Bob Dylan

Bob Dylan
Dylan sur scène au Azkena Rock Festival, Vitoria-Gasteiz, Espagne 26 Juin 2010
Informations générales
Nom de naissance	Robert Allen Zimmerman
Aussi connu sous	Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Bob Landy, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Chanceux / Boo Wilbury, Jack Frost, Sergei Petrov
Né	(24/05/1941) 24 mai 1941 Duluth, Minnesota, États-Unis
Origine	Hibbing, Minnesota, Etats-Unis
Genres	Rock, folk, bleus, pays , gospel
Professions	Musicien, chanteur-compositeur, producteur de disques, artiste, écrivain
Instruments	Chant, guitare, claviers, harmonica
Années actives	1961-présent
Étiquettes	Britannique, Asile
Actes associés	Joan Baez, Le groupe, Tom Petty, Grateful Dead, Traveling Wilburys, Mark Knopfler
Site Web	bobdylan.com

Bob Dylan ( / ré ɪ l ən /; né Robert Allen Zimmerman; 24 mai 1941) est un musicien américain, chanteur-compositeur, producteur de disques, l'artiste et écrivain. Il a été une figure influente dans la musique et la culture populaire depuis plus de cinq décennies. Une grande partie de ses dates de travail les plus célèbres des années 1960 quand il était chroniqueur informel et une figure de proue apparemment réticents de troubles sociaux. Un certain nombre de premières chansons de Dylan, tels que " Blowin 'in the Wind "et" The Times They Are a-Changin '", sont devenus des hymnes pour le Droits civils aux États-Unis et mouvements anti-guerre. Laissant sa base initiale dans le la culture de la musique folklorique derrière, six minutes de Dylan single " Like a Rolling Stone "radicalement modifié les paramètres de la musique populaire en 1965. Ses enregistrements employant les instruments électriques attirés la dénonciation et la critique des autres dans le mouvement populaire.

Les paroles de Dylan ont incorporé une variété d'influences politiques, sociales, philosophiques et littéraires. Ils ont défié les conventions de la musique pop actuelle et ont fait appel à l'énorme alors en plein essor contre-culture. Initialement inspiré par le style de performance de Little Richard, et l'écriture de Woody Guthrie, Robert Johnson, et Hank Williams, Dylan a la fois amplifié et musical personnalisé genres. Sa carrière d'enregistrement, couvrant 50 années, a exploré de nombreuses traditions de la chanson-American folklorique , blues, et pays à évangile, rock and roll, et rockabilly à Anglais, Écossaise, et La musique folk irlandaise, embrassant même le jazz et swing. Dylan joue avec la guitare, claviers, et de l'harmonica. Soutenu par un changement line-up de musiciens, il a fait des tournées de façon constante depuis la fin des années 1980 sur ce qui a été surnommé le Never Ending Tour. Ses réalisations en tant qu'artiste d'enregistrement et interprète ont été au centre de sa carrière, mais sa plus grande contribution est généralement considéré comme son écriture.

Depuis 1994, Dylan a publié trois livres de dessins et de peintures, et son travail a été exposé dans les grandes galeries d'art. En tant que compositeur et musicien, Dylan a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde et reçu de nombreux prix au fil des ans, y compris Grammy, Golden Globe, et des Oscars ; il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, Minnesota Music Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame, et Songwriters Hall of Fame. Le Jury du Prix Pulitzer en 2008 lui a accordé une mention spéciale pour «son profond impact sur la musique populaire et la culture américaine, marquée par des compositions lyriques de puissance poétique extraordinaire." En mai 2012, Dylan a reçu le Médaille présidentielle de la Liberté du président Barack Obama .

Vie et carrière

Origines et débuts musicaux

Bob Dylan est né Robert Allen Zimmerman ( hébreu nom שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Avraham]) à l'hôpital St. Mary, le 24 mai 1941, Duluth, Minnesota, et a grandi à Hibbing, Minnesota, sur le Mesabi Range ouest de fer du lac Supérieur . Ses grands-parents paternels, Zigman et Anna Zimmerman, émigré de Odessa en l' Empire russe (aujourd'hui l'Ukraine ) aux États-Unis suite à l'antisémite pogroms de 1905. Ses grands-parents maternels, Benjamin et Lybba Edelstein, étaient Juifs lituaniens qui sont arrivés aux États-Unis en 1902. Dans son autobiographie Chronicles: Volume One, Dylan écrit que le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle était Kirghiz et sa famille originaire de Kagizman dans au nord est de la Turquie.

Les parents de Dylan, Abraham Zimmerman et Béatrice "Beatty" Stone, faisaient partie du petit mais très unie communauté juive de la région. Robert Zimmerman vivait à Duluth jusqu'à six ans, quand son père a été frappé par la poliomyélite et la famille retourne à la ville natale de sa mère, Hibbing, où Zimmerman a passé le reste de son enfance. Robert Zimmerman a passé ses premières années à écouter la radio-premier à blues et stations de pays diffusant à partir de Shreveport, en Louisiane, et, comme un adolescent, au rock and roll. Zimmerman formé plusieurs bandes tout en fréquentant Hibbing Lycée. Dans les Accords d'or, il a exécuté des reprises de chansons de Little Richard et Elvis Presley . Leur performance de Danny et des Juniors "le Rock and Roll est là pour rester" à leur spectacle de talents de haute école était si fort que le principal couper le micro. En 1959, son annuaire de lycée portait la légende: "Robert Zimmerman: rejoindre 'Little Richard'." La même année, en utilisant le nom Elston Gunnn [ sic], il a joué avec deux dates Bobby Vee, à jouer du piano et de fournir des battements de mains.

Zimmerman a déménagé à Minneapolis en Septembre 1959, où il se inscrit à la Université du Minnesota. Son début l'accent sur le rock and roll a cédé la place à un intérêt pour la musique folk américaine; en 1985, Dylan a expliqué l'attrait que la musique folklorique avait exercé sur lui:

La chose à propos de rock'n'roll est que, pour moi en tout cas ce ne était pas assez ... Il y avait des rengaines et grands rythmes de conduite d'impulsion ... mais les chansons ne étaient pas graves ou ne reflète pas la vie dans un réaliste façon. Je savais que quand je suis arrivé dans la musique populaire, il a été plus d'une forme grave de chose. Les chansons sont remplis de plus de désespoir, plus de tristesse, triomphe de plus, plus de foi dans le surnaturel, des sentiments beaucoup plus profonds.

Il ne tarda pas à se produire au Ten O'Clock Scholar, un café à quelques rues du campus, et est devenu activement impliqué dans la locale Dinkytown musique folk circuit.

Pendant ses jours Dinkytown, Zimmerman a commencé se présentant comme "Bob Dylan". Dans son autobiographie, Dylan a reconnu qu'il avait été influencé par la poésie de Dylan Thomas. Expliquant son changement de nom dans une interview 2004, Dylan a fait remarquer:... "Vous êtes né, vous le savez, les mauvais noms, mauvais parents que je veux dire, ce est le cas Vous vous appelez ce que vous voulez vous appeler Ce est la terre de la libre. "

1960

Déménagement à New York et contrat de disque

Dylan a abandonné ses études à la fin de sa première année (mai 1960). En Janvier 1961, il se est rendu à New York, dans l'espoir d'y jouer et visiter son idole musicale Woody Guthrie, qui était gravement malade de la maladie de Huntington dans Hôpital psychiatrique Parc Greystone. Guthrie avait été une révélation pour Dylan et a été la plus grande influence sur ses premières performances. Décrire l'impact de Guthrie sur lui, Dylan a écrit plus tard:. «Les chansons avaient eux-mêmes le balayage infinie de l'humanité en eux ... [Il] était la vraie voix de l'esprit américain, je me suis dit que je allais être le plus grand disciple de Guthrie. " Ainsi que la visite à l'hôpital Guthrie, Dylan lie d'amitié avec l'acolyte de Guthrie Ramblin 'Jack Elliott. Une grande partie du répertoire de Guthrie a été effectivement transité par Elliott, et Dylan a rendu hommage à Elliott dans Chronicles (2004).

