Mona Lisa
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| Italiano: La Gioconda, Francês: La Joconde | |
 | |
| Artista | Leonardo da Vinci |
|---|---|
| Ano | c. 1503-1506 |
| Tipo | Óleo sobre álamo |
| Dimensões | 77 centímetros × 53 cm (30 no × 21 in) |
| Localização | Musée du Louvre, Paris |
Mona Lisa (também conhecida como La Gioconda) é um século 16 Retrato pintado em óleo sobre um álamo painel por Leonardo da Vinci durante o renascimento italiano . O trabalho é de propriedade do governo francês e paira no Musée du Louvre em Paris , France com o retrato do título de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.
A pintura é um retrato metade do comprimento e descreve uma mulher cuja expressão é frequentemente descrito como enigmática. A ambiguidade da expressão do sitter, a monumentalidade da composição meia figura, ea modelagem subtil dos formulários e ilusionismo atmosférico eram as qualidades novas que contribuíram para continuar fascínio da pintura. Poucas outras obras de arte têm sido objecto de escrutínio tanto, o estudo, mitificação e paródia.
Contexto histórico
Leonardo da Vinci começou a pintar a Mona Lisa em 1503 (durante o Renascimento italiano) e, de acordo com Vasari, "depois que ele tinha permanecido sobre ele quatro anos, deixou inacabada ...." Ele é pensado para ter continuado a trabalhar nele por três anos depois ele se mudou para a França e para ter terminado pouco antes de morrer em 1519. Leonardo levou a pintura da Itália para a França em 1516, quando o rei François I convidou o pintor para trabalhar no Clos Lucé perto do castelo do rei, em Amboise. Muito provavelmente através dos herdeiros de Leonardo assistente Salai, o rei comprou a pintura em 4000 écus e manteve-o no Fontainebleau, onde permaneceu até dado a Louis XIV. Louis XIV movido a pintura para o Palácio de Versalhes. Após a Revolução Francesa , ele foi transferido para o Louvre. Napoleon eu tinha mudou-se para seu quarto no Palácio das Tulherias; mais tarde ele foi devolvido ao Louvre. Durante o Guerra Franco-Prussiana (1870-1871) foi transferida do Louvre para um esconderijo no resto da França.
Mona Lisa não era conhecido até meados do século 19, quando artistas da emergente Movimento simbolista começou a apreciá-lo, e associá-lo com as suas ideias sobre a mística feminina. Crítico Walter Pater, em seu ensaio sobre Leonardo 1867, expressou este ponto de vista, descrevendo a figura na pintura como uma espécie de encarnação mítico da feminilidade eterno, que é "mais velho do que as rochas entre os quais ela se senta" e que "tem sido muitas vezes mortas e aprenderam os segredos da sepultura ".
Assunto e título
Mona Lisa é nomeado para Lisa del Giocondo, um membro da família Gherardini de Florença e Toscana e esposa do rico comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. A pintura foi encomendada para sua nova casa e para comemorar o nascimento de seu segundo filho, Andrea.
A identidade do assistente foi verificada no Universidade de Heidelberg em 2005 por um especialista biblioteca que descobriu uma nota 1,503 margem escrito por Agostino Vespucci. Estudiosos tinha sido de muitas mentes, identificando pelo menos quatro pinturas diferentes como a Mona Lisa e várias pessoas como seu sujeito. Isabella de Nápoles ou Aragão, Cecilia Gallerani, Costanza d'Avalos-que também foi chamado de "um alegre" ou La Gioconda, Isabella d'Este, Pacifica Brandano ou Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, a mãe de Leonardo Caterina, eo próprio Leonardo tinha sido todos nomeados a babá. Hoje a identidade do sujeito é realizada com certeza ser Lisa, que sempre foi a visão tradicional.
O título da pintura decorre de uma descrição feita pela Giorgio Vasari em sua biografia de Leonardo da Vinci publicado em 1550, 31 anos após a morte do artista. "Leonardo comprometeu-se a pintar, por Francesco del Giocondo, o retrato de Mona Lisa, sua esposa ...." (uma versão em italiano : Prese Lionardo uma tarifa por Francesco del Giocondo il ritratto di Mona Lisa SUA moglie). Em italiano, meio ma donna minha senhora. Isto tornou-se madonna, e sua mona contração. Mona é, portanto, uma forma educada de endereço, similar à Senhora, Senhora, ou minha senhora em Inglês. Em italiano moderno, a forma abreviada de Madonna é geralmente escrito Monna, de modo que o título é, por vezes, Monna Lisa, raramente em Inglês e mais comumente em Línguas românicas, como o francês eo italiano.
Na sua morte, em 1525, assistente de Leonardo Salai possuiu o retrato nomeado em seus documentos pessoais La Gioconda que tinha sido legada a ele pelo artista. Italiano para jocund, feliz ou Jovial, Gioconda era um apelido para o baby-sitter, um trocadilho com a forma feminina de seu nome de casada Giocondo e sua disposição. Em francês, o título La Joconde tem o mesmo significado duplo.
Estética
Leonardo usou uma pirâmide design para colocar a mulher simplesmente e calmamente no espaço da pintura. As mãos cruzadas formar o canto dianteiro da pirâmide. Seu peito, pescoço e rosto brilho na mesma luz que os modelos de suas mãos. A luz dá a variedade de vida superfícies uma geometria subjacente das esferas e círculos. Leonardo se refere a uma fórmula aparentemente simples para a figura feminina sentada: as imagens de Madonna sentada, que foram generalizados no momento. Ele efetivamente modificado esta fórmula, a fim de criar a impressão visual da distância entre o baby-sitter e do observador. O apoio de braço das funções cadeira como um elemento de divisão entre Mona Lisa eo espectador.
A mulher senta-se acentuadamente na posição vertical com os braços cruzados, o que também é um sinal de sua postura reservada. Apenas seu olhar é fixo sobre o observador e parece para recebê-lo para esta comunicação silenciosa. Desde o rosto iluminado é praticamente enquadrado com vários elementos muito mais escuras (cabelo, véu, sombras), a atração do observador a cara Mona Lisa 's é trazido a extensão ainda maior. Assim, a composição da figura evoca um efeito ambíguo: somos atraídos por essa mulher misteriosa, mas tem que ficar a uma distância como se ela fosse uma criatura divina. Não há nenhuma indicação de um diálogo íntimo entre a mulher eo observador como é o caso do Retrato de Baldassare Castiglione (Louvre) pintado por Raphael cerca de dez anos depois de Mona Lisa, e, sem dúvida, influenciado pelo retrato de Leonardo.
A pintura foi um dos primeiros retratos para descrever a babá antes de uma paisagem imaginária. A mulher enigmática é retratado sentado em o que parece ser um processo aberto loggia com pilar bases escuras em ambos os lados. Atrás dela, uma vasta paisagem recua para geladas montanhas. Caminhos sinuosos e uma ponte distante dar apenas o menor indícios de presença humana. As curvas sensuais de cabelo e roupas da mulher, criado através de sfumato, encontram eco nos vales e rios imaginários ondulantes atrás dela. Os contornos borrados, figura graciosa, dramáticos contrastes de luz e escuridão, e sensação geral de calma são característicos do estilo de Leonardo. Devido à síntese expressiva que Leonardo alcançado entre sitter e paisagem é discutível que Mona Lisa deve ser considerada como um retrato tradicional, pois representa um ideal, em vez de uma mulher real. A sensação de harmonia global alcançado na pintura, especialmente aparente na sitter leve sorriso-reflete a idéia de Leonardo de um elo de ligação a humanidade ea natureza.
Mona Lisa não tem sobrancelhas-incluindo pêlos faciais visíveis e cílios. Alguns pesquisadores afirmam que era comum neste momento para as mulheres refinadas para arrancá-los fora, uma vez que foram considerados sem graça. Para os espectadores modernos as sobrancelhas em falta adicionar a qualidade ligeiramente semi-abstrato da face.
Conservação
A Mona Lisa tem sobrevivido por mais de 500 anos, e uma comissão internacional convocada em 1952 observou que "a imagem está em excelente estado de preservação." Isto é em parte devido ao resultado de uma variedade de tratamentos de conservação da pintura foi submetido. Uma análise detalhada em 1933 por Madame de Gironde revelou que restauradores anteriores tinham "agido com muita moderação." Não obstante, as aplicações de verniz feita para a pintura tinha escurecido mesmo no final do século 16, e uma limpeza agressiva 1809 e re-verniz removidos alguns da porção superior da camada de tinta, resultando em uma aparência desbotada à face da figura. Apesar dos tratamentos, a Mona Lisa foi bem cuidadas ao longo de sua história, ea equipe de 2004-05 conservação estava otimista sobre o futuro do trabalho.
A pintura foi restaurada inúmeras vezes; Exames de raios-X mostraram que há três versões da Mona Lisa escondidos sob a atual.
Painel do álamo
O apoio álamo fino está começando a mostrar sinais de deterioração em uma taxa maior do que se pensava, causando preocupação de curadores de museus sobre o futuro da pintura.
Em algum momento de sua história, a Mona Lisa foi removido do seu quadro original. O painel de choupo não constrangida foi deixada a deformar livremente com as mudanças na humidade, e como um resultado, uma fenda começou a desenvolver perto do topo do painel. O crack se estende até a linha do cabelo da figura. No dia 18 meados de início do século 19, alguém tentou estabilizar o crack por embutir dois borboleta em forma de chaves de noz na parte de trás do painel a uma profundidade de cerca de 1/3 da espessura do painel. Este trabalho foi habilmente executada, e se estabilizou com sucesso o crack. Em algum momento entre 1888 e 1905, ou talvez em algum ponto durante o roubo do quadro, a cinta superior caiu. Um restaurador depois colada e forrado a tomada resultante e crack com um pano. A estrutura flexível de carvalho (adicionado 1951) e crossbraces (1970) ajudam a manter o painel de deformação ainda mais. Uma cinta borboleta impede que o painel de rachar ainda mais.
A imagem é atualmente mantido sob clima controlado, condições estritas em sua caixa de vidro à prova de bala. A humidade é mantida a 50% ± 10%, e a temperatura é mantida entre 18 e 21 ° C. Para compensar flutuações na humidade relativa, o caso é completada com um leito de gel de sílica tratada para proporcionar 55% de humidade relativa.
Quadro
Como o suporte do álamo da Mona Lisa se expande e contratos com mudanças na umidade, a imagem tem experimentado alguma deformação. Em resposta à deformação e inchaço vivida durante o seu armazenamento durante a Segunda Guerra Mundial, e para preparar a imagem para uma exposição para homenagear o aniversário de 500 anos de Da Vinci, a Mona Lisa foi montado em 1951 com uma estrutura de madeira flexível com cruzetas de faia. Esta estrutura flexível, que é usado em conjunto com o quadro decorativo descrito abaixo, exerce pressão sobre o painel para impedir que a deformação adicional. Em 1970, as cruzetas de faia foram transferidos para bordo depois que se descobriu que a madeira de faia tinha sido infestado por insetos. Em 2004-05, a equipe de conservação e estudo substituiu as cruzetas de bordo com os plátanos, e uma travessa de metal adicional foi adicionada para medição científica de urdidura do painel. A Mona Lisa teve muitos quadros decorativos diferentes em sua história, devido a alterações no paladar ao longo dos séculos. Em 1906, o quadro foi dado o seu quadro atual pela condessa de Béarn, um quadro renascentista consistente com o período histórico da Mona Lisa. As bordas da pintura foram aparadas pelo menos uma vez em sua história para se ajustar a imagem em vários quadros, mas nenhum da camada de tinta original foi cortado.
Limpeza e touch-up
A primeira e mais extensa limpeza gravada, reenvernizamento, e toca-se da Mona Lisa era uma lavagem 1809 e re-verniz realizada por Jean-Marie Hooghstoel, que foi responsável pela restauração das pinturas para as galerias do Musée Napoléon. O trabalho envolveu a limpeza com espíritos, toque-se de cor e reenvernizamento a pintura. Em 1906, restaurador Louvre Eugène Denizard realizada retoques aguarela em áreas da camada de tinta perturbado pela fenda no painel. Denizard também retocada as bordas da imagem com verniz, para mascarar áreas que tinham sido inicialmente abrangidos por um quadro mais velho. Em 1913, quando a pintura foi recuperada após o seu roubo, Denizard foi novamente chamado para trabalhar na Mona Lisa. Denizard foi direcionado para limpar a imagem sem solvente , e para tocar levemente acima de diversos riscos para a pintura com aquarela. Em 1952, a camada de verniz sobre o fundo na pintura foi igualado. Depois do segundo ataque 1956, restaurador Jean-Gabriel Goulinat foi dirigido para retocar os danos ao cotovelo esquerdo de Mona Lisa com aquarela.
Em 1977, uma nova infestação de insectos foi descoberto na parte de trás do painel, como resultado de cruzetas instalados para manter a pintura de deformação. Este foi tratado no local com tetracloreto de carbono , e mais tarde com uma tratamento com óxido de etileno. Em 1985, o local foi novamente tratado com tetracloreto de carbono como uma medida preventiva.
Varredura de infravermelho
Em 2004, especialistas do Conselho Nacional de Pesquisa do Canadá realizou uma tridimensional varredura de infravermelho. Devido ao envelhecimento do verniz sobre a pintura é difícil discernir mais detalhes. Os dados da varredura e infravermelho foram usadas por Bruno Mottin de "Centro de Pesquisa e Restauração" dos Museus Franceses para argumentar que o véu de gaze transparente usado pelo sitter é um guarnello, normalmente usado por mulheres grávidas, enquanto ou imediatamente após o parto. A guarnello similar foi pintada por Sandro Botticelli em seu Retrato de Smeralda Brandini (1470), que descreve uma mulher grávida ( em exibição no Victoria and Albert Museum, em Londres). Além disso, esta refletografia revelou que o cabelo Mona Lisa 's não é vagamente pendurado para baixo, mas parece anexado na parte de trás da cabeça para um gorro ou preso de volta em um chignon e coberta com um véu, limitado com uma sombria rolou hem. No século 16, cabelos soltos sobre os ombros foi o estilo habitual de jovens mulheres solteiras ou prostitutas. Esta aparente contradição com seu status como uma mulher casada agora foi resolvido.
Os pesquisadores também usaram os dados para revelar detalhes sobre a técnica usada para prever e que a pintura irá degradar muito pouco se técnicas de conservação atuais são continuados. Durante 2006, a Mona Lisa passou por uma grande observação científica que provou através de câmeras infravermelhas ela foi originalmente vestindo um gorro e apertando sua cadeira (algo que Leonardo decidiu mudar como uma reflexão tardia).
Exibição
Em 6 de abril de 2005 -Na sequência de um período de manutenção curatorial, gravação e análise-a pintura foi transferida para uma nova localização dentro do museu Salle des États. Ele é exibido em um recinto climatizado, construído para trás bala prova vidro. Cerca de 6 milhões de pessoas ver a pintura no Louvre cada ano.
Roubo e vandalismo
A pintura Mona Lisa agora paira no Musée du Louvre, em Paris, França. Aumentar a fama do quadro foi ainda mais enfatizada quando era roubado em 21 de agosto de 1911 . No dia seguinte, Louis Beroud, um pintor, orientado para o Louvre e foi para o Salon Carré onde a Mona Lisa tinha sido em exibição durante cinco anos. Todavia, quando a Mona Lisa deveria ter se levantou, ele encontrou quatro estacas de ferro. Beroud contactou o chefe de seção dos guardas, que pensavam a pintura estava sendo fotografada para fins de marketing. Algumas horas mais tarde, Beroud xadrezes com o chefe de seção do museu, e confirmou-se que a Mona Lisa não estava com os fotógrafos. O Louvre foi fechada por uma semana inteira para ajudar na investigação do roubo.
Poeta francês Guillaume Apollinaire, que uma vez tinha chamado para o Louvre a ser "queimadas", veio sob suspeita; ele foi preso e colocado na cadeia. Apollinaire tentou incriminar seu amigo Pablo Picasso , que também foi trazido para interrogatório, mas ambos foram mais tarde exonerados.
Na época, a pintura foi acreditado para ser perdidos para sempre, e seria dois anos antes do verdadeiro ladrão foi descoberto. Empregado Louvre Vincenzo Peruggia roubou por entrar no edifício durante as horas regulares, se escondendo em um armário de vassouras e sair com ela escondida sob o casaco depois de o museu tinha fechado. Peruggia foi um patriota italiano que acreditava de Leonardo pintura deve ser devolvido à Itália para exibição em um museu italiano. Peruggia também pode ter sido motivado por um amigo que vendeu cópias da pintura, o que dispararia em valor após o roubo do original. Depois de ter mantido a pintura em seu apartamento por dois anos, Peruggia ficou impaciente e foi finalmente preso quando tentou vendê-lo para os diretores da Galeria Uffizi em Florence; foi exibido em toda a Itália e voltou para o Louvre em 1913. Peruggia foi saudado por seu patriotismo na Itália e serviu apenas alguns meses na prisão para o crime.
Durante a Segunda Guerra Mundial , a pintura foi novamente removido do Louvre e levado com segurança, primeiro para Château d'Amboise, em seguida, para o Loc-Dieu Abbey e finalmente para o Museu Ingres em Montauban. Em 1956, a parte inferior da pintura foi severamente danificado quando um vândalo encharcou a pintura com ácido. Em 30 de dezembro do mesmo ano, Ugo Ungaza Villegas, um jovem Boliviano, danificou a pintura por atirar uma pedra nela. Isso resultou na perda de uma partícula de pigmento perto do cotovelo esquerdo, que mais tarde foi pintado. A pintura está agora coberto com vidro à prova de balas de segurança.
Fama
O historiador Donald Sassoon catalogado o crescimento da fama da pintura. Durante meados de 1800, Théophile Gautier e os românticos poetas foram capazes de escrever sobre Mona Lisa como uma femme fatale porque Lisa era uma pessoa comum Mona Lisa "... era um texto aberto no qual se podia ler o que se queria;. provavelmente porque ela não era uma imagem religiosa; e, provavelmente, porque os gazers literários eram principalmente homens que submetidas ela para um fluxo interminável de fantasias masculinas ". Durante o século 20, a pintura foi roubada, um objeto para reprodução em massa, merchandising, sátira e da especulação, e foi reproduzida em "300 pinturas e 2.000 anúncios". O assunto foi descrito como surdo, de luto, amante desdentados, várias das pessoas, um reflexo das neuroses do artista, e uma vítima de sífilis, infecção, paralisia, cerebral, colesterol ou uma dor de dente. Acadêmica, bem como a especulação amador atribuído o nome de Lisa a pelo menos quatro pinturas diferentes e identidade do retratado, pelo menos dez pessoas diferentes.
Até o século 20, Mona Lisa era um entre muitos e certamente não o "famoso quadro mais" no mundo como ele é chamado hoje. Entre os trabalhos no Museu do Louvre, em 1852, seu valor de mercado era de 90.000 francos em relação a obras de Rafael no valor de até 600 mil francos. Em 1878, o Guia Baedeker chamou de "a mais notável obra de Leonardo, no Louvre". Entre 1851 e 1880, os artistas que visitaram o Louvre Mona Lisa copiado cerca de metade tantas vezes quanto certas obras de Bartolomé Esteban Murillo, Antonio da Correggio, Paolo Veronese, Ticiano, Jean-Baptiste Greuze e Pierre Paul Prud'hon.
Antes da turnê 1962-1963, a pintura foi avaliada para fins de seguro de US $ 100 milhões. De acordo com Guinness Book of Records, o que torna a Mona Lisa a pintura mais valioso alguma vez segurado. Como pintura caro, só recentemente foi superado (em termos de preço real do dólar) por três outras pinturas, a Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt, que foi vendida para $ 135 milhões (£ 73.000.000), o Mulher III por Willem de Kooning vendido por 137,5 milhões dólares em novembro de 2006, e, mais recentemente, No. 5, 1948 por Jackson Pollock vendido por um recorde de 140.000 mil dólares em 2 de novembro de 2006. Embora estes números são maiores do que a que a Mona Lisa foi segurado para, a comparação não leva em conta a variação dos preços devido à inflação - $ 100 milhões em 1962 é de cerca de 670 milhões dólares em 2006, quando ajustado para a inflação usando o Índice de Preços ao Consumidor dos EUA.
A especulação sobre a pintura
Embora o acompanhante, tradicionalmente, tem sido identificada como Lisa de Giocondo, a falta de provas definitivas há muito alimentado teorias alternativas, incluindo a possibilidade de que Leonardo usou a sua própria semelhança. No entanto, em 14 de janeiro de 2008 , os acadêmicos alemães de Universidade de Heidelberg tornou público um achado que corrobora a identificação tradicional: notas datadas rabiscadas nas margens de um livro pelo seu proprietário em outubro 1503 estabeleceu Lisa de Giocondo como o modelo para a pintura.
Outros aspectos da pintura que tenham sido objecto de especulação são o tamanho original da pintura, se existiam outras versões do mesmo, e várias explicações para a forma como o efeito de um sorriso enigmático foi alcançado.
Em uma apresentação National Geographic intitulado "Testing A Mona Lisa" foi deduzida, após avaliação rigorosa, que a figura retratada na pintura poderia ser maternal, ou grávida. Verificou-se, após extensa reflectografia infravermelho, que Lisa mesma tinha uma névoa em torno de seu indictative roupa de um guarnello, o traje usado por mulheres grávidas. Outra teoria proposta por vários profissionais de saúde era de que a representação de Leonardo de suas mãos como um pouco 'grande' foi mais indicativo de gravidez de Lisa. Por outro lado, como muitos estudiosos ou pessoas sugerem, esta representação é meramente um conceito estilístico da beleza exemplificado por numerosos pintores da Renascença, incluindo o próprio Leonardo.
Legado
O avant-garde mundo da arte também tomou nota do fato incontestável da popularidade de Mona Lisa. Por causa da estatura esmagadora, da pintura dadaístas e Surrealistas muitas vezes produzem modificações e caricaturas. Em 1919, Marcel Duchamp, um dos dadaístas mais influentes, fez uma Mona Lisa paródia, adornando uma reprodução barata com um bigode e cavanhaque, bem como adicionar o LHOOQ inscrição rude. Este foi concebido como uma piada freudiana, referindo-se a suposta homossexualidade de Leonardo. De acordo com Rhonda R. Shearer, a reprodução aparente é na verdade uma cópia em parte inspirado no próprio rosto de Duchamp. Salvador Dalí, famoso por seu trabalho pioneiro surrealista, retrato de auto pintado como Mona Lisa em 1954.
Em 1963, Andy Warhol criou impressões serigráficas da Mona Lisa, em um esforço para reduzir a sua gravidade para o de um ícone moderno descartável; a uma estatura cultural semelhante das celebridades modernas Marilyn Monroe ou Elvis Presley . Uma reprodução depois da Mona Lisa foi descoberta pintou em uma encosta perto Newport, Oregon em 15 de agosto de 2006 . Ele foi criado pelo artista Samuel Clemens usando um estêncil lona e tinta à base de água. A pintura também foi parodiada por artistas de rua como Banksy , Anthony Lister e Dolk.
