Symphony No. 9 (Beethoven)
Informações de fundo
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O Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 (também conhecido simplesmente como "o Choral"), é a completa definitiva sinfonia de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Concluída em 1824, a sinfonia é um dos trabalhos mais conhecidos do Ocidental repertório clássico. Entre os críticos, é quase universalmente considerado entre Beethoven maior funciona, e é considerado por alguns como a maior parte de música alguma vez escrita.
A sinfonia foi o primeiro exemplo de um grande compositor usando vozes em uma sinfonia (tornando-se assim um sinfonia coral). As palavras são cantadas durante a final movimento por quatro solistas vocais e um refrão. Eles foram retiradas do " Ode à Alegria ", um poema escrito por Friedrich Schiller em 1785 e revisto em 1803, com acréscimos feitos pelo compositor. Hoje, ele se destaca como uma das sinfonias mais tocadas no mundo.
Em 2002, a partitura original da sinfonia, mantida na Biblioteca de Berlim, foi adicionado à Organização das Nações Unidas Lista do Património Mundial , tornando-se a primeira trilha sonora a receber tal honra.
História
Composição
O Philharmonic Society of London originalmente encomendado a sinfonia em 1817. O principal trabalho de composição foi feito entre o Outono de 1822 e da conclusão do autógrafo em fevereiro 1824.
A sinfonia surgiu a partir de outras peças de Beethoven que, apesar de concluídas as obras em seu próprio direito, também estão em alguns esboços de sentido para o futuro sinfonia. O Choral Opus Fantasy. 80 (1808), basicamente um movimento piano concerto, traz um coro e solistas vocais perto do fim para formar o clímax. Como na Nona Sinfonia, as forças vocais cantar um tema pela primeira vez jogou instrumentalmente, e esse tema é altamente reminiscente do tema correspondente na Nona Sinfonia (para uma comparação detalhada, ver Choral Fantasy). Indo ainda mais para trás, uma versão anterior do tema Fantasia Coral é encontrado na canção "Gegenliebe" ("Love Devolvido"), para piano e voz alta, que data de antes de 1795. De acordo com Robert W. Gutman, de Mozart K. 222 Ofertório in D minor ", Misericórdias Domini", escrito em 1775, contém uma melodia que prenuncia "Ode à Alegria".
Premiere
Beethoven estava ansioso para ter seu trabalho desempenhado em Berlim, logo que possível após terminá-lo, já que ele pensou que o gosto musical em Viena foi dominada por compositores italianos como Rossini. Quando seus amigos e financiadores ouviram isso, pediu-lhe para estrear a sinfonia em Viena .
A Nona Sinfonia foi estreada em 07 de maio de 1824 no Teatro sou Kärntnertor em Viena, juntamente com a abertura A consagração da casa e as três primeiras partes do Missa Solemnis. Esta foi a primeira aparição do compositor no palco em 12 anos; o salão estava lotado. O soprano e Peças de alto foram interpretados por dois jovens cantores famosos: Henriette Sontag e Caroline Unger.
Embora o desempenho foi oficialmente dirigida por Michael Umlauf, o teatro de Kapellmeister, Beethoven dividiu o palco com ele. No entanto, dois anos antes, Umlauf tinha visto como tentativa do compositor para realizar uma ensaio geral de sua ópera Fidelio terminou em desastre. Então, desta vez, ele instruiu os cantores e músicos para ignorar a Beethoven quase totalmente surdo. No início de cada parte, Beethoven, que se sentou ao palco, deu o andamentos. Ele estava virando as páginas de seu pontuação e tempo de bater por uma orquestra que não podia ouvir.
Há uma série de anedotas sobre a estréia da Nona. Com base no testemunho dos participantes, há sugestões de que ele estava sob ensaiada (havia apenas dois ensaios completos) e, em vez desconexo em execução. Por outro lado, a estréia foi um grande sucesso. Não em qualquer caso, Beethoven era o culpado, como violinista Joseph Böhm lembrou:. "Beethoven dirigiu a peça ele mesmo, ou seja, ele estava diante do púlpito e gesticulava furiosamente Às vezes, ele levantou-se, em outras vezes ele caiu para o chão, ele se moveu como se ele queria tocar todos os instrumentos si mesmo e cantar para todo o refrão. Todos os músicos ocuparam-se de seu ritmo sozinho enquanto estiver jogando ".
