Raphael
Informações de fundo
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| Raphael | |
|---|---|
 Retrato de Raphael. | |
| Nome de nascença | Raffaello Sanzio a Dinamarca Urbino |
| Nascido | 28 de março de 1483 ou 06 de abril de 1483 Urbino, Marche |
| Morreu | 06 de abril de 1520 (idade 37) Roma , Itália |
| Nacionalidade | Italiano |
| Campo | Pintura e arquitetura |
| Movimento | Alta Renascença |
Raffaello Sanzio a Dinamarca Urbino (6 de abril ou 28 de março de 1483 - 06 de abril de 1520), mais conhecido simplesmente como Raphael, era um italiano pintor e arquiteto do Alto Renascimento, celebrado pela perfeição ea benevolência de seus pinturas e desenhos. Junto com Michelangelo e Leonardo da Vinci , forma a trindade tradicional de grandes mestres desse período.
Raphael foi extremamente produtivo, correndo um invulgarmente grande oficina, e apesar de sua morte, aos trinta e sete anos, um grande corpo de sua obra permanece.
Muitas das suas obras encontram-se na Palácio Apostólico de O Vaticano , onde o afrescos Salas de Rafael foram a central, ea maior, o trabalho de sua carreira. O trabalho mais conhecido é A Escola de Atenas, no Vaticano Stanza della Segnatura. Após seus primeiros anos em Roma, muito de seu trabalho foi desenhado por ele e executado em grande parte pela oficina de seus desenhos, com considerável perda de qualidade.
Ele foi extremamente influente em sua vida, embora fora de Roma seu trabalho foi conhecido na maior parte de sua colaboração gravura . Após sua morte, a influência de seu grande rival Michelangelo era mais difundido até os séculos 18 e 19, quando qualidades mais serenos e harmoniosos de Rafael foram novamente considerados como os maiores modelos.
Sua carreira cai naturalmente em três fases e três estilos, descrita pela primeira vez por Giorgio Vasari: seus primeiros anos em Umbria, depois de um período de cerca de quatro anos (1504-1508) absorvendo as tradições artísticas de Florença, seguido por seus últimos agitado e triunfantes 12 anos em Roma , trabalhando para dois papas e seus colaboradores mais próximos.
Urbino
Raphael nasceu na pequena, mas significativa artisticamente cidade italiana Central de Urbino no Região de Marche, onde seu pai Giovanni Santi foi pintor da corte para o Duque. A reputação do tribunal tinha sido estabelecido por Federico III da Montefeltro, um grande sucesso condottiere que tinha sido criado Duque de Urbino por o Papa-Urbino fazia parte do Estados Pontifícios-e que morreu no ano anterior Raphael nasceu. A ênfase do corte de Federico era bastante mais literário do que artística, mas Giovanni Santi era um poeta das sortes, assim como um pintor, e tinha escrito uma crónica rimada da vida de Federico, e ambos escreveram os textos e produziu a decoração para entretenimentos judiciais masque-like. Seu poema de Federico mostra-lhe como questão de mostrar consciência dos mais avançados do Norte pintores italianos, e Artistas holandeses adiantados também. No muito pequeno corte de Urbino ele estava provavelmente mais integrado no círculo central de família do que a maioria dos pintores da corte.
Federico foi sucedido por seu filho Guidobaldo da Montefeltro, que se casou Elisabetta Gonzaga, filha do governante de Mantua, o mais brilhante dos pequenos tribunais italianos, tanto para a música e as artes visuais. Abaixo deles, o tribunal continuou como um centro de cultura literária. Crescendo no círculo desta pequena tribunal deu Raphael os excelentes maneiras e habilidades sociais estressados por Vasari. Vida da corte em Urbino a apenas após este período foi a tornar-se definir como o modelo das virtudes da corte humanista italiano por Baldassare Castiglione representação da dele em sua obra clássica O Livro do Cortesão, publicado em 1528. Castiglione mudou-se para Urbino em 1504, quando Raphael não está mais baseada lá, mas era frequentemente visitado, e eles se tornaram bons amigos. Outros visitantes regulares para o tribunal também estavam a tornar-se grandes amigos: Pietro e Bibbiena Pietro Bembo, ambos mais tarde Cardeais, já estavam se tornando bem conhecida como escritores, e estaria em Roma, durante período de Rafael lá. Raphael misturado facilmente nos círculos mais altos ao longo de sua vida, um dos fatores que tendiam a dar uma impressão enganosa de ausência de esforço para a sua carreira. Ele não recebeu uma completa educação humanista no entanto; não está claro quão facilmente ele leu Latina.
Início da vida e de trabalho
Sua mãe morreu Magia em 1491, quando Raphael tinha oito anos, seguido em 01 de agosto de 1494 por seu pai, que já havia se casado novamente. Órfão aos onze, guardião oficial de Rafael se tornou seu único tio paterno Bartolomeo, um padre, que posteriormente envolvidos em litígio com sua madrasta. Ele provavelmente continuou a viver com sua madrasta quando não viver como um aprendiz com um mestre. Ele já tinha mostrado talento, de acordo com Giorgio Vasari, que diz que Rafael tinha sido "uma grande ajuda para seu pai". Uma brilhante desenho de sua adolescência auto-retrato mostra seu talento precoce. Oficina de seu pai continuou e, provavelmente junto com sua madrasta, Raphael, evidentemente, desempenhou um papel no gerenciamento de TI a partir de uma idade muito precoce. Em Urbino, ele entrou em contato com as obras de Paolo Uccello, anteriormente o pintor da corte (d. 1475), e Luca Signorelli, que até 1498 se baseou nas proximidades Città di Castello.
De acordo com Vasari, seu pai o colocou na oficina do mestre da Úmbria Pietro Perugino como aprendiz ", apesar das lágrimas de sua mãe". A evidência de uma aprendizagem vem apenas de Vasari e outra fonte, e tem sido contestada - oito era muito cedo para um aprendizado para começar. Uma teoria alternativa é que ele recebeu pelo menos algum treinamento de Timoteo Viti, que atuou como pintor da corte em Urbino a partir de 1495. Mas a maioria dos historiadores modernos concordam que Raphael, pelo menos, trabalhou como assistente de Perugino de cerca de 1500; a influência de Perugino no trabalho inicial de Raphael é muito clara: "provavelmente nenhum outro aluno de gênio já absorveu muito dos ensinamentos de seu mestre como Raphael fez", de acordo com Wölfflin. Vasari escreveu que era impossível distinguir suas mãos neste período, mas muitos moderno os historiadores de arte afirmam fazer melhor e detectar a mão em áreas específicas de obras de Perugino ou sua oficina. Além de proximidade estilística, suas técnicas são muito semelhantes, bem como, por exemplo, com tinta aplicada grossa, usando um meio de verniz de óleo, em sombras mais escuras e roupas, mas muito pouco sobre áreas de pele. Um excesso de resina no verniz muitas vezes provoca rachaduras de áreas de pintura nas obras de ambos os mestres. O workshop Perugino era ativo em ambos Perugia e Florença, talvez mantendo dois ramos permanentes. Raphael é descrito como um "mestre", que quer dizer totalmente formados, em 1501.
Seu primeiro trabalho foi documentado o Baronci retábulo para a igreja de Saint Nicolau de Tolentino em Città di Castello, uma cidade a meio caminho entre Perugia e Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, que tinha trabalhado para o pai, também foi nomeado na comissão. Foi encomendado em 1500 e terminou em 1501; agora apenas algumas seções de corte e um desenho preparatório permanecem. Nos anos seguintes, ele pintou obras para outras igrejas lá, incluindo o " Mond Crucificação "(cerca de 1503) eo Brera Casamento da Virgem (1504), e para Perugia, tais como a Retábulo Oddi. Ele muito provavelmente também visitou Florença neste período. Estes são grandes obras, algumas em fresco, onde Raphael confiança Marshalls suas composições no estilo um tanto estática de Perugino. Ele também pintou muitos pequeno e requintado pinturas de gabinete nestes anos, provavelmente principalmente para os apreciadores do tribunal Urbino, como o Três Graças e St. Michael, e ele começou a pintar Madonnas e retratos. Em 1502 ele foi para a Siena, a convite de um outro aluno de Perugino, Pinturicchio, "ser amigo de Rafael e conhecê-lo para ser um desenhista da mais alta qualidade" para ajudar com o desenhos animados, e muito provavelmente os projetos, para uma série ar livre no Biblioteca Piccolomini em Catedral de Siena. Ele era, evidentemente, já muito na demanda, mesmo nesta fase no início de sua carreira.
O Mond Crucificação, 1502-3, muito no estilo de Perugino
O Coroação da Virgem 1502-3
O Casamento da Virgem, retábulo mais sofisticado de Raphael deste período.
São Jorge eo Dragão, uma pequena obra (29 x 21 cm) para o corte de Urbino.
Influência de Florença
Raphael levou uma vida "nômade", trabalhando em vários centros no norte da Itália, mas passou uma boa parte do tempo em Florença, talvez de cerca de 1504. No entanto, embora não haja referência tradicional a um "período florentino" de cerca de 1504-8, ele foi, possivelmente, nunca mais um residente permanente lá. Ele pode ter necessário para visitar a cidade para fixar materiais em qualquer caso. Há uma carta de recomendação de Raphael, datada de Outubro de 1504, da mãe do próximo duque de Urbino ao Gonfaloniere de Florença: "O portador desta será encontrado para ser Raphael, pintor de Urbino, que, sendo muito talentoso em sua profissão tem determinado a passar algum tempo em Florença para estudar e porque seu pai era mais digno e fiquei muito. anexado a ele, eo filho é um jovem sensível e bem-educado, em ambas as contas, dou-lhe grande amor ... ".
Como anteriormente com Perugino e outros, Raphael era capaz de assimilar a influência da arte florentina, mantendo seu próprio estilo de desenvolvimento. Frescos em Perugia de cerca de 1505 mostram uma nova qualidade monumental nas figuras que pode representar a influência de Fra Bartolomeo, que diz Vasari era um amigo de Raphael. Mas a influência mais marcante na obra destes anos é Leonardo da Vinci , que voltou para a cidade a partir de 1500 até 1506. figuras de Rafael começam a tomar posições mais dinâmicos e complexos, e embora ainda seus súditos pintadas ainda são principalmente tranquilo, ele fez estudos elaborados de luta homens nus, uma das obsessões do período em Florença. Um outro desenho é um retrato de uma jovem mulher que usa a composição de três quartos comprimento piramidal do recém-concluído " Mona Lisa ", mas ainda parece completamente rafaelesco. Outra das invenções de composição de Leonardo, o piramidal Sagrada Família, foi repetida em uma série de obras que permanecem entre os seus mais famosas pinturas de cavalete. Há um desenho de Raphael no Coleção Real de Leda perdida de Leonardo eo Cisne, a partir do qual ele adaptou o contrapposto posar de sua própria Santa Catarina de Alexandria. Ele também aperfeiçoa a sua própria versão de Leonardo modelagem sfumato, para dar sutileza de sua pintura de carne, e desenvolve a interacção de olhares entre os grupos, que são muito menos enigmática do que as de Leonardo. Mas ele mantém a clara luz suave de Perugino em suas pinturas.
Leonardo era mais de trinta anos mais velho que Raphael, mas Michelangelo, que estava em Roma para este período, foi de apenas oito anos mais velho. Michelangelo já não gostava de Leonardo, e em Roma veio a não gostar Raphael ainda mais, atribuindo conspirações contra ele, para o homem mais jovem. Raphael teria tido conhecimento de suas obras em Florença, mas em seu trabalho mais original desses anos, ele golpeia para fora em uma direção diferente. Sua Deposição de Cristo baseia-se em clássico sarcófagos para espalhar as figuras através da parte dianteira do espaço de imagem, em um arranjo complexo e não totalmente bem sucedidos. Wöllflin detecta a influência da Madonna em Michelangelo Doni Tondo na figura ajoelhada do lado direito, mas o resto da composição está muito longe de seu estilo, ou a de Leonardo. Embora altamente considerado na época, e muito mais tarde removidos à força de Perugia pela Borghese, ergue-se um pouco sozinho na obra de Raphael. Sua classicismo, mais tarde, tomar uma direção menos literal.
O Ansidei Retábulo, ca. 1505, começando a passar de Perugino
O Madonna of the Meadow, ca. 1506, usando composição piramidal de Leonardo para assuntos da Sagrada Família.
Santa Catarina de Alexandria, 1507, toma emprestado de pose de Leda de Leonardo
Deposição de Cristo, 1507, desenho de sarcófagos romanos.
Período romano
O Vaticano "Stanze"
Até o final de 1508, ele se mudou para Roma, onde viveu pelo resto de sua vida. Ele foi convidado pelo novo Papa Julius II, talvez por sugestão de seu arquiteto Donato Bramante, em seguida, envolvida em St. Peter, que veio de fora Urbino e foi distantemente relacionado com Raphael. Ao contrário de Michelangelo, que havia sido mantido pendurado em volta em Roma por vários meses depois de sua primeira convocação, Raphael foi imediatamente encomendada pela Julius a fresco que estava destinado a se tornar biblioteca privada do Papa no Palácio do Vaticano. Esta era uma comissão muito maior e mais importante do que qualquer outro que ele havia recebido antes; ele só tinha pintado um retábulo em si Florence. Vários outros artistas e suas equipes de assistentes já estavam trabalhando em salas diferentes, muitos pintura sobre pinturas concluídos recentemente encomendado pelo antecessor odiado de Júlio, Alexandre VI, cujas contribuições, e braços, Julius estava determinado a apagar do palácio. Michelangelo, enquanto isso, tinha sido contratado para pintar o teto da Capela Sistina .
Este primeiro do famoso "Stanze" ou " Salas de Rafael "a ser pintada, agora sempre conhecido como o Stanza della Segnatura após a sua utilização no tempo de Vasari, era fazer um impacto impressionante na arte romana, e continua a ser geralmente considerado como sua maior obra-prima, contendo A Escola de Atenas, O Parnassus eo Disputa. Raphael foi então dado mais quartos para pintar, deslocando outros artistas, incluindo Perugino e Signorelli. Ele completou uma sequência de três quartos, cada um com pinturas em cada parede e muitas vezes os tetos também, cada vez mais deixando o trabalho de pintura de seus desenhos detalhados para a equipe de oficina grande e habilidoso que tinha adquirido, que acrescentou uma quarta sala, provavelmente só incluindo alguns elementos personalizados por Raphael, depois de sua morte prematura em 1520. A morte de Julius em 1513 não interrompeu o trabalho em tudo, como ele foi sucedido por último Papa de Rafael, o Medici Papa Leão X, com quem Raphael formou uma relação ainda mais estreita, e que continuou a encomendar-lo. Amigo de Raphael cardeal Bibbiena foi também um dos tutores de idade de Leo, e um grande amigo e conselheiro.
Raphael foi claramente influenciado pelo teto da Capela Sistina de Michelangelo no curso de pintura da sala. Vasari disse Bramante deixá-lo em segredo, eo andaime foi retirado em 1511 a partir da primeira seção concluída. A reação de outros artistas para a força assustadora de Michelangelo era a questão dominante na arte italiana para as seguintes décadas, e Rafael, que já havia mostrado seu dom para a absorção de influências em seu próprio estilo pessoal, subiu para o desafio, talvez melhor do que qualquer outro artista. Uma das primeiras e mais claros exemplos foi o retrato em A Escola de Atenas de si mesmo Michelangelo, como Heráclito, que parece desenhar claramente das sibilas e ignudi do teto da Capela Sistina. Outras figuras em que e pinturas mais tarde na sala de mostrar as mesmas influências, mas como ainda coesa com um desenvolvimento do próprio estilo de Raphael. Michelangelo acusado de plágio e Raphael anos após a morte de Rafael, reclamou em uma carta que "tudo o que sabia sobre a arte que ele tem de mim", embora outras cotações apresentam reações mais generosos.
Estas composições muito grandes e complexos têm sido consideradas desde então como entre as obras supremas do grande estilo do Alto Renascimento, ea "arte clássica" do pós-antique Ocidente. Deram altamente representação idealizada das formas representadas, e as composições, embora com muito cuidado concebido em desenhos , alcançar a "sprezzatura", um termo inventado por seu amigo Castiglione, que definiu como "uma certa indiferença que esconde toda arte e faz o que se diz ou faz parecem uncontrived e sem esforço ... ". Conforme Michael Levey, "Raphael dá o seu [figuras] uma clareza sobre-humana e graça em um universo de certezas euclidianas". A pintura é quase todos de alta qualidade nos dois primeiros quartos, mas as composições posteriores no Stanze, especialmente aquelas que envolvem a ação dramática, não são totalmente tão bem sucedido tanto na concepção ou a sua execução pela oficina.
Stanza della Segnatura
A missa em Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro
Libertação de São Pedro, 1514, Stanza di Eliodoro
O Fogo no Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, pintado pela oficina de desenho de Raphael.
Outros projetos
Os projetos do Vaticano levou a maioria do seu tempo, embora ele pintou vários retratos, incluindo os de seus dois principais clientes, os papas Julius II e seu sucessor Leão X, o ex considerado um dos seus melhores. Outros retratos foram de seus próprios amigos, como Castiglione, ou o círculo Papal imediato. Outros governantes pressionado para o trabalho, e Rei Francisco I de França foi enviado duas pinturas como presentes diplomáticos do Papa. Para Agostino Chigi, o imensamente rico banqueiro e Tesoureiro Papal, pintou o Galatea e projetado mais afrescos decorativos para sua Villa Farnesina, e pintou duas capelas nas igrejas de Santa Maria della Pace e Santa Maria del Popolo. Ele também desenhou alguns dos a decoração para o Villa Madama, o trabalho em ambas as villas sendo executado por sua oficina.
Um de seus mais importantes comissões papais foi o Cartoons Raphael (agora Victoria and Albert Museum), uma série de 10 desenhos animados, dos quais sete sobreviveram, para tapeçarias com cenas da vida de São Paulo e São Pedro, para a Capela Sistina. Os desenhos foram enviados para Bruxelas a ser tecida na oficina de Pier van Aelst. É possível que Rafael viu a série terminou antes de sua morte, eles foram provavelmente concluída em 1520. Ele também desenhou e pintou o Loggia, no Vaticano, uma galeria longa e fina, em seguida, aberto a um pátio de um lado, decorado com estilo romano grottesche. Ele produziu uma série de retábulos significativos, incluindo O Êxtase de Santa Cecília e do Madona Sistina. Seu último trabalho, em que ele estava trabalhando até sua morte, foi um grande Transfiguração, que, juntamente com Il Spasimo mostra a direção de sua arte estava tomando em seus anos mais-finais proto- barroco de Maneirista.
Galatea, 1512, seu único grande mitologia, para moradia de Chigi.
O Miraculosa de Peixes, de 1515, um dos sete restantes Cartoons Raphael para tapeçarias.
Il Spasimo 1517, traz um novo nível de expressividade de sua arte.
Transfiguração, 1520, inacabado em sua morte.
Oficina
Vasari diz que Raphael acabou por ter uma oficina de cinquenta alunos e assistentes, muitos dos quais mais tarde se tornaram artistas significativas em seu próprio direito. Este foi sem dúvida o maior equipe oficina montada em qualquer único velho mestre pintor, e muito maior do que a norma. Eles incluíram mestres estabelecida a partir de outras partes da Itália, provavelmente, trabalhando com as suas próprias equipas como sub-empreiteiros, bem como alunos e jornaleiros. Nós temos muito pouca evidência dos arranjos internos de trabalho da oficina, além de obras de arte-se, muitas vezes muito difícil de atribuir a uma mão particular.
Os números mais importantes foram Giulio Romano, um jovem aluno de Roma (apenas cerca de vinte e um anos após a morte de Raphael), e Gianfrancesco Penni, já um mestre florentino. Eles foram deixados muitos dos desenhos de Rafael e outros bens, e em certa medida continuou a oficina depois da morte de Raphael. Penni não alcançou uma reputação pessoal igual a Giulio de, como depois da morte de Raphael tornou-se menos do que igual colaborador de Giulio por sua vez, para grande parte da sua carreira subsequente. Perino del Vaga, já um mestre, e Polidoro da Caravaggio, que supostamente foi promovido de um trabalhador transportar materiais de construção no local, tornou-se também pintores notáveis em seu próprio direito. Parceiro de Polidoro, Maturino da Firenze, tem, como Penni, foi ofuscada em reputação posterior por seu parceiro. Giovanni da Udine tinha um status mais independente, e foi responsável pela decoração trabalhos em estuque e grotescos que cercam as principais afrescos. A maioria dos artistas mais tarde foram espalhados, e alguns mortos, pela violenta Saque de Roma em 1527. Este fez no entanto contribuir para a difusão de versões do estilo de Raphael em torno da Itália e além.
Vasari enfatiza que Raphael funcionou uma oficina muito harmoniosa e eficiente, e tinha uma habilidade extraordinária na suavização sobre problemas e discussões com ambos os patronos e seus assistentes-um contraste com o padrão de tempestade de relações de Michelangelo com ambos. No entanto, embora ambos Penni e Giulio eram suficientemente qualificados que distinguir entre suas mãos e que de si mesmo Raphael ainda é por vezes difícil, não há dúvida de que muitos dos posteriores parede-pinturas de Rafael, e provavelmente algumas de suas pinturas de cavalete, são mais notáveis por sua projeto de sua execução. Muitos de seus retratos, se em bom estado, mostram seu brilhantismo na manipulação detalhada de tinta até o final de sua vida.
Outros alunos ou assistentes incluem Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (o pintor Urbino), e do escultor e arquiteto Lorenzetto (irmão-de-lei de Giulio). Os gravadores e arquitetos do círculo de Raphael são discutidas abaixo. Foi alegado o Flamengo Bernard van Orley trabalhou por Raphael por um tempo, e Luca Penni, irmão de Gianfrancesco, pode ter sido um membro da equipe.
Retratos
Retrato de Elisabetta Gonzaga, ca. 1504
Retrato do Papa Júlio II, ca. 1512
Retrato de Bindo Altoviti, ca. 1514
Retrato de Baldassare Castiglione, ca. 1515.
Arquitetura
Após a morte de Bramante em 1514, ele foi nomeado arquiteto do novo São Pedro. A maioria de sua obra não foi alterado ou demolidas após a sua morte ea aceitação do projeto de Michelangelo, mas alguns desenhos sobreviveram. Parece seus projetos teria feito a igreja um bom negócio mais sombrio do que o design final, com pilares maciços todo o caminho até a nave, "como um beco" de acordo com uma análise crítica por póstumo Antonio da Sangallo, o Jovem. Seria talvez tenham se assemelhava ao templo no fundo de A expulsão de Heliodorus do templo.
Ele projetou diversos outros edifícios e, por um curto espaço de tempo foi o arquiteto mais importante em Roma, trabalhando para um pequeno círculo ao redor do Papado. Júlio tinha feito alterações no plano de rua de Roma, criando várias novas vias, e ele queria que eles preenchido com esplêndidos palácios.
Um edifício importante, o Palazzo Aquila para Papal de Leo Camareiro Giovanni Battista Branconio, foi completamente destruída para dar lugar a Piazza de Bernini para St Peter, mas os desenhos da fachada e do pátio permanecem. A fachada foi uma invulgarmente ricamente decorado uma para o período, incluindo ambos os painéis pintados na parte superior história (de três), e muito escultura no meio.
Os principais projetos para o Villa Farnesina não foram por Raphael, mas ele fez o projeto, e pintura, o Capela Chigi para o mesmo patrono, Agostino Chigi, o tesoureiro papal. Outro edifício, para o médico do Papa Leão, o Palazzo di Jacobo da Brescia, foi movido em 1930 mas sobrevive; este foi desenhado para complementar um palácio na mesma rua por Bramante, onde o próprio Raphael viveu por um tempo.
O Villa Madama, um refúgio de encosta pródigo para o Cardeal Giulio de 'Medici, mais tarde Papa Clemente VII, nunca foi terminado, e seus planos completos tem que ser reconstruído especulativamente. Ele produziu um projeto a partir do qual os planos de construção finais foram completados por Antonio da Sangallo, o Jovem. Mesmo incompleta, foi o mais sofisticado projeto villa ainda visto na Itália, e grandemente influenciado o desenvolvimento posterior do gênero; parece ser o único edifício moderno em Roma, dos quais Palladio feito um desenho medido.
Apenas alguns de piso planos permanecer por um grande palácio planejado para si mesmo sobre o novo "Via Giulia" no Borgo, para o qual foi acumulando a terra em seus últimos anos. Ele estava em um bloco ilha irregular perto do rio Tibre. Parece que todas as fachadas estavam a ter um ordem gigante de pilastras crescente, pelo menos, dois andares para a altura total do o piano nobile ", uma característica gandiloquent sem precedentes no projeto privado palácio".
Em 1515 foi-lhe dado poderes como "Prefeito" sobre todas as antiguidades desenterrados confiada dentro da cidade, ou uma milha fora. Raphael escreveu uma carta ao Papa Leão sugerindo formas de travar a destruição de monumentos antigos, e propôs um exame visual da cidade para gravar todas as antiguidades de uma forma organizada. Preocupações do Papa não eram exatamente o mesmo; ele pretendia continuar a re-utilizar antigo alvenaria na construção da Basílica de São Pedro, mas queria garantir que todos inscrições antigas foram gravadas, e escultura preservada, antes de permitir que as pedras para serem reutilizados.
Desenhos
Raphael era um dos melhores desenhistas na história da arte ocidental, e utilizados desenhos extensivamente para planejar suas composições. De acordo com um quase contemporâneo, ao começar a planejar uma composição, ele iria colocar para fora um grande número de desenhos de ações de sua no chão, e começar a desenhar "rapidamente", tomando emprestado figuras de aqui e ali. Mais de quarenta desenhos sobreviver para a Disputa no Stanze, e pode muito bem ter sido muitos mais originalmente; mais de quatro centenas de folhas sobreviver completamente. Ele usou desenhos diferentes para refinar suas poses e composições, aparentemente, em maior medida do que a maioria dos outros pintores, a julgar pelo número de variantes que sobreviver: "... Isto é como o próprio Rafael, que era tão rico em criatividade, usado para trabalho, sempre chegando com quatro ou seis maneiras de mostrar uma narrativa, cada um diferente do resto, e todos eles cheio de graça e bem feito ". escreveu outro escritor depois de sua morte. Para John Shearman, marcas de arte de Rafael "a transferência de recursos longe de produção em pesquisa e desenvolvimento".
Quando uma composição final foi alcançado, escalado-up desenhos animados em tamanho real foram feitas muitas vezes, que foram, em seguida, picado com um alfinete e "atacou" com um saco de fuligem para deixar linhas pontilhadas na superfície como um guia. Ele também fez uso invulgarmente extensa, em papel e em gesso, de uma "caneta cego", as linhas que deixar apenas um recuo, mas nenhuma marca de arranhão. Estes podem ser vistos na parede A Escola de Atenas, e nos originais de muitos desenhos. Os "Cartoons Raphael", como desenhos de tapeçaria, foram totalmente colorido em uma cola médio cinomose, como eles foram enviados para Bruxelas a ser seguido pelos tecelões.
Em obras posteriores pintadas pela oficina, os desenhos são muitas vezes dolorosamente mais atraente do que as pinturas. A maioria dos desenhos Raphael são um pouco precisos-até mesmo os esboços iniciais com figuras despidas do esboço são cuidadosamente desenhadas, e os desenhos mais tarde que trabalham muitas vezes têm um alto grau de acabamento, com sombreamento e, por vezes, destaca em branco. Eles não têm a liberdade ea energia de alguns de esboços de Leonardo e Michelangelo, mas são quase sempre esteticamente muito gratificante. Ele era um dos últimos artistas a usar metalpoint (literalmente um pedaço pontiagudo de lasca ou outro metal) extensivamente, embora ele também fez excelente uso do meio mais livre de giz vermelho ou preto. Em seus últimos anos ele foi um dos primeiros artistas a usar modelos femininos para masculinos desenhos preparatórios-alunos ("Garzoni") eram normalmente utilizados para estudos de ambos os sexos.
Gravura
Raphael não fez nenhum imprime a si mesmo, mas entrou em uma colaboração com Marcantonio Raimondi para produzir gravuras para projetos de Rafael, que criaram muitos dos mais famosos impressões italianos do século, e foi importante na Rise of a impressão reprodutiva. Seu interesse era incomum em um grande artista tão; de seus contemporâneos única Titian, que tinha trabalhado muito menos sucesso com Raimondi, compartilhou ele. Um total de cerca de cinqüenta gravuras foram feitas; alguns eram cópias de pinturas de Rafael, mas outros projetos foram aparentemente criado por Raphael puramente para ser transformado em impressões. Raphael fez desenhos preparatórios, muitos dos quais sobrevivem, por Raimondi para traduzir em gravura.
As mais famosas estampas originais como resultado da colaboração foram Lucretia, o julgamento de Paris e O Massacre dos Inocentes (das quais duas versões praticamente idênticas foram gravados). Entre impressões das pinturas O Parnassus (com diferenças consideráveis) e Galatea também foram especialmente bem conhecido. Fora da Itália, gravuras reprodutivas por Raimondi e outros foram a principal forma que a arte de Raphael foi experimentado até o século XX. Baviero Carocci, chamado "Il Baviera" por Vasari, um assistente que Raphael, evidentemente, de confiança com o seu dinheiro, acabou no controle da maioria das placas de cobre após a morte de Rafael, e teve uma carreira de sucesso na nova ocupação de um editor de impressões.
Desenho para um No Sybyl Capela Chigi.
O Massacre dos Inocentes, gravura por (?) Raimondi a partir de um projeto por Raphael. A versão "sem abeto".
Julgamento de Paris, ainda influenciar Manet , que usou o grupo sentado em seu O trabalho mais famoso.
Galatea, gravando após o afresco no Villa Farnesina
Vida privada e morte
Raphael viveu no Borgo, em grande estilo, em vez de um palácio projetado por Bramante. Ele nunca se casou, mas em 1514 se envolveu com Maria Bibbiena, sobrinha do cardeal Bibbiena Medici; ele parece ter sido falado em este por seu amigo o cardeal, e sua falta de entusiasmo parece ser mostrado pelo casamento não ter lugar antes de morrer em 1520. Ele disse ter tido vários casos, mas um elemento permanente em sua vida em Roma era "La Fornarina", Margherita Luti, filha de um padeiro (Fornaro) nomeou Francesco Luti de Siena, que viveu na Via del Governo Vecchio. Ele foi feito um " Noivo da Câmara "do Papa, que lhe deu o status na corte e uma renda adicional, e também um cavaleiro da Papal Ordem da Espora de Ouro. Vasari afirma que ele tinha brincado com a ambição de se tornar um Cardinal, talvez depois de algum incentivo de Leo, que também podem ser responsáveis por sua atrasando seu casamento.
De acordo com Vasari, a morte prematura de Rafael em Sexta-feira Santa (6 de Abril de 1520) (possivelmente o seu aniversário de 37 anos), foi causada por uma noite de sexo excessiva com Luti, depois que ele caiu em uma febre e, não dizendo a seus médicos que esta era a sua causa, foi dada a cura errado , que o matou. Vasari também diz que Raphael também havia nascido em uma Sexta-Feira Santa, que em 1483 caiu em 28 de março.
Seja qual for a causa, na sua doença aguda, o que durou 15 dias, Raphael composto foi suficiente para receber o os últimos sacramentos, e para colocar seus assuntos em ordem. Ele ditou seu testamento, em que ele deixou de fundos suficientes para os cuidados de sua amante, confiada ao seu servo leal Baviera, e deixou a maior parte de seus conteúdos estúdio para Giulio Romano e Penni. A seu pedido, Raphael foi enterrado no Pantheon.
Seu funeral foi extremamente grande, com a presença de grandes multidões. A inscrição em seu sarcófago de mármore, um elegíaco distich escrito por Pietro Bembo, lê-se: "Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori". Significado: "Aqui jaz aquele famoso Raphael por quem Natureza temido a ser conquistado, enquanto ele vivia, e quando ele estava morrendo, temia-se para morrer."
A recepção crítica
Raphael foi muito admirado por seus contemporâneos, embora sua influência sobre estilo artístico em seu próprio século era menos do que a de Michelangelo. Maneirismo, começando no momento da sua morte, e mais tarde o barroco , tomou arte "em uma direção totalmente oposta" para qualidades de Rafael; "Com a morte de Raphael, arte clássica - Alto Renascimento - diminuiu", como Walter Friedländer colocá-lo. Ele logo foi visto como o modelo ideal por aqueles não gostar os excessos do maneirismo:
a opinião ... era geralmente realizada em meados do século XVI que Rafael foi o pintor ideal equilibrada, universal em seu talento, satisfazendo todos os padrões absolutos, e obedecendo todas as regras que deveriam governar as artes, enquanto Michelangelo foi o gênio excêntrico, mais brilhante do que quaisquer outros artistas em seu campo particular, o desenho do nu masculino, mas desequilibrada e carente de certas qualidades, como a graça e contenção, essenciais para o grande artista. Aqueles que, como Dolce e Aretino, que tinham essa opinião eram geralmente os sobreviventes do humanismo renascentista, incapazes de acompanhar Michelangelo como ele se mudou para Maneirismo.
O próprio Vasari, apesar de seu herói restante Michelangelo, veio ver sua influência como prejudicial em alguns aspectos, e acrescentou passagens para a segunda edição das vidasque expressam pontos de vista semelhantes.
Composições de Rafael foram sempre admirado e estudado, e tornou-se a pedra angular da formação das Academias de arte. Seu período de maior influência foi a partir do final de 17 a 19 séculos final, quando seu decoro perfeita e equilíbrio foram muito admiradas. Ele era visto como o melhor modelo para a pintura da história, considerado como o mais alto da hierarquia de gêneros. Senhor Joshua Reynolds em seus discursos elogiou o seu "simples, grave, e majestosa dignidade" e disse que "está em geral mais importante do primeiro [ ou seja, melhor] pintores ", especialmente para seus afrescos (no qual incluiu os" Raphael Cartoons "), ao passo que" Michael Angelo afirma o próximo atenção. Ele não possuem tantas excelências como Raffaelle, mas aqueles que ele tinha eram do tipo mais elevado ... "Ecoando as visões do século XVI acima, Reynolds continua a dizer de Raphael:
A excelência deste homem extraordinário estava na propriedade, a beleza ea majestade de seus personagens, sua artifício criterioso de sua composição, correção de desenho, pureza de gosto, e as acomodações mais hábil das concepções de outros homens o seu próprio propósito. Ninguém se destacou ele, no mesmo acórdão, com o qual ele uniu a suas próprias observações sobre a natureza da energia de Michael Angelo, ea beleza ea simplicidade do antigo. Para a questão, portanto, que deve realizar a primeira posição, Raffaelle ou Michael Angelo, deve ser respondida, que, se é para ser dado a ele que possuía uma maior combinação das qualidades superiores da arte do que qualquer outro homem, não há dúvida, mas Raffaelle é o primeiro. Mas se, de acordo com Longinus, o sublime, sendo a mais alta excelência que a composição humana pode alcançar, abundantemente compensa a ausência de qualquer outra beleza, e expia todas as outras deficiências, então Michael Angelo exige a preferência.
Reynolds foi menos entusiasmado com pinturas do painel de Rafael, mas o ligeiro sentimentalismo deles os fez muito popular no século 19: "Temos sido familiarizado com eles desde a infância, através de uma muito maior massa de reproduções do que qualquer outro artista no mundo tem já teve ... ", escreveuWölfflin, que nasceu em 1862, de Madonas de Rafael.
Na Inglaterra do século 19 da Irmandade Pré-Rafaelita explicitamente reagiu contra sua influência (e de seus admiradores como "Sir Sploshua"), buscando retornar aos estilos antes que eles viam como sua influência perniciosa. De acordo com um crítico cujas idéias influenciaram muito deles, John Ruskin:
A desgraça das artes da Europa saiu da câmara que [o Stanza della Segnatura], e foi provocada em grande parte pelas próprias excelências do homem que tinha, assim, marcou o início do declínio. A perfeição da execução e da beleza da característica que foram atingidos em suas obras, e nas de seus grandes contemporâneos, rendido acabamento de execução e beleza da forma, os principais objetos de todos os artistas; e execução daí em diante foi procurado em vez de pensamento, e beleza, em vez de veracidade.
E como eu disse, estas são as duas causas secundárias de o declínio da arte; sendo a primeira a perda de propósito moral. Pray, note-los claramente. Na arte medieval, o pensamento é a primeira coisa, a execução da segunda; na execução de arte moderna é a primeira coisa, e achei que o segundo. E, novamente, na arte medieval, a verdade é o primeiro, segundo beleza; na arte moderna, a beleza é a primeira, segunda verdade. Os princípios medievais levaram a Raphael, e os princípios modernos conduzem a partir dele.
Ele ainda foi visto pelos críticos do século 20, comoBernard Berenson como "o mais famoso e mais amado" mestre do renascimento alto, mas parece que ele já foi ultrapassado por Michelangelo e Leonardo a este respeito.
