Poésie
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Poésie (du grec poiesis - ποίησις - avec un sens large d'une «décision», vu aussi dans des termes tels que " hémo poiesis "; plus étroite, la fabrication de la poésie) est une forme d' art littéraire qui utilise esthétiques qualités et rythmiques de la langue -comme Euphonie, paraître symbolique, et mètres pour évoquer significations en plus ou à la place de la ostensible prosaïque signifiant.
La poésie a une longue histoire, qui remonte à la Sumérienne Épopée de Gilgamesh . Les premiers poèmes ont évolué à partir des chansons folkloriques comme la chinoise Shijing, ou d'un besoin de raconter les épopées orales, comme avec le Sanskrit Védas, Zoroastrien Gathas, et les homériques épopées, la Iliade et l' Odyssée . Tentatives anciennes pour définir la poésie, comme Aristote l ' Poétique, axées sur les utilisations de discours à la rhétorique, théâtre , chanson et comédie. Les tentatives ultérieures sont concentrés sur des fonctionnalités telles que la répétition, forme de vers et rime, et a souligné l'esthétique qui distinguent la poésie de façon plus objective informatif, prosaïques formes d'écriture. Du milieu du 20e siècle, la poésie a parfois été plus généralement considérée comme une langue créative acte fondamental employeur.
Poésie utilise des formes et des conventions suggèrent interprétation différentielle aux mots, ou suscitent des réactions émotives. Les dispositifs tels que assonance, allitération, onomatopées et rythme sont parfois utilisés pour atteindre musicale ou effets incantatoires. L'utilisation de ambiguïté, symbolisme, ironie et d'autres éléments stylistiques de diction poétique laisse souvent un poème ouvert à de multiples interprétations. De même, métaphore, simile et métonymie créer une résonance entre les images-un disparates couches de significations, former des connexions auparavant pas perçus. Kindred formes de résonance peuvent exister, entre l'individu versets, dans leurs schémas de rime ni rythme.
Certains types de poésie sont spécifiques à des cultures et genres et répondent aux caractéristiques de la langue dans laquelle le poète écrit. Les lecteurs habitués à identifier poésie avec Dante , Goethe , Mickiewicz et Rumi peut penser que ce est écrit dans sur la base de lignes rime et régulière mètre; il ya, cependant, les traditions, comme La poésie biblique, qui utilisent d'autres moyens pour créer le rythme et euphonie. La poésie moderne Beaucoup reflète une critique de la tradition poétique, jouer avec et d'essais, entre autres, le principe de l'euphonie lui-même, parfois, renoncer totalement rime ni mis rythme. En plus d'aujourd'hui globalisé monde, les poètes se adaptent souvent des formes, styles et techniques de diverses cultures et langues.
Histoire
La poésie comme une forme d'art peut être antérieure alphabétisation . La poésie épique, de la Indien Védas (1700-1200 avant JC) et Zoroastre s ' Gathas à l' Odyssey (800 675 BC), semble avoir été composé sous une forme poétique pour faciliter la mémorisation et la transmission orale, dans les sociétés préhistoriques et antiques. Autres formes de la poésie développés directement à partir de chansons folkloriques. Les premières entrées dans l'ancienne compilation Shijing, étaient d'abord des paroles, précédant entrées ultérieures destinées à être lues.
Le poème épique plus ancien est l' épopée de Gilgamesh , à partir du 3ème millénaire avant JC en Sumer (en Mésopotamie , aujourd'hui l'Irak ), qui a été écrit dans cunéiforme script sur des tablettes d'argile et, plus tard, papyrus. Autres poésie épique ancienne comprend les grecs épopées Iliade et l'Odyssée, le Livres anciens iraniens du Gâthique Avesta et Yasna, la romaine épopée nationale, Virgile s ' Enéide, et de la Épopées indiennes du Ramayana et Mahabharata .