De Février 1961, Dylan a joué dans différents clubs autour Greenwich Village. Il se lia d'amitié et ramassa matériau de nombreux chanteurs de folk dans la scène de village, y compris Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, le New Lost City Ramblers et musiciens irlandais Tommy Makem et les frères Clancy. En Septembre, Dylan a gagné une certaine reconnaissance publique lorsque Robert Shelton a écrit une critique positive Le New York Times d'un spectacle au Folk City Gerde. Le même mois, Dylan jouait de l'harmonica sur le chanteur folk Troisième album éponyme de Carolyn Hester, qui a apporté ses talents à l'attention du producteur de l'album, John Hammond. Hammond signé Dylan Columbia Records en Octobre. Les performances sur son premier album Britannique, Bob Dylan, sorti en Mars 1962, est composée de folkloriques familiers, blues et matériel évangile combiné avec deux compositions originales. L'album fait peu d'impact, la vente seulement 5000 exemplaires lors de sa première année, juste assez pour atteindre l'équilibre. Dans Columbia Records, certains se sont référés à la chanteuse comme «Folly Hammond" et a suggéré l'abandon de son contrat. Hammond a défendu vigoureusement Dylan. En Mars 1962, Dylan a contribué harmonica et chant de sauvegarde à l'album Three Kings et la reine, accompagnant Victoria Spivey et Big Joe Williams sur un enregistrement pour Spivey Records. Tout en travaillant pour Columbia, Dylan a également enregistré plusieurs chansons sous le pseudonyme de Blind Boy Grunt, pour Bordée Magazine, un magazine de musique folklorique et label. Dylan utilisé le pseudonyme de Bob Landy à enregistrer comme un joueur de piano sur l'album 1964 d'anthologie, The Blues Project, délivré par Elektra Records. Sous le pseudonyme Tedham Porterhouse, Dylan a contribué à l'harmonica 1964 album de Ramblin 'Jack Elliott Jack Elliott.

Avec Joan Baez pendant les droits civils " Mars sur Washington pour l'emploi et la liberté ", le 28 Août, 1963

Bob Dylan en Novembre 1963

	"Souffler dans le vent" Blowin 'in the Wind était, selon le critique Andy Gill, "la chanson avec laquelle le nom de Dylan est plus inextricablement liés, et la sauvegarde de sa réputation libertaire civile à travers un certain nombre de changements dans le style et l'attitude ".
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Dylan a fait deux mouvements de carrière importants en Août 1962. Il a légalement changé son nom à Bob Dylan, et a signé un contrat de gestion avec Albert Grossman. Grossman est resté le manager de Dylan jusqu'en 1970, et a été marquée à la fois pour sa personnalité parfois conflictuelle, et pour la loyauté très protectrice qu'il affiche envers son principal client. Dylan suite dit de Grossman, «Il était un peu comme un Colonel Tom Parker figure ... on pouvait sentir qu'il vienne. "Les tensions entre Grossman et John Hammond a conduit à Hammond étant remplacé en tant que producteur du deuxième album de Dylan par le jeune producteur de jazz afro-américaine Tom Wilson.

De Décembre 1962 to Janvier 1963, Dylan fait son premier voyage au Royaume-Uni. Il avait été invité par le directeur de la télévision Philip Saville apparaisse dans un drame, Le Madhouse sur Castle Street, qui dirigeait pour Saville BBC Television. À la fin de la pièce, Dylan a joué "Blowin 'in the Wind", l'un des premiers grands spectacles publics de la chanson. L'enregistrement de film de Le Madhouse sur Castle Street était détruite par la BBC en 1968. À Londres, Dylan effectué à plusieurs clubs folk de Londres, y compris Le Troubadour, Les Cousins, et Bunjies. Il a également appris nouveau matériel de plusieurs artistes britanniques, y compris Martin Carthy.

En deuxième album du temps Dylan, Le Freewheelin 'Bob Dylan, a été libéré en mai 1963, il avait commencé à se faire un nom à la fois comme un chanteur et un compositeur. Beaucoup de chansons sur cet album ont été marqués protester chansons, inspirées en partie par Guthrie et influencés par La passion de Pete Seeger pour les chansons d'actualité. "Oxford Town", par exemple, était un compte sardonique L'épreuve de James Meredith comme le premier étudiant noir à risquer inscriptions au Université du Mississippi.

Sa chanson la plus célèbre à ce moment, "Blowin 'in the Wind", partiellement dérivé sa mélodie de la traditionnelle esclave chanson "No More encan", tandis que ses paroles en doute le statu quo social et politique. La chanson a été largement enregistré et est devenu un succès international pour Peter, Paul and Mary, créant un précédent pour de nombreux autres artistes qui ont eu succès avec les chansons de Dylan. " A-Gonna A Hard Rain Fall "était basée sur l'air de la ballade folk" Randall Seigneur ". Avec ses références voilées à l'apocalypse nucléaire, il a gagné encore plus de résonance lorsque la Crise des missiles cubains développé seulement quelques semaines après Dylan a commencé à jouer il. Comme "Blowin 'in the Wind", "A-Gonna A Hard Rain Fall" a marqué une nouvelle direction importante dans songwriting moderne, mélangeant une flux de la conscience, imagiste attaque lyrique avec une forme folklorique traditionnelle.

Alors que des chansons d'actualité de Dylan a solidifié sa réputation début, Freewheelin 'comprenait également un mélange de chansons d'amour et Jokey, talking blues surréalistes. Humour était une grande partie de la personnalité de Dylan, et la gamme de matériel sur l'album impressionné de nombreux auditeurs, y compris les Beatles . George Harrison a déclaré: «Nous avons joué, il suffit portait dehors. Le contenu des paroles de chansons et juste l'attitude, ce était incroyablement original et merveilleux."

Le bord rugueux du chant de Dylan était troublant de certains des premiers auditeurs, mais une attraction pour les autres. Décrire l'impact que Dylan avait sur elle et son mari, Joyce Carol Oates a écrit: «Lorsque nous avons entendu cette voix abord cru, très jeune, et apparemment sans formation, franchement nasale, comme si du papier de verre pouvaient chanter, l'effet a été spectaculaire et électrisante." Beaucoup de ses plus célèbres premières chansons d'abord atteint le public à travers plus immédiatement versions appétentes par d'autres artistes, tels que Joan Baez, qui est devenu l'avocat de Dylan, ainsi que son amant. Baez était influent dans apportant Dylan à la notoriété nationale et internationale en enregistrant plusieurs de ses premières chansons et l'invitant sur scène lors de ses propres concerts.

Les personnes qui ont enregistrées et connu du succès avec les chansons de Dylan au début et au milieu des années 1960 inclus Les Byrds; Sonny et Cher; The Hollies; Peter, Paul et Mary; L'Association; Manfred Mann; et The Turtles. La plupart tenté de donner une sensation pop et le rythme des chansons, tandis que Dylan et Baez faire exécuter des morceaux folkloriques surtout comme rares. Les versions de couverture sont devenus tellement omniprésents que CBS a commencé à le promouvoir avec le tag "Personne ne chante Dylan Comme Dylan."

"Mixed Up Confusion", enregistré pendant les sessions du Freewheelin 'avec un backing band, a été publié comme un seul et puis rapidement retirée. Contrairement à la plupart des performances acoustiques en solo sur l'album, le single a montré une volonté d'expérimenter avec un son rockabilly. Cameron Crowe l'a décrit comme "un regard fascinant sur un artiste populaire avec son esprit errant vers Elvis Presley et Sun Records. "

Manifestation et un autre côté

En mai 1963, le profil politique de Dylan a été soulevée quand il sortit de The Ed Sullivan Show. Pendant les répétitions, Dylan avait été informé par CBS Television de «chef de pratiques du programme" que la chanson qu'il avait l'intention d'effectuer, " Talkin 'John Birch Paranoid Blues ", était potentiellement diffamatoire à l' John Birch Society. Plutôt que de se conformer à la censure, Dylan a refusé de comparaître sur le programme.

"The Times They Are a-Changin '" Dylan a dit de "The Times They Are A-Changin '":. "Ce était vraiment une chanson avec un but, je voulais écrire une grande chanson, une sorte de chanson thème, avec de courts versets concis qui empilés les uns sur les autres dans un façon hypnotique. Le mouvement des droits civiques et le mouvement de la musique folklorique étaient assez proches et alliés ensemble à ce moment-là ".

