comité organisateur a abandonné. Verdi a blâmé le conducteur prévu, Angelo Mariani, pour cela. Il a souligné le manque de Mariani d'enthousiasme pour le projet, même se il avait fait partie du comité d'organisation dès le début, et il a marqué le début de la fin de leur amitié à long terme. La pièce est tombé dans l'oubli jusqu'en 1988, lorsque Helmuth Rilling première la complète Messa per Rossini à Stuttgart, Allemagne.

En attendant, Verdi gardé jouant avec son Libera me, frustrés que la commémoration combinée de la vie de Rossini ne serait pas effectuée dans sa vie.

Le 22 mai 1873, l'écrivain et humaniste italien Alessandro Manzoni, que Verdi avait admiré toute sa vie d'adulte et a rencontré en 1868, est décédé. En apprenant sa mort, Verdi a décidé de compléter un Requiem cette fois entièrement de sa propre écriture-pour Manzoni. Verdi se est rendu à Paris en Juin, où il a commencé à travailler sur le Requiem, lui donnant la forme que nous connaissons aujourd'hui. Elle comprenait une version révisée du Libera me l'origine composée pour Rossini.

Historique des performances

Le Requiem a été effectuée la première fois dans l'église de San Marco à Milan le 22 mai 1874, le premier anniversaire de la mort de Manzoni. Verdi se est conduit, et les quatre solistes étaient Teresa Stolz (soprano), Maria Waldmann (mezzo-soprano), Giuseppe Capponi (ténor) et Ormondo Maini (basse). Stolz (Aida), Waldmann (Amneris) et Maini (Ramfis) ont tous chanté dans la première européenne de Aida en 1872, et Capponi visait également à chanter à cette première (Radamès), mais a été remplacé pour cause de maladie. Teresa Stolz ensuite une brillante carrière, Waldmann a pris sa retraite très jeune en 1875, et les chanteurs semblent avoir sombré dans l'oubli. Teresa Stolz a également été engagé pour Angelo Mariani en 1869, mais elle lui a ensuite quitté au milieu de rumeurs (jamais justifiés) qu'elle avait une liaison avec Verdi.

Le Requiem a été répété à La Scala trois jours plus tard le 25 mai avec les mêmes solistes, et encore Verdi menée. Il a remporté le succès contemporaine immédiate, mais pas partout. Il a reçu sept représentations au Opéra-Comique de Paris, mais la nouvelle Royal Albert Hall à Londres n'a pas pu être rempli pour une telle occasion catholique. A Venise, une superbe décoration ecclésiastique byzantine a été conçu pour l'occasion de l'exercice.

Plus tard, il a disparu du répertoire choral standard, mais a fait une réapparition dans les années 1930 et est maintenant régulièrement pratiquée aussi bien comme étant un aliment de base de nombreuses sociétés chorales.

Des versions alternatives et des arrangements

Pour une performance Paris, Verdi a révisé le Liber scriptus pour permettre Maria Waldmann un autre solo pour les performances futures.

Versions accompagnés de quatre pianos ou brass band ont également été réalisées.

Franz Liszt transcrit l'Agnus Dei pour piano solo (S. 437). Il a été enregistré par Leslie Howard.

Sections

Première page de titre de l'édition, Ricordi, 1874

• 1. Introït et Kyrie (choeur, solistes)

• 2. Dies irae
  • Dies irae (choeur)
  • Tuba mirum (chorus, basse)
  • Mors stupebit (basse)
  • Liber scriptus (mezzo-soprano, choeur)
  • Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, ténor)
  • Rex tremendae (solistes, chœur)
  • Recordare (soprano, mezzo-soprano)
  • Ingemisco (ténor)
  • Confutatis (basse, choeur)
  • Lacrimosa (solistes, chœur)

• 3. Offertoire
  • Domine Jesu Christe (solistes)
  • Hostias

• 4. Sanctus (double chœur)

• 5. Agnus Dei (soprano, mezzo-soprano, choeur)

• 6. Lux aeterna (mezzo-soprano, ténor, basse)
  • Lux aeterna

• 7. Libera me (soprano, choeur)
  • Libera me
  • Dies irae
  • Requiem aeternam
  • Libera me