Les efforts des penseurs de l'Antiquité pour déterminer ce qui fait la poésie comme une forme distinctive, et ce qui distingue la bonne poésie de mal, ont donné lieu à " poétique "-le étude de l'esthétique de la poésie Certaines anciennes traditions poétiques;. telles que, contextuellement, La poésie chinoise classique dans le cas de la Shijing (Classique des vers), qui enregistre le développement de canons poétiques avec une importance rituelle et esthétique. Plus récemment, les penseurs ont du mal à trouver une définition qui pourrait englober différences formelles aussi grandes que celles de Chaucer entre les Contes de Canterbury et Matsuo Basho La Sente étroite du Bout-du-Monde, ainsi que les différences dans le contexte couvrant Tanakh la poésie religieuse, la poésie d'amour, et le rap .
Traditions occidentales
Penseurs classiques employées classement comme un moyen pour définir et évaluer la qualité de la poésie. Notamment, les fragments existants de Aristote l ' Poétique décrivent trois genres de poésie épique, le comique et le tragique et élaborent des règles de distinguer la poésie la plus haute qualité dans chaque genre, sur la base des objectifs sous-jacents du genre. Plus tard, esthéticiennes ont identifié trois grands genres: la poésie épique, la poésie lyrique, et la poésie dramatique, traitement comédie et tragédie sous-genres de la poésie dramatique.
L'œuvre d'Aristote était influente dans l'ensemble du Moyen-Orient au cours de la Âge d'or islamique, ainsi que dans l'Europe pendant la Renaissance . Plus tard, poètes et la poésie esthéticiennes souvent distinguée de, et définis en opposition à prose, qui a été généralement admis que l'écriture avec une propension à l'explication logique et une structure narrative linéaire.
Cela ne implique pas que la poésie est illogique ou manque de narration, mais plutôt que la poésie est une tentative pour rendre le beau ou sublime sans le fardeau d'engager le processus de la pensée logique ou narrative. Anglais Poète romantique John Keats qualifié cette évasion de la logique " Negative Capability ". Cette" "forme approche romantique vues comme un élément clé de la poésie succès parce que la forme est abstraite et distincte de la logique théorique sous-jacente. Cette approche est restée influente dans le 20ème siècle.
Pendant cette période, il y avait aussi beaucoup plus l'interaction entre les diverses traditions poétiques, en partie en raison de la propagation de la européenne le colonialisme et la hausse concomitante de commerce mondial. En plus d'un boom dans traduction, au cours de la période romantique de nombreux ouvrages anciens ont été redécouvert.
Conflits du 20e siècle
Certains 20e siècle théoriciens de la littérature, en se appuyant moins sur l'opposition de la prose et de la poésie, axées sur le poète le plus simplement celui qui crée en utilisant la langue et de la poésie que ce que le poète crée. Le concept sous-jacent du poète en tant que créateur ne est pas rare, et certains poètes modernistes essentiellement ne distinguent pas entre la création d'un poème avec des mots et des actes créatifs dans d'autres médias. Pourtant, d'autres modernistes contestent la tentative même de définir la poésie comme erronée.
Le rejet des formes et des structures traditionnelles de la poésie qui a commencé dans la première moitié du 20e siècle a coïncidé avec une remise en question de l'objet et la signification des définitions traditionnelles de la poésie et de distinctions entre la poésie et la prose, compte tenu notamment des exemples de prose poétique et la poésie prosaïque . De nombreux poètes modernistes ont écrit dans des formes non traditionnelles ou dans quelle prose traditionnellement aurait été considéré, bien que leur écriture est généralement infusé avec la diction poétique et souvent avec le rythme et le ton établie par non des moyens métriques. Alors qu'il y avait un intérêt de réaction formaliste dans les écoles modernistes à la dégradation de la structure, cette réaction a porté autant sur le développement de nouvelles structures et des synthèses que sur la relance de formes plus anciennes et les structures formelles.
Récemment, postmodernisme est venu de transmettre comme des entités distinctes plus complètement prose et poésie, et aussi parmi les genres de poésie, comme ayant de sens que comme des artefacts culturels. Le postmodernisme va au-delà de l'accent mis de modernisme sur le rôle créatif du poète, de souligner le rôle du lecteur d'un texte ( Herméneutique), et pour mettre en surbrillance le web culturel complexe dans lequel un poème est lu. Aujourd'hui, partout dans le monde, la poésie incorpore souvent la forme poétique et la diction d'autres cultures et du passé, d'autres tentatives de confusion à la définition et la classification qui étaient autrefois sensée dans une tradition comme le Canon occidental.
