Impressionismo
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O impressionismo é um do século 19 movimento de arte que se originou com um grupo de artistas baseados em Paris. Sua independente exposições trouxeram à proeminência durante os anos de 1870 e 1880, apesar da oposição dura da comunidade técnica convencional na França. O nome do estilo deriva do título de um Claude Monet trabalho, Impression, soleil levant ( Impression, Sunrise), o que provocou o crítico Louis Leroy para cunhar o termo em um revisão satírico publicada no jornal parisiense Le Charivari.
Características pintura impressionista incluem relativamente pequeno, fino, ainda pinceladas visíveis, aberta composição, a ênfase na descrição exata de luz em suas qualidades em mudança (que acentuam frequentemente os efeitos da passagem do tempo), o assunto ordinário, a inclusão do movimento como um elemento crucial da percepção humana e da experiência, e ângulos visuais incomuns. O desenvolvimento do impressionismo nas artes visuais foi logo seguido por estilos análogos em outros meios que se tornaram conhecidos como música impressionista e literatura impressionista.
Visão global
Os radicais em seu tempo, início dos impressionistas violado as regras de pintura académico. Eles construíram suas imagens de cores livremente escovado que tiveram precedência sobre linhas e contornos, seguindo o exemplo de pintores como Eugène Delacroix e JMW Turner . Eles também pintou cenas realistas da vida moderna, e muitas vezes pintado ao ar livre. Anteriormente, lifes ainda e retratos, bem como paisagens eram normalmente pintados em um estúdio. Os impressionista encontraram que poderiam capturar os efeitos momentâneos e transientes da luz solar pintando en plein air. Eles retratado efeitos visuais globais em vez de detalhes, e usou "quebrados" da escova de golpes curtos mista e pura sem mistura de cores misturadas sem problemas ou não protegido, como era costume-para conseguir um efeito de vibração de cor intensa.
Impressionismo surgiu na França, ao mesmo tempo que uma série de outros pintores, incluindo os artistas italianos conhecidos como o Macchiaioli, e Winslow Homer nos Estados Unidos, igualmente exploravam a pintura do plein-ar. Os impressionistas, no entanto, desenvolveu novas técnicas específicas para o estilo. Abrangendo o que argumentou seus adeptos foi uma maneira diferente de ver, é uma arte do imediatez e do movimento, de poses cândidos e composições, do jogo da luz expressado em um uso brilhante e variado da cor.
O público, em primeiro hostil, veio gradualmente acreditar que os impressionista tinham capturado uma visão fresca e original, mesmo se a críticos de arte e arte estabelecimento desaprovou o novo estilo.
Ao recriar a sensação no olho que vê o assunto, em vez de delinear os detalhes do assunto, e criando welter das técnicas e dos formulários, o impressionismo é um precursor de vários estilos de pintura, incluindo Neo-Impressionismo, Pós-impressionismo, Fauvismo e cubismo .
Primórdios
Em meados do século 19, época de mudanças, como o imperador Napoleão III reconstruída Paris e travaram uma guerra-o Académie des Beaux-Arts dominado a arte francesa. A Académie era o preservador das normas pintura francesas tradicionais de conteúdo e estilo. Sujeitos históricos, temas religiosos e retratos foram valorizados (paisagem e vida ainda não foram), ea Académie preferido cuidadosamente imagens acabados que parecia realista quando examinados de perto. Cor era sombria e conservadora, e vestígios de pinceladas foram suprimidos, ocultando personalidade, emoções do artista, e trabalhar técnicas.
A Académie teve, uma mostra anual de arte juried, o Salon de Paris, e artistas cujo trabalho foi exibido na mostra ganhou prêmios, recebeu comissões, e reforçado o seu prestígio. Os padrões dos júris representado os valores da Académie, representada pelos trabalhos de artistas como Jean-Léon Gérôme e Alexandre Cabanel.
Alguns artistas mais jovens pintados de forma mais leve e mais brilhante do que os pintores da geração anterior, ampliando ainda mais o Realismo de Gustave Courbet eo Escola de Barbizon. Eles estavam mais interessados em pintura de paisagem e vida contemporânea do que na recriação de cenas históricas ou mitológicas. A cada ano, o júri Salon rejeitou suas obras em favor de obras de artistas fiéis ao estilo aprovado. Um grupo de jovens realistas, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, e Frédéric Bazille, que havia estudado com Charles Gleyre, se tornaram amigos e, muitas vezes pintado juntos. Eles se reuniram no Café Guerbois, onde os debates eram muitas vezes liderada por Édouard Manet, a quem os artistas mais jovens muito admirado. Eles logo foram acompanhados por Camille Pissarro, Paul Cézanne, e Armand Guillaumin.
Em 1863, o júri rejeitou de Manet O Luncheon on the Grass ( Le déjeuner sur l'herbe) principalmente porque ele mostrava uma mulher nua com dois homens vestidos em um piquenique. Enquanto o júri Salon aceitou rotineiramente nus em pinturas históricas e alegóricas, condenaram Manet para a colocação de um nu realista em um ambiente contemporâneo. Severamente redigido rejeição do júri da pintura de Manet chocado seus admiradores, eo número invulgarmente elevado de obras rejeitadas naquele ano perturbado muitos artistas franceses.
Depois que o imperador Napoleão III viu as obras rejeitadas de 1863, ele decretou que o público seja permitido julgar o trabalho por si próprios, ea Salon des Refusés (Salão dos recusados) foi organizada. Enquanto muitos espectadores vieram só para rir, Salon des Refusés chamou a atenção para a existência de uma nova tendência na arte e atraiu mais visitantes do que o Salon regular.
Petições de artistas solicitando um novo Salon des Refusés em 1867, e novamente em 1872, foram negados. Durante a última parte de 1873, Monet , Renoir , Pissarro, e Sisley organizou a Société Anonyme des Artistes Coopérative Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Cooperativa e Associação Anonymous de pintores, escultores e gravadores") para expor suas obras de forma independente. Os membros da associação, que logo incluiu Cézanne, Berthe Morisot, e Edgar Degas, eram esperados para renegar a participação no Salon. Os organizadores convidaram uma série de outros artistas progressistas para se juntar a eles em sua exposição inaugural, incluindo o mais velho Eugène Boudin, cujo exemplo persuadiu primeiro Monet adoptar anos de pintura plein air antes. Outro pintor que influenciou grandemente Monet e seus amigos, Johan Jongkind, se recusou a participar, assim como Manet . No total, trinta artistas participaram de sua primeira exposição, realizada em abril 1874 no estúdio do fotógrafo Nadar.
A resposta da crítica foi mista. Monet e Cézanne recebeu os ataques mais severos. Crítico e humorista Louis Leroy escreveu uma crítica mordaz no jornal Le Charivari em que, fazendo jogo de palavras com o título de Claude Monet de Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), ele deu aos artistas o nome pelo qual ficaram conhecidos. Zombeteiramente intitular seu artigo A Exposição dos impressionistas, Leroy declarou que a pintura de Monet era no máximo, um esboço, e dificilmente poderia ser chamado de uma obra acabada.
Ele escreveu, sob a forma de um diálogo entre os espectadores,
- Impression-I estava certa disso. Eu estava apenas dizendo a mim mesmo que, uma vez fiquei impressionado, tinha que haver alguma impressão nele ... eo que liberdade, que facilidade de fabricação! Wallpaper em seu estado embrionário é mais acabado do que isso seascape.
Os impressionistas prazo rapidamente ganhou favor com o público. Ele também foi aceito pelos próprios artistas, apesar de serem um grupo diversificado em grande estilo e temperamento, unificado primeiramente por seu espírito de independência e rebelião. Eles apresentaram juntos, ainda que com a mudança de filiação e oito vezes entre 1874 e 1886.
Monet, Sisley, Morisot, Pissarro e pode ser considerado o "mais puras" impressionistas, em sua busca constante de uma arte da espontaneidade, luz solar, e cor. Degas rejeitado grande parte desta, como ele acreditava na primazia do desenho sobre a cor e menosprezado a prática de pintar ao ar livre. Renoir se afastou do impressionismo por um tempo durante a década de 1880, e nunca inteiramente recuperou seu compromisso com as suas ideias. Édouard Manet, embora considerado pelos impressionistas como seu líder, nunca abandonou seu uso liberal de preto como uma cor, e nunca participou das exposições impressionistas. Ele continuou a enviar seus trabalhos para o Salão, onde sua pintura cantor espanhol tinha ganhado uma medalha de segunda classe em 1861, e exortou os outros a fazerem o mesmo, argumentando que "o Salão é o verdadeiro campo de batalha", onde uma reputação poderia ser feita.
Entre os artistas do grupo central (menos Bazille, que morreram no Guerra Franco-Prussiana em 1870), deserções ocorreu como Cézanne, seguido mais tarde por Renoir, Sisley e Monet, absteve-se de as exposições do grupo, para que pudessem apresentar as suas obras para o Salão. Discordâncias surgiram de questões como a adesão da Guillaumin no grupo, defendido por Pissarro e Cézanne contra a oposição de Monet e Degas, que pensou indigno. Degas convidou Mary Cassatt para mostrar seu trabalho na exposição de 1879, mas ele também causou dissensão ao insistir na inclusão de Jean-François Raffaelli, Ludovic Lepic e outros realistas que não representam práticas impressionistas, causando Monet em 1880 para acusar os impressionistas de "portas que se abrem para primeiro-vir daubers". O grupo dividido sobre convites para Paul Signac e Georges Seurat para expor com eles em 1886. Pissarro foi o único artista a mostrar em todos os oito exposições impressionistas.
Os artistas individuais alcançado poucas recompensas financeiras das exposições impressionistas, mas sua arte gradualmente ganhou um grau de aceitação pública e de apoio. Seu comerciante, Durand-Ruel, desempenhou um papel importante neste como ele manteve seu trabalho perante o público e organizados shows para eles em Londres e Nova York. Embora Sisley morreu na pobreza em 1899, Renoir teve um grande sucesso Salon em 1879. Monet tornou-se seguro financeiramente durante a década de 1880 e assim o fez Pissarro no início da década de 1890. Por esta altura os métodos de pintura impressionista, de forma diluída, tinha se tornado comum na arte Salon.
Técnicas impressionista
- Curtas derrames, espessas de tinta rapidamente capturar a essência do assunto, ao invés de seus detalhes. A tinta é muitas vezes aplicada impasto.
- As cores são aplicadas de lado a lado com tão pouco quanto possível de mistura, criando uma superfície vibrante. A mistura óptico de cores ocorre no olho do observador.
- Grays e tons escuros são produzidos pela mistura cores complementares. Impressionismo puro evita o uso de tinta preta.
- Pintura molhada é colocada em tinta molhada sem esperar por aplicações sucessivas para secar, produzindo bordas mais suaves e mescla de cores.
- Pintores trabalharam muitas vezes à noite para produzir effets de soir -o efeitos sombrios da noite ou crepúsculo.
- Pinturas impressionistas não exploram a transparência dos filmes de pintura finos (esmaltes), que artistas anteriores manipuladas cuidadosamente para produzir efeitos. A superfície da pintura impressionista é tipicamente opaco.
- O jogo de luz natural é enfatizada. É atenção para o reflexo de cores de um objeto a outro.
- Em pinturas feitas en plein air (ao ar livre), as sombras são corajosamente pintada com o azul do céu como ela é refletida em superfícies, dando uma sensação de frescor anteriormente não representado na pintura. (Sombras azuis na neve inspirou a técnica.)
Pintores ao longo da história tinha ocasionalmente usado esses métodos, mas impressionistas foram os primeiros a usá-los todos juntos, e com essa coerência. Artistas anteriores que usaram essas técnicas incluem Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens , John Constable e JMW Turner .
Pintores franceses que prepararam o caminho para incluir o impressionismo romântico colorista Eugène Delacroix, o líder dos realistas Gustave Courbet, e pintores da escola de Barbizon, como Théodore Rousseau. Os impressionistas aprendeu muito com o trabalho de Jean-Baptiste-Camille Corot e Eugène Boudin, que pintou da natureza em um estilo que foi semelhante ao Impressionismo, e quem fez amizade e aconselhou os artistas mais jovens.
Impressionistas aproveitou a introdução de tintas pré-misturados em tubos de chumbo (que se assemelham a tubos de creme dental modernos), o que permitiu que os artistas trabalhem mais espontaneamente, tanto ao ar livre e dentro de casa meados do século. Anteriormente, os pintores fizeram as suas próprias tintas individualmente, por moagem e mistura de pigmentos em pó seco com óleo de linhaça, os quais foram então armazenados em bexigas de animais.
Conteúdo e composição
Antes dos impressionistas, outros pintores, nomeadamente tal Pintores holandeses do século 17 como Jan Steen, havia enfatizado assuntos comuns, mas os seus métodos de composição eram tradicionais. Eles organizaram suas composições para que o motivo principal comandou a atenção do espectador. Os impressionistas relaxou a fronteira entre sujeito e de fundo para que o efeito de uma pintura impressionista, muitas vezes se assemelha a um instantâneo, uma parte de uma realidade maior capturado como que por acaso. Fotografia foi ganhando popularidade, como câmeras e tornou-se mais portáteis, fotografias tornaram-se mais candid . Fotografia inspirado impressionistas para representar ação momentânea, não só nas luzes fugazes de uma paisagem, mas na vida do dia-a-dia das pessoas.
O desenvolvimento do Impressionismo pode ser considerado em parte como uma reação por artistas ao desafio apresentado pela fotografia, que parecia a desvalorizar a habilidade do artista em reproduzir a realidade. Ambos retrato e pinturas de paisagens foram consideradas um tanto deficiente e falta de verdade como a fotografia ", produzido imagens realistas muito mais eficiente e confiável".
Apesar disso, fotografia artistas para perseguir outros meios de expressão artística, e ao invés de competir com a fotografia de imitar a realidade, na verdade, inspirado, artistas focado "na única coisa que eles poderiam inevitavelmente fazer melhor do que a fotografia do por desenvolver ainda mais numa forma de arte sua própria subjetividade na concepção da imagem, a própria subjetividade que a fotografia eliminado ". Os impressionistas procurou expressar suas percepções da natureza, em vez de criar representações exatas. Isto permitiu que os artistas para retratar subjetivamente o que eles viram com seus "imperativos tácitas de gosto e de consciência". Fotografia incentivados pintores para explorar aspectos do meio da pintura, como a cor, o que carecia de fotografia, então: "Os impressionistas foram os primeiros a oferecer uma alternativa conscientemente subjetivo para a fotografia".
Outra influência importante foi a arte japonesa ( Japonism), que veio originalmente para a França como papel de embrulho sobre bens importados. A arte destas cópias contribuiu significativamente para os ângulos "instantâneos" e composições não convencionais, que se tornaram característica do impressionismo.
Edgar Degas era ao mesmo tempo um fotógrafo ávido e um colecionador de gravuras japonesas. Sua A classe de dança (La Classe de Danse) de 1874 mostra influências tanto em sua composição assimétrica. Os bailarinos são aparentemente pego de surpresa em várias poses inábeis, deixando uma extensão de espaço vazio no quadrante inferior direito. Ele também capturou seus dançarinos em escultura, como a La Petite Danseuse de Quatorze Ans.
Principais impressionistas
As figuras centrais no desenvolvimento do Impressionismo na França, por ordem alfabética, foram:
- Frédéric Bazille (1841-1870)
- Gustave Caillebotte (que, mais jovem do que os outros, juntou forças com eles em meados da década de 1870) (1848-1894)
- Mary Cassatt (nascido na América, ela viveu em Paris e participou de quatro exposições impressionistas) (1844-1926)
- Paul Cézanne (embora ele mais tarde rompeu com os impressionistas) (1839-1906)
- Edgar Degas (que desprezava o termo impressionista) (1834-1917)
- Armand Guillaumin (1841-1927)
- Édouard Manet (que não participou em nenhuma das exposições impressionistas) (1832-1883)
- Claude Monet (o mais prolífico dos impressionistas e aquele que encarna sua estética mais obviamente) (1840-1926)
- Berthe Morisot (1841-1895)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
- Alfred Sisley (1839-1899)
Associates e artistas influenciados
Entre os colaboradores mais próximos dos impressionistas estavam vários pintores que adotaram seus métodos em algum grau. Estes incluem Giuseppe De Nittis, um artista italiano que vive em Paris que participou da primeira exposição impressionista, a convite de Degas, embora os outros impressionistas menosprezado sua obra. Federico Zandomeneghi foi outro amigo italiano de Degas que mostrou com os impressionistas. Eva Gonzales era um seguidor de Manet que não exibem com o grupo. James Abbott McNeill Whistler foi um pintor norte-americano nascido que desempenhou um papel no impressionismo, embora ele não se juntar ao grupo e cores acinzentadas preferenciais. Walter Sickert, um artista Inglês, foi inicialmente um seguidor de Whistler, e mais tarde um importante discípulo de Degas; ele não exibiu com os impressionista. Em 1904 o artista e escritor Wynford Dewhurst escreveu o primeiro estudo importante dos pintores franceses publicados em Inglês, Pintura impressionista: sua gênese e desenvolvimento, que fez muito para popularizar o impressionismo na Grã-Bretanha.
Até o início dos anos 1880, os métodos impressionistas estavam afetando, pelo menos superficialmente, a arte do Salon. Pintores da moda, tais como Jean Beraud e Henri Gervex encontrado sucesso de crítica e financeiro, iluminando suas paletas, mantendo o acabamento liso esperado de arte Salon. Obras de estes artistas são por vezes casualmente referido como o Impressionismo, apesar de seu afastamento da prática impressionista.
A influência dos impressionistas franceses durou muito tempo depois que a maioria deles havia morrido. Artistas como JD Kirszenbaum estavam a tomar emprestado técnicas impressionista ao longo dos anos 1900.
Além França
À medida que a influência do impressionismo espalhar para além da França, artistas, muito numerosas para listar, tornou-se identificado como praticantes do novo estilo. Alguns dos exemplos mais importantes são os seguintes:
- O Americanos impressionistas, incluindo Mary Cassatt , William Merritt Chase, Frederick Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot Perry, Theodore Robinson, Edmund Charles Tarbell, John Henry Twachtman, Catherine Wiley and J. Alden Weir.
- O Impressionistas australianas, incluindo Tom Roberts, Arthur Streeton, Charles Conder e Frederick McCubbin (que eram membros proeminentes da Escola de Heidelberg), e John Peter Russell, um amigo de Van Gogh, Rodin, Monet e Matisse.
- Anna Boch, amigo de Vincent van Gogh Eugène Boch, Georges Lemmen e Théo van Rysselberghe pintores impressionistas de Bélgica .
- Ivan Grohar, Rihard Jakopič, Matija Jama, e Matej Sternen, impressionistas de Eslovénia. Seu início foi na escola de Anton Ažbe em Munique e eles foram influenciados pela Jurij Subic e Ivana Kobilca, pintores eslovenos trabalhando em Paris
- Walter Richard Sickert e Philip Wilson Steer eram bem conhecidos pintores impressionistas do Reino Unido .
- Lovis Corinth, Max Liebermann, e Slevogt máximo na Alemanha
- László Mednyánszky na Hungria
- Theodor von Ehrmanns e Hugo Charlemont que eram impressionistas raras entre os mais dominante Pintores Viena separatistas na Áustria
- Roderic O'Conor, e Walter Osborne na Irlanda
- Konstantin Korovin e Valentin Serov na Rússia
- Francisco Oller y Cestero, um nativo de Puerto Rico e um amigo de Pissarro e Cézanne
- William McTaggart na Escócia .
- Laura Muntz Lyall, um canadense artista
- Władysław Podkowiński, um polaco e impressionista simbolista
- Nazmi Ziya Guran, que trouxe Impressionismo para Turquia
- Chafik Charobim no Egito
- Eliseu Visconti no Brasil
- Mārtiņš Krūmiņš na Letónia, Alemanha e Estados Unidos.
- Joaquín Sorolla em Espanha
- Fernando Fader, Candido Lopez, Martín Malharro, Ramón Silva em Argentina
- Skagen Pintores um grupo de artistas escandinavos que pintaram em uma pequena vila de pescadores dinamarquesa
- Nadezda Petrović na Sérvia
Escultura, fotografia e cinema
O escultor Auguste Rodin é chamado às vezes um impressionista pela forma como ele usou aproximadamente modelado superfícies para sugerir efeitos de luz transitórios.
Pictural fotógrafos cujo trabalho se caracteriza por foco suave e efeitos atmosféricos também têm sido chamados impressionistas.
Impressionista francês de Cinema é um termo aplicado a um grupo vagamente definido de filmes e cineastas em France a partir de 1919-1929, embora estes anos são discutíveis. Cineastas impressionistas franceses incluem Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Louis Delluc, e Dmitry Kirsanoff.
Música e literatura
Impressionismo musical é o nome dado a um movimento em Música clássica européia que surgiu no final do século 19 e continuou até meados do século 20. Originário da França, impressionismo musical é caracterizado por sugestão e atmosfera, e evita os excessos emocionais do Era romântica. Compositores impressionistas favoreceu formas curtas, como o noturno, arabesco, e prelúdio, e muitas vezes exploradas escalas incomuns, tais como o escala hexafônica. Talvez as inovações mais notáveis usados pelos compositores impressionistas foram os primeiros usos de grandes sétimo acordes e a extensão das estruturas de acordes em 3rds de cinco e seis harmonias da peça.
A influência do impressionismo visual sobre o seu homólogo musical é discutível. Claude Debussy e Maurice Ravel são geralmente considerados os maiores compositores impressionistas, mas Debussy repudiou o termo, chamando-a invenção dos críticos. Erik Satie também foi considerada, nesta categoria, embora sua abordagem foi considerada menos grave novidade, mais musical na natureza. Paul Dukas é outro compositor francês, por vezes, considerado um impressionista, mas o seu estilo é talvez mais estreitamente alinhado com o final dos anos românticos. Impressionismo Musical além da França inclui a obra de compositores como Ralph Vaughan Williams , Ottorino Respighi (Itália) e Cyril Scott e John Ireland (Inglaterra).
O impressionismo do termo também tem sido usado para descrever obras de literatura em que alguns detalhes selecione suficientes para transmitir as impressões sensoriais de um incidente ou cena. Literatura impressionista está intimamente relacionado com Simbolismo, com os seus principais exemplares sendo Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, e Verlaine. Autores como Virginia Woolf, DH Lawrence, e Joseph Conrad têm escrito obras que são impressionista da maneira que eles descrevem, ao invés de interpretar, as impressões, sensações e emoções que constituem a vida mental de um personagem.
Pós-impressionismo
Pós-impressionismo desenvolvido a partir do impressionismo. A partir da década de 1880 vários artistas começaram a desenvolver diferentes preceitos para o uso da cor, teste padrão, forma e linha, derivadas do impressionista exemplo: Vincent van Gogh , Paul Gauguin, Georges Seurat, e Henri de Toulouse-Lautrec. Estes artistas foram um pouco mais jovem do que os impressionistas, e seu trabalho é conhecido como pós-impressionismo. Alguns dos artistas impressionistas originais também se aventuraram para este novo território; Camille Pissarro brevemente pintado em um maneira pontilhista, e até mesmo Monet abandonado rigorosa pintura plein air. Paul Cézanne, que participou do primeiro e terceiro exposições impressionistas, desenvolveu uma visão altamente individual enfatizando estrutura pictórica, e ele é mais freqüentemente chamado de pós-impressionista. Embora estes casos ilustram a dificuldade de atribuir rótulos, o trabalho dos pintores impressionistas originais podem, por definição, ser categorizado como impressionismo.