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A cette époque, Dylan et Baez étaient à la fois de premier plan dans la mouvement des droits civiques, chanter ensemble au Mars sur Washington le 28 Août, le troisième album de 1963. Dylan, The Times They Are a-Changin ', reflète un Dylan plus politisé et cynique. Les chansons ont souvent eu comme sujet contemporain, des histoires vraies de la vie, avec «seulement un pion dans leur jeu" aborder la assassiner des travailleurs des droits civiques Medgar Evers; et le Brechtien " The Lonesome Death of Hattie Carroll "la mort de l'hôtel serveuse noire Hattie Carroll, aux mains de jeune socialite blanc William Zantzinger. Sur un thème plus général, " Ballad of Hollis Brown "et" North Country Blues "Adresse le désespoir engendré par la répartition des communautés agricoles et l'exploitation minière. Cette matière politique a été accompagnée par deux chansons personnelles d'amour," Bottes de cuir espagnol "et" One Too Many Mornings ".

À la fin de 1963, Dylan sentait à la fois manipulé et contraint par les mouvements populaires et de protestation. Ces tensions ont été affichés publiquement lors, accepter la " Prix Paine Tom "de la Comité national d'urgence libertés civiles peu de temps après l'assassinat de John F. Kennedy , un Dylan en état d'ébriété en doute le rôle du comité, caractérisé membres comme vieux et chauve, et a réclamé de voir quelque chose de lui-même (et de chaque homme) dans l'assassin de Kennedy, Lee Harvey Oswald.

Bobby Dylan, que l'annuaire de l'université lui énumère: Université Saint-Laurent, État de New York, Novembre 1963

Un autre côté de Bob Dylan, enregistrés sur une seule soirée Juin en 1964, avait une humeur plus léger que son prédécesseur. Le surréaliste, humour Dylan réapparu sur "I Shall Be Free n ° 10» et «Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident "et" Pour Ramona "sont des chansons d'amour romantiques et passionnées, tandis que" Black Crow Blues "et" I Do not Believe You (elle agit comme nous ne avons jamais Met) "suggère le Rock and Roll bientôt à dominer la musique de Dylan." It Is not Me Babe ", sur la surface une chanson sur l'amour éconduit, a été décrit comme un rejet du rôle sa réputation avait poussée à lui Sa nouvelle direction a été signalée par deux longues chansons:. L' impressionniste " Chimes of Freedom ", qui fixe les éléments de commentaire social contre un paysage dense métaphorique dans un style caractérisé tard par Allen Ginsberg comme «des chaînes d'images clignotantes," et " My Back Pages ", qui attaque la gravité simpliste et arc de ses propres chansons tôt actualité et semble prédire la réaction qu'il était sur le point de rencontrer de ses anciens champions comme il a pris une nouvelle direction.

Dans la seconde moitié de 1964 et 1965, l'apparence et le style musical de Dylan a changé rapidement, comme il a fait son déménagement de leader compositeur contemporain de la scène folk à folk-rock pop-star de la musique. Son jean miteux et chemises de travail ont été remplacés par un Carnaby Street armoire, lunettes de soleil jour ou de la nuit, et pointu " Bottes Beatle ". Un journaliste de Londres a écrit:" cheveux qui fixerait les dents d'un peigne sur le bord. Une chemise forte qui éteindre les lumières au néon de Leicester Square. Il ressemble à un sous-alimentées cacatoès. "Dylan a également commencé à se bagarrer de manière de plus en plus surréalistes avec ses enquêteurs. Apparaissant sur la Les Crane émission de télévision et a demandé sur un film qu'il avait l'intention de faire, at-il déclaré Grues ce serait un film de cow-boy d'horreur. Interrogé pour savoir si il a joué le cow-boy, Dylan a répondu: «Non, je joue ma mère."

Going électrique

Avril 1965 album de Dylan Bringing It All Back Home était encore un autre saut stylistique, avec ses premiers enregistrements réalisés avec des instruments électriques. Le premier single, " Subterranean Homesick Blues ", devait beaucoup à Chuck Berry " Too Much Monkey Business "; ses paroles libre association ont été décrits comme deux harkening retour à l'énergie maniaque de Battre la poésie et comme un précurseur du rap et de hip-hop . La chanson a été fourni avec une vidéo de musique ancienne qui se est ouvert DA Pennebaker de Présentation de cinéma vérité de 1965 tournée de Dylan de Grande-Bretagne, Dont Look Back. Au lieu de mimer à l'enregistrement, Dylan illustré les paroles en jetant cartes de repère contenant des mots clés de la chanson sur le terrain. Pennebaker a dit la séquence était l'idée de Dylan, et il a été largement imité dans les deux clips et des publicités.

Le deuxième côté de Bringing It All Back Home est composée de quatre longues chansons sur laquelle Dylan se accompagnant à la guitare acoustique et de l'harmonica. " Mr. Tambourine Man "est rapidement devenu une des chansons les plus connues de Dylan quand The Byrds enregistré une version électrique qui atteint le numéro un à la fois aux États-Unis et les charts britanniques." Ce est All Over Now Baby Blue "et" Ce est Bon Ma (Je suis seulement Bleeding) »ont été acclamé comme deux des plus importantes compositions de Dylan.

En 1965, en tant que tête d'affiche au Newport Folk Festival, Dylan a effectué son premier jeu électrique depuis ses jours de lycée avec un groupe d'interception tiré principalement de la Paul Butterfield Blues Band, mettant en vedette Mike Bloomfield (guitare), Sam Lay (batterie) et Jerome Arnold (basse), plus Al Kooper (orgue) et Barry Goldberg (piano). Dylan était apparu à Newport en 1963 et 1964, mais en 1965 Dylan, rencontré avec un mélange de huées et applaudissements, quitté la scène après seulement trois chansons. Une version de la légende veut que les huées étaient des fans folkloriques indignés dont Dylan avait aliénés par apparaître, de façon inattendue, avec une guitare électrique. Murray Lerner, qui a filmé la performance, a déclaré: "Je pense qu'ils ont été absolument huer Dylan va électrique." Une variante de membres de l'auditoire compte des sinistres étaient simplement bouleversés par la mauvaise qualité de son et un jeu étonnamment court. Ce compte est soutenu par Kooper et l'un des directeurs du festival, qui rend compte de son enregistrement audio du concert prouve que les seules huées étaient en réaction à l'annonce par le maître de cérémonie qu'il y avait seulement assez de temps pour une courte série.

Néanmoins, 1965 Newport performance de Dylan a provoqué une réaction hostile de la création de la musique folklorique. Dans le numéro de Septembre de Sing Out!, Chanteur Ewan MacColl a écrit: «Nos chansons et des ballades traditionnelles sont les créations d'artistes extrêmement talentueux qui travaillent à l'intérieur de disciplines formulées au fil du temps ...» Mais que dire de Bobby Dylan? crier les adolescents indignés ... Seulement un public entièrement non-critique, nourri de la bouillie aqueuse de la musique pop, aurait chuté pour un tel radotage de dixième ". Le 29 Juillet, quatre jours seulement après sa performance controversée à Newport, Dylan était de retour en studio à New York, l'enregistrement " Positively 4th Street ". Les paroles grouillait avec des images de la vengeance et de la paranoïa, et il a été largement interprétée comme dénigrement de Dylan d'anciens amis des Amis folkloriques communautaires qu'il avait connus dans les clubs le long de West 4th Street.

accident de moto et de réclusion

Après sa tournée européenne, Dylan retourné à New York, mais les pressions sur lui augmenté. ABC Television avait payé une avance pour une émission de télévision qu'ils pouvaient écran. Son éditeur, Macmillan, exigeait un manuscrit fini du poème / roman Tarantula. Gestionnaire Albert Grossman avait déjà prévu une tournée de concerts vaste pour que l'été et l'automne.

Le 29 Juillet 1966, Dylan se est écrasé sa 500cc Triumph Tiger 100 moto sur une route près de son domicile Woodstock, New York, et a été jeté à terre. Bien que l'étendue de ses blessures ne ont jamais été entièrement divulguée, Dylan dit qu'il a battu plusieurs vertèbres de son cou. Le mystère entoure encore les circonstances de l'accident puisque aucune ambulance a été appelée sur les lieux et Dylan n'a pas été hospitalisé. Les biographes de Dylan ont écrit que l'accident a offert la chance Dylan a tant besoin pour échapper aux pressions qui se étaient accumulés autour de lui. Dylan a confirmé cette interprétation de l'accident quand il a déclaré dans son autobiographie, "je avais été dans un accident de moto et je avais été blessé, mais je récupère. Vérité était que je voulais sortir de la course de rat." Dans la foulée de son accident, Dylan se est retiré de la population et, en dehors de quelques apparitions sélectionnez, n'a pas repartir en tournée pendant près de huit ans.

Une fois que Dylan était assez bien pour reprendre le travail créatif, il a commencé à éditer des séquences filmées de sa tournée 1966 pour Eat the Document, un suivi rarement exposée à Dont Look Back. Un rough cut a été démontré ABC Television et a été rapidement rejeté comme incompréhensible pour un public mainstream. En 1967, il a commencé à enregistrer de la musique avec les Hawks à son domicile et dans le sous-sol de la maison à proximité des Hawks, appelés "Big Pink". Ces chansons, d'abord compilés que des démos pour d'autres artistes pour enregistrer, fournis singles pour Julie Driscoll (" Cette roue est sur le feu "), The Byrds (" You Is not Goin 'Nowhere "," rien n'a été délivrée »), et Manfred Mann (" Puissant Quinn "). Britannique a publié sélections d'eux en 1975 The Basement Tapes. Au fil des ans, de plus en plus des chansons enregistrées par Dylan et son groupe en 1967 est apparu sur diverses enregistrements pirates, aboutissant à un ensemble de cinq CD bootleg intitulé The Basement Tapes origine, contenant 107 chansons et suppléant prend. Dans les prochains mois, les Hawks ont enregistré l'album Music from Big Pink utilisant chansons qu'ils ont d'abord travaillé dans leur sous-sol à Woodstock, et se renommé La bande, commençant ainsi un enregistrement longue et fructueuse carrière et la réalisation de leur propre.

En Octobre et Novembre 1967, Dylan est revenu à Nashville . Retour dans le studio d'enregistrement après une pause de 19 mois, il était accompagné seulement par Charlie McCoy à la basse, Kenny Buttrey à la batterie, et Pete Drake à la guitare d'acier. Le résultat était John Wesley Harding, un endroit calme, fiche contemplative de chansons plus courtes, dans un paysage qui a attiré à la fois sur la Ouest américain et la Bible. La structure creuse et l'instrumentation, couplé avec des paroles qui ont pris le Tradition judéo-chrétienne au sérieux, a marqué un départ non seulement de son propre travail de Dylan mais de la ferveur psychédélique escalade des années 1960 de la culture musicale. Il comprenait " All Along the Watchtower ", avec des paroles provenant de la Livre d'Isaïe (21: 5-9). La chanson a été enregistrée par la suite Jimi Hendrix, dont la version Dylan a reconnu plus tard comme définitive. Woody Guthrie est décédé le 3 Octobre 1967, et Dylan fait sa première apparition en direct en vingt mois à un concert commémoratif tenu à Guthrie Carnegie Hall le 20 Janvier 1968, où il a été supportée par la bande.

	"Lay Lady Lay" " Lay Lady Lay ", sur l'album de pays Nashville Skyline, a été l'un des plus grands succès de Dylan, atteignant n ° 7 aux Etats-Unis
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Prochaine version de Dylan, Nashville Skyline (1969), était pratiquement un record de pays ordinaire avec accompagnement instrumental par des musiciens de Nashville, un Dylan moelleux à la voix, un duo avec Johnny Cash, et le single à succès " Lay Lady Lay. " Variety Magazine a écrit, "Dylan est certainement fait quelque chose qui peut être appelé à chanter. D'une certaine manière, il a réussi à ajouter une octave à sa gamme." Dylan et Cash ont également enregistré une série de duos, mais seulement leur enregistrement de Dylan " Fille du Pays du Nord "a été utilisé sur l'album.

En mai 1969, Dylan est apparu sur le premier épisode de Nouvelle émission de télévision de Johnny Cash, en duo avec Cash sur " Fille du Pays du Nord "," je ai jeté It All Away ", et" Vivre les Blues ". Dylan prochain voyage en Angleterre pour couronner le projet de loi à l' île de Wight festival de rock le 31 Août 1969 après avoir rejeté des ouvertures à apparaître au la Festival de Woodstock beaucoup plus proche de son domicile.

1970

Au début des années 1970, les critiques facturés que la sortie de Dylan était de qualité variées et imprévisibles. Magazine Rolling Stone écrivain Greil Marcus notoirement demandé "Qu'est-ce que ce est?" lors de la première écoute Autoportrait, publié en Juin 1970. En général, Autoportrait, un double LP y compris quelques chansons originales, a été mal reçu. En Octobre 1970, Dylan libéré New Morning, dont certains considéré comme un retour en forme. En Novembre 1968, le Dylan avait co-écrit " Je vous ai tout temps »avec George Harrison; Harrison a enregistré à la fois «Je vous ai tout temps» et Dylan " Si pas pour vous "pour son album 1970 solo triple All Things Must Pass. L'apparition surprise de Dylan à Harrison 1971 Concert pour le Bangladesh a attiré une grande couverture médiatique, ce qui reflète que les apparences vivantes de Dylan étaient devenus rares.

Entre le 16 et 19 Mars 1971, Dylan réservé trois jours au Blue Rock Studios, un petit studio à New York de Greenwich Village. Ces séances ont donné lieu à un seul, " Regarder le débit de la rivière ", et un nouvel enregistrement de" Quand je peins mon chef-d'œuvre ". Le 4 Novembre, 1971 Dylan a enregistré" George Jackson ", dont il a publié une semaine plus tard. Pour beaucoup, le single a été un retour surprenant pour protester matériel, le meurtre de deuil Panthère Noire George Jackson Prison de San Quentin tôt que l'année. Dylan a contribué piano et d'harmonie chant à L'album de Steve Goodman, les Troubles de quelqu'un d'autre, sous le pseudonyme de Robert Milkwood Thomas en Septembre 1972.

En 1972, Dylan a signé sur Le film de Sam Peckinpah Pat Garrett et Billy le Kid, fournissant chansons et la musique de fond pour le film, et jouant le rôle de "Alias", un membre du gang de Billy avec une base historique. Malgré l'échec du film au box-office, la chanson " Knockin 'on porte du ciel "a prouvé sa durabilité comme l'une des chansons les plus abondamment couvertes de Dylan.

Retour à la tournée

Bob Dylan et La randonnée Band à Chicago, 1974

Dylan a commencé 1973 en signant avec un nouveau label, David Geffen de Asylum Records, quand son contrat avec Columbia Records expiré. Sur son prochain album, Planet Waves, il a utilisé le groupe comme groupe de soutien, tandis que les répétitions pour une grande tournée. L'album comprend deux versions de "Forever Young", qui est devenu l'une de ses chansons les plus populaires. Comme un critique décrit, la chanson devrait «quelque chose de cantiques et sincère qui parle du père dans Dylan", et Dylan lui-même a commenté: "Je ai écrit en pensant à propos de l'un de mes garçons et ne voulant pas être trop sentimental." Biographe Howard Sounes noter que Jakob Dylan croyait que la chanson était sur lui.

Columbia Records sortira simultanément Dylan, une collection aléatoire des chutes de studio (presque exclusivement dans les chansons), qui a été largement interprétée comme une réponse malvenu de la signature de Dylan avec un label rival. En Janvier 1974, le Dylan est retourné vivre en tournée après une pause de sept ans; supportée par la bande, il se embarqua sur un haut-profil, côte-à-côte Tournée nord-américaine, en jouant 40 concerts. Un double album live de la tournée, Avant le déluge, a été libéré le Asylum Records. Bientôt, Columbia Records fit dire qu'ils «ne ménageront rien à apporter Dylan dans le giron". Dylan avait des doutes sur l'asile, apparemment vexé que si il y avait eu des millions de demandes de billets non tenues pour la tournée 1974, Geffen avait réussi à vendre que 700 000 exemplaires de Planet Waves. Dylan est revenu à Columbia Records, qui a ensuite réédité ses deux albums asile sur leur empreinte.

	"Tangled Up in Blue" Dylan a dit de la chanson d'ouverture de Blood on the Tracks: "Je essayais de faire face à la notion de temps, et de la façon dont les personnages changent de la première personne à la troisième personne, et vous n'êtes jamais sûr si la première personne parle ou la troisième personne mais. que vous regardez le tout il n'a vraiment pas d'importance. "
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Après la visite, Dylan et son épouse se sont séparés du public. Il a rempli un petit cahier rouge avec des chansons sur les relations et les ruptures, et rapidement enregistré un nouvel album intitulé Blood on the Tracks en Septembre 1974. Dylan retardé la sortie de l'album, et ré-enregistré la moitié des chansons au Son 80 Studios à Minneapolis avec l'aide de la production de son frère David Zimmerman.

Publié au début de 1975, Blood on the Tracks reçu des critiques mitigées. Dans le NME, Nick Kent décrit "les accompagnements [que] souvent si trash ils sonnent comme simple pratique prend." Dans Rolling Stone, réviseur Jon Landau a écrit que «l'enregistrement a été fait avec shoddiness typique." Au cours des années critiques en sont venus à le considérer comme l'une des plus grandes réalisations de Dylan, peut-être le seul rival sérieux à son milieu des années 1960 trilogie d'albums. En Salon.com, Bill Wyman a écrit: "Blood on the Tracks est son album ne impeccable et son meilleur produit; les chansons, chacun d'entre eux, sont construits de manière disciplinée Ce est son plus aimable album et plus consterné, et semble en rétrospective. ont atteint un équilibre sublime entre les excès de la logorrhée-proie de sa production milieu des années 1960 et les compositions auto-consciemment simple, de ses années post-accident. " Romancier Rick Moody a appelé "le vrai compte, plus honnête d'une histoire d'amour de la pointe à la poupe jamais posé sur bande magnétique."

Bob Dylan photographié parElsa Dorfman avecAllen Ginsberg, sur laRolling Thunder Revue en 1975

Cet été Dylan a écrit une longue ballade défendre la cause du boxeur Rubin «Hurricane» Carter, qui avait été emprisonné pour un triple assassiner commis dans Paterson, New Jersey, en 1966. Après la visite de Carter en prison, Dylan a écrit " Hurricane ", présentant le cas pour l'innocence de Carter. Malgré sa longueur 08:32 minutes, la chanson a été publié comme un seul, culminant à No.33 sur le US Billboard, et effectué à chaque date de 1975 de la prochaine tournée de Dylan, le Rolling Thunder Revue, nommé d'après l' homme de la médecine de Shoshone, chaman, enseignant et militant Rolling Thunder. La tournée a été une soirée varié d'animations mettant en vedette une centaine d'artistes et de sympathisants issus de la scène résurgence folk de Greenwich Village, y compris T-Bone Burnett, Ramblin 'Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez, et le violoniste Scarlet Rivera, que Dylan a découvert alors qu'elle marchait dans la rue, son étui à violon accroché sur son dos. Allen Ginsberg accompagné la troupe, des scènes mettant en scène pour le film Dylan tirait simultanément. Sam Shepard a été initialement engagé pour écrire le scénario du film , mais a fini par accompagner la tournée de chroniqueur informel.

Courir à travers la fin de 1975 et à nouveau jusqu'au début de 1976, la tournée comprenait la sortie de l'album Desire , avec beaucoup de nouvelles chansons de Dylan comportant un presque style narratif travelogue-like, montrant l'influence de son nouveau collaborateur, dramaturge Jacques Levy. En 1976, la moitié de la tournée a été documenté par un spécial TV de concert, Hard Rain , et la LP Hard Rain ; aucun album de concert de la moitié d'ouverture mieux accueilli et mieux connu de la tournée a été libéré jusqu'à ce que de 2002 en direct 1975 .

Dylan effectuer à Rotterdam, le 23 Juin, 1978

La tournée 1975 avec la Revue a également fourni la toile de fond de près de quatre heures le film de Dylan Renaldo et Clara , un tentaculaire et narrative improvisé, mélangé avec des images de concert et les réminiscences. Sorti en 1978, le film a reçu des critiques généralement pauvres, parfois acerbes, et a eu une très brève course théâtrale. Plus tard cette année-là, Dylan a permis à deux heures de modifier, dominé par les performances de concert, pour être plus largement publié.

En Novembre 1976, le Dylan est apparu à "revoir" le concert de The Band, ainsi que d'autres invités, dont Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison et Neil Young . chronique cinématographique acclamé Martin Scorsese de ce spectacle, The Last Waltz , a été libéré en 1978 et inclus environ la moitié de l'ensemble de Dylan. En 1976, Dylan a également écrit et un duo sur la chanson "Sign Language» pour Eric Clapton s ' aucune raison de pleurer .

En 1978, Dylan a entrepris une tournée d'un an monde, effectuant 114 spectacles au Japon, l'Extrême-Orient, en Europe et aux États-Unis, à un auditoire total de deux millions de personnes. Pour la tournée, Dylan a réuni un orchestre de huit musiciens, et a également été accompagné de trois choristes. Concerts à Tokyo en Février et Mars ont été enregistrées et libérés que le double album live, Bob Dylan at Budokan . Commentaires étaient mitigés. Robert Christgau décerné à l'album une note C +, donnant à l'album un avis dérisoire, alors que Janet Maslin défendu dans Rolling Stone , écrit: "Ces dernières versions live de ses vieilles chansons ont pour effet de libérer Bob Dylan à partir des originaux ». Lorsque Dylan a apporté la tournée aux États-Unis en Septembre 1978, il a été consterné la presse décrit le look et le son de l'émission comme un «Las Vegas Tour». La tournée 1978 a rapporté plus de 20 millions de dollars et Dylan reconnu au Los Angeles Times qu'il avait des dettes à rembourser parce que «je eu quelques mauvaises années. Je mis beaucoup d'argent dans le film, construit une grande maison. .. et il en coûte beaucoup à divorcer en Californie ".

En Avril et mai 1978, Dylan a pris les mêmes grands chanteurs de la bande et de support en Rundown Studios, un espace de répétition Dylan avait loué à Santa Monica, en Californie, pour enregistrer un album de nouveau matériel: Street-juridique . Il a été décrit par Michael Gray, "après Blood on the Tracks , sans doute le meilleur disque de Dylan des années 1970: un album essentiel de documenter une période cruciale dans la propre vie de Dylan ". Toutefois, il a souffert d'une mauvaise prise de son et le mixage (attribué à des pratiques de studio de Dylan), brouillant les détails instrumentale jusqu'à ce qu'une version CD remasterisé en 1999 restauré certains des points forts des chansons.

Période chrétienne

	"Je dois Serve Somebody" Dylan a pris cinq mois de congé au début de 1979 pour assister à l'école biblique. Son album ultérieure Slow Train pré atteint No.3 sur le US Billboard 200 et a inclus cette chanson Grammy.
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À la fin des années 1970, Dylan est devenu un chrétien né de nouveau et sorti deux albums de musique gospel chrétienne. Slow Train Coming (1979) présenté l'accompagnement de guitare de Mark Knopfler (de Dire Straits) et a été produit par le vétéran R & B producteur, Jerry Wexler. Wexler a rappelé que lorsque Dylan avait essayé de l'évangélisation pendant l'enregistrement, il a répondu: ". Bob, vous avez affaire à un vieux juif athée soixante-deux ans Disons simplement faire un album." L'album a remporté Dylan un Grammy Award en tant que "Best Male Vocalist" pour la chanson " Je dois Serve Somebody ". Le deuxième album évangélique, Saved (1980), a reçu des critiques mitigées, et a été décrit par le critique Dylan Michael Gray comme «la chose la plus proche d'un album de suivi Dylan a jamais fait, Slow Train venant II et inférieur. " En visitant la fin de 1979 et au début de 1980, Dylan ne jouerait aucun de ses œuvres profanes, anciens, et il livré des déclarations de sa foi de la scène, tels que:

Il ya des années, ils ont dit que je ... était un prophète. Je l'habitude de dire, "Non, je ne suis pas un prophète", ils disent: «Oui, vous êtes, vous êtes un prophète." Je dis: «Non, il est pas moi." Ils disaient "Vous êtes sûr un prophète." Ils ont utilisé pour me convaincre que je suis un prophète. Maintenant, je sors et je dis Jésus-Christ est la réponse. Ils disent, "de Bob Dylan aucun prophète." Ils ne peuvent tout simplement pas le supporter.

L'étreinte de Dylan du christianisme born-again était impopulaire auprès de certains de ses fans et ses collègues musiciens. Peu de temps avant son assassiner, John Lennon a enregistré "Servir Yourself" en réponse à Dylan "Must Serve Somebody". En 1981, Stephen Holden a écrit dans le New York Times que «ni l'âge (il est maintenant 40), ni sa conversion très médiatisé à born-again christianisme a modifié son tempérament essentiellement iconoclaste."

1980

Dylan dans 18 de Toronto Avril, 1980

À la fin de 1980 brièvement Dylan a repris en tournée pour une série de concerts facturés comme «Une rétrospective musicale", où il a restauré plusieurs de ses populaires des années 1960 chansons au répertoire. Prise de vue de l'Amour , a enregistré le printemps prochain, sélectionnée premières compositions laïques de Dylan dans plus de deux ans mélangés avec des chansons chrétiennes. La chanson " Chaque grain de sable "a rappelé certains critiques de vers de William Blake.

Dans les années 1980 la réception de Dylan a enregistré un travail varié, des bien considérés infidèles en 1983 pour les en panoramique vers le bas dans la rainure en 1988. Des critiques comme 1980 Michael Gray condamné albums de Dylan à la fois pour montrant une insouciance extraordinaire dans le studio et pour ne pas pour libérer ses meilleures chansons. Comme exemple de ce dernier, les Infidèles sessions d'enregistrement, qui encore une fois utilisés Mark Knopfler à la guitare et aussi comme le producteur de l'album, ont abouti à plusieurs chansons notables qui Dylan gauche de l'album. La plupart bien considéré d'entre eux étaient " Blind Willie McTell ", un hommage à la mort de blues musicien et une évocation de l'histoire afro-américaine, "pied de l'orgueil» et «Seigneur protéger mon enfant". Ces trois chansons ont été libérés par la suite sur Les volumes Bootleg Series 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Entre Juillet 1984 et Mars 1985 Dylan a enregistré Empire Burlesque . Arthur Baker, qui avait remixé résultats pour Bruce Springsteen et Cyndi Lauper, a été invité à concevoir et mixer l'album. Baker a dit qu'il sentait qu'il a été embauché pour faire l'album le son de Dylan "un petit peu plus contemporain".

Dylan a chanté sur Etats-Unis pour la famine relief la collecte de fonds de l'Afrique single " We Are the World ". Le 13 Juillet 1985, il est apparu à l'apogée au Live Aid concert au JFK Stadium, Philadelphie. Soutenu par Keith Richards et Ronnie Wood, Dylan réalisé une version lambeaux de «Hollis Brown", sa ballade de la pauvreté rurale, et dit à l'auditoire dans le monde entier plus d'un milliard de personnes: «Je souhaite que partie de l'argent ... peut-être qu'ils peut juste prendre un peu de lui, peut-être ... un ou deux millions, peut-être ... et «l'utiliser pour payer les hypothèques sur certains des exploitations agricoles et les agriculteurs, ici, doivent aux banques. Ses remarques ont été largement critiquées comme inapproprié, mais ils l'ont fait inspirer Willie Nelson à organiser une série d'événements, Farm Aid, au profit des agriculteurs américains endettés.

En Avril 1986, Dylan a fait une brève incursion dans le monde de la musique rap quand il ajouté voix le verset d'ouverture de "Street Rock", une chanson figurant sur ​​l'album de Kurtis Blow Blow-Uni . Prochain album studio de Dylan, Knocked Out Loaded , a été publié en Juillet 1986 et contenait trois chansons de couverture (par Little junior Parker, Kris Kristofferson et l'évangile hymne traditionnel " de Precious Memories "), ainsi que trois collaborations avec d'autres écrivains ( Tom Petty, Sam Shepard et Carole Bayer Sager), et deux compositions solo de Dylan. Un critique a fait remarquer que «le dossier suit trop de détours pour être toujours convaincant, et certains de ces détours vent sur ​​des routes qui sont incontestablement des impasses. En 1986, ces dossiers étaient inégales pas totalement inattendu par Dylan, mais qui n'a pas fait sont pas moins frustrant. " Il était le premier album de Dylan depuis Freewheelin ' (1963) à ne pas faire le Top 50. Depuis lors, certains critiques ont appelé l'épopée de 11 minutes que Dylan a co-écrit avec Sam Shepard, « Brownsville Girl », une œuvre de génie .

En 1986 et 1987, Dylan a beaucoup tourné avec Tom Petty et les Heartbreakers, partager les voix avec un maître sur plusieurs chansons chaque soir. Dylan a également fait une tournée avec The Grateful Dead en 1987, résultant en un album live Dylan & The Dead . Cet album a reçu des critiques très négatives: Allmusic dit, "Très probablement la pire album soit par Bob Dylan ou Grateful Dead." Après avoir effectué avec ces permutations musicales, Dylan a lancé ce qui allait être appelé The Never Ending tournée le 7 Juin 1988, jouant avec un virage serré guitariste avec la bande de back-up GE Smith. Dylan continuerait de tourner avec une petite bande en constante évolution pour les 20 prochaines années.

Dylan dansBarcelone, Espagne 1984

En 1987, Dylan a joué dans le film de Richard Marquand les coeurs de feu , dans lequel il joue Billy Parker, un agriculteur de poulet lavé-up-rock-star-tourné-dont l'amant adolescent ( Fiona) lui laisse une sensation anglaise synth-pop blasés ( joué par Rupert Everett). Dylan également contribué deux chansons originales à la "Night After Night" soundtrack-, et "I Had A Dream About You, Baby", ainsi que d'une couverture de John Hiatt "The Usual". Le film a été un flop critique et commercial. Dylan a été intronisé au Temple Rock and Roll of Fame en Janvier 1988, avec le discours d'introduction de Bruce Springsteen déclarant, "Bob libéré votre esprit la façon Elvis libéré de votre corps. Il nous a montré que juste parce que la musique était innée physique ne signifie pas qu'il était anti-intellectuelle.

Lorsque Dylan a sorti l'album Down in the Groove en mai 1988, il était encore plus échoué dans ses ventes que son album studio précédent. Michael Gray a écrit: "Le titre même sape toute idée qui a inspiré le travail peut se situer dans un autre était ici dévalorisation de la notion d'un nouvel album de Bob Dylan que quelque chose d'important.». La déception critique et commercial de cet album a été rapidement suivie par le succès des Traveling Wilburys. Dylan a co-fondé le groupe avec George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison et Tom Petty, et fin 1988 leur multi-platine Traveling Wilburys Vol. 1 a atteint le numéro trois sur le graphique de l'album US, avec des chansons qui ont été décrits comme des compositions les plus accessibles de Dylan dans les années. Malgré la mort de Orbison en Décembre 1988, les quatre autres ont enregistré un deuxième album en mai 1990, dont ils sortent avec le titre inattendu Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan a terminé la décennie sur une note critique avec Oh Mercy produit par Daniel Lanois. Critique Dylan Michael Gray écrit que l'album était: "Soigneusement écrite, distinctive vocalement, musicalement chaud, et sans compromis professionnel, cet ensemble cohérent est la chose la plus proche d'un grand album de Bob Dylan dans les années 1980». La piste "la plupart du temps", une composition de l'amour perdu, a été plus tard en évidence dans le film High Fidelity , tandis que "Qu'est-ce que vous vouliez?" a été interprété à la fois comme un catéchisme et un commentaire ironique sur les attentes des critiques et des fans. L'imagerie religieuse de "Anneau Them Bells" frappé certains critiques comme une ré-affirmation de la foi.

1990

Les années 1990 de Dylan a commencé avec Under the Sky Red (1990), une volte-face de la grave Oh Mercy . L'album contient plusieurs chansons apparemment simples, y compris "Sous le ciel Rouge" et "Wiggle Wiggle". L'album a été consacrée à "Gabby Goo Goo"; ce fut plus tard expliqué comme un surnom pour la fille de Dylan et Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, qui avait quatre ans à cette époque. Sidemen sur l'album inclus George Harrison, Slash de Guns N 'Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan, et Elton John . Malgré la stellaire line-up, le dossier a reçu de mauvaises critiques et se vend mal.

En 1991, Dylan a été honoré par l'industrie du disque avec un Grammy Lifetime Achievement Award de l'acteur américain Jack Nicholson. L'événement a coïncidé avec le début de la guerre du Golfe contre Saddam Hussein, et Dylan effectué sa chanson " Masters of War ". Dylan a ensuite fait un bref discours qui fit tressaillir une partie du public.

Les prochaines années ont vu Dylan retour à ses racines avec deux albums couvrant vieillards et les numéros de blues: Good As I Been To You (1992) et mondial erronées Autant en emporte (1993), mettant en vedette des interprétations et des travaux de la guitare acoustique. Beaucoup de critiques et les fans des commentaires sur la beauté calme de la chanson "Lone Pilgrim", écrit par un enseignant du 19e siècle et chanté par Dylan avec une révérence obsédante. En Novembre 1994 Dylan a enregistré deux spectacles pour le MTV Unplugged . Il a affirmé son souhait d'effectuer un ensemble de chansons traditionnelles pour le spectacle a été annulé par Sony cadres qui ont insisté sur un paquet plus grand hits. L'album qui en est issu, MTV Unplugged , inclus "John Brown", une chanson inédite 1963 détaillant les ravages de la guerre et le chauvinisme.

Dylan effectue lors d'un concert 1996 àStockholm

Avec une collection de chansons écrites aurait neigé tout-en sur son ranch Minnesota, Dylan réservé du temps d'enregistrement avec Daniel Lanois à Miami s ' Critères Studios en Janvier 1997. Les sessions d'enregistrement ultérieures étaient, selon certains, pleines de tension musicale. Tard ce printemps, avant la sortie de l'album, Dylan a été hospitalisée avec une infection cardiaque potentiellement mortelle, péricardite, provoquée par l'histoplasmose. Sa tournée européenne prévue a été annulée, mais Dylan a fait un prompt rétablissement et a quitté l'hôpital en disant, «Je pensais vraiment que je verrai Elvis bientôt. " Il était de retour sur la route en plein été, et effectuée avant le Pape Jean-Paul II à la Conférence mondiale eucharistique à Bologne , en Italie. Le pape a traité le public de 200.000 personnes à une homélie sur la base de la lyrique de Dylan "Blowin 'in the Wind".

Septembre a vu la sortie du nouvel album de Lanois-produit, Time Out of Mind . Avec son évaluation amère de l'amour et morbides ruminations, la première collection de Dylan de chansons originales en sept ans était très acclamé. Un critique a écrit: "les chansons elles-mêmes sont uniformément puissant, additionnant à la meilleure collection globale de Dylan depuis des années." Cette collection de chansons complexes lui a valu son premier solo «Album de l'année" Grammy Award.

En Décembre 1997, le président américainBill Clintona présenté Dylan avec unKennedy Center Honneur dans la East Room de laMaison Blanche, de payer ce tribut: "Il a probablement eu plus d'impact sur ​​les gens de ma génération que tout autre artiste créateur Sa voix et les paroles havre. 't toujours été facile sur l'oreille, mais tout au long de sa carrière de Bob Dylan n'a jamais visait à plaire. Il est troublé la paix et la discomforted la puissante ".

2000

	"Les Choses Ont Changé" Dylan Oscar remportant la chanson a été présentée dans le film Wonder Boys . La ligne de «ciel de saphir teinté" fait écho à la verset de Shelley tout «Quarante miles de mauvaise route" fait écho frappé de Duane Eddy unique.
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Dylan a commencé le nouveau millénaire en remportant le Polar Music Prize en mai 2000 et son premier Oscar ; sa chanson " les choses ont changé ", écrite pour le film Wonder Boys , a remporté un Academy Award en Mars 2001. L'Oscar, par certains rapports un fac-similé, des visites avec lui, préside spectacles perchés au sommet d'un amplificateur.

"Love and Theft" a été libéré le 11 Septembre, 2001. enregistré avec son groupe de tournée, Dylan a produit l'album lui-même sous le pseudonyme de Jack Frost. L'album a été bien reçu par la critique et nominations gagné pour plusieurs Grammy Awards. Les critiques soulignent que Dylan a été élargit sa palette musicale pour inclure rockabilly, western swing, le jazz, et même des ballades longues. "Love and Theft" suscité une controverse lorsque le Wall Street Journal a souligné les similitudes entre les paroles de l'album et le livre de l'auteur japonais Junichi Saga les Confessions de un Yakuza .

En 2003, Dylan revisité les chansons évangéliques de sa période "né de nouveau" et a participé au projet de CD Must servir quelqu'un: Les Gospel Songs de Bob Dylan . Cette année a également vu la sortie du film Masked & Anonymous , qui a co-écrit Dylan avec le réalisateur Larry Charles, sous le pseudonyme Sergei Petrov. Dylan a joué le personnage central dans le film, Jack sort, aux côtés d'un casting qui comprenait Jeff Bridges, Penélope Cruz et John Goodman. Le film polarisé critiques: de nombreux licenciés comme une «pagaille incohérente"; quelques traités comme une œuvre d'art sérieuse.

En Octobre 2004, Dylan a publié la première partie de son autobiographie, Chronicles: Volume One . Le livre confondu attentes. Dylan a consacré trois chapitres à sa première année à New York en 1961-1962, ignorant pratiquement le milieu des années 1960, lorsque sa renommée était à son apogée. Il a aussi consacré des chapitres pour les albums New Morning (1970) et Oh Mercy (1989). Le livre a atteint le numéro deux sur Le New York Times Relié Non-Fiction Liste best-seller en Décembre 2004 et a été nominé pour un National Book Award.

No Direction Home , acclamé la biographie de film de Martin Scorsese de Dylan, a été diffusé sur Septembre 26-27 2005 sur BBC Two dans le Royaume-Uni et PBS aux États-Unis. Le documentaire se concentre sur la période allant de l'arrivée de Dylan à New York en 1961 à son accident de moto en 1966, avec des interviews de Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples, et Dylan lui-même. Le film a reçu un Peabody Award en Avril 2006 et un prix Columbia-duPont en Janvier 2007. La bande sonore d'accompagnement sélectionnée chansons inédites du début de la carrière de Dylan.

Dylan a gagné encore une autre distinction dans une étude de 2007 des États-Unis d'avis juridiques et des mémoires qui ont trouvé ses paroles ont été citées par les juges et les avocats de plus que ceux de tout autre compositeur, 186 fois par rapport à 74 par les Beatles , qui étaient seconde. Parmi ceux citant Dylan étaient Cour suprême américaine juge en chef John Roberts et Justice Antonin Scalia, deux conservateurs. Les lignes les plus fréquemment cités inclus "vous ne pas besoin d'un météorologue pour savoir de quel côté souffle le vent» de « Subterranean Homesick Blues "et" lorsque vous est pas rien obtenu, vous avez rien à perdre "de" Like a Rolling Stone ».

Les Temps Modernes

3 mai 2006, était la première du présentateur de radio la carrière de Dylan, l'hébergement d'un programme de radio hebdomadaire, Theme Time Radio Hour , par XM Satellite Radio, avec des sélections de chansons qui tournent autour d'un thème choisi. Dylan a joué dossiers classiques et obscures des années 1930 à nos jours, y compris les artistes contemporains aussi divers que Blur, Prince, LL Cool J et les rues. Le spectacle a été salué par les fans et les critiques comme «grande radio," que Dylan a raconté des histoires et fait des références éclectiques avec son humour sardonique, tout en réalisant une beauté thématique avec ses choix musicaux. En Avril 2009, Dylan a diffusé le spectacle 100e dans sa série de radio; le thème était "Goodbye" et l'enregistrement final a été joué Woody Guthrie "So Long, il a été Bon à savoir Yuh". Cela a conduit à la spéculation que la série radiophonique de Dylan a peut-être terminé.

Dylan, le Spectrum 2007

Le 29 Août 2006, Dylan a sorti son Modern Times album. Malgré quelques grossissement de la voix de Dylan (un critique pour The Guardian caractérisé son chant sur ​​l'album comme "un catarrhale râle") la plupart des commentateurs ont salué l'album, et beaucoup a décrit comme la dernière tranche d'une trilogie réussie, embrassant Time Out of Mind et "Love and Theft" . Les temps modernes sont entrés dans les charts US, au numéro un, ce qui en fait le premier album de Dylan pour atteindre cette position depuis de 1976 Désir . Le New York Times a publié un article explorant les similitudes entre certaines des paroles de Dylan dans Modern Times et le travail de la guerre de Sécession poète Henry Timrod.

Nominé pour trois Grammy Awards, Modern Times a remporté Best Contemporary Folk / Americana Album et Bob Dylan a également remporté Meilleur Artiste Rock Solo Performance Vocale pour "Someday Baby". Modern Times a été nommé album de l'année 2006 par le magazine Rolling Stone magazine et par Uncut au Royaume-Uni. Le même jour que Modern Times a été libéré le iTunes Music Store publié Bob Dylan: The Collection , un coffret numérique contenant l'ensemble de ses albums (773 pistes au total), avec 42 titres rares et inédits.

En Août 2007, le film biographie primée de Dylan , je ne suis pas là , écrit et réalisé par Todd Haynes, a été libéré portant le slogan "inspiré par la musique et de nombreuses vies de Bob Dylan". Le film utilise six caractères distincts pour représenter les différents aspects de la vie de Dylan, joué par Christian Bale , Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger et Ben Whishaw. Inédit 1967 l'enregistrement de Dylan à partir de laquelle le film tire son nom a été publié pour la première fois sur le film de bande originale; toutes les autres pistes sont reprises de chansons de Dylan, spécialement enregistrés pour le film par un large éventail d'artistes, y compris Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens, et Tom Verlaine.

Bob Dylan effectue au Centre Air Canada, Toronto 7 Novembre 2006

Le 1er Octobre 2007, Columbia Records a publié le triple CD album rétrospective Dylan , anthologising toute sa carrière sous le Dylan 07 logo. Dans le cadre de cette campagne, Mark Ronson a produit un re-mix de l'air 1966 de Dylan " Most Likely You Go Your Way (Et je vais suivre le mien) ", qui a été publié comme un maxi-single. Ce fut la première fois Dylan avait sanctionné une re-mix de l'un de ses enregistrements classiques.

La sophistication de l' Dylan 07 campagne de marketing était un rappel que le profil commercial de Dylan avait considérablement augmenté depuis les années 1990. Cela est devenu manifeste en premier lieu en 2004, quand Dylan est apparu dans une publicité TV pour la lingerie Victoria Secret. Trois ans plus tard, en Octobre 2007, il a participé à une campagne multi-média pour le 2008 Cadillac Escalade. Puis, en 2009, il a donné le profil approbation le plus élevé de sa carrière, apparaissant avec le rappeur will.i.am dans une annonce Pepsi qui a débuté lors de la télédiffusion du Super Bowl XLIII. L'annonce, diffusé à un record d'audience de 98 millions de téléspectateurs, a ouvert avec Dylan chanter le premier couplet de "Forever Young" suivie par will.i.am de faire un une version hip-hop de la troisième et dernière strophe de la chanson.

En Octobre 2008, Columbia a publié le volume 8 de Dylan Bootleg Series , Tell Tale Signs: Rare Et Unreleased 1989-2006 à la fois comme un ensemble de deux CD et une version de trois CD avec un 150-page de livre à couverture rigide. L'ensemble contient des spectacles et des chutes de certains albums studio de Oh Mercy à Modern Times , ainsi que des contributions film et ses collaborations avec David Bromberg et Ralph Stanley. Le prix de l'album-jeu de deux CD est en vente pour $ 18,99 et la version de trois CD pour $ 129,99-conduit à des plaintes à propos de "l'emballage rip-off" de certains fans et les commentateurs. La libération a été largement saluée par la critique. L'abondance des prises alternatives et matériel inédit a suggéré un critique que ce volume de vieux outtakes "se sent comme un nouveau record de Bob Dylan, non seulement pour l'étonnante fraîcheur de la matière, mais aussi pour la qualité de son incroyable et le sentiment organique de tout ici ».

Ensemble Through Lifeetde Noël dans le coeur

Bob Dylan a sorti son album Together Through Life le 28 Avril, 2009. Dans une conversation avec la musique journaliste Bill Flanagan, publié sur le site de Dylan, Dylan a expliqué que la genèse de l'enregistrement était quand réalisateur français Olivier Dahan lui a demandé de fournir une chanson pour son nouveau road movie, My Own Love Song ; d'abord uniquement l'intention d'enregistrer une seule piste, "La vie est dure," "le dossier a pris sorte de sa propre direction". Neuf des dix chansons de l'album sont crédités en tant que co-écrit par Bob Dylan et Robert Hunter.

L'album a reçu des critiques largement favorables, bien que plusieurs critiques ont décrit comme un ajout mineur à canon de Dylan de travail. Andy Gill a écrit dans The Independent que le dossier "dispose Dylan en assez détendue, l'humeur spontanée, le contenu de saisir ces rainures et les sentiments que voltiger momentanément sur ​​son radar. Ainsi, alors qu'il ne peut pas contenir trop de pistes de repères, il est l'un des plus naturellement Album agréables vous entendrez toute l'année ".

Sur les claviers à laNew Orleans Jazz Heritage Festival, le 28 Avril, 2006

Dans sa première semaine de sortie, l'album atteint le numéro un dans le Billboard 200 aux États-Unis, faisant Bob Dylan (67 ans), le plus ancien artiste à ses débuts jamais au numéro un sur ce tableau. Il a également atteint le numéro un sur le graphique d'album au Royaume-Uni, 39 ans après précédente charts UK de Dylan topper New Morning . Cela signifiait que Dylan détient actuellement le record de l'écart entre la plus longue solo albums numéro un dans le tableau Royaume-Uni.

Le 13 Octobre 2009, Dylan a sorti un album de Noël, Christmas in the Heart , comprenant de telles normes de Noël comme " Little Drummer Boy "," Winter Wonderland "et" Voici Comes Santa Claus ". Les redevances de Dylan de la vente de cet album vont bénéficier les organismes de bienfaisance Feeding America aux Etats-Unis, la crise au Royaume-Uni, et le Programme alimentaire mondial.

L'album a reçu des critiques généralement favorables. Le New Yorker a commenté que Dylan avait soudé un musicale sonore pré-rock de "certains de ses croakiest chant dans un certain temps", et émis l'hypothèse que les intentions de Dylan pourraient être ironique: «Dylan a une longue et très médiatisé l'histoire avec le christianisme; la revendication il n'y a pas un clin d'oeil à l'optimisme enfantin de «Here Comes Père Noël» ou «Winter Wonderland» est d'ignorer un demi-siècle de satire mordante ". En USA Today , Edna Gundersen a souligné que Dylan a été "revisite styles yuletide popularisé par Nat King Cole, Mel Tormé, et les chanteurs Ray Conniff ". Gundersen a conclu que Dylan "pourrait ne pas sembler plus sentimental ou sincère».

Dans une interview publiée dans The Big Issue, journaliste Bill Flanagan demandé Dylan pourquoi il avait effectué les chansons dans un style simple, et Dylan a répondu: "Il n'y avait pas d'autre façon de jouer ces chansons font partie de ma vie, tout simplement. comme des chansons folkloriques. Vous devez les jouer directement aussi. "

2010s

"Les temps sont Changin '" "Id =" "style =" mwe_player_7 largeur: 220px; hauteur: 124px ">  Dylan interprète "Les temps sont-Changin '" à unecélébration de la Maison Blanche de la musique de l'ère droits civils, le 9 Février 2010.