Éléments
Prosodie
Prosodie est l'étude de l'appareil de mesure, rythme, et l'intonation d'un poème. Rythme et du mètre sont différents, bien qu'étroitement liés. Meter est le motif définitive établie pour un verset (comme pentamètre iambique), tandis que le rythme est le son réel qui résulte d'une ligne de poésie. Prosodie peut également être utilisé plus spécifiquement pour désigner le balayage de lignes à afficher poétiques mètre.
Rythme
Les méthodes de création de rythme poétique varient selon les langues et entre traditions poétiques. Les langues sont souvent décrits comme ayant calendrier fixé principalement par accents, syllabes, ou Moras, selon la façon dont le rythme est établie, si une langue peut être influencée par plusieurs approches. Japonais est un langue mora-chronométré. langues de syllabes-chronométré comprennent latine , Catalan, français , Léonais, Galicien et espagnol . anglais , russe et, en général, l'allemand sont les langues de stress-timed. Varier intonation affecte également comment le rythme est perçue. Les langues peuvent compter ni sur la hauteur, comme dans sanskrit védique ou le grec ancien, ou le ton. Langues tonales comprennent le chinois, le vietnamien, le lituanien, et la plupart Langues subsaharienne.
Rythme métrique implique généralement modalités précises de contraintes ou des syllabes dans des motifs répétés appelés pieds dans une ligne. En anglais moderne verset le modèle des contraintes principalement différencier pieds, donc basée sur le rythme mètres en anglais moderne est le plus souvent fondée sur le modèle de syllabes accentuées et non accentuées (seul ou élidée). Dans le langues classiques, d'autre part, tandis que le unités métriques sont similaires, longueur de voyelle plutôt que contraintes définir le mètre. vieil anglais poésie a utilisé un modèle métrique impliquant numéros variés de syllabes mais un nombre fixe de fortes contraintes dans chaque ligne.
Le dispositif de l'ancienne chef de l'hébreu La poésie biblique, y compris un grand nombre de psaumes, était parallélisme, une structure rhétorique dans laquelle les lignes successives reflétaient l'autre dans la structure grammaticale, structure solide, le contenu théorique, ou les trois. Parallélisme se prêtait à antiphonal ou appelez-et-réponse performance, qui pourrait également être renforcée par intonation. Ainsi, la poésie biblique repose beaucoup moins sur les pieds métriques pour créer le rythme, mais crée plutôt basée sur le rythme beaucoup plus grandes unités sonores de lignes, expressions et phrases. Certaines formes de la poésie classique, tels que VENPA de la langue tamoule , avait grammaires rigides (au point qu'ils pourraient être exprimés en grammaire hors-contexte) qui a assuré un rythme. En La poésie chinoise, tons ainsi que les contraintes créent rythme. Classiques poétique chinois identifie quatre tons: le ton niveau, ton montant, ton départ, et entrer ton.
Les modèles formels de mètres utilisés dans le verset anglais moderne pour créer le rythme ne dominent plus la poésie anglaise contemporaine. Dans le cas de le vers libre, le rythme est souvent organisé en fonction des unités de lâches cadence plutôt que d'un mètre régulière. Robinson Jeffers, Marianne Moore, et William Carlos Williams sont trois poètes notables qui rejettent l'idée que mètres accentual régulière est essentielle à la poésie anglaise. Jeffers expérimenté rythme suspendue comme une alternative à accentuelle rythme.
