Pintura

A Mona Lisa é uma das pinturas artísticas mais conhecidas do Mundo ocidental pelo italiano pintor Leonardo da Vinci

A pintura é a prática de aplicar a cor a um superfície (suporte), tal como, por exemplo, papel, lona, madeira , vidro , laca ou concreto. No entanto, quando usado em um sentido artístico, o termo "pintura", a utilização desta actividade em combinação com o desenho , composição e outras considerações estéticas, a fim de manifestar a intenção expressivo e conceptual do médico.

Pintura é usado como um modo de representação, documentar e expressar todas as intenções variadas e assuntos que são tão numerosos quanto há praticantes do ofício. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em um ainda a vida ou pintura de paisagem), fotográfico , sumário , sejam carregadas com o índice narrativo, simbolismo, emoção ou seja político na natureza. Uma grande parte da história da pintura é dominada por motivos e ideias espirituais; sites deste tipo da pintura variam dos trabalhos artísticos que retratam mitológicas na cerâmica às figuras bíblicas cenas rendidas nas paredes interiores e no teto de A Capela Sistina para representações do próprio corpo humano como um assunto espiritual.

Visão global

Chen Hongshou (1598-1652), Folha pintura álbum ( Dinastia Ming ).

"O limite de coisas no segundo plano não irá ser discernidos como os da primeira. Assim, o pintor, não produzem as fronteiras entre a primeira e a segunda, por causa do limite de um objecto e o outro é da natureza de um A linha matemático, mas não uma linha real, em que a fronteira de uma cor é o começo de uma outra cor e não é para ser concedido o estatuto de uma linha real, porque nada intervém entre o limite de uma cor que é colocado contra a outra. Portanto, pintor, não fazem os limites pronunciadas à distância ".

O que permite que a pintura é a percepção e representação da intensidade. Cada ponto do espaço tem intensidade diferente, que pode ser representada em pintura de preto e branco e todos os tons de cinza entre. Na prática, os pintores podem articular formas pela justaposição de superfícies de intensidade diferente; usando apenas cores (da mesma intensidade) só se pode representar formas simbólicas. Assim, os meios básicos de pintura são distintos dos meios ideológicos, como geométricas figuras, vários pontos de vista e organização ( perspectiva), e símbolos. Por exemplo, um pintor percebe que uma parede branca em particular tem intensidade diferente em cada ponto, devido a sombras e reflexos de objetos próximos, mas idealmente, uma parede branca ainda é uma parede branca na escuridão. No desenho técnico, espessura de linha também é ideal, demarcando contornos ideais de um objeto dentro de um quadro de percepção diferente do utilizado pelos pintores.

Cor e Tom são a essência da pintura como pitch and ritmo são de música . A cor é altamente subjetivo, mas tem efeitos psicológicos observáveis, embora estes possam diferir de uma cultura para outra. O preto é associado com o luto no Ocidente, mas no Oriente, o branco é. Alguns pintores, teóricos, escritores e cientistas, incluindo Goethe , Kandinsky, Newton , ter escrito a sua própria teoria da cor. Além disso, o uso da linguagem é apenas uma generalização para uma cor equivalente. A palavra " vermelho ", por exemplo, podem cobrir uma ampla gama de variações no vermelho puro do espectro de luz visível. Não há um registro formal de cores diferentes na forma que não há acordo sobre notas diferentes na música, como C ou C♯ na música. Para um pintor, a cor não é simplesmente dividido em cores de base e derivados (complementares ou mistas) (como, vermelho, azul, verde, marrom, etc.). Pintores lidar praticamente com pigmentos, por isso "azul" para um pintor pode ser qualquer do blues: phtalocyan, Paris azul, índigo, cobalto, azul ultramarino, e assim por diante. Psicológicos, significados simbólicos de cor não são estritamente falando meio de pintura. Cores apenas acrescentar ao potencial contexto, derivada de significados, e por isso a percepção de uma pintura é altamente subjetivo. A analogia com a música é bastante claro-som na música (como "C") é análoga à luz na pintura, "máscaras" a dinâmica e coloração é a pintura tão específica timbre de instrumentos musicais a música, embora estes não necessariamente formar uma melodia, mas pode adicionar diferentes contextos a ele.

Georges Seurat (1859-1891) - Secundário de circo, (1887-1888)

O ritmo é importante na pintura, assim como na música. O ritmo é basicamente uma pausa incorporados num corpo (sequência). Esta pausa permite força criativa de intervir e adicionar nova forma de criações, melodia, coloração. A distribuição do formulário, ou qualquer tipo de informação é de importância crucial para o trabalho dado de arte e isso afeta diretamente o valor estético desse trabalho. Isto é porque o valor estético é dependente funcionalidade, ou seja, a liberdade (de movimento) de percepção é percebido como beleza. Livre fluxo de energia, na arte, bem como em outras formas de "techn¶", contribui directamente para o valor estético.

Artistas modernos têm alargado a prática da pintura consideravelmente para incluir, por exemplo, colagem, que começou com o cubismo e não é pintura em sentido estrito. Alguns pintores modernos incorporam diferentes materiais como areia , cimento, palha ou madeira para a sua textura. Exemplos disto são as obras de Jean Dubuffet e Anselm Kiefer. (Há uma crescente comunidade de artistas que usam computadores para pintar de cor em uma tela digital, utilizando programas como o Photoshop, Painter, e muitos outros. Estas imagens podem ser impressas em canvas tradicional, se necessário.)

Em 1829, o primeiro fotografia foi produzida. A partir dos meados do século 19, fotográficos processos melhorados e, como se tornou mais difundido, pintura perdeu muito de seu objetivo histórico para oferecer um registro preciso do mundo observável. Ali começou uma série de movimentos de arte para o século 20, onde o Renaissance visão do mundo foi progressivamente corroída, através do impressionismo , Pós-impressionismo, Fauvismo, expressionismo , cubismo e dadaísmo . Pintura Oriental e Africano, no entanto, continuou uma longa história de estilização e não foram submetidos a uma transformação equivalente ao mesmo tempo.

Moderno e Arte Contemporânea afastou-se do valor histórico das embarcações e documentação em favor da conceito; isso levou alguns a dizer que a pintura, como uma forma de arte séria, está morto, embora isso não impediu a maioria dos artistas de continuar a praticá-lo ou como todo ou parte de seu trabalho.

Recentemente, tem sido utilizado pintura em animação do pintura-em-vidro.

História da pintura

Os mais antigos pinturas conhecidas estão no Grotte Chauvet em France , reivindicado por alguns historiadores para ter aproximadamente 32.000 anos de idade. Elas são gravados e pintados usando ocre vermelho e preto de pigmentos e mostram cavalos, rinoceronte, leões, búfalo, mammoth ou seres humanos frequentemente caçando. Há exemplos de pinturas rupestres de todo o mundo-em France , Espanha , Portugal , China , Austrália , Índia etc.

Em culturas ocidentais pintura a óleo e aquarela pintura são os meios os mais conhecidos, com tradições ricas e complexas no estilo e no assunto. No leste, a tinta ea tinta da cor histórica predominou a escolha dos meios com tradições ingualmente ricas e complexas.

Estética e teoria da pintura

Apeles ou a Arte da pintura (detalhe), o alívio da Torre do Sino de Giotto em Florença, Itália , Nino Pisano, 1334-1336

Estética tenta ser a "ciência da beleza "e foi uma questão importante para esses filósofos do século 18 e 19 como Kant ou Hegel. Filósofos clássicos, como Platão e Aristóteles também teorizou sobre a arte e pintura em particular; Platão desconsiderada pintores (bem como escultores) em seu sistema filosófico; ele afirmou que a pintura não pode descrever o verdade, é uma cópia da realidade (a sombra do mundo das idéias) e não é senão uma ofício, semelhante ao calçado ou ferro fundido. Até o momento da pintura de Leonardo havia se tornado uma representação mais próxima da verdade do que a pintura estava na Grécia Antiga . Leonardo Da Vinci , ao contrário, disse que "Pittura est cousa mentale" (pintura é uma coisa da mente). Kant distinguiu Beauty and the Sublime, em termos que deram claramente prioridade às primeiras. Embora ele não se referia especialmente à pintura, este conceito foi retomado por pintores como Turner e Caspar David Friedrich.

Hegel reconhecido o fracasso da obtenção de um conceito universal de beleza e estética em seu ensaio escreveu que a pintura é uma das três artes "romântico", junto com poesia e música para o seu simbólico propósito, altamente intelectual. Pintores que escreveram trabalhos teóricos sobre a pintura incluem Kandinsky e Paul Klee. Kandinsky na sua ensaio sustenta que a pintura tem um valor espiritual, e ele atribui cores primárias para sentimentos ou conceitos essenciais, algo que Goethe e outros escritores já tinha tentado fazer.

Iconografia é o estudo do conteúdo de pinturas, em vez de a sua forma. Erwin Panofsky e outros os historiadores de arte primeiramente procurar compreender as coisas representadas, em seguida, o seu significado para o espectador no momento, e, em seguida, analisar o seu significado cultural, religiosa e social mais amplo.

Em 1890, o pintor em Paris Maurice Denis famosamente declarou: "Lembre-se que uma pintura - antes de ser um cavalo de batalha, uma mulher nua ou alguma história ou outra - é essencialmente uma superfície plana coberta de cores reunidas numa certa ordem." Assim, muitos desenvolvimentos do século XX na pintura, como o cubismo , eram reflexões sobre os meios de pintura, em vez de sobre o mundo, externo natureza , que tinha sido previamente seu núcleo assunto. Contribuições recentes para pensar sobre a pintura tem sido oferecido pelo pintor e escritor Julian Bell. Em seu livro O que é pintura? Sino discute o desenvolvimento, através da história, da noção de que pinturas podem expressar sentimentos e idéias. No espelho do mundo de Bell escreve:

"Uma obra de arte procura prender sua atenção e mantê-lo fixo:. Uma história da arte insta-avante, intimidando uma estrada através das casas da imaginação '

== Mídia Pintura ==

Honouré Daumier (1808-1879) - The Painter.

Diferentes tipos de pintura são identificados geralmente pelo meio que o pigmento está suspendido ou encaixado dentro, que determina as características de trabalho gerais da pintura, tais como viscosidade, miscibilidade, solubilidade , tempo de secagem, etc.

Os exemplos incluem:

Estilos de pintura

'Estilo' é usado em dois sentidos: Pode referir-se aos elementos visuais distintos, técnicas e métodos que caracterizam a obra de um artista individual. Também pode se referir ao movimento ou escola que um artista está associado. Isso pode ser resultado de um grupo real que o artista estava conscientemente envolvido com ou pode ser uma categoria na qual os historiadores de arte têm colocado o pintor. A palavra "estilo" no último sentido tem caído em desuso nas discussões acadêmicas sobre a pintura contemporânea, embora continue a ser usado em contextos populares. Tais movimentos ou classificações incluem o seguinte:

Expressões idiomáticas pintura comum

Expressões idiomáticas pintura incluem:

Alguns outros termos de pintura são: Retábulo, Quebrado Cor, Dos desenhos animados, Chiaroscuro, Composição, Drybrush, Cavalete Imagem, Escorço, Gênero, Halo, Destaques, Pintura de história, Imprimatura, Paisagem , Madonna, Maulstick, Diminuto, Pintura Mural, Paleta de Cores, Pintura do painel, Perspective, Pietá, Plein Air, Retrato, Sfumato, Pontilhado, Técnica, Trompe l'oeil, Underpainting, Verniz, Molhado sobre molhado e Pintura quadridimensional.