Paul Simon

Paul Simon
Simon effectuer au 09:30 Club, le 27 mai 2011
Informations générales
Nom de naissance	Paul Frederic Simon
Né	(13/10/1941) 13 Octobre, 1941 Newark , New Jersey, États-Unis
Genres	Folk rock, la musique folk , soft rock, musiques du monde
Professions	Musicien, chanteur-compositeur, producteur de disques, arrangeur
Instruments	Chant, guitare , la guitare basse, le piano , percussion, luth, saxophone alto, piccolo
Années actives	1957-présent
Étiquettes	Britannique, Warner Bros., Hear Music
Actes associés	Simon & Garfunkel, Art Garfunkel, Ladysmith Black Mambazo
Site Web	www.paulsimon.com
Instruments remarquables
Martin OM42PS (Paul Simon) et PS2 Yamaha PS Signature Models

Paul Frederic Simon (né le 13 Octobre, 1941) est un musicien américain et chanteur-compositeur. La renommée de Simon, l'influence et le succès commercial ont commencé dans le cadre du duo Simon & Garfunkel, formé en 1964 avec son partenaire musical Art Garfunkel. Simon a écrit la plupart des chansons de la paire, dont trois qui a atteint n ° 1 sur les charts singles américains: " Le bruit du silence "," Mme Robinson ", et" Bridge Over Troubled Water ". Le duo subdivisée en 1970 à la hauteur de leur popularité, et Simon a commencé une carrière solo réussie en tant que guitariste et chanteur-compositeur-interprète, enregistrant trois albums très remarqués au cours des cinq prochaines années. En 1986, il sort Graceland, un album inspiré par Musique sud-africaine du canton. Simon a également écrit et joué dans le film One-Trick Pony (1980) et a co-écrit la comédie musicale de Broadway Le Capeman (1998) avec le poète Derek Walcott.

Simon a gagné 12 Grammys pour son solo et le travail collaboratif, y compris le Lifetime Achievement Award. En 2001, il a été intronisé au Temple de Rock and Roll of Fame et en 2006 a été choisi comme l'un des «100 personnes qui ont façonné le monde" par Le magazine Time. Parmi de nombreux autres honneurs, Simon fut le premier récipiendaire de la Bibliothèque du Congrès de Prix Gershwin de la chanson populaire en 2007. En 1986, Simon a reçu un doctorat honorifique en musique de Berklee College of Music, où il siège actuellement au conseil d'administration.

Biographie

Les premières années

Simon est né à Newark , New Jersey. Son père Louis (1916-1995) était un professeur de collège, contrebassiste, chef d'orchestre et de la danse qui a effectué sous le nom de "Lee Sims". Sa mère, Belle (1910-2007), était un professeur d'école primaire. En 1945, sa famille déménage à la Kew Gardens Hills section de Flushing, dans le Queens, à New York City. Le musicien Donald Fagen a décrit l'enfance de Simon que celle d '«un certain type de Juif de New York, près d'un stéréotype, vraiment, pour qui la musique et le baseball sont très importants. Je pense que cela a à voir avec les parents. Les parents sont des immigrants ou des premiers -generation Américains qui se sentaient comme des étrangers, et l'assimilation était la pensée, ils gravitaient clé de la musique noire et le baseball à la recherche d'une culture alternative ". Simon, après avoir entendu la description de Fagen, a déclaré qu'il "ne est pas loin de la vérité." Simon dit à propos de son enfance, «Je étais un joueur de baseball. Je irais sur mon vélo, et je aimerais Hustle enfants dans stickball." Il ajoute que son père était un fan des Yankees:

Je avais l'habitude d'écouter les matchs avec mon père. Il était un bon gars. Fun. Drôle. Intelligente. Il n'a pas joué avec moi autant que je ai joué avec mes enfants. Il était au travail jusqu'à tard dans la nuit. . . Parfois [jusqu'au] deux heures du matin ".

La carrière musicale de Simon a commencé après la rencontre Art Garfunkel quand ils étaient tous deux 11. Ils effectuée dans une production de Alice au pays des merveilles pour leur sixième diplôme de qualité, et a commencé à chanter ensemble quand ils étaient 13, à l'occasion d'effectuer des danses à l'école. Leurs idoles étaient les Everly Brothers, qu'ils imitaient dans leur utilisation de près de deux harmonies. Simon a également développé un intérêt pour le jazz, folk et de blues, en particulier dans les légendes de la musique Woody Guthrie et Lead Belly.

Première chanson de Simon écrit pour lui-même et Garfunkel, quand Simon était 12 ou 13, a été appelé "la fille pour moi», et selon Simon est devenu le "coup de voisinage." Son père a écrit les paroles et les accords sur le papier pour les garçons à utiliser. Ce document est devenu le premier officiellement copyright Paul Simon et Art Garfunkel chanson, et est maintenant dans le Bibliothèque du Congrès. En 1957, dans leur milieu de l'adolescence, ils ont enregistré la chanson "Hey, écolière" sous le nom de Tom & Jerry, qui leur est donné par leur label Big Records. Le single atteint n ° 49 sur les charts pop.

Après des études à Forêt Hills High School, Simon est diplômé en anglais à Queens College, tandis que Garfunkel étudié les mathématiques à Université de Columbia à Manhattan. Simon était un frère dans la La fraternité Alpha Epsilon Pi, a obtenu un diplôme en littérature anglaise, et a brièvement assisté Brooklyn Law School, après l'obtention du diplôme, mais sa véritable passion était rock and roll.

Début de carrière

Entre 1957 et 1964, Simon a écrit, enregistré et publié plus de 30 chansons, parfois réunir avec Garfunkel comme Tom & Jerry pour certains célibataires, y compris "Our Song" et "ce est mon histoire". La plupart des chansons de Simon enregistrés pendant cette période ont été réalisées seul ou avec des musiciens autres que Garfunkel. Ils ont été libérés sur plusieurs labels mineures, comme Amy, Big, Hunt, le roi, Tribute, et Madison. Il a utilisé plusieurs pseudonymes pour ces enregistrements, y compris Jerry Landis, Paul Kane et True Taylor. Simon connu un certain succès modéré dans l'enregistrement de quelques singles dans le cadre d'un groupe appelé Tico et les Triomphes, y compris une chanson intitulée «motocyclette» qui a atteint n ° 97 sur le Billboard en 1962. Tico et les Triomphes libérés quatre 45s. Marty Cooper, connu comme Tico, chanté plomb sur plusieurs de ces rejets. Un ami d'enfance, Bobby Susser, le compositeur des enfants, producteur de disques, et interprète, co-produit les 45s Tico avec Simon. Cette année, Simon a atteint n ° 99 sur les charts pop que Jerry Landis avec le hit "The Teen Lone Ranger». Les deux graphiques simples ont été libérés Amy Records.