Quando a audiência aplaudiu-testemunhos variar ao longo do mesmo no final do scherzo ou o todo-sinfonia de Beethoven foi várias medidas extraordinárias e ainda conduzir. Por causa disso, o contralto Caroline Unger se aproximou e virou Beethoven em torno de aceitar aplausos do público e aplausos. De acordo com uma testemunha, "o público recebeu o herói musical com o maior respeito e simpatia, ouviu suas maravilhas, criações gigantescas com a atenção mais absorvido e irrompeu em aplausos eufórica, muitas vezes durante seções, e repetidamente no final deles. " Toda a audiência aclamado-lo através ovações cinco vezes; havia lenços no ar, chapéus, as mãos levantadas, para que Beethoven, que não podiam ouvir os aplausos, poderia pelo menos ver os gestos ovação.
Edições
O Breitkopf & Härtel edição datada de 1864 tem sido amplamente utilizada por orquestras. Em 1997 Bärenreiter publicou uma edição por Jonathan Del Mar. De acordo com Del Mar, esta edição corrige cerca de 3000 erros na edição Breitkopf, alguns dos quais eram notável. Professor David Levy, no entanto, criticou nesta edição, dizendo que ela poderia criar tradições "muito possivelmente falsas". Breitkopf, também publicou uma nova edição por Peter Hauschild em 2005.
Embora muitas das modificações nas edições mais recentes fazer pequenas alterações para a dinâmica e articulação, ambas as edições mudar o lead-in orquestral a declaração final do tema coral no quarto movimento (IV: M542 M525). As versões mais recentes alterar a articulação das chamadas de trompa, criando síncope que já não diz respeito ao motivo anterior. O novo Breitkopf & Härtel e Bärenreiter fazer esta alteração de forma diferente, mas o resultado é uma leitura que é diferente daquela que foi geralmente aceite com base na edição 1864 Breitkopf. Embora ambos Breitkopf & Härtel e Bärenreiter considerar as suas edições as versões mais precisos disponíveis-rotulando- Não são universalmente aceites edições seus Urtext conclusões. Em sua monografia "Beethoven-a nona sinfonia", Professor David Levy descreve a justificativa para essas mudanças eo perigo de chamar o Urtext edições.
Instrumentação
A sinfonia é marcado pelo seguinte orquestra. Estes são, de longe, as maiores forças necessárias para qualquer sinfonia de Beethoven; na estreia, Beethoven aumentada-los ainda mais, atribuindo dois jogadores para cada parte vento.
Madeira
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Percussão | Voices (quarto movimento apenas)
Cordas |
Forma
A sinfonia é em quatro movimentos, marcados como segue:
- Allegro ma non troppo, un poco majestoso
- Scherzo: Molto vivace - Presto
- Adagio molto e cantabile - Andante moderato - Tempo primo - Andante moderato - Adagio - Lo stesso ritmo
- Recitativo: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: O Freunde) - Allegro molto assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, seine wie Sonnen - Andante Maestoso: Seid ! umschlungen, Millionen - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken - Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium - Prestissimo, Maestoso, Molto prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!
Beethoven muda o padrão usual de Sinfonias clássicas em colocar o movimento scherzo antes do movimento lento (em sinfonias, movimentos lentos são geralmente colocados antes scherzi). Esta foi a primeira vez que ele fez isso em uma sinfonia, embora ele tivesse feito isso em alguns trabalhos anteriores (incluindo o quartetos op. 18 não. 5, o "Archduke" trio de piano Op. 97, o "Hammerklavier" piano sonata Op. 106). Haydn , também, tinha usado este arranjo em um número de suas próprias obras, como a String Quartet No. 30 em Mi bemol maior.
Primeiro movimento
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Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Duração aprox. 15 min.
O primeiro movimento é em forma sonata, eo clima é muitas vezes tempestuoso. O tema de abertura, interpretado pianíssimo sobre vibrações de cordas, muito se assemelha ao som de uma orquestra de sintonia, muitos comentaristas sugeriram que era a inspiração de Beethoven. Mas a partir desse limbo musical emerge um tema do poder e clareza que irá conduzir todo o movimento. Mais tarde, no início do seção de recapitulação, ele retorna fortissimo em D maior, em vez de D menor da abertura. A introdução também emprega o uso de a mediante a relação tónico que distorce ainda mais a chave tónico até que seja finalmente desempenhado pela fagote no registo menor possível.
A coda emprega o quarto intervalo cromática.
Segundo movimento
| Segundo movimento |
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Scherzo: Molto vivace - Presto. Duração aprox. 12 min.
O segundo movimento, uma scherzo e trio, também está em D menor, com a introdução tendo uma semelhança passageira com o tema do primeiro movimento de abertura, um padrão também encontrado no Hammerklavier sonata para piano, escritas alguns anos antes. Às vezes, durante a peça, Beethoven determina que a batida deve ser um tempo forte a cada três bares, talvez por causa do ritmo muito rápido do movimento, com a direção ritmo di tre battute ("ritmo de três barras"), e uma batida cada quatro bares com a direção ritmo di quattro battute ("ritmo de quatro barras").
Beethoven tinha sido criticado antes por não aderir ao modelo de formulário para suas composições. Ele usou esse movimento para responder a seus críticos. Normalmente, scherzi são escritos em tempo triplo. Beethoven escreveu esta peça em tempo triplo, mas é pontuada de uma forma que, quando combinada com a velocidade do metro, torna som como se fosse no tempo quádruplo.
Enquanto aderir ao padrão projeto ternário de um movimento de dança (scherzo-trio-scherzo, ou minueto-trio-minueto), a seção scherzo tem uma estrutura interna elaborada; é uma forma sonata completa. Dentro desta forma de sonata, o primeiro grupo da exposição começa com uma fuga antes de modulação para C major para a segunda parte da exposição. A exposição é então repetido antes de uma seção de desenvolvimento curto. A recapitulação desenvolve ainda mais a exposição, também contendo tímpanos solos. A seção de desenvolvimento novo é jogado antes da recapitulação é repetido, eo scherzo conclui com uma breve codetta.
A seção trio contrastante é em D maior e no tempo duple. O trio é a primeira vez que os trombones jogar no movimento. Seguindo o trio, a segunda ocorrência do scherzo, ao contrário do primeiro, joga através sem qualquer repetição, após o qual há uma breve reprise do trio, eo movimento termina com uma coda abrupta.
Terceiro movimento
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Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo. Duração aprox. 16 min.
O movimento lento lírico, em grande plano B, está em um frouxo formulário de variação, com cada par de variações elaborando progressivamente o ritmo e melodia. A primeira variação, como o tema, é em 4/4, o segundo em 12/8. As variações são separados por passagens em 3/4, o primeiro em D maior, o segundo em Sol maior. A variação final é duas vezes interrompido por episódios em que fanfarras barulhentas para a orquestra completa são respondidas por oitavas tocadas por si só os primeiros violinos. Um proeminente chifre de solo é atribuído ao quarto jogador. Trombones são tacet para o movimento.
Quarta movimento
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Quarta movimento |
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Presto; Allegro molto açaí (Alla marcia); Andante Maestoso; Allegro energico, sempre ben marcato. Duração aprox. 24 min.
O famoso finale coral é a representação musical de Beethoven da Fraternidade Universal. Pianista americano e música autor Charles Rosen tem caracterizado-o como uma sinfonia dentro de uma sinfonia, jogou sem interrupção. Esta «sinfonia interior" segue o mesmo padrão global como a Nona Sinfonia como um todo. O esquema é o seguinte:
- Primeiro "movimento": tema e variações com introdução lenta. Tema principal, que aparece pela primeira vez nos violoncelos e contrabaixos é mais tarde "recapitulou" com vozes.
- Segundo "movimento": 6/8 scherzo em estilo militar (começa em "Alla marcia", as palavras "Froh, seine wie Sonnen fliegen"), na seção " Estilo turco ". Conclui com 6/8 variação do tema principal, com coro.
- Terceiro "movimento": a meditação lento com um novo tema no texto "umschlungen Seid, Millionen!" (Começa a " Andante Maestoso ")
- Quarta "movimento": fugato final sobre os temas do primeiro e do terceiro "movimentos" (começa às " Allegro energico ")
O movimento tem uma unidade temática, em que cada parte pode ser mostrado a basear-se quer o tema principal, o "umschlungen Seid" tema, ou alguma combinação dos dois.
O primeiro "movimento dentro de um movimento" em si é organizado em seções:
- Uma introdução, que começa com uma tempestade Presto passagem. Ele então cita brevemente os três movimentos anteriores em ordem, cada demitido pelos violoncelos e contrabaixos, que, em seguida, jogar em um prenúncio do instrumental vocal recitativo. Na introdução do tema principal, os violoncelos e contrabaixos levá-lo para cima e jogá-lo completamente.
- O tema principal é a base de uma série de variações para orquestra sozinho.
- A introdução é repetida a partir da passagem Presto, desta vez com o solista contrabaixo cantando os recitativos anteriormente sugeridas pelos violoncelos e contrabaixos.
- O tema principal novamente sofre variações, desta vez para solistas vocais e coro.
Partes vocais
Essas palavras escritas especificamente por Beethoven (em vez de Schiller) estão apresentados em itálico.
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O libreto completo, incluindo repetições podem ser encontradas no alemão Wikisource.
No próximo final, é, "Freude, Tochter aus Elysium", e também no final próximo, "Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum!", É omitida, em seguida, o coro canta as últimas quatro linhas do tema principal , onde eles param em "Alle Menschen", antes da parte lento quando os solistas cantar uma última vez a canção de alegria.
No clímax terminando, o coro suaviza calmamente sobre as palavras, "Tochter aus Elysium". Em seguida, a orquestra desce cordas em forma de arpejo, e em lento maestoso tempo, o coro canta completo, "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". A sinfonia termina com a orquestra tocando na parte final prestissimo ritmo.
A parte vocal da Nona Sinfonia de Beethoven termina, assim, com a palavra "Götterfunken" (literalmente, "faísca dos deuses").
Recepção
Entre os críticos de música, a Nona Sinfonia é quase universalmente considerado um dos maiores obras de Beethoven, e é considerado por alguns como a maior parte de música alguma vez escrita. "No entanto, os primeiros críticos rejeitaram como enigmático e excêntrico, o produto de um compositor surdo e envelhecimento." O finale da Nona teve detratores. Giuseppe Verdi queixou-se da escrita vocal; em uma carta que ele escreveu para Clarina Maffei datado de 20 de abril de 1878, ele afirmou que a sinfonia foi:
... Maravilhoso em seus primeiros três movimentos, muito mal definido na última. Ninguém nunca vai superar a sublimidade do primeiro movimento, mas vai ser uma tarefa fácil para escrever tão mal para vozes como é feito no último movimento.
Gustav Leonhardt contestou o texto em si, dizendo: "! Isso Ode à Alegria", falar sobre vulgaridade E o texto completamente pueril "
Desafios de desempenho
Marcações de metrônomo
Condutores no historicamente informada movimento desempenho, notadamente Roger Norrington, usaram tempos sugeridos de Beethoven, com críticas mistas. Benjamin Zander tem feito um caso para seguir as marcações de metrônomo de Beethoven, tanto por escrito como em actuações com a Orquestra Filarmônica de Boston e Philharmonia Orchestra de Londres.
Metrônomo de Beethoven ainda existe, e que ele foi testado e encontrado para ser exato.
Re-orquestrações e alterações
Um número de condutores fizeram alterações na instrumentação da sinfonia, nomeadamente Richard Wagner , que duplicou muitas passagens de sopro, uma modificação muito prorrogado por Gustav Mahler, que revisou a orquestração da Nona para fazê-lo soar como o que ele acreditava Beethoven teria queria se for dada uma orquestra moderna.
Desempenho de Wagner Dresden de 1864 foi o primeiro a colocar o coro e os cantores solo por trás da orquestra como se tornou padrão; condutores anteriores colocou-os entre a orquestra e platéia.
Alterações chifre e trompete
A escrita de Beethoven para cornos e trombetas toda a sinfonia (principalmente o segundo chifre e segundo trompete) é por vezes alteradas por artistas para evitar grandes saltos (as de um 12 ou mais), como saltos desse tipo são muito difíceis de realizar em instrumentos de sopro e pode ser consistente e perfeitamente executados apenas por músicos altamente proficientes.
2º fagote duplicação baixos no final
Indicação de Beethoven que o segundo fagote deve dobrar os baixos em medidas 115-164 da final não foi incluído nas partes Breitkopf, apesar de ter sido incluído na pontuação total.
Performances notáveis e gravações
O London Philharmonic Choir estreou em 15 de maio de 1947 a realização da Nona Sinfonia com o London Philharmonic Orchestra sob a regência do Victor de Sabata no Royal Albert Hall.
Em 1951 Wilhelm Furtwängler eo Orquestra Festival de Bayreuth reabriu o Festival de Bayreuth com uma performance da sinfonia, depois de os Aliados suspendeu temporariamente o Festival após a Segunda Guerra Mundial.
Significado político tem anexado a Nona de Beethoven: Leonard Bernstein conduziu uma versão do 9º no Brandenburg Gate, com "Freiheit" ("Liberdade") substituindo "Freude" ("Joy"), para celebrar a queda do Muro de Berlim durante o Natal de 1989. Este concerto foi realizado por uma orquestra e coro composto de muitas nacionalidades: a partir de Alemanha, o Bavarian Radio Symphony Orchestra e coro, o Coro do Berlim Rádio Symphony Orchestra, e os membros do Sächsische Staatskapelle Dresden, a Philharmonischer Kinderchor Dresden; membros da orquestra do Kirov Teatro; do Reino Unido, os membros do London Symphony Orchestra; provenientes dos EUA, membros da Filarmônica de Nova York; e da França, membros do Orchestre de Paris. Solistas foram Anderson junho, soprano, Sarah Walker, mezzo-soprano, Klaus König, tenor, e Jan-Hendrik Rootering, baixo. Foi a última vez que Bernstein conduziu a sinfonia; ele morreu dez meses depois.
Bernstein fez sua primeira gravação da Nona de Beethoven em 1964 com a Filarmônica de Nova York, para Columbia Masterworks, com solistas Martina Arroyo (soprano), Regina Safarty (mezzo), Nicholas di Virgilio (tenor), Norman Scott (baixo), ea Chorus Juilliard. Mais tarde, foi relançado em CD. Foi o primeiro de três gravações completas do Nono que Bernstein fez. Ele fez sua segunda gravação da peça com o Filarmônica de Viena para Deutsche Grammophon, em 1979. Este segundo destaque Gwyneth Jones (soprano), Hanna Schwarz (mezzo), René Kollo, e Kurt Moll (baixo), com o refrão da Ópera Estatal de Viena.
Senhor Georg Solti registrou a sinfonia com os Chicago Symphony Orchestra várias vezes. Sua última gravação desta sinfonia em 1986 ganhou o Grammy de Melhor Gravação Orquestral.
Houve várias tentativas para gravar a Nona de vir mais perto do que os contemporâneos de Beethoven teria ouvido, ou seja, com instrumentos de época. Roger Norrington realização da Londres Classical Players gravou com instrumentos de época para uma liberação 1987 por EMI Records (relançado em 1997 sob o rótulo Virgin Classics). Benjamin Zander fez uma gravação da Nona 1992 com o Orquestra Filarmônica de Boston e soprano observou Dominique Labelle (quem primeiro executou o trabalho com Robert Shaw), seguindo próprias marcações de metrônomo de Beethoven. 12 anos mais tarde, após Norrington, Philippe Herreweghe registrou o nono com o seu período de instrumento Orchestre des Champs-Élysées e sua Collegium Vocale coro para Harmonia Mundi em 1999. Sir John Eliot Gardiner gravou sua versão período de instrumento da Nona Sinfonia, conduzindo sua Monteverdi Choir e Orchestre Révolutionnaire et Romantique em 1992. Ele foi lançado pela primeira vez por Deutsche Grammophon em 1994 em sua música antiga Archiv Produktion rótulo como parte de seu ciclo completo das sinfonias de Beethoven. Seus solistas incluído Luba Orgonášová, Anne Sofie von Otter, Anthony Rolfe Johnson e Gilles Cachemaille. Uma gravação adicional período de instrumento por Christopher Hogwood eo Academy of Ancient Music foi lançado em 1997 sob o rótulo Éditions de l'Oiseau-Lyre.
Em 79 minutos, a uma das nonas maiores registrada é Karl Bohm, conduzindo a Filarmónica de Viena em 1981, com Jessye Norman e Plácido Domingo entre os solistas.
Osmo Vänskä, conduzindo a Minnesota Orchestra, registrou a sinfonia como parte de um ciclo de todas as sinfonias de Beethoven. Lançado no Etiqueta BIS, incluiu solistas Helena Juntunen, Katarina Karnéus, Daniel Norman e Neal Davies, bem como o Minnesota Chorale. Ele recebeu uma recepção crítica positiva, incluindo um Grammy Award na categoria Melhor Desempenho Orchestral.
Influência
Muitos compositores posteriores do período romântico e além foram influenciadas especificamente pelo Nona Sinfonia de Beethoven.
Um tema importante no final de Johannes Brahms ' Symphony No. 1 in C minor está relacionada com a "Ode à Alegria" é o tema do último movimento da Nona Sinfonia de Beethoven. Quando foi indicado para Brahms, ele é conhecido por ter retrucou "Qualquer tolo pode ver isso!" Primeira sinfonia de Brahms foi, às vezes, tanto elogiou e ridicularizado como "Décima de Beethoven".
Nas notas do terceiro movimento de abertura de seu Symphony No. 9 (O "Novo Mundo"), Antonín Dvořák é uma homenagem ao scherzo desta sinfonia com os seus quartos de queda e acidentes vasculares cerebrais tímpanos.
Da mesma forma, Béla Bartók toma emprestado o motivo da abertura Scherzo da Nona sinfonia de Beethoven para introduzir o segundo movimento Scherzo em seu próprio, Quatro Peças Orquestrais, op. 12.
Uma lenda é que o Compact Disc foi deliberadamente concebido para ter um tempo de jogo de 74 minutos, a fim de acomodar o comprimento da Nona Sinfonia de Beethoven. Kees Immink, engenheiro-chefe da Philips, que desenvolveu o CD, recorda que um comercial cabo-de-guerra entre os parceiros de desenvolvimento, Sony e Philips, levou a uma liquidação em um formato diâmetro de 12 cm neutro. O desempenho de 1951 a Nona Sinfonia de Furtwängler foi trazido para a frente como a desculpa perfeita para a mudança.
Use como hino
Durante a divisão da Alemanha na Guerra Fria , a Ode à Alegria segmento da sinfonia também foi jogado em vez de um hino nos Jogos Olímpicos pela Unificação da equipe da Alemanha entre 1956 e 1968. Em 1972, o apoio musical (sem palavras) foi adotado como o Hino da Europa pela Conselho da Europa e, posteriormente, pelo Comunidades Europeias (agora a União Europeia ) em 1985. Em 1985, a União Europeia escolheu a música de Beethoven como o hino da UE.
Tradição de Ano Novo no Japão
O Symphony No. 9, com coro que acompanha, é tradicionalmente realizada em todo o Japão durante a sua As celebrações de Ano Novo. Em dezembro de 2009, por exemplo, houve 55 apresentações da sinfonia por vários grandes orquestras e coros no Japão.
O nono foi introduzido no Japão por soldados alemães detidos no Bando campo de prisioneiros de guerra durante a Primeira Guerra Mundial orquestras japoneses, nomeadamente a Orquestra Sinfônica NHK, começou a executar a sinfonia em 1925. Durante a Segunda Guerra Mundial, o Governo imperial promoveu apresentações da sinfonia, incluindo na véspera de Ano Novo, para incentivar a lealdade ao nacionalismo japonês. A sinfonia foi considerada adequada a este respeito porque a Alemanha era um aliado do Japão. Após a guerra, orquestras e coros, passando por dificuldades econômicas durante a reconstrução do Japão, promoveu apresentações da peça em torno de Ano Novo por causa da popularidade da música com o público. Na década de 1960, os desempenhos da sinfonia para o Ano Novo se tornou mais ampla e incluiu a participação de coros e orquestras locais, que estabelecem a tradição que continua até hoje - e que inclui, desde 2003, um concerto de todas as nove sinfonias.