Musique du Requiem

Tout au long du travail, Verdi utilise rythmes énergiques, des mélodies sublimes, et dramatiques contrastes-beaucoup comme il le faisait dans ses opéras-à exprimer les émotions fortes engendrées par le texte. Le terrifiant (et immédiatement reconnaissable) Dies Irae qui introduit le traditionnel séquence du rite funéraire latine est répété tout au long d'un sens de l'unité, ce qui permet Verdi pour explorer les sentiments de perte et de tristesse ainsi que le désir humain pour le pardon et la miséricorde trouvé dans les mouvements intermédiaires du Requiem. Trompettes entourent la scène pour produire un appel incontournable au jugement dans le Tuba mirum (la combinaison résultant de laiton et de marques quadruples-fortissimo chorales résultant dans certains des plus fort de la musique non amplifiée jamais écrit), et l'atmosphère presque oppressante du Rex tremendae crée un sentiment d'indignité devant la Roi de Formidable Majesté. Pourtant, le bien-connue solo de ténor Ingemisco rayonne espoir pour le pécheur qui demande la miséricorde du Seigneur. Verdi recycle aussi et retravaille le duo "Qui me Rendra CE mort? Ô funèbres abîmes!", D'un acte 4 Don Carlos, dans la belle Lacrimosa qui se termine cette séquence.

Le Sanctus joyeuse (un huit de partie compliquée fugue marqué pour double chœur) commence par une fanfare cuivrée lui annoncer "qui vient au nom du Seigneur» et conduit dans un Agnus Dei angélique chanté par les solistes féminines avec le chœur. Enfin, le Libera me, la musique la plus ancienne de Verdi dans le Requiem, interrompt. Voici la soprano crie, la mendicité, "Délivre-moi, Seigneur, de la mort éternelle ... lorsque vous viendrez pour juger le monde par le feu."

Au moment où le Requiem a été composé, chanteuses ne ont pas été autorisés à effectuer dans les rituels de l'Église catholique (comme une messe de requiem). Cependant, depuis le début Verdi intention d'utiliser chanteuses dans le travail. Dans sa lettre ouverte proposant le projet Requiem (quand il était encore conçue comme un multi-auteur Requiem pour Rossini), Verdi a écrit: Si je étais dans les bonnes grâces du Saint-Père [ce est à dire, le Pape], je lui mendier permis - si seulement pour cette fois - que les femmes participent à l'exécution de cette musique; mais comme je ne suis pas, il va tomber à quelqu'un d'autre mieux adapté pour obtenir ce décret. "Dans le cas, où Verdi a composé Requiem seul, deux des quatre solistes sopranos étaient, et le chœur inclus voix féminines. Cela peut avoir ralenti l'acceptation de l'œuvre en Italie.

Au moment de sa création, le Requiem a été critiqué par certains comme étant trop lyrique dans le style de l'objet religieux. Selon Gundula Kreuzer, "La plupart des critiques ont fait percevoir un schisme entre le texte religieux (avec toutes ses implications musicales) et le réglage de Verdi." Certains considéraient comme négatif "un opéra en robes ecclésiastiques," ou bien, comme une œuvre religieuse, mais un en «costume musicale douteuse." Alors que la plupart des critiques ont convenu que la musique était "dramatique", certains ont estimé que ce traitement du texte était approprié, ou du moins autorisée. Quant à la musique la musique qua, le consensus critique convenu que le travail affiche "invention couramment, de beaux effets sonores et charmant écriture vocale." Les critiques ont été divisés entre la louange et de la condamnation à l'égard de la volonté de Verdi à enfreindre les règles de composition standards pour effet musical, tels comme son utilisation des quintes.

Instrumentation

Le travail est marqué pour l'orchestre qui suit:

Bois: Piccolo , trois flûtes , deux hautbois , deux clarinettes , quatre bassons

laiton : quatre cornes , 8 trompettes , trois trombones , Ophicleide

percussions: timbales , grosse caisse

cordes: violons I, II, altos , violoncelles , contrebasses .

Enregistrements