Mètre
Dans la tradition poétique de l'Ouest, sont habituellement regroupés mètres selon une caractéristique pied métrique et le nombre de pieds par ligne. Le nombre de pieds métriques en ligne sont décrits en utilisant la terminologie grecque: tetrameter de quatre pieds et hexamètres pendant six pieds, par exemple. Ainsi, " langue libre "est un compteur comprenant cinq pieds par ligne, dans lequel le type prédominant de pied est la" ". Ce système métrique iamb origine dans l'ancienne La poésie grecque, et a été utilisé par des poètes tels que Pindare et Sappho, et par le grand tragédiens de Athènes . De même, " hexamètres dactylique ", comprend six pieds par ligne, dont le type dominant de pied est la" dactyle ". Hexamètre dactylique était le compteur traditionnel de grec la poésie épique, les premiers exemples existants dont les œuvres d' Homère et Hésiode. Pentamètre iambique et hexamètres dactylique ont ensuite été utilisés par un certain nombre de poètes, y compris William Shakespeare et Henry Wadsworth Longfellow, respectivement. Les pieds métriques les plus courantes en anglais sont:
- iamb - une syllabe atone suivie d'une syllabe accentuée (par exemple des CRIBE, Dans conclure, re voies)
- trochée - une syllabe accentuée suivie d'une syllabe atone (par exemple ture pic, er de flux)
- dactyle - une syllabe accentuée suivie de deux syllabes atones (par exemple, un de Notate un -no-tate)
- Anapest - deux syllabes atones suivies d'une syllabe accentuée (par exemple compre hend hend com-pré)
- spondée - deux syllabes accentuées ensemble (par exemple e - nough)
- Pyrrhus - deux syllabes atones ensemble (rares, généralement utilisé pour mettre fin hexamètres dactylique)
Il ya un large éventail de noms pour d'autres types de pieds, jusqu'à un choriamb, un pied métrique quatre syllabes avec une syllabe accentuée suivie de deux syllabes atones et la fermeture d'une syllabe accentuée. Le choriamb est dérivé d'un ancien Grec et La poésie latine. Langues qui utilisent longueur de voyelle ou intonation plutôt que ou en plus syllabiques accents dans la détermination de mètres, comme Ottoman turc ou Védique, ont souvent des concepts similaires à l'iambe et dactyle pour décrire combinaisons communes de sons longs et courts.
Chacun de ces types de pieds a une certaine «sensation», seul ou en combinaison avec d'autres pieds. Le CICC, par exemple, est la forme la plus naturelle du rythme dans la langue anglaise, et produit généralement un verset subtile mais stable. mètres de numérisation peut souvent montrer le modèle de base ou fondamentale qui sous-tend un verset, mais ne montre pas les différents degrés de stress, ainsi que les différents emplacements et longueur des syllabes.
Il ya débat sur l'utilité d'une multiplicité de "pieds" est dans la description de mètres. Par exemple, Robert Pinsky a fait valoir que si dactyles sont importants dans le verset classique, vers anglais dactylique utilise dactyles très irrégulièrement et peut être mieux décrit en fonction des modèles de iambes et anapestes, pieds qu'il considère naturel de la langue. Rythme réel est beaucoup plus complexe que le compteur numérisée de base décrit ci-dessus, et de nombreux chercheurs ont cherché à développer des systèmes permettant de lire une telle complexité. Vladimir Nabokov a noté que superposée au-dessus de la tendance régulière de syllabes accentuées et non accentuées en ligne du verset était un motif distinct d'accents résultant de la hauteur naturelle des paroles, et a suggéré que le terme "scud" être utilisés pour distinguer un le stress sans accent d'une contrainte accentuée.
Modèles métriques
Différentes traditions et les genres de poésie ont tendance à utiliser différents mètres, allant de l'shakespearien pentamètre iambique et homérique hexamètres dactylique à la tetrameter anapestic utilisé dans de nombreuses comptines. Cependant, un certain nombre de variations au mètre établie sont communs, à la fois pour fournir accent ou d'attention à un pied ou d'une ligne donnée et à éviter la répétition ennuyeuse. Par exemple, la contrainte dans un pied peut être inversé, un césure (ou pause) peut être ajouté (parfois en place d'un pied ou de stress), ou le pied définitive en ligne peuvent bénéficier d'un terminaison féminine pour ramollir ou être remplacé par un spondée de le souligner et de créer un arrêt dur. Certains modèles (comme langue libre) ont tendance à être assez régulière, tandis que d'autres motifs, tels que hexamètres dactylique, ont tendance à être très irrégulière. Régularité peut varier entre la langue. En outre, différents modèles développent souvent distinctement dans des langues différentes, de sorte que, par exemple, tetrameter iambic en russe reflétera généralement une régularité dans l'utilisation des accents de renforcer le compteur, ce qui ne se produit pas, ou se produit dans une bien moindre mesure, en anglais.
