Poésie irlandaise

Jonathan Swift

Poésie irlandaise comprend la poésie dans les deux langues, Irlandais et les Anglais. L'interaction complexe entre ces deux traditions, et entre deux d'entre eux et d'autres poésies en anglais, a produit un corps de travail qui est à la fois riche en variété et difficiles à classer.

Les premiers poèmes de survivants La date irlandaise du 6ème siècle, tandis que les premiers poèmes connus en anglais du jour, l'Irlande du 14ème siècle. Bien qu'il y ait toujours eu une certaine fertilisation croisée entre les deux traditions linguistiques, une poésie de langue anglaise qui avait absorbé thèmes et modèles de l'irlandais n'a finalement pas sortir jusqu'à ce que le 19ème siècle. Ce point culminant dans le travail des poètes de la Celtic revival dans la fin du 19e et début du 20e siècle.

Vers le dernier quart du 20e siècle, la poésie irlandaise moderne tendait à un large éventail de la diversité, des poètes de l'école du Nord à des écrivains influencés par la tradition moderniste et ceux qui font face les nouvelles questions posées par une société de plus en plus urbaine et cosmopolite.

Poésie irlandaise tôt

Poésie en irlandais représente la plus ancienne la poésie vernaculaire en Europe. Les premiers exemples datent du 6e siècle, et sont généralement de courte durée paroles sur des thèmes de la religion ou du monde de la nature. Ils ont souvent été écrits par leur auteurs scribe dans les marges de la manuscrits qu'ils copiaient illuminée. L'exemple le plus connu est Pangur interdiction.

Ce était pratique pour les poèmes d'être courte car les Irlandais a reconnu qu'il était nécessaire d'utiliser tous les moyens nécessaires pour que les poèmes durables dans leur culture orale. Pour accomplir un tel exploit aussi bien qu'ils ont, ils ont utilisé rimes complexes qui rendraient un poème absurde si l'un des mots-clés ont été modifiés de la version originale.

Dans un culture orale, la poésie irlandaise avait de nombreuses utilisations. Un poème pourrait être utilisé pour immortaliser la fois le poète et le sujet du poème; souvent rois seraient commander poètes pour créer une pièce à leur sujet. Ces poèmes seraient transmis aux descendants afin qu'ils se souviennent les hauts faits des générations passées. Kings seraient également commander poètes à écrire des poèmes de la publicité, en parlant de la grandeur et la dignité du roi, pour attirer les jeunes hommes à être des guerriers au nom de leur royaume. Poésie orale, parce que ce était dans la langue vernaculaire, a souvent été utilisé pour le divertissement. Des poèmes qui étaient divertissants pourraient aussi être informatif, enseigner des leçons de personnes ou leur offrant sagesse de l'expérience pour faire face aux situations qu'ils rencontreront dans leur vie quotidienne. Enfin, poèmes, en particulier ceux qui figurent dans les sagas, ont été pensés pour être un instrument du surnaturel: certains poèmes pourrait enchanter personnes ou des objets.

Une autre source de la poésie irlandaise précoce est les poèmes dans les contes et légendes, comme le Táin Bó Cúailnge. Contrairement à de nombreux autres cycles épiques européennes, les sagas irlandaises ont été écrites en prose, avec verset interpolations à des moments de tension ou l'émotion accrue. Bien que survivant habituellement dans recensions datant de la période médiévale plus tard, ces sagas et surtout les sections poétiques, sont linguistiquement archaïque, et offrent au lecteur un aperçu des Irlande pré-chrétienne.

Medieval / Early Modern

Bardes irlandais formés héréditaire professionnelle caste hautement qualifiés, poètes apprises. Les bardes ont été plongés dans l'histoire et les traditions de clan et pays, ainsi que dans les exigences techniques d'une technique de verset qui était syllabique et utilisé assonance, moitié rime et allitération. Comme les fonctionnaires de la cour de roi ou le chef, ils ont effectué un certain nombre de fonctions officielles. Ils étaient chroniqueurs et satiristes dont le travail était à la louange de leurs employeurs et de damner ceux qui les franchit. On croyait que la satire barde bien dirigé, dicin glam, pourrait soulever des furoncles sur le visage de sa cible. Cependant, une grande partie de leur travail ne serait pas frapper le lecteur moderne comme étant la poésie du tout, constitué comme il le fait des généalogies étendues et des comptes presque journalistiques des actes de leurs seigneurs et des ancêtres.

Le Dindshenchas métriques, ou Lore des lieux, est probablement le plus grand monument survivant du verset bardes irlandais. Ce est un grand anthologie onomastique de nommer légendes des lieux importants dans le paysage irlandais et comprend environ 176 poèmes au total. La première de ces datent du 11ème siècle, et ont probablement été à l'origine compilé sur une base provinciale. Comme une compilation nationale, la métrique Dindshenchas est venu jusqu'à nous dans deux recensions différentes. Connaissance de l'histoire réelle ou présumée de lieux locaux constitué une partie importante de la formation de l'élite dans l'ancienne Irlande, de sorte que les Dindshenchas était probablement une sorte de manuel à l'origine.

contes de verset de Fionn et l'Fianna, parfois connues comme La poésie ossianique, étaient extrêmement fréquent en Irlande et en Écosse pendant toute cette période. Ils représentent un passage de précédentes contes en prose avec des intermèdes de Verse à histoires racontées complètement dans le verset. Il ya aussi un changement notable dans le ton, avec les poèmes Fionn étant beaucoup plus proche de la tradition romane par opposition à la nature épique des sagas. Le Fionn poèmes forme l'un des principaux Sources celtiques pour les légendes arthuriennes .

British Library Manuscrit, Harley 913, est un groupe de poèmes écrits en Irlande au début du 14ème siècle. Ils sont généralement appelés le Kildare Poèmes en raison de leur association avec ce comté. Les deux poèmes et manuscrits ont une forte Associations franciscaines et sont pleins d'idées de la large tradition chrétienne de l'Europe occidentale. Ils représentent également les premiers stades de la seconde tradition de la poésie irlandaise, celle de la poésie en langue anglaise, car ils ont été écrits en Moyen anglais.

Pendant le Reconquête élisabéthaine, deux des poètes anglais les plus importants de l'époque ont vu le service dans les colonies irlandaises. Sir Walter Raleigh avait peu d'impact sur le cours de littérature irlandaise, mais le temps passé dans Munster par Edmund Spenser était d'avoir de graves conséquences à la fois pour ses propres écrits et pour l'évolution future du développement culturel en Irlande. La relation de Spenser avec l'Irlande était quelque peu ambiguë. D'une part, un paysage idéalisé Munster constitue la toile de fond pour une grande partie de l'action de son chef-d'œuvre, Le Queene Faerie. D'autre part, il a condamné l'Irlande et tout irlandais comme barbare dans sa polémique de la prose Une vue de l'état actuel de l'Irlande.

Dans une vue, il décrit les bardes irlandais comme étant,

Étant donné que les bardes dépendaient du soutien aristocratique pour survivre, et que ce pouvoir et le clientélisme se déplaçait vers les nouveaux dirigeants anglais, cette condamnation approfondie de leurs valeurs morales pourrait bien avoir contribué à leur disparition comme une caste.

La poésie gaélique dans le 17ème siècle

Le Bataille de Kinsale en 1601 a vu la défaite de Hugh O'Neill, en dépit de son alliance avec les Espagnols, et la victoire finale dans le Conquête élisabéthaine de l'Irlande est venu avec sa remise à l'autorité couronner en 1603. En conséquence, le système d'éducation et de favoritisme qui sous-tendait les écoles bardes professionnels est venu sous pression, et les poètes héréditaires finalement engagé dans une querelle - la Contention des bardes - qui ont marqué la fin de leur ancienne influence. Au début du 17ème siècle une nouvelle poésie gaélique a pris racine, celui qui a cherché l'inspiration dans les marges d'une société de langue irlandaise dépossédés. La langue de cette poésie est appelé aujourd'hui Ancien irlandais moderne. Bien que certains poètes du 17ème siècle ont continué à bénéficier d'un degré de favoritisme, beaucoup, sinon la plupart, d'entre eux étaient des écrivains à temps partiel qui a également travaillé sur le terrain, en tant qu'enseignants, et partout où ils pouvaient gagner leur vie. Leur poésie a également changé, avec un abandon de la syllabique verset des écoles à accentual mètres, reflétant la poésie orale de la période des bardes. Une bonne partie de la poésie de cette période traite de thèmes politiques et historiques qui reflètent le sens d'un monde de poètes perdu.

Les poètes adaptés au nouvel ordre dominé l'anglais dans plusieurs façons. Certains d'entre eux ont continué à trouver patronage parmi les gaélique irlandais et Old aristocratie anglaise. Certains des propriétaires anglais installés en Irlande après la Plantations en Irlande aussi condescendance poètes irlandais, par exemple George Carew et Roger Boyle. D'autres membres de familles bardes héréditaires envoyaient leurs fils à la nouvelle Collèges irlandais qui avaient été mis en place dans l'Europe catholique pour l'éducation des catholiques irlandais, qui ne ont pas permis aux écoles ou aux universités trouvés à la maison. Une grande partie de la poésie irlandaise du 17ème siècle a donc été composée par des clercs catholiques et la société irlandaise a chuté de plus en plus Influences Contre-Réforme. Par le milieu du siècle, la subordination des classes supérieures catholiques indigènes en Irlande bouillait dans le Rébellion irlandaise de 1641. Beaucoup de poètes de langue irlandaise a écrit très politisé la poésie à l'appui des catholiques irlandais organisés en Confédération irlandaise. Par exemple, le poète religieux Pádraigín Haicéad écrit, Éirigh mo Dhúiche le Dia ("Lève-toi mon pays avec Dieu») à l'appui de la rébellion, qui a indiqué que

Caithfidh sapin Éireann uile

o haicme aller haonduine ...

gliec na pas timcheall tuitim

("Tous les Irlandais d'une personne à toutes les personnes doivent se unir ou à l'automne»)

Un autre des poèmes de Haicéad Muscail faire mhisneach un Banbha ("Rassemblez votre courage oh Irlande") en 1647 a encouragé l'effort catholique irlandaise de la guerre dans le Confédérées irlandaises Wars. Il a exprimé l'opinion que les catholiques ne devrait pas tolérer Le protestantisme en Irlande,

Creideamh Chríost le creideamh Lúiteir ...

ladgadh gris i sneachta sud

(La religion du Christ avec la religion de Luther est comme de la cendre dans la neige ")

Après la défaite des catholiques irlandais dans le La conquête de Cromwell de l'Irlande de 1649 à 1653, et la destruction de la vieille irlandaise débarqué cours, de nombreux poètes ont écrit deuil l'ordre tombés ou déplorant la destruction et de la répression de la conquête de Cromwell. Le poème anonyme un Romanach Siogai allé,

Ag donc un Cogadh ne chriochnaigh Éire

S Ne chuir na ag iarri dearca Milte ...

Avez rith plaig est Gorta dans aonacht

(«Ce est la guerre qui a terminé l'Irlande et mis des milliers mendicité, la peste et la famine ont couru ensemble»)

Un autre poème de Éamonn un Duna est un étrange mélange de l'irlandais, français et anglais,

Le exécution bhíos Suil un cheidir

Costas buinte na Chuine ag un ndeanach

(La première chose qu'un homme attend est l'exécution, la dernière que les coûts soient attribués contre lui [au tribunal] ")

greffe de transport, mo mheabhair ar Bhéarla

("Greffe de transport, est ce que je me souviens de l'anglais")

Un Tory, pirater lui, le pendre, un rebelle,

un voyou, un voleur un prêtre, un papiste

Après cette période, les poètes ont perdu la plupart de leurs patrons et protecteurs. Dans le ultérieur Williamite guerre en Irlande catholique Jacobites essayé de récupérer leur position en soutenant James II. Dáibhi Ó Bruadair écrit de nombreux poèmes à la gloire de l'effort de guerre jacobite et en particulier de son héros, Patrick Sarsfield. Les poètes consulté la guerre comme une vengeance contre les colons protestants venus à dominer l'Irlande, que l'extrait de poème suivant le montre clairement,

"Vous papiste voyou», ni un leomhaid labhairt sinn

acht "chien Cromwell" est focale faire Againn

pas "cia sud thall" aller teann gan eagla

Geadh "Mise Tadhg" teinn un t-agallamh

("Vous papiste voyou» ne est pas parlé, mais «chien Cromwell" est notre mot d'ordre, «Qui va là" ne provoque pas la peur, «Je suis Tadhg" [un Irlandais] est la réponse donnée ") De Diarmuid Mac Carthaigh, Céad Buidhe re Dia ("Une centaine de victoires avec Dieu").

La défaite du jacobite dans la guerre, et en particulier James II fuite ignominieuse s »après le Bataille de la Boyne, a donné lieu à la dérision verset suivant,

Séamus un chaca, un chaill Éireann,

lena de la ghallda est un leathbhróg Ghaelach

("James a perdu l'Irlande, avec son anglais et une chaussure une chaussure irlandais»)

Les principaux poètes de cette période comprennent Dáibhí Ó Bruadair, (1625? -1698), Piaras Feiritéar (1600? -1653) Et Aogán Ó Rathaille (1675-1729). Ó Rathaille appartient autant à la 18e au 17e siècle et son travail, y compris l'introduction de la aisling genre, marque quelque chose d'une transition vers un poste Bataille de la Boyne en Irlande.

Le 18ème siècle

Le 18e siècle marque peut-être le point où les deux traditions linguistiques atteignent un poids égal d'importance. Dans Swift, la tradition anglaise a son premier écrivain de génie. Poésie en irlandais reflète maintenant le passage de l'ancien ordre gaélique et le patronage sur lequel les poètes dépendaient pour leur subsistance. Ce est donc une période de transition au sens large.

Chansons gaéliques: la fin d'une commande

Comme la vieille aristocratie native souffert défaite militaire et politique et, dans de nombreux cas, l'exil, l'ordre du monde qui avait soutenu les poètes bardes disparu. Dans ces circonstances, il ne est guère surprenant que beaucoup de poésie de langue irlandaise et de la chanson de cette période déplore ces changements et le sort du poète. Cependant, étant professionnels pratiques, les poètes étaient pas au-dessus d'écrire des poèmes à la gloire des nouveaux seigneurs anglais dans l'espoir de trouver une continuité du patronage de la cour. Ce ne était pas généralement une tactique efficace, et les poètes gaéliques tendance à être poètes populaires jusqu'à la renaissance gaélique qui a commencé vers la fin du 19ème siècle. Cependant, la plupart des poèmes et des chansons écrites au cours de cette période de déclin apparent vivre et sont encore récités et chantés aujourd'hui. La fin de vieilles manières, une caractéristique des lamentations bardes du 18ème siècle, doit également être trouvé au début du 19ème siècle poème Caoine Cill Chais (The Lament for Kilcash). Dans ce verset, le poète anonyme déplore que le château de Cill Chais reste vide, ses bois sont coupés et ses anciennes splendeurs partirent. (Flood et Flood 1999: 85-93):

Cúirt Un Mheán Oíche

Cúirt Un Mheán Oíche (The Midnight Court) par Brian Merriman (1747-1805) est quelque chose d'une bizarrerie dans la poésie irlandaise du 18ème siècle en irlandais. Merriman était un professeur de mathématiques qui ont vécu et travaillé dans les comtés de Munster Clare et Limerick. Cúirt Un Mheán Oíche, efficacement sa seule œuvre poétique, a été écrit vers 1780. Le poème commence en utilisant les conventions de la Aisling, ou une vision poème, dans lequel le poète est hors marche quand il a une vision d'une femme de l'autre monde. Typiquement, cette femme est l'Irlande et le poème se lamenter son sort et / ou faire appel à ses «fils» à se rebeller contre la tyrannie étrangère.

Dans les mains de Merriman, la convention est faite de prendre une tournure inhabituelle. La femme traîne le poète à la cour de la Aoibheal conte de reine. Il se ensuit une affaire judiciaire dans laquelle une jeune femme appelle Aoibheal à prendre des mesures contre les jeunes hommes d'Irlande pour leur refus de se marier. Elle est répondu par un vieil homme qui se plaint d'abord le l'infidélité de sa propre jeune femme et les modes de vie dissolue de jeunes femmes en général. Il appelle ensuite la reine de mettre fin à l'institution du mariage complètement et de le remplacer par un système de amour libre. La jeune femme revient à se moquer de l'incapacité du vieil homme à satisfaire les besoins de sa jeune femme et d'appeler à la fin de célibat du clergé afin d'élargir le bassin de compagnons potentiels. Enfin, Aoibheal règles que tous les hommes doivent se accoupler à l'âge de 21 ans, que les hommes plus âgés qui ne parviennent pas à satisfaire les femmes doivent être punis, que le sexe doit être applaudi, pas condamné et que les prêtres sera bientôt libre de se marier. À son grand désarroi, le poète découvre qu'il est d'être le premier à subir les conséquences de cette nouvelle loi, mais se réveille pour trouver que ce était juste un cauchemar. Dans son traitement franche de la sexualité et de la célibat ecclésiastique, Cúirt Un Mheán Oíche est un document unique dans l'histoire de la poésie irlandaise dans les deux langues.

Swift et Goldsmith

Oliver Goldsmith

En Jonathan Swift (1667-1745), la littérature irlandaise en anglais a trouvé son premier écrivain du véritable génie. Bien que plus connu pour la prose fonctionne comme Les Voyages de Gulliver et Un Conte du Tonneau , Swift était un poète de talent. Techniquement proche de ses contemporains anglais Pape et Dryden, la poésie de Swift témoigne le même ton de la satire sauvage, et l'horreur du corps humain et ses fonctions qui caractérise une grande partie de sa prose. Fait intéressant, Swift a également publié des traductions de poèmes de l'irlandais.

Oliver Goldsmith (1730? -1774) A commencé sa carrière littéraire en tant que Hack Scénariste à Londres, écrit sur ne importe quel sujet qui paierait assez pour garder ses créanciers aux abois. Il est venu à appartenir au cercle de Samuel Johnson, Edmund Burke et Sir Joshua Reynolds. Sa réputation dépend principalement sur un roman, Le Vicaire de Wakefield, un jeu, She Stoops to Conquer, et deux longs poèmes, Le Voyageur et Le Village abandonné. Le dernier de ces peut être le premier et le meilleur poème par un poète irlandais en anglais tradition pastorale. Il a été diversement interprétée comme une lamentation pour la mort de la vie de village irlandais sous la domination britannique et une protestation sur les effets de la réforme agricole sur le paysage rural anglais.

Weaver poètes et écrit vernaculaire

Les différences culturelles locales dans des domaines tels que le nord et l'est de l'Ulster produites mineur, et souvent la seule, mouvements vernaculaires vaguement associés qui ne adaptent pas facilement dans les catégories de la littérature irlandaise ou en anglais. Par exemple, le Ulster Weaver poètes a écrit dans un Dialecte écossais d'Ulster.

Classe ou populaire Travailler dans la nature, des exemples restants sont essentiellement limitées à la publication dans souscrites privé courses auto-édité limitées d'impression, journaux, revues de l'époque.

La promotion de l'anglais standard dans l'éducation a progressivement réduit la visibilité et l'influence de ces mouvements. En outre, les effets de polarisation de la politique de l'utilisation des traditions linguistiques anglaises et irlandaises ont également limité l'intérêt académique et publique jusqu'à ce que les études de John Hewitt dès les années 1950. Une nouvelle impulsion a été donnée par l'exploration plus généralisée des identités culturelles non "irlandais" et non "anglais" dans les dernières décennies du 20ème siècle.

Le 19ème siècle

Au cours du 19ème siècle, les facteurs politiques et économiques ont entraîné le déclin de la langue irlandaise et la hausse simultanée de l'anglais comme langue principale de l'Irlande. Ce fait se reflète dans la poésie de la période.

Paradoxalement, dès que l'anglais est devenu la langue dominante de la poésie irlandaise, les poètes ont commencé à exploiter le patrimoine de langue irlandaise en tant que source de thèmes et de techniques. JJ Callanan (1795-1829) est né à Cork et est mort à un jeune âge à Lisbonne. Contrairement à de nombreux autres poètes plus visiblement nationalistes qui suivraient plus tard, il savait irlandaise bien, et plusieurs de ses poèmes sont des versions libres des originaux irlandais. Bien que très proche de matériaux irlandais, il a également été profondément influencé par Byron et ses pairs; peut-être son plus beau poème, le titre de travail de la recluse de Inchidony and Other Poems (1829), a été écrit en strophes Spenserian qui ont été clairement inspirés par Pèlerinage de Childe Harold. Probablement le plus célèbre poète irlandais à écrire en anglais d'une manière reconnaissable irlandaise dans la première moitié du 19e siècle a été Thomas Moore (1779-1852), bien qu'il ne avait pas connaissance de, et peu de respect pour la langue irlandaise. Il a assisté à Trinity College Dublin en même temps que le révolutionnaire Robert Emmet, qui a été exécuté en 1803. travail plus durable de Moore, Mélodies irlandaises, était populaire auprès du public anglais. Les poèmes sont, peut-être, un peu surchargés avec des harpes, des bardes et ménestrels de Erin au goût du jour, mais ils l'ont fait se ouvrir la possibilité d'une langue anglaise irlandaise tradition poétique distinctif et servis comme un modèle pour les poètes irlandais à venir. En 1842, Charles Gavan Duffy (1816-1903), Thomas Davis, (1814-1845), et John Blake Dillon (1816-1866) fondée La Nation pour agiter pour la réforme de la domination britannique. Le groupe de politiciens et écrivains associés à The Nation est venu à être connu sous le nom Jeunes Irlandais. Le magazine a publié verset, y compris le travail par Duffy et Davis, dont A Nation Once Again est encore populaire parmi les nationalistes irlandais. Cependant, le poète le plus important associé à la nation était sans aucun doute James Clarence Mangan (1803-1849). Mangan était un vrai poète maudit, qui se est jeté dans le rôle du barde, et même inclus les traductions de poèmes des bardes dans ses publications.

Un autre poète qui a soutenu la jeune Irlandais, bien que non directement lié avec eux, était Samuel Ferguson (1810-1886). Ferguson a écrit: «mon ambition (est) pour soulever les éléments natifs de l'histoire irlandaise à un niveau digne." À cette fin, il a écrit de nombreuses réécritures verset de l'Ancien sagas irlandaises. Il a également écrit une élégie de passer à Thomas Davis. Ferguson, qui croyait que le destin politique de l'Irlande était en fin de compte au sein de l'Union, a apporté une nouvelle rigueur scientifique à l'étude et la traduction des textes irlandais. William Allingham (1824-1889) était une autre importante chiffre unioniste dans la poésie irlandaise. Né et élevé à Ballyshannon, Donegal, il a passé la plupart de sa vie professionnelle en Angleterre et a été associé avec le préraphaélite mouvement, et un ami proche de Tennyson. Ses Jour et Nuit Songs est illustrés par Dante Gabriel Rossetti et Millais. Son travail le plus important est le long poème, Laurence Bloomfield en Irlande (1864), un récit réaliste qui traite avec humour et émotion avec l'agitation des terres en Irlande au cours de la période. Il était aussi connu pour son travail en tant que collecteur de ballades folk à la fois l'Irlande et l'Angleterre.

La recherche de Ferguson a ouvert la voie à un grand nombre de réalisations de la renaissance celtique, en particulier celles de Yeats et Douglas Hyde, mais ce récit de la poésie irlandaise qui conduit à la renaissance comme point culminant peut aussi être trompeur et obstruer la poésie importantes, telles que le travail de James Henry (1798-1876), médecin, chercheur et poète Virgile. Son grand corps de travail a été complètement négligé jusqu'à Christopher Ricks lui inclus dans deux anthologies, et finalement édité une sélection de sa poésie. Divers dans ses moyens, cosmopolite dans sa portée et possédé d'un esprit aigu, Henry montre la force négative du nationalisme dans la critique irlandaise: l'omission des comptes et des anthologies classiques pour plus de 100 ans ne peut être due à son mépris joyeuse de la question de Irlande. «Poésie irlandaise ', l'exemple de James suggère, ne doit pas toujours être d'environ Irlande.

Les chansons populaires et des poèmes

Pendant le 19ème siècle, la poésie en irlandais est devenu essentiellement un art populaire. Un des rares figures bien connues de cette période était Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784-1835), qui est connu comme le dernier des bardes errants. Son Mise Raifteiri un fichier est toujours appris par coeur dans certaines écoles irlandaises. En outre, ce était l'une des grandes périodes pour la composition de chansons folkloriques dans les deux langues, et la majorité du répertoire de la chanteuse traditionnelle est généralement composée de chansons du 19ème siècle.

Le renouveau celtique

Probablement le mouvement poétique le plus important de la seconde moitié du 19ème siècle était le français Symbolisme. Ce mouvement inévitablement influencé écrivains irlandais, pas moins Oscar Wilde (1845-1900). Bien que Wilde est surtout connu pour ses pièces de théâtre, de la fiction, et La Ballade de la geôle de Reading, il a également écrit des poèmes dans une veine symboliste et fut le premier écrivain irlandais à expérimenter la poésie en prose. Toutefois, le Wilde ouvertement cosmopolite ne devait pas avoir beaucoup d'influence sur le cours futur de la littérature irlandaise. WB Yeats (1865-1939) était beaucoup plus influent dans le long terme. Yeats, aussi, a été influencé par ses contemporains français, mais consciemment axée sur un contenu identifiable irlandais. En tant que tel, il était responsable de la création du mouvement littéraire connu sous le nom Celtic revival. Il a remporté le prix Nobel de littérature en 1923. En dehors de Yeats, une grande partie de l'impulsion pour la renaissance celtique provenaient du travail des traducteurs scientifiques qui aidaient à la découverte de deux sagas et de poésie antiques ossianique et la récente tradition de plus de chanson folklorique en irlandais. L'un des plus significatifs d'entre eux était Douglas Hyde (1860-1949), plus tard, la première Présidente de l'Irlande, dont la Love Songs de Connacht a été largement admiré.

Le 20e siècle

Yeats et modernisme

Dans les années 1910, Yeats fait la connaissance de l'œuvre de James Joyce , et a travaillé en étroite collaboration avec Ezra Pound , qui a servi comme son secrétaire personnel pendant un certain temps. Grâce à Pound, Yeats est également devenu familier avec le travail de toute une gamme de premier plan poètes modernistes. Il sans aucun doute appris de ces contacts, et de son livre 1916 Responsabilités et autres poèmes partir son travail, en méritant pas entièrement le moderniste étiquette, est devenu beaucoup plus dur tranchant qu'il ne l'avait été.

Un deuxième groupe de poètes irlandais du début du 20ème siècle à noter sont ceux associés à la Insurrection de Pâques 1916. Trois des dirigeants républicains, Patrick Pearse (1879-1916), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) et Thomas MacDonagh (1878-1916), ont été notés poètes. Bien que beaucoup du verset écrit par eux est prévisible catholique et nationaliste dans Outlook, ils étaient écrivains compétentes et leur travail est d'intérêt historique considérable. Pearse, en particulier, montre l'influence de son contact avec l'œuvre de Walt Whitman . Individuelle de ces groupes est le Boyne Valley «paysan poète" Francis Ledwidge, tué en 1917 à la Première Guerre mondiale

Cependant, ce était pour être antérieure mode de Celtic de Yeats qui devait être le plus influent. Parmi les disciples les plus éminents du début Yeats étaient Padraic Colum (1881-1972), FR Higgins (1896-1941), et Austin Clarke (1896-1974). Dans les années 1950, Clarke, retour à la poésie après une longue absence, se est tourné vers un style beaucoup plus personnel et a écrit de nombreux satires sur la société irlandaise et les pratiques religieuses. Modernisme poétique irlandaise a pris son avance pas de Yeats mais de Joyce. Les années 1930 ont vu l'émergence d'une génération d'écrivains qui se sont engagés par écrit expérimentale comme une question de cours. Le plus connu d'entre eux est Samuel Beckett (1906-1989), qui a remporté le prix Nobel de littérature en 1969. poésie de Beckett, alors que non négligeable, ne est pas ce qu'il est le mieux connu. La plus importante de la deuxième génération des poètes irlandais modernistes qui ont publié la première fois dans les années 1920 et 1930 comprennent Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959), et Mary Devenport O'Neill (1879-1967). Deux longs poèmes fin de l'Avent Coffey (1975) et la mort de Hektor (1982) sont peut-être ses œuvres les plus importantes; ce dernier traite avec le thème de l'apocalypse nucléaire par des motifs de la mythologie grecque. Dans ce groupe, Devlin est le moins expérimental; son amitié avec Allen Tate tout en travaillant à l'ambassade irlandaise à Washington est l'un index des tendances traditionnelles de ses vers. Longs poèmes tels que «Lough Derg» (1946) et «The Heavenly étranger» (écrit à la fin des années 1940 et début des années 50) explorer des idées du catholicisme et de l'Europe dans un style imagé et parfois densément obscure.

Alors que Yeats et ses disciples ont écrit au sujet d'une Irlande gaélique essentiellement aristocratique, la réalité est que le réel de l'Irlande les années 1930 et 1940 était une société de petits agriculteurs et commerçants. Inévitablement, une génération de poètes qui se sont rebellés contre l'exemple de Yeats, mais qui ne étaient pas modernistes par inclination, a émergé de cet environnement. Patrick Kavanagh (1904-1967), qui venait d'une petite ferme, a écrit à propos de l'étroitesse et les frustrations de la vie rurale. John Hewitt (1907-1987), que beaucoup considèrent comme le père fondateur de l'Irlande du Nord la poésie, est également venu d'un milieu rural, mais a vécu à Belfast et a été parmi les premiers poètes irlandais pour écrire du sentiment d'aliénation que beaucoup en ce moment ressenti de leurs deux maisons rurales et urbaines nouvelles originales. Louis MacNeice (1907-1963), un autre poète d'Irlande du Nord, a été associée à la politique de gauche de L'anthologie de Michael Roberts De nouvelles signatures, mais était beaucoup moins politique poète que WH Auden ou Stephen Spender, par exemple. La poésie de MacNeice a été informé par ses intérêts immédiats et environs et est plus social que politique. Dans le Sud, la République d'Irlande, une génération post-moderniste des poètes et des écrivains a émergé à la fin des années 1950. Au premier rang de ces écrivains étaient les poètes Antony Cronin, Pearse Hutchinson, John Jordan, Thomas et John Kinsella Montague, dont la plupart étaient basés à Dublin dans les années 1960 et 1970. Dans un certain nombre de Dublin nouveaux magazines littéraires a été fondé dans les années 1960; Poésie Irlande, Arena, le rideau de dentelle, et dans les années 1970, Cyphers.

Poésie en Irlandais

Avec la fondation de l'Etat libre d'Irlande, il est devenu la politique officielle du gouvernement pour promouvoir et protéger la langue irlandaise. Bien que pas particulièrement réussie, cette politique n'a aider à apporter un renouveau dans la littérature de langue irlandaise. Plus précisément, la création en 1925 du Une gomme (le «Projet»), un éditeur gouvernement parrainé, créé une prise à la fois pour des œuvres originales en irlandais et la traduction dans la langue. Depuis lors, un certain nombre de poètes de langue irlandaise ont pris de l'importance. Il se agit notamment Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977), Maire O'Brien (né en 1922), Michael Hartnett (né en 1941), Gabriel Rosenstock (né en 1949), et Nuala Ní Dhomhnaill (né en 1952). Bien que tous ces poètes sont influencés par la tradition poétique irlandaise, ils ont également montré la capacité d'assimiler les influences de poésies dans d'autres langues. Le dramaturge et acteur Micheál Mac Liammóir (1899-1978) comprenait de nombreux versets poétiques qu'il a écrits dans la langue irlandaise dans ses œuvres.

L'École du Nord

Les poètes d'Irlande du Nord ont déjà été mentionnés dans le cadre de John Hewitt. Bien sûr, il y avait d'autres d'une certaine importance aussi, y compris Robert Greacen (1920-2008), qui, Valentin Iremonger édité une anthologie importante, contemporaine irlandaise Poésie en 1949. Greacen est né à Derry, a vécu à Belfast, dans sa jeunesse, puis à Londres dans les années 1950, 60 et 70. Il a remporté le Prix Irish Times de poésie en 1995 pour ses Collected Poems, après qu'il est retourné vivre à Dublin quand il a été élu membre de Aosdana. D'autres poètes de la note de cette époque comprennent Roy McFadden (1921-1999), un ami depuis de nombreuses années de Greacen. Un autre poète du Nord de la note est Padraic Fiacc (1924-), qui est né à Belfast, mais a vécu en Amérique pendant sa jeunesse. Dans les années 1960, et coïncide avec la montée de Troubles de la province, un certain nombre de Ulster poètes ont commencé à recevoir un avis critique et public. Au premier rang de ceux-ci étaient John Montague (né en 1929), Michael Longley (né en 1939), Derek Mahon (né en 1941), Seamus Heaney (né en 1939), et Paul Muldoon (né en 1951).

Heaney est probablement le plus connu de ces poètes. Il a remporté le prix Nobel de littérature en 1995, et a servi comme professeur de rhétorique et Boylston Oratoire et Emerson poète en résidence à Harvard, et comme professeur de poésie à Oxford . Derek Mahon est né à Belfast et a travaillé comme journaliste, éditeur et scénariste en publiant ses premiers livres. Sa sortie mince ne doit pas occulter la grande qualité de son travail, qui est influencé par des écrivains modernistes tels que Samuel Beckett .

Muldoon est Howard Go Clark '21 professeur en sciences humaines à l'Université de Princeton . En 1999, il a également été élu professeur de poésie à l'Université d'Oxford. Certains critiques estiment que ces poètes partagent certains traits formels (y compris un intérêt pour les formes poétiques traditionnelles), ainsi que la volonté d'engager avec la difficile situation politique en Irlande du Nord. D'autres (comme le poète Dublin Thomas Kinsella) ont trouvé l'idée d'une école du Nord à être plus hype que de la réalité, bien que ce point de vue ne soit pas largement répandue.

Expérience

À la fin des années 1960, deux jeunes poètes irlandais, Michael Smith (né en 1942) et Trevor Joyce (né en 1947) ont fondé la New Writers Press maison d'édition et un journal appelé Le rideau de dentelle . Initialement, ce devait publier leur propre travail et celui de quelques amis aux idées semblables (y compris Paul Durcan, Michael Hartnett et Gerry Smyth), et plus tard à promouvoir le travail des modernistes irlandais négligées comme Brian Coffey et Denis Devlin. Les deux Joyce et Smith ont publié des organismes considérables de la poésie dans leur propre droit. Parmi les autres poètes publiés par les auteurs du Nouveau presse étaient Geoffrey Squires (né en 1942), dont les premiers travaux a été influencé par Charles Olson, et Augustus Young (né en 1943), qui admirait Pound et qui a traduit la poésie irlandaise plus âgés, ainsi que les travaux d'Amérique latine et des poèmes de Bertolt Brecht. Les jeunes poètes qui écrivent ce qu'on pourrait appeler la poésie expérimentale comprennent Maurice Scully (né en 1952), et Randolph Healy (né en 1956). Beaucoup de ces poètes ainsi que de nombreux jeunes expérimentateurs ont effectué leur travail à l'assemblée annuelle du Festival SoundEye à Cork, qui a été reconnu comme un événement important non seulement pour la poésie irlandaise, mais pour le travail innovant à l'échelle internationale.

Outsiders

En plus de ces deux groupes lâches, un certain nombre de poètes irlandais éminents de la deuxième moitié du 20ème siècle pourrait être décrit comme des étrangers, bien que ces poètes pourraient également être considérés comme des leaders d'une tradition dominante dans la République qui a été critique éclipsée par l'Ulster accent -centric des universitaires américains et études irlandaise basée en Angleterre et les préjugés des autres qui sont des spécialistes de l'étude de genre. Il se agit notamment Thomas Kinsella (né en 1928), dont les premiers travaux a été influencé par Auden. Travail plus tard de Kinsella présente l'influence de Pound dans sa structure métrique de plus lâche et l'utilisation de l'imagerie, mais est profondément personnelle de manière et de la matière. Il est professeur d'anglais à l'Université Temple, à Philadelphie. Kinsella a également édité la poésie de Austin Clarke, qui, dans son travail plus tard, au moins, pourraient également être inclus avec les étrangers dans la poésie irlandaise.

John Jordan (1930-1988) était un poète irlandais né à Dublin le 8 Avril 1930. Il a étudié à Synge rue CBS, University College de Dublin (UCD) et Pembroke College, Oxford. Dans son adolescence, il a agi sur la scène du théâtre Gate, Dublin, avant de gagner une bourse d'études en anglais et en français à l'Université d'Oxford de l'UCD Au milieu des années 1950, il est retourné à UCD comme un maître de conférences en anglais et il a enseigné jusqu'à la fin de la 1960. Il était un critique littéraire célèbre de la fin des années 1950 jusqu'à sa mort en Juin 1988 à Cardiff, au Pays de Galles, où il avait participé à la Summer School Merriman. Il était aussi un écrivain court récit, un poète et un diffuseur. En 1962, il re-fonde et dirige la revue littéraire Poésie Irlande. Dans ce journal, il a introduit un certain nombre de poètes qui allaient devenir très célèbre plus tard, y compris Paul Durcan, Michael Hartnett et Seamus Heaney. Cette série de Poetry Ireland a duré jusqu'en 1968-1969. En 1981, il est devenu le premier rédacteur en chef du nouveau magazine publié par la société Poetry Ireland, appelé Poetry Ireland Review . Ses Collected Poems (Dedalus Press) et Collected Stories (Poolbeg Press) ont été édités par son exécuteur littéraire, Hugh McFadden, et publiés à Dublin en 1991. Sa prose sélectionnés, Crystal Clear , également édité et introduit par McFadden, a été publié par Lilliput Press à Dublin en 2006. La Jordanie Selected Poems , publié avec une introduction par Hugh McFadden, a été publié en Février 2008 par Dedalus Press.

Basil Payne (1923) est né à Dublin le 23 Juin, 1923. Comme John Jordan, il a été instruit à Synge rue CBS et University College de Dublin. Dans les 1960's il a occupé de nombreuses lectures de poésie à Dublin, et en 1964 il a gagné un prix de poésie Guinness international, suivi par un autre prix Guinness international en 1966. De 1972 à 1978, il a enseigné la littérature dans plusieurs universités aux Etats-Unis, et 1975, il a reçu avec mention spéciale du Gouverneur pour la contribution unique des Arts dans le New Jersey. Son travail publié équivaut à trois volumes minces, et de nombreuses inclusions dans des anthologies de la poésie irlandaise. Selon le site web géré par son fils, un travail plus volumineux, Dark and Light fantastique , reste inédit.

Michael Hartnett (1941-1999) était inhabituel parmi les poètes irlandais qu'il était tout aussi à l'aise en irlandais et en anglais. Ainsi que le travail original dans les deux langues, y compris le haïku en anglais, il a publié des traductions en anglais de la poésie des bardes et du Tao Te Ching . Dans son livre de 1975 L'adieu aux Anglais il a déclaré son intention d'écrire uniquement en irlandais à l'avenir, décrivant l'anglais comme la langue parfaite de vendre des porcs dans '. Un certain nombre de volumes en irlandais suivi: Adharca Broic (1978), Un Phurgóid (1983) et Do Nuala: Foighne Chrainn (1984). En 1984, il est retourné à Dublin de vivre dans la banlieue de Inchicore. L'année suivante a marqué son retour en anglais avec la publication de Inchicore Haiku , un livre qui traite des événements turbulents dans sa vie personnelle au cours des années précédentes. Cela a été suivi par un certain nombre de livres en anglais, y compris un collier de Wrens (1987), Poèmes aux femmes plus jeunes (1989) et The Killing of Dreams (1992). Il est mort à Dublin en 1999, 58 ans.

Eoghan Ó Tuairisc (Eugene Watters) (1919-1982) était un autre poète bilingue. Son Le Week-end de Dermot et Grace (1964) est l'un des plus intéressants de longs poèmes irlandais de la seconde moitié du 20e siècle et l'un des rares exemples de l'application des leçons de TS Eliot s ' The Waste Land dans tout travail par un poète irlandais. Patrick Galvin (né en 1927) a travaillé principalement avec la tradition de la ballade et sa poésie affiche ses politiques de gauche. Il a également écrit plusieurs volumes de mémoires, dont l'un, Song for a Raggy Boy , a été faite dans un film. Cathal Ó Searcaigh (né en 1956) écrit exclusivement en irlandais. Beaucoup de ses poèmes sont franchement homoérotique dans leur sujet. Il a également écrit des pièces, comme Oíche Ghealaí ("Nuit de lune"), dont le contenu homosexuel créé une controverse quand il a ouvert en Letterkenny en 2001.

Rita Ann Higgins est un autre poète qui correspond à ce titre de "Outsider" Higgins est un poète non conventionnelle qui refuse de se limiter à un cadre particulier. Ayant quitté l'école comme un adolescent Higgins est devenu intéressé à la poésie après avoir été confiné à l'hôpital avec la tuberculose Sa poésie confronte injustices sociales et est une voix puissante au sein de la poésie irlandaise moderne.

D'autres poètes mentionnés plus loin dans les sections sur les femmes poètes et la poésie irlandaise Aujourd'hui (au 21e siècle) méritent une proéminence égal aux poètes mentionnés ici.

Poètes femmes

La deuxième moitié du siècle a également vu l'émergence d'un certain nombre de femmes poètes de la note. Deux des plus réussis de ces derniers sont Eavan Boland (né en 1944) et Eilean Ní Chuilleanáin (né en 1942). Boland a beaucoup écrit sur ​​des thèmes spécifiquement féministes et sur ​​les difficultés rencontrées par les femmes poètes dans un monde littéraire dominée par les hommes. Elle est professeur d'anglais à L'Université de Stanford. la poésie de Ní Chuilleanáin résiste résumés faciles et montre son intérêt diversement dans les explorations de l'expérience sacrée des femmes, et histoire de la Réforme. Elle a également traduit la poésie à partir d'un certain nombre de langues. Ní Chuilleanáin est un Fellow de Trinity College, Dublin, où elle est professeur agrégé de littérature anglaise. Autres femmes poètes de la note sont; Vona Groarke; Kerry Hardie; Medbh McGuckian; Paula Meehan; et Nuala Ní Dhomhnaill, dont la première langue est irlandais, mais dont le travail a été traduit en anglais.

Poésie irlandaise aujourd'hui

Poésie irlandaise dans le 21ème siècle est en cours de développement aussi radical que les années 1960. La mondialisation accrue a conduit à une plus jeune génération de poètes cherchent influences et des précurseurs aussi variés que poètes polonais d'après-guerre et les Américains contemporains. Une explosion de talent et de l'édition a été l'une des conséquences de la gratuité de l'enseignement secondaire introduit dans les années 1960, permettant à de nombreux poètes du sud (par exemple, Thomas McCarthy, John Ennis, Dennis O'Driscoll, Nuala Ní Dhomhnaill) à venir à plus remarqué.

Parmi les poètes irlandais importantes à avoir émergé ces dernières années sont:Pat Boran,Mairéad Byrne,Ciarán Carson,Patrick Chapman,Harry Clifton,Tony Curtis,Padraig J. Daly, Colin Dardis,Gerald Dawe,Greg Delanty,Séan Dunne,Paul Durcan ,Eamon Grennan,Vona Groarke, Kerry Hardie,Randolph Healy,Seamus Heaney, John Hughes, Pat Ingoldsby,Trevor Joyce,Brendan Kennelly,Derek Mahon,Thomas McCarthy,Hugh McFadden,Paula Meehan,Billy Mills,Sinéad Morrissey, Paul Muldoon, Gerry Murphy,Bernard O'Donoghue,Conor O'Callaghan,Caitriona O'Reilly,Justin Quinn,Maurice Riordan,Maurice Scully,Michael Smith,Geoffrey Squires,William Wall,Catherine Walsh.

Alors que l'attention des universitaires est resté, peut-être de façon disproportionnée, axé sur la poésie d'Irlande du Nord, plusieurs de la jeune génération de poètes irlandais (William Wall, Justin Quinn, Caitriona O'Reilly) ont prouvé les critiques perspicaces et indépendants de la scène contemporaine, comme l'ont fait plusieurs poètes plus âgés qui sont aussi des critiques littéraires, tels queHugh McFadden,O'Driscoll Dennis etMichael Smith.