Simon & Garfunkel

Garfunkel, à gauche, avec Paul Simon, à droite, effectuant que Simon & Garfunkel à Dublin, fin des années 1970 circa

Au début de 1964, Simon et Garfunkel ont obtenu une audition avec Columbia Records, dont la direction Clive Davis a été suffisamment impressionné pour signer le duo à un contrat pour produire un album. Britannique a décidé que les deux seraient appelés simplement "Simon & Garfunkel," au lieu de l'ancien nom du groupe "Tom et Jerry." Simon a dit en 2003 que ce changement de nom comme "Simon & Garfunkel" était la première fois que les noms ethniques des artistes avaient été utilisés dans la musique pop. Simon et Garfunkel premier LP, Mercredi matin, trois heures, a été libéré le 19 Octobre, 1964; elle se composait de 12 chansons dans la veine folk, cinq écrite par Simon. L'album initialement floppé.

Simon a déménagé en Angleterre pour poursuivre une carrière solo, randonnée clubs folkloriques et cafés. Au premier club il a joué, le Railway Inn Folk Club Brentwood, Essex, il a rencontré Kathy Chitty qui est devenu sa petite amie et d'inspiration pour "Chanson de Kathy," " Amérique ", et d'autres. Il effectuées à Les Cousins à Londres et clubs folkloriques provinciaux qui lui a fait le tour exposés à un large éventail d'influences musicales. En 1965, il a enregistré un album solo The Paul Simon Songbook en Angleterre.

Alors que dans le Royaume-Uni, Simon co-écrit plusieurs chansons avec Bruce Woodley du groupe pop australien Les asile, y compris "I Wish You Could Be Here", "nuageux" et " Rubber Ball Rouge. "Co-auteur crédit de Woodley a été omis de" nuageux "sur la Parsley, Sage, Rosemary et Thyme album. Le groupe américain Le Cyrkle enregistré une reprise de "Rubber Ball Red" qui a atteint n ° 2 aux Etats-Unis. Simon a également contribué à Le catalogue des Demandeurs avec «Un jour, un jour," qui a été publié en Mars 1966, la cartographie dans le même temps que Simon et Garfunkel de " Homeward Bound. "

Retour sur la côte Est américaine, les stations de radio ont commencé à recevoir des demandes de l'une des pistes mercredi matin, Simon " The Sound of Silence. "Leur producteur, Tom Wilson, overdubbed la piste avec guitare électrique, guitare et de basse tambours , libérant comme un seul qui a finalement allé à n ° 1 dans les charts pop américains.

Le succès de la chanson a attiré Simon retour aux États-Unis de se réunir avec Garfunkel. Ensemble, ils ont enregistré quatre albums les plus influents: Sounds of Silence; Parsley, Sage, Rosemary and Thyme; Bookends; et l'énorme succès Bridge Over Troubled Water. Simon et Garfunkel ont également contribué largement à la bande sonore de la Film de Mike Nichols The Graduate (1967), mettant en vedette Dustin Hoffman et Anne Bancroft. Tout en écrivant " Mme Robinson, "Simon origine jouait avec le titre" Mme Roosevelt ". Lorsque Garfunkel rapporté cette indécision sur le nom de la chanson au directeur, Nichols a répondu:« Ne soyez pas ridicule! Nous faisons un film ici! Ce est Mme Robinson! "

Simon et Garfunkel sont retournés en Angleterre à l'automne 1968 et ont une apparence de concert de l'église de Kraft Hall, qui a été diffusé sur la BBC, et aussi en vedette le frère de Paul Ed sur une performance de l'instrumental «Anji».

Simon a poursuivi projets solo après Bridge Over Troubled Water, réunissant parfois avec Garfunkel pour divers projets, tels que leur 1975 Top Ten unique » My Little Town. "Simon a écrit pour Garfunkel, dont la sortie en solo Simon jugé comme manquant" morsure. "La chanson a été incluse sur leurs albums-Paul solo respectifs Simon Still Crazy After All These Years et Garfunkel de Se Détacher. Contrairement à la croyance populaire, la chanson ne est pas autobiographique de début de la vie de Simon à New York City. En 1981, ils se sont retrouvés à nouveau pour le célèbre concert à Central Park, suivie d'une tournée mondiale et un album de retrouvailles avorté, avoir eu le droit de trop penser, qui a finalement été libéré (sans Garfunkel) que Hearts and Bones. Ensemble, ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1990.

En 2003, Simon et Garfunkel réunis une fois de plus quand ils ont reçu un Grammy Lifetime Achievement Award. Cette réunion a conduit à une série suivie par un rappel internationale 2004 qui a abouti à un concert gratuit à la Tour-du concert américain acclamé "Old Friends" Colisée à Rome qui a attiré 600 000 personnes. En 2005, le couple a chanté "Mme Robinson" et "Homeward Bound," plus "Bridge Over Troubled Water" avec Aaron Neville, dans le concert-bénéfice De la Big Apple à The Big Easy - Le Concert pour la Nouvelle-Orléans (éventuellement libéré comme un DVD) pour l'ouragan Katrina victimes.

La paire réuni six ans plus tard à la Nouvelle Orléans à la New Orleans Jazz & Heritage Festival.

1971-1976

Après Simon et Garfunkel divisés en 1970, Simon a commencé à écrire et enregistrer du matériel solo. Son album Paul Simon a été publié en Janvier 1972, précédé par sa première expérience avec la musique du monde, le Jamaïcain-inspiré » Mother and Child Reunion, "considéré comme l'un des premiers exemples de reggae par un musicien blanc. Le single a été un succès, atteignant la fois américaine et britannique Top 5. L'album a été encensé, avec des critiques louant la variété des styles et le confessionnal paroles, atteignant n ° 4 aux États-Unis et n ° 1 au Royaume-Uni et le Japon. Il est plus tard devenu un autre Top 30 hit avec " Moi et Julio Down by the récréation ".

Le prochain projet de Simon était l'album pop-folk, There Goes Rhymin Simon, publié en mai 1973. Il contenait certains de ses enregistrements les plus populaires et polis. Le premier single, " Kodachrome, "était un n ° 2 succès en Amérique, et le suivi, l'Évangile à saveur" Loves Me Like a Rock "était encore plus grand, en tête de Graphiques caisse. D'autres chansons, comme celui qui est fatigué " American Tune "ou le mélancolique" Something So Right "-a hommage à la première femme de Simon, Peggy-devenus des normes dans le catalogue du musicien. La réception critique et commercial pour ce deuxième album a été encore plus forte que pour ses débuts. A l'époque, l'ont remarqué la façon dont les chansons étaient frais et insouciant à la surface, tout en explorant socialement et politiquement conscients thèmes sur un niveau plus profond. L'album a atteint n ° 1 des charts de caisse. Comme un souvenir pour la tournée qui est venu ensuite, en 1974, il était publié comme un album live, Vivez Rhymin ', qui était un succès modéré et affiche quelques changements dans le style de la musique de Simon, l'adoption de monde et la musique religieuse.

Très attendu, Still Crazy After All These Years était son prochain album. Sorti en Octobre 1975 et produit par Simon et Phil Ramone, il a marqué un autre départ. L'ambiance de l'album est plus sombre, comme il a écrit et enregistré dans le sillage de son divorce. Précédé par le duo de bien-être avec Phoebe Snow, "Autant en emporte at Last" (un Top 25 succès) et la réunion piste Simon & Garfunkel "My Little Town" (un n ° 9 sur le Billboard), l'album a été son seul n ° 1 sur le palmarès Billboard à ce jour. Le 18ème Grammy Awards nommé le La performance de l'album de l'année et l'année de Simon Best Male Pop Vocal. Avec Simon à l'avant-garde de la musique populaire, le troisième single de l'album, " 50 Ways to Leave Your Lover "atteint la première place du Billboard, son seul unique pour atteindre n ° 1 sur cette liste. En outre, le 3 mai 1976, Simon a mis sur pied un spectacle-bénéfice au Madison Square Garden pour amasser des fonds pour la New York Public Library. Phoebe Snow, Jimmy Cliff et la Brecker Brothers également réalisés. Le concert a produit plus de $ 30 000 pour la bibliothèque.

1977-1985

Après trois albums studio back-to-back réussis, Simon est devenu moins productif au cours de la seconde moitié des années 1970. Il se mêlait à divers projets, y compris la rédaction de la musique pour le film Shampooing et d'agir (il a été jeté comme Tony Lacey Le film de Woody Allen Annie Hall). Il a obtenu un autre coup dans cette décennie, avec le premier single de son 1977 la compilation, Greatest Hits, Etc., " Slip Slidin 'Away, "atteindre n ° 5 aux Etats-Unis.

En 1980, il a publié One-Trick Pony, son premier album avec Warner Bros. Records et son premier en près de cinq ans. Il a été jumelé avec le cinématographique du même nom, que Simon a écrit et joué. Même si elle a produit son dernier Top 10 avec le hit optimiste "tard dans la soirée" (également n ° 1 sur le succès Radio & Enregistre les charts américains), l'album ne se vendent pas bien, dans un marché dominé par la musique musique disco. Simon enregistrée Hearts and Bones, un album poli et confessionnelle qui a finalement été considéré comme l'un de ses meilleurs ouvrages, mais qui a marqué une accalmie dans sa popularité commerciale; à la fois l'album et le premier single, "Allergies," manqué le Top 40. Hearts and Bones américains inclus " Le Late Great Johnny Ace, "une chanson à propos de partie Johnny Ace, un Américain R & B chanteur, et en partie à propos tué Beatle John Lennon . Une tournée américaine en solo réussie en vedette Simon et sa guitare, avec un enregistrement de la piste rythmique et des cornes pour "tard dans la soirée." En Janvier 1985, Simon a prêté son talent à États-Unis pour l'Afrique et effectuée sur le soulagement collecte de fonds unique " Nous sommes le monde. "

1986-1992

Comme il commenté années plus tard, après la performance commerciale décevante de Hearts and Bones, Simon sentait qu'il avait perdu son inspiration à un point de non-retour, et que ses fortunes commerciales étaient peu susceptibles de changer. Alors qu'il conduisait sa voiture à la fin de 1984 dans cet état de frustration, Simon a écouté une cassette de instrumentales Gumboots des garçons Boyoyo ": Accordéon Jive Volume II qui avait été prêté par Heidi Berg, un chanteur compositeur qu'il travaillait avec au temps. Lorne Michaels avait introduit Paul à Heidi quand Heidi travaillait comme chef d'orchestre pour Lorne "The New Show". Intéressé par le bruit inhabituel, il écrit des paroles sur le nombre, dont il a chanté sur une ré-enregistrement de la chanson. Il était la première composition d'un nouveau projet musical qui est devenu l'album célèbre Graceland, un mélange éclectique de styles musicaux y compris pop, a cappella, isicathamiya, rock, et mbaqanga. Simon sentait qu'il ne avait rien à perdre. Il est allé à l'Afrique du Sud dans une tentative d'embrasser la culture et de trouver l'environnement le plus confortable pour l'enregistrement de l'album. Sessions de Johannesburg ont eu lieu en Février 1985. Superposition et enregistrement supplémentaire a été fait en Avril 1986, à New York. Les sessions en vedette de nombreux musiciens et groupes sud-africains, en particulier Ladysmith Black Mambazo . Simon a également collaboré avec plusieurs artistes américains, en chantant un duo mémorable avec Linda Ronstadt dans «Under African Skies», et de jouer avec Los Lobos dans "partout dans le monde ou le mythe de la empreintes digitales."

Warner Bros. Records avait des doutes sérieux à propos de la libération d'un album de cet éclectisme à l'ordinaire, mais quand il l'a fait en Août 1986, Graceland a été salué par la critique et le public, et est devenu album solo le plus de succès de Simon. Lentement escalade les charts du monde entier, il a atteint n ° 1 dans de nombreux pays, y compris le Royaume-Uni, le Canada, l'Australie et la Nouvelle-Zélande et a culminé à # 3 aux États-Unis. Ce est le best-seller deuxième album de 1987 aux États-Unis, la vente de cinq millions d'exemplaires et finalement atteindre la certification Platinum 5x. Sept autres millions d'exemplaires vendus à l'échelle internationale, ce qui rend son album best-seller. Une grande partie du succès de l'album est due à l'initiative individuelle, l'optimiste " You Can Call Me Al, "dont les paroles décrivent un homme traverse une crise d'identité. La piste comportait plusieurs éléments-un mémorables accrocheur synthétiseur riff, un facile seul coup de sifflet, et une piste de basse inhabituelle, dans lequel le second semestre a été un enregistrement inverse de la première moitié. "You Can Call Me Al" a été accompagné par un acteur humoristique mettant en vedette vidéo Chevy Chase, qui a introduit Simon à un nouveau public grâce MTV. En fin de compte, la piste atteint UK Top 5 et les Etats-Unis Top 25. D'autres célibataires, y compris la chanson-titre, "Le garçon dans la bulle" et "Diamonds sur les semelles de ses chaussures," ne étaient pas succès commerciaux, mais sont devenus des standards de radio et a été très apprécié.

À 45 ans, Simon se est retrouvé à l'avant-garde de la musique populaire. Il a reçu le Grammy Award pour Album de l'année en 1987 et aussi Grammy Award de l'enregistrement de l'année pour la chanson-titre un an plus tard. Il a également lancé sur le très réussi Graceland Tour, qui a été documenté sur la musique vidéo. Simon se trouva embrasser de nouveaux sons, que certains critiques perçue négativement-Toutefois, Simon aurait senti que ce était une expérience artistique naturel, étant donné que musiques du monde était déjà présente sur une grande partie de ses premiers travaux, y compris tels Simon & Garfunkel frappe comme " El Condor Pasa "et son enregistrement en solo au début" Mother and Child Reunion, "qui a été enregistré dans Kingston, en Jamaïque . D'une façon ou une autre, Warner Bros. Records (qui à cette époque contrôlée et réédité tous ses précédents albums Britannique) rétabli Simon comme un de leurs artistes les plus réussies. En une tentative de capitaliser sur son succès renouvelé, WB Records sort l'album Négociations et Love Songs en Novembre 1988, un mélange de succès populaires et favoris personnels qui couvraient toute la carrière de Simon et est devenu un vendeur durable dans son catalogue.

Après Graceland, Simon a décidé d'étendre ses racines avec le La musique à saveur brésilienne Le rythme des Saints. Sessions de l'album ont commencé en Décembre 1989, et a eu lieu à Rio de Janeiro et New York, mettant en vedette le guitariste JJ Cale et de nombreux musiciens brésiliens et africains. Le ton de l'album est plus introspectif et relativement discret par rapport au nombre de la plupart optimistes Graceland. Sorti en Octobre 1990, l'album a reçu d'excellentes critiques et critiques a réalisé des ventes très respectables, culminant à # 4 aux États-Unis et n ° 1 au Royaume-Uni. Le single, "L'Enfant Obvious," plomb avec l'Olodum culturel Grupo, était un hit du Top 20 au Royaume-Uni et est apparu près du bas de la Billboard Hot 100. Bien que pas aussi réussi que Graceland, le rythme des Saints a été reçu comme un successeur compétent et complément cohérente sur les tentatives de Simon à explorer (et populariser) musique du monde, et a également reçu une nomination aux Grammy pour l'album de l'année.

Voici également d'autres chansons sur amours passées. Son ex-femme Carrie Fisher dit dans son autobiographie Boire Wishful que la chanson "She Moves On" est à son sujet. Ce est l'un de plusieurs selon elle, suivie par la ligne, "Si vous pouvez obtenir Paul Simon à écrire une chanson sur vous, faites-le. Parce qu'il est si brillant à elle."

Le succès des deux albums permis à Simon de mettre en scène un autre concert de New York. Le 15 Août 1991, près d'une décennie après son concert avec Garfunkel, Simon a organisé un deuxième concert à Central Park avec des bandes africains et sud-américains. Le succès du concert dépassé toutes les attentes, et aurait plus de 750 000 personnes ont assisté à-un des plus grands auditoires de concert dans l'histoire. Il se souvint plus tard, le concert que, «... le moment le plus mémorable de ma carrière." Le succès du spectacle a conduit à la fois à un album live et un Emmy-winning émission spéciale. Au milieu, Simon se est lancé sur le succès Né au bon moment Tour, et promotion de l'album avec d'autres célibataires, y compris "Proof" -accompanied avec une vidéo humoristique qui encore une fois en vedette Chevy Chase, et a ajouté Steve Martin. Le 4 Mars 1992, il est apparu sur son propre MTV Unplugged, offrant interprétations de plusieurs de ses compositions les plus célèbres. Diffusion en Juin, le spectacle a été un succès, même si elle n'a pas reçu une version de l'album.

1993-1998

Après Unplugged, la place de Simon à l'avant-garde de la musique populaire a chuté notamment. A Simon & Garfunkel réunion a eu lieu en 1993 Septembre, et dans une autre tentative de capitaliser sur l'occasion, Britannique libéré Paul Simon 1964/1993 en Septembre, une compilation de trois disques qui a reçu une version réduite sur l'album de deux disques Le Paul Simon Anthology un mois plus tard. En 1995, il a fait des nouvelles de comparaître au The Oprah Winfrey Show, où il a interprété la chanson «dix ans», dont il a composé spécialement pour le dixième anniversaire de l'émission. Cette même année, il a été présenté sur la Version Annie Lennox de son 1973 chanson "Something So Right", qui est apparu brièvement sur le UK Top 50 fois il a été libéré en single en Novembre.

Depuis les premiers stades des années nonante, Simon a été pleinement associé sur Le Capeman, une comédie musicale qui a finalement ouvert le 29 Janvier, 1998. Simon a travaillé avec enthousiasme sur le projet depuis de nombreuses années et l'a décrit comme "un article du New York portoricaine basée sur des événements qui se sont produits en 1959-événements dont je me souvenais." La comédie musicale raconte l'histoire de la vie réelle portoricaine jeunes Salvador Agron, qui portait une cape en commettant deux meurtres en 1959 à New York, et a continué à devenir un écrivain en prison. Doté Marc Anthony que le jeune et Agron Rubén Blades comme Agron plus, le jeu a reçu des critiques terribles et très pauvres des recettes au box-office dès le début, et fermé le 28 Mars après seulement 68 représentations-un échec qui aurait coûté 11 millions de dollars Simon.

Simon a enregistré un album de chansons du spectacle, qui a été publié en Novembre 1997. Il a été reçu avec des critiques très mitigés, même si de nombreux critiques ont salué la combinaison de doo-wop, rockabilly et La musique des Caraïbes que l'album reflète. En termes commerciaux, Songs from The Capeman a été un échec-il trouvé Simon manquer le Top 40 du Billboard pour la première fois de sa carrière. L'album d'acteurs ne est jamais sorti sur CD mais finalement est devenu disponible en ligne.

1999-2007

Après le désastre de La Capeman, la carrière de Simon était de nouveau dans une crise inattendue. Cependant, entrer dans le nouveau millénaire, il a maintenu une réputation respectable, offrant du nouveau matériel acclamé par la critique et de recevoir de l'attention commerciale. En 1999, Simon se est lancé dans une tournée nord-américaine avec Bob Dylan , où chaque alternaient en tête d'affiche acte avec une section «milieu» où ils ont joué ensemble, à compter du premier de Juin et se terminant Septembre 18. La collaboration a été généralement bien reçu, avec juste un critique, Seth Rogovoy, de la Berkshire Eagle interroger la collaboration.

Dans une tentative de retour avec succès sur le marché de la musique, Simon a écrit et enregistré un nouvel album très rapidement, Vous êtes l'un d'arriver en Octobre 2000. L'album se composait principalement de l'écriture folk-pop combinée avec les sons musicaux étrangers, en particulier des rainures d'Afrique du Nord. Bien que ne atteignant pas les hauteurs commerciales de précédents albums, il a réussi au moins pour atteindre à la fois le 20. britannique et américain Top Il a reçu des critiques favorables et a reçu une nomination aux Grammy Album de l'année. Il fait de nombreuses tournées pour l'album, et une représentation à Paris a été libéré à la vidéo domestique.

Le 21 Septembre 2001, Simon a chanté "Bridge Over Troubled Water" sur " America: A Tribute to Heroes ". Une émission multiréseau de bénéficier du Fonds Téléthon Septembre 11 En 2002, il a écrit et enregistré" Père et fille, "la chanson thème du film d'animation de la famille La Famille Delajungle le film, La piste a été nominé pour un Academy Award pour la meilleure chanson. En 2003, il a participé à une autre réunion Simon & Garfunkel. Un an plus tard, les studios albums de Simon ont été re-publié à la fois individuellement et collectivement dans une édition limitée de neuf CD coffret, Paul Simon: The Studio Recordings 1972-2000.

À l'époque, Simon travaillait déjà sur un nouvel album avec Brian Eno appelé Surprise, qui a été publié en mai 2006. La plupart de l'album a été inspiré par les attentats du 11 Septembre terroristes , l' invasion de l'Irak , et la guerre qui a suivi. Sur le plan personnel, Simon a également été inspiré par le fait d'avoir eu 60 ans en 2001, dont il avec humour appelé sur "Vieux" de Tu es le seul.

Simon a montré un soin particulier à propos de l'entreprise musicale il a voyagé depuis 1986 de Graceland. Comme il le dit, "Une fois que vous partez pour un peu, vous vous demandez qui les gens pensent que vous êtes. Si ils ne savent pas ce que vous êtes à la hauteur, ils juste aller par votre histoire. Je suis tellement souvent décrit comme cette personne qui est allé à d'autres cultures, ce qui est vrai, mais je ne ai jamais pensé de cette façon. Je soupçonne que les gens pensent, 'Qu'est-ce que la culture êtes-vous allé? Mais ce disque est en ligne droite américaine ».

Surprise était un succès commercial, atteignant # 14 dans le Billboard 200 et n ° 4 au Royaume-Uni. La plupart des critiques ont également salué l'album, et beaucoup d'entre eux ont appelé un véritable "retour" pour l'artiste. Stephen Thomas Erlewine partir Allmusic a accordé une attention aux tentatives de Simon en embrassant son son folk classique avec des textures électroniques d'Eno, et a écrit que «Simon ne atteint pas son retour en reconnectant avec le son et l'esprit de son ouvrage classique, il a obtenu en étant moins inquiète et ambitieux comme il était au sommet de son populaire et créative, ce qui rend Surprise d'autant plus remarquable. " L'album a été pris en charge avec succès la visite surprise.

Simon en live au Mayence, Allemagne, le 25 Juillet 2008,

Le 1er Mars 2007, Simon a fait à nouveau les manchettes lorsque le Bibliothèque du Congrès a annoncé qu'il serait le premier bénéficiaire de la récemment créée Prix Gershwin de la chanson populaire. Simon a reçu le prix lors d'un gala de concert au Théâtre Warner à Washington, DC, dans la soirée du 23 mai L'événement comprenait sa musique, et a été diffusé à l'échelle nationale sur les PBS sur la soirée du 27 Juin, 2007. Interprètes au concert inclus Shawn Colvin, Philip Glass, Alison Krauss, Jerry Douglas, Ladysmith Black Mambazo , Lyle Lovett, James Taylor, Stevie Wonder, et ancien associé de Simon Art Garfunkel. Le 26 Juin, Warner Bros a publié définitif Paul Simon grands succès collection. The Essential Paul Simon se composait de deux disques qui ont examiné 36 chansons de ses dix albums studio, et a également été publié sur une édition spéciale avec un DVD de vidéos de musique et des spectacles mémorables. L'album a été un succès commercial, atteignant # 12 au Royaume-Uni.

2008-2013

Après avoir vécu en Montauk, New York pendant de nombreuses années, Simon a déménagé à New Canaan, dans le Connecticut. Il est l'un d'un petit nombre d'artistes qui sont nommés comme propriétaire du droit d'auteur sur leurs enregistrements (la plupart des enregistrements ont la société d'enregistrement en tant que propriétaire du nom de l'enregistrement). Cette évolution notable a été menée par le Bee Gees après le succès de leur collectif de 200 millions de dollars sur Dossiers LRO, qui reste le plus grand procès gagné contre une maison de disques par un artiste ou d'un groupe.

Tous les enregistrements solo de Simon, y compris ceux initialement émis par Columbia Records, sont actuellement distribués par Sony Records ' Unité Legacy Recordings. Ses albums ont été émises par Warner Music jusqu'à la mi-2010.

En Février 2009, Simon effectuée spectacles-dos à dos dans sa ville natale de New York City au Beacon Theatre, qui avait été récemment rénové. Simon a été réunie avec Art Garfunkel au premier spectacle ainsi qu'avec le casting de The Capeman; jouer également dans la bande a été Graceland bassiste Bakithi Kumalo.

En mai 2009, Simon a tourné avec Art Garfunkel en Australie, Nouvelle-Zélande et le Japon.

En Octobre 2009, Simon est apparu aux côtés Art Garfunkel à la 25e anniversaire de The Rock & Roll Hall of Fame concert à Madison Square Garden à New York City. La paire effectué quatre de leurs chansons les plus populaires, " Le bruit du silence, "" The Boxer "," Cecilia, "et" Bridge Over Troubled Water ".

Simon rendre hommage aux musiciens Leonard Cohen et Chuck Berry; les destinataires des premiers Prix PEN annuels pour songwriting excellence, à la John F. Kennedy Presidential Library and Museum le 26 Février, 2012

À la mi-2010, Simon a déplacé son catalogue de travail en solo à partir de Warner Bros. Records à Sony / Columbia Records, où le catalogue de Simon et Garfunkel est. Back catalogue de Simon d'enregistrements solo serait commercialisé par Sony Music de Unité Legacy Recordings.

Le dernier album de Simon droit So Beautiful ou So What, a été libéré sur la L'étiquette Concord Music Group le 12 Avril 2011. L'album a reçu des notes élevées de l'artiste, "Ce est le meilleur travail que je ai fait en 20 ans." Il a été rapporté que Simon a tenté de faire Bob Dylan invité sur l'album.

Le 10 Novembre 2010, Simon a publié une nouvelle chanson intitulée «Préparation pour le jour de Noël". Elle a été créée sur la National Public Radio, et a été inclus sur l'album So Beautiful Or So What. Les échantillons de chansons d'un sermon 1941 le révérend JM Gates, également intitulé «Se préparer pour le jour de Noël". Simon a interprété la chanson en direct sur The Colbert Report le 16 Décembre 2010. La première vidéo sélectionnée JM Gates donner le sermon et son église en 2010 avec son panneau d'affichage indiquant un grand nombre de paroles de Simon; la seconde vidéo illustre la chanson avec des images de dessins animés.

Dans le spectacle de première de la dernière saison de The Oprah Winfrey Show, le 10 Septembre 2010, Simon surpris Oprah et le public avec une chanson dédiée à Oprah et son spectacle dure 25 années (une mise à jour d'une chanson qu'il a fait pour le 10e anniversaire de son émission).

Arrondir son World Tour 2011, qui comprenait États-Unis, l'Angleterre, les Pays-Bas, la Suisse et l'Allemagne, est apparu à Simon Ramat Gan Stadium en Israël en Juillet 2011, fait sa première apparition de concert en Israël depuis 1983. Le 11 Septembre 2011, Paul Simon a joué " The Sound of Silence "à la Mémorial du 11-Septembre, le site du World Trade Center, sur le 10e anniversaire des attentats du 11 Septembre .

Le 26 Février 2012, Simon a rendu hommage à ses collègues musiciens Chuck Berry et Leonard Cohen, qui étaient les récipiendaires des premiers Prix PEN annuels pour l'excellence au songwriting JFK Presidential Library à Boston, Massachusetts. En 1986, Simon a reçu un doctorat honorifique en musique de Berklee College of Music, où il siège actuellement au conseil d'administration.

Le 5 Juin 2012 Simon a publié une boîte 25e anniversaire ensemble de "Graceland", qui incluait une édition remasterisée de l'album original, le "Under African Skies" film documentaire, l'original de 1987 "Concert africaine" du Zimbabwe, un récit audio " L'histoire de «Graceland» racontée par Paul Simon, et d'autres interviews et tout l'attirail. Il a joué quelques concerts en Europe avec les musiciens originaux pour commémorer l'anniversaire.

Le 19 Décembre 2012, Simon effectuée à l'enterrement de Victoria Leigh Soto, un enseignant tué dans le Sandy Hook de tir de l'école primaire.

Le 14 Juin 2013, Simon a joué " The Boxer "et" Fields of Gold "avec Sting à Sting Retour Bass Tour.

Songwriting

Dans une interview en profondeur avec Songwriter américain, Simon aborde le métier de journaliste musical songwriting avec Tom Lune. Dans l'interview, Simon explique les thèmes fondamentaux de son écriture: l'amour, la famille, le commentaire social etc., ainsi que les messages généraux de religion, la spiritualité, et Dieu dans ses paroles.Simon se passe dans l'interview pour expliquer le processus de la façon dont il va sur l'écriture de chansons, "La musique précède toujours les mots. Les mots viennent souvent à partir du son de la musique et éventuellement évoluer vers des pensées cohérentes. Or pensées incohérentes. Rhythm joue un rôle crucial dans la poésie lyrique-faire ainsi. Il est comme un casse-tête pour trouver les bons mots pour exprimer ce que la musique est dit. "

Projets

Musique pour Broadway

Dans les années 1990, Simon a écrit et produit un Comédie musicale de Broadway appelé Le Capeman , qui a supprimé 11 millions de dollars durant sa course 1998. En Avril 2008, l'Académie de musique de Brooklyn a célébré les œuvres de Paul Simon, et a consacré une semaine à Songs From the Capeman avec une bonne partie des chansons du spectacle présenté par une troupe de chanteurs et l' Orchestre Spanish Harlem. Simon lui-même est apparu pendant les spectacles BAM, effectuer "Trailways Bus" et " tard dans la soirée ". En Août 2010, Le Capeman a été organisé pour trois nuits dans le Théâtre Delacorte dans le Central Park de New York. La production a été dirigée par Diane Paulus et produite en collaboration avec le Public Theatre.

Cinéma et télévision

Simon a également touché à agir. Il a joué le producteur de musique Tony Lacey en 1977 Film de Woody Allen Annie Hall , et a écrit et joué dans de 1,980 One Trick le poney comme Jonas Levin, un rocher compagnon et rouleau. Simon a également écrit toutes les chansons dans le film. Paul Simon est également apparu sur The Muppet Show (le seul épisode d'utiliser uniquement les chansons d'un auteur-compositeur, Simon). En 1990, il a joué le personnage de Simon-convenablement assez-simple sur le film chaîne de télévision Disney, Mother Goose Rock 'n' Rhyme .

Simon a également apparu sur Saturday Night Live ( SNL ) soit comme hôte ou invité musical pour un total de 13 fois. D'une apparence à la fin des années 1980, il a travaillé avec son homonyme politique, sénateur de l'Illinois Paul Simon. La plus récente de Simon SNL apparence était sur ​​le Mars 9, 2013 épisode organisée par Justin Timberlake en tant que membre de la Cinq-Timers Club.

Dans un SNL sketch de 1986 (quand il faisait la promotion de Graceland ), Simon lui-même joue, attendre en ligne avec un ami pour entrer dans un film. Il surprend son ami en se souvenant de détails complexes sur les réunions antérieures avec les passants, mais dessine un blanc complet quand il est approché par Art Garfunkel, en dépit de nombreuses invites de mémoire de ce dernier.

Simon a également apparu aux côtés de George Harrison comme invité musical sur le épisode de Thanksgiving Day de SNL (20 Novembre, 1976). Les deux effectué " Here Comes The Sun "et" Homeward Bound "ensemble, tandis que Simon a joué" 50 Ways To Leave Your Lover "solo plus tôt dans le spectacle. Sur cet épisode, Simon a ouvert le spectacle effectuer "encore fou après toutes ces années" dans un costume de dinde, depuis Thanksgiving était la semaine suivante. Vers le milieu de la chanson, Simon raconte la bande d'arrêter de jouer à cause de son embarras. Après avoir donné un discours frustrant pour le public, il quitte la scène, soutenu par des applaudissements. Lorne Michaels l'accueille positivement les coulisses, mais Simon est toujours en colère, criant à lui à cause de la dinde tenue humiliante. Ceci est l'un des «SNL croquis les plus joués s.

Le 29 Septembre 2001 Simon fait une apparition spéciale sur la première SNL à l'air après les 11 Septembre 2001 contre . Sur ce spectacle, il a joué " The Boxer "pour le public et les pompiers de New York et des policiers. Il est aussi des amis avec l'ancien SNL étoiles Chevy Chase, qui est apparu dans sa vidéo pour " You Can Call Me Al "lèvre synchroniser la chanson tandis que Simon regarde mécontents et mimes choeurs et la lecture de divers instruments à côté de lui. Chase semblerait également en 1991 la vidéo de Simon pour la chanson "Proof". aux côtés de Steve Martin ainsi. Il est un ami proche de SNL producteur Lorne Michaels, qui a produit le téléviseur 1977 montrent The Paul Simon spécial , ainsi que le concert de Simon and Garfunkel à Central Park quatre ans plus tard. Simon et Lorne Michaels étaient les sujets d'un épisode de la série documentaire de canal Sundance 2006 iconoclastes .

Il a fait l'objet de deux films deJeremy Marre, la première surGraceland, la seconde surThe Capeman.

Le 18 Novembre 2008, Simon était un invité sur The Colbert Report promotion de son livre Paroles 1964-2008 . Il a fait une entrevue avec Stephen Colbert, puis effectué "American Tune".

Simon a effectué unechanson de Stevie Wonder à la Maison Blanche en 2009, lors d'un événement honorant la carrière et contributions musicale de Wonder.

En mai 2009, la Bibliothèque du Congrès: Paul Simon and Friends Live Concert a été libéré sur le DVD, par l'intermédiaire de Shout! l'usine. Le concert PBS a été enregistré en 2007.

En Avril 2011 Simon a été confirmé à apparaître au festival de musique de Glastonbury en Angleterre.

Prix et distinctions

Simon a remporté 12 Grammy Awards (l'un d'eux un Lifetime Achievement Award) et cinq nominations aux Grammy Awards, les plus récents pour son album Tu es le seul en 2001. En 1998, il a reçu un Grammy Hall of Fame Award pour l'album de Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water. Il a reçu un Oscar nomination pour la chanson "Père et Daughter "en 2002. Il est également intronisé deux fois dans le Hall Rock and Roll of Fame; en tant qu'artiste solo en 2001, et en 1990 la moitié de Simon & Garfunkel.

En 2001, Simon a été honoré comme MusiCares Person Of The Year. L'année suivante, il fut l'un des cinq lauréats des annuelles Honneurs Kennedy Center, plus grand hommage de la nation à la scène et artistes culturels. En 2005, Simon a été salué comme un IMC Icône à la 53e Annual BMI Pop Awards. Songwriting le catalogue de Simon a gagné 39 prix BMI dont plusieurs citations pour "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" et "The Sound of Silence". En 2005, il a amassé près de 75 millions de diffusions de diffusion, selon les enquêtes de l'IMC.

En 2006, Simon a été choisi par Time Magazinecomme l'un des «100 personnes qui ont façonné le monde."

En 2007, Simon a reçu le premier rapport annuel Bibliothèque du Congrès Prix Gershwin de la chanson populaire. ( de Stevie Wonder et Paul McCartney a suivi en 2009 et 2010.) Nommé en l'honneur de George et Ira Gershwin, ce nouveau prix reconnaît l'effet profond et positif de la musique populaire sur la culture du monde. Sur notification de l'honneur, Simon a dit, «Je suis reconnaissant d'être le récipiendaire du Prix Gershwin et doublement honoré d'être le premier. Je suis impatient de passer une soirée en compagnie d'artistes que je l'admire à la cérémonie de remise des prix en mai. Je peux penser à quelques-uns qui ont exprimé mes paroles et de la musique beaucoup mieux que moi, je suis excité à l'idée de ce qui se passe à nouveau. Il est le rêve d'un compositeur qui devient réalité. "Parmi les artistes qui ont rendu hommage à Simon étaient Stevie Wonder, Alison Krauss, Jerry Douglas, Lyle Lovett, James Taylor, Dianne Reeves, Marc Anthony, Yolanda Adams et Ladysmith Black Mambazo . L'événement a été professionnellement filmé et diffusé et est maintenant disponible comme Paul Simon et Amis .

En 2010, Simon a reçu un diplôme honorifique del'Université de Brandeis, où il a joué "The Boxer" à la cérémonie d'ouverture principale.

En Octobre 2011, Simon a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des sciences. A la cérémonie d'intronisation, il a joué " Tune-américain. "

En 2012, Simon a reçu lePolar Music Prize, partagé avec Yo-Yo Ma.

Vie privée

Quand Simon a déménagé en Angleterre en 1964, il a rencontré Kathleen Mary "Kathy" Chitty (né en 1947) le 12 Avril 1964 à la première folk club anglais, il a joué, L'Ermite Club de Brentwood, Essex, où Chitty a travaillé à mi-temps à vendre des billets . Elle avait 17 ans, il avait 22 ans, et ils sont tombés en amour. Plus tard cette année, ils ont visité les Etats-Unis ensemble, tournée autour principalement par bus. Kathy est retourné en Angleterre sur sa propre avec Simon de revenir à elle quelques semaines plus tard. Quand Simon retourné aux États-Unis avec le succès grandissant de "The Sound of Silence" Kathy (qui était assez timide) ne voulait pas partie de la réussite et la renommée qui attendait Simon et ils se séparent. Elle est mentionnée par nom dans au moins deux de ses chansons: " Chanson de Kathy »et« l'Amérique », et est mentionné dans" Homeward Bound "et" The Late Great Johnny Ace. " Il ya une photo de Simon et Kathy sur la couverture de The Paul Simon Songbook .

Simon a été marié trois fois, d'abord à Peggy Harper à la fin de l'automne 1969. Ils avaient un fils, Simon Harper, en 1972 et ont divorcé en 1975. La chanson "Train dans la Distance," à partir de 1983 l'album de Simon coeurs et Bones, est d'environ cette relation. 1972 chanson de Simon "Run That Body Down", de son deuxième album solo, mentionne en passant à la fois lui-même et son épouse d'alors («PEG») par son nom.

Son second mariage, de 1983 à 1984, était à l'actrice et auteurCarrie Fisher à qui il a proposé, après unmatch Yankees de New York. La chanson " coeurs et Bones "a été écrit à propos de cette relation. La chanson" Graceland "est aussi pensé pour être à propos de la recherche de réconfort à partir de la fin de cette relation en prenant un voyage sur la route. Un an après avoir divorcé, Simon et Fisher ont repris leur relation pendant plusieurs années.

Sa troisième épouse est chanteuse folkEdie Brickell qu'il épousa le 30 mai 1992. Ils ont trois enfants ensemble, Adrian, Lulu, et Gabriel.

Paul Simon et son jeune frère, Eddie Simon, a fondé le Centre d'études de guitare à New York. Le Centre d'études de guitare devint plus tard une partie de la New School à New York.

Philanthropie

Simon est un promoteur de l'éducation musicale pour les enfants. En 1970, après l'enregistrement de son "Bridge Over Troubled Water", à l'invitation de la Tisch School de l'Université de New York des Arts, Simon a tenu des auditions pour l'atelier d'un jeune auteur-compositeur. Annoncé dans le Village Voice, les auditions ont apporté des centaines de prétendants à effectuer pour Simon. Parmi les six adolescentes compositeurs Simon sélectionnés pour la tutelle étaient Melissa Manchester, Tommy Mandel et rock / poète battre Joe Linus, avec Maggie et Terre Roche (les Sœurs Roche), qui plus tard a chanté back-up pour Simon, de rejoindre l'atelier en cours à travers une apparition impromptue.

Simon a invité les six années de l'adolescence à l'expérience d'enregistrement aux studios Columbia avec l'ingénieur Roy Halee au conseil d'administration. Au cours de ces sessions, Bob Dylan a été bas enregistre l'album Self-Portrait , qui comprenait une version de Simon " The Boxer ". Violoniste Isaac Stern a également visité le groupe avec une équipe de tournage de CBS, parlant aux jeunes musiciens environ paroles et la musique après Joe Linus effectué sa chanson "Circus Lion" pour Stern.

Manchester plus tard a rendu hommage à Simon, sur sa chanson enregistrée, "Ode à Paul." D'autres musiciens plus jeunes Simon a encadrés comprennent Nick Laird-Clowes, qui plus tard a co-fondé le groupe The Dream Academy. Laird-Clowes Simon a crédité d'aider à façonner le plus grand succès du groupe, " La vie dans une ville du Nord ".

En 2003, Simon signé en tant que supporteur officiel des enfants de Little Rock, une organisation à but non lucratif qui fournit des instruments de musique gratuits et des cours gratuits aux enfants dans les écoles publiques à travers les États-Unis. Il siège sur le conseil d'administration de l'organisation en tant que membre d'honneur.

Simon est aussi un bienfaiteur important et l'un des co-fondateurs, avec le Dr Irwin Redlener, du projet sur ​​la santé des enfants et des Fonds pour la santé des enfants qui a commencé par la création de "bus" spécialement équipés pour prendre des soins médicaux aux enfants dans les zones mal desservies médicalement, urbain et rural. Leur premier bus était dans la pauvre South Bronx de New York City, mais ils fonctionnent maintenant dans 12 États, y compris sur le Côte du Golfe. Il a considérablement élargi, en partenariat avec les grands hôpitaux, les écoles publiques locales et les écoles de médecine et de défendre une politique pour la santé des enfants et les soins médicaux .

En mai 2012, Paul Simon effectuée lors d'un dîner-bénéfice pour l'Institut Bassin Turkana à New York, de recueillir plus de 2 millions de dollars pourl'Institut de recherche de Richard Leakey en Afrique.

Guitars

• Petros Grand Concert Dwende Modèle
• Martin Paul Simon Signature PS2
• Martin Paul Simon Signature OM42
• Martin D-28 Acoustic
• Martin D-42 6/12 cordes Acoustique
• Ovation Custom Legend
• Yamaha Paul Simon Signature Model Acoustic
• Yamaha FG700S
• Yamaha FG730S
• Yamaha FX300C
• Yamaha F30BL
• Yamaha F40BL
• Yamaha GCX31C
• Taylor PS10
• Taylor 114
• Taylor 210
• Taylor 214
• Takamine TC132SC classique
• Fender Stratocaster
• Fender Jaguar
• Fender guitares acoustiques
• Gurian HJR brésilienne
• Gurian Taille 3

Équipement

• Dunlop Paul Simon Picks Accessoires
• Dunlop cordes Accessoires
• Fender Cordes Accessoires
• Audiotech Guitar Products Source Selector 1X6 Rack Audio Switcher

Discographie

albums studio

• The Paul Simon Songbook(1965)
• Paul Simon(1972)
• There Goes Rhymin 'Simon(1973)
• Toujours fou After All These Years(1975)
• One-Trick Pony (1980)
• Coeurs et Bones(1983)
• Graceland(1986)
• Le rythme des Saints(1990)
• Songs from The Capeman(1997)
• Vous êtes le One(2000)
• Surprise (2006)
• So Beautiful ou So What(2011)

Les albums numéro un

• 1972 - Paul Simon(Royaume-Uni, Japon, Norvège)
• 1973 - There Goes Rhymin 'Simon(US Cashbox)
• 1975 - encore fou après toutes ces années(US)
• 1986 - Graceland(Royaume-Uni, Australie, Canada, Suisse)
• 1990 - Le rythme des Saints(UK)

Travailler sur Broadway

• Rock n Roll! Les Premières Années 5000 (1982) - Revue - compositeur vedette pour Mme Robinson
• Asinamali!(1987) - le jeu - co- producteur
• Mike Nichols et Elaine May: Together Again sur Broadway(1992) -concert - interprète
• Le Capeman(1998) -compositeur, co-parolier etarrangeur de musique -Nomination pour Tony Meilleure musique originale
• The Graduate(2002) - le jeu - auteur-compositeur vedette