Certains modèles métriques communes, avec des exemples notables de poètes et poèmes qui les utilisent, notamment:
- Pentamètre iambique ( John Milton dans Paradise Lost, William Shakespeare dans son Sonnets)
- Hexamètre dactylique (Homer, Iliad; Virgile , Enéide)
- Tetrameter Iambic ( Andrew Marvell, " To His Coy Mistress "; Aleksandr Pouchkine , Eugène Onéguine, Robert Frost, Arrêt par Woods sur un soir de neige)
- Octameter trochaïque ( Edgar Allan Poe , " Le Corbeau ")
- Alexandrine ( Jean Racine, Phèdre)
Rhyme, allitérations, assonances
Rhyme, allitérations, assonances et consonance sont des façons de créer des motifs répétitifs de son. Ils peuvent être utilisés comme un élément de structure indépendant dans un poème, pour renforcer motifs rythmiques, ou en tant qu'élément d'ornement. Ils peuvent aussi avoir un sens distinct des motifs sonores répétitives créées. Par exemple, Chaucer utilisé allitération lourd maquette verset de l'Ancien anglais et de peindre un personnage comme archaïque.
Rhyme se compose d'identiques ("hard-rime») ou similaire ("soft-rime») sons placés aux extrémités des lignes ou à des endroits prévisibles au sein de lignes (" rime interne ») Langues varier la richesse de leurs structures de rimes;... italienne, par exemple, a une structure riche de rimes permettant le maintien d'un ensemble limité de rimes à travers un long poème Les résultats richesse de fins de mots qui suivent formes régulières Anglais , avec ses terminaisons de mots irréguliers ont adopté d'autres langues, est moins riche en rimes. Le degré de richesse de structures rimes d'une langue joue un rôle important dans la détermination de ce que les formes poétiques sont couramment utilisés dans cette langue.
Allitération et assonance joué un rôle clé dans la structuration, nordiques et germaniques vieil anglais formes précoces de la poésie. Les motifs de allitératifs début germanique mètres poésie se entremêlent et l'allitération comme un élément clé de leur structure, de sorte que le modèle métrique détermine quand l'auditeur se attend à des instances de l'allitération de se produire. Cela peut être comparé à un usage ornemental de l'allitération dans la plupart de la poésie européenne moderne, où les modèles ne sont pas allitératifs formel ou réalisé par strophes complètes. Allitération est particulièrement utile dans les langues avec moins riches structures de rimes. Assonance, où l'utilisation de voyelle similaire sons dans un mot plutôt que des sons semblables au début ou à la fin d'un mot, a été largement utilisé dans scaldique poésie, mais remonte à l'épopée homérique. Parce verbes portent une grande partie de la hauteur dans la langue anglaise, l'assonance peut vaguement évoquent les éléments sonores de la poésie chinoise et ainsi est utile pour traduire la poésie chinoise. Consonance se produit lorsqu'une consonne est répété tout au long d'une peine sans mettre le son uniquement à l'avant d'un mot. Consonance provoque un effet plus subtil de allitération et est donc moins utile comme élément structurel.
Rimes régimes
Dans de nombreuses langues, dont les langues européennes modernes et arabe, poètes utilisent la rime dans les modèles d'ensemble comme un élément structurel de formes poétiques spécifiques, tels que ballades, sonnets et couplets rimés. Cependant, l'utilisation de la rime structurel ne est pas universelle, même dans la tradition européenne. La poésie moderne évite beaucoup traditionnelle rimes. Classique grecque et latine n'a pas utilisé la poésie rime. Rhyme est entré dans la poésie européenne Haut Moyen Age, en partie sous l'influence de la langue arabe dans Al Andalus (Espagne moderne). Poètes de langue arabe utilisés rime abondamment le premier développement de l'arabe littéraire dans le VIe siècle, comme dans leur longue, rimes qasidas. Certains schémas de rimes sont désormais associés à une langue spécifique, la culture ou de la période, tandis que d'autres régimes de rimes ont atteint l'utilisation à travers les langues, les cultures ou des périodes de temps. Certaines formes de la poésie portent un schéma de rimes cohérente et bien définie, comme le Chant royal ou de la rubaiyat, tandis que d'autres formes poétiques ont rimes variables.
La plupart des rimes sont décrites avec des lettres qui correspondent à des ensembles de rimes, si les premier, deuxième et quatrième lignes d'une rime quatrain uns avec les autres et la troisième ligne ne rime pas, le quatrain est dit d'avoir un "aaba" schéma de rimes . Ce schéma de rimes est celui utilisé, par exemple, sous la forme rubaiyat. De même, un quatrain "abba" (ce qui est connu comme " rime clos ") est utilisé dans des formes telles que le Sonnet de Pétrarque. Certains types de régimes qui riment plus complexes ont développé des noms de leur propre, distincte de la convention "abc", comme le rima et ottava terza rima. Les types et l'utilisation de différents systèmes de rimes sont discutés plus loin dans la l'article principal.
Forme
Forme poétique est plus souple dans la poésie moderniste et post-moderniste, et continue d'être moins structurée que dans les époques littéraires précédentes. De nombreux poètes modernes évitent les structures ou les formes reconnaissables, et écrivent dans le vers libre. Mais la poésie reste distingue de la prose par sa forme; certains considèrent pour les structures formelles de base de la poésie sera trouvé même dans le meilleur des vers libres, mais beaucoup de ces structures peuvent sembler avoir été ignorés. De même, dans la meilleure poésie écrite dans des styles classiques, il y aura des départs de forme stricte pour mettre l'accent ou un effet.
Parmi les principaux éléments structurels utilisés dans la poésie sont la ligne, le strophe un paragraphe de vers, et les grandes combinaisons de strophes ou des lignes telles que chants. Aussi parfois utilisés sont des présentations visuelles plus larges de mots et de la calligraphie . Ces unités de base de la forme poétique sont souvent combinés dans des structures plus grandes, appelé formes poétiques ou modes poétiques (voir la section suivante), comme dans le sonnet ou haïku .
Les lignes et les strophes
La poésie est souvent séparé en lignes sur une page. Ces lignes peuvent être basés sur le nombre de pieds métriques, ou peuvent privilégier un modèle de rimes aux extrémités des lignes. Les lignes peuvent servir à d'autres fonctions, en particulier lorsque le poème ne est pas écrit dans un modèle métrique formelle. Les lignes peuvent séparer, comparer ou opposer pensées exprimées dans des unités différentes, ou peut mettre en évidence un changement de ton. Voir l'article sur sauts de ligne pour obtenir des informations à propos de la division entre les lignes.
Lignes de poèmes sont souvent organisés en strophes, qui sont libellés par le nombre de lignes inclus. Ainsi, un ensemble de deux lignes est un couplet (ou distique), trois lignes d'un triplet (ou tercet), quatre lignes d'un quatrain, et ainsi de suite. Ces lignes peuvent ou ne peuvent pas porter à l'autre par la rime ou de rythme. Par exemple, un couplet peut être deux lignes avec m identiques qui riment ou deux lignes maintenues ensemble par un seul compteur commun.
Autres poèmes peuvent être organisées en verset paragraphes, dans lequel rimes régulières avec les rythmes établis ne sont pas utilisés, mais le ton poétique est la place établis par une collection de rythmes, allitérations et rimes établies sous forme de paragraphe. Beaucoup de poèmes médiévaux ont été écrits dans les paragraphes verset, même si des rimes et des rythmes réguliers ont été utilisés.
Dans de nombreuses formes de la poésie, strophes sont emboîtables, afin que le régime de rimes ou d'autres éléments structurels d'une strophe déterminent ceux des strophes suivantes. Des exemples de tels stances de verrouillage comprennent, par exemple, la ghazal et de la villanelle, où un refrain (ou, dans le cas de la Villanelle, refrains) est établi dans la première strophe qui répète alors en strophes suivantes. Liés à l'utilisation des strophes de verrouillage est leur utilisation pour séparer les parties thématiques d'un poème. Par exemple, le strophe, antistrophe et épode de la forme ode sont souvent séparé en une ou plusieurs strophes.
Dans certains cas, la poésie formelle particulièrement longue telles que certaines formes de la poésie épique, strophes se sont construits selon des règles strictes et ensuite combinés. En scaldique poésie, le dróttkvætt strophe avait huit lignes, chacune ayant trois "ascenseurs" produits avec l'allitération ou l'assonance. En plus de deux ou trois allitérations, les lignes impaires avaient rime partielle de consonnes avec les voyelles dissemblables, pas nécessairement au début du mot; les lignes paires contenaient rime interne set syllabes (pas nécessairement à la fin du mot). Chaque demi-droite avait exactement six syllabes, et chaque ligne est terminée par un trochée. La disposition des dróttkvætts suivait des règles beaucoup moins rigides que la construction des dróttkvætts individuels.
Présentation visuelle
Même avant l'avènement de l'imprimerie, l'aspect visuel de la poésie souvent sens ou la profondeur ajouté. Poèmes acrostiches transportés significations dans les lettres initiales de lignes ou dans des lettres à d'autres endroits spécifiques dans un poème. En Arabe, Hébreu et La poésie chinoise, la présentation visuelle de finement calligraphiés poèmes a joué un rôle important dans l'effet global de nombreux poèmes.
Avec l'avènement de impression, poètes ont gagné plus de contrôle sur les présentations visuelles produites en série de leur travail. Les éléments visuels sont devenus une partie importante de la boîte à outils du poète, et de nombreux poètes ont cherché à utiliser la présentation visuelle pour un large éventail d'objectifs. Certains Poètes modernistes ont fait de la mise en place de lignes ou groupes de lignes individuelles sur la page d'une partie intégrante de la composition du poème. Parfois, cela complète le poème de rythme travers visuelle césures de différentes longueurs, ou crée juxtapositions de manière à accentuer sens, ambiguïté ou l'ironie, ou tout simplement pour créer une forme esthétique. Dans sa forme la plus extrême, cela peut conduire à poésie concrète ou écrit asémique.
Diction
Diction poétique traite de la manière dont le langage est utilisé, et se réfère non seulement le son mais aussi à la signification sous-jacente et de son interaction avec le son et la forme. Beaucoup de langues et formes poétiques ont dictions poétiques très spécifiques, au point où distincte grammaires et dialectes sont utilisés spécifiquement pour la poésie. Registres dans la poésie peuvent varier de stricte emploi des modèles de discours ordinaires, comme dans une grande partie favorisée fin du 20ème siècle prosodie, grâce à des utilisations très orné de la langue, comme dans la poésie médiévale et de la Renaissance.
Diction poétique peut comprendre dispositifs rhétoriques tels que simile et métaphore, ainsi que des tons de voix, comme ironie. Aristote a écrit dans le Poétique que «la meilleure chose est de loin d'être un maître de la métaphore." Depuis la montée de Modernisme, certains poètes ont opté pour une diction poétique de-souligne dispositifs rhétoriques, tentent lieu la présentation directe des choses et des expériences et l'exploration de ton. D'autre part, Surréalistes ont poussé dispositifs rhétoriques à leurs limites, ce qui rend l'utilisation fréquente de catachrèse.
Histoires allégoriques sont au cœur de la diction poétique de nombreuses cultures, et occupent une place importante dans l'Ouest pendant les périodes classiques, la fin du Moyen Age et de la Renaissance . Fables d'Ésope, rendus à plusieurs reprises à la fois vers et en prose depuis la première étant enregistré environ 500 avant JC, sont peut-être la plus riche source unique de la poésie allégorique à travers les âges. Autres exemples notables incluent le Roman de la Rose, un poème français du 13ème siècle, William Langland de Piers Ploughman au 14ème siècle, et Fables de Jean de la Fontaine (influencé par Esope) dans le 17ème siècle. Plutôt que d'être entièrement allégorique, cependant, un poème peut contenir symboles ou allusions qui approfondissent le sens ou l'effet de ses mots sans construire une allégorie pleine.
Un autre élément fort de la diction poétique peut être l'utilisation de vives l'imagerie pour l'effet. La juxtaposition des images inattendues, voire impossible est, par exemple, un élément particulièrement forte dans la poésie surréaliste et haïku . Des images vives sont souvent dotées de symbolisme ou une métaphore. Beaucoup dictions poétiques utilisent phrases répétitives pour l'effet, soit une courte phrase (comme «l'aube aux doigts de rose" d'Homère ou «la mer de vin noir") ou un plus long se abstenir. Une telle répétition peut ajouter un ton sombre à un poème, ou peut être lacé avec ironie que le contexte des mots changements.
Formulaires
Formes poétiques spécifiques ont été développés par de nombreuses cultures. En plus développé, fermé ou "reçu" des formes poétiques, le schéma de rimes, le mètre et d'autres éléments d'un poème sont basés sur des ensembles de règles, allant des règles relativement souples qui régissent la construction d'un élégie à la structure très formalisée de la ghazal ou villanelle. Décrits ci-dessous sont certaines formes communes de la poésie largement utilisés dans un certain nombre de langues. D'autres formes de la poésie peuvent être trouvés dans les discussions de la poésie des cultures ou des périodes particulières et dans le glossaire.
- Sonnet
Parmi les formes les plus courantes de la poésie à travers les âges est le sonnet, qui par le 13ème siècle était un poème de quatorze lignes suivant un schéma mis rime et la structure logique. Au 14ème siècle, l'autre forme cristallisée sous la plume de Pétrarque, dont les sonnets ont ensuite été traduits dans le 16ème siècle par Sir Thomas Wyatt, qui est crédité de l'introduction de la forme du sonnet en littérature anglaise. Quatre premières lignes d'un sonnet introduisent généralement le sujet. Un sonnet suit habituellement un modèle abab rime. Les conventions de l'sonnet ont changé au fil de son histoire, et ainsi il ya plusieurs formes de sonnet différents. Traditionnellement, dans sonnets poètes anglais utilisent pentamètre iambique, le Spenserian et Sonnets de Shakespeare étant particulièrement notable. Dans le langues romanes, le hendécasyllabe et Alexandrine sont les mètres plus largement utilisés, bien que la Sonnet de Pétrarque a été utilisé en Italie depuis le 14ème siècle.
Sonnets sont particulièrement associés à la poésie amoureuse, et utilisent souvent une diction poétique fortement basée sur des images vives, mais les rebondissements liés au déménagement d'octave en sestet et couplet finale rendre une forme utile et dynamique pour de nombreux sujets. Les sonnets de Shakespeare sont parmi les plus célèbres de la poésie anglaise, avec 20 étant inclus dans le Oxford Book of English Verse.
- Shi
Shi ( chinois traditionnel: 詩; chinois simplifié: 诗; pinyin : Shī; Wade-Giles: shih) est le principal type de La poésie classique chinoise. Dans cette forme de poésie variations les plus importantes sont "chanson folklorique" style de verset ( Yuefu), verset «vieux style» ( gushi), verset "de style moderne" ( jintishi). Dans tous les cas, rimes est obligatoire. Le Yuefu est une ballade folk ou un poème écrit dans le style de ballade folk, et le nombre de lignes et la longueur des lignes pourrait être irrégulière. Pour les autres variations de shi poésie, généralement soit un quatre lignes (quatrain ou jueju) ou encore un poème de huit ligne est normale; de toute façon avec les lignes paires de rimes. La longueur de la ligne est balayée par nombre de caractères (selon la convention qui un caractère équivaut à une syllabe) selon, et sont principalement soit cinq ou sept caractères de long, avec une césure avant les trois dernières syllabes. Les lignes sont généralement stoppé en bout, considéré comme une série de couplets, et présentent parallélisme verbale comme un dispositif poétique clé. Le "vieux style" verset (gushi) est moins formelle stricte que le jintishi ou verset réglementé, qui, malgré son nom verset "nouveau style" avait fait sa base théorique posée aussi loin à Shen Yue, dans le 5ème ou 6ème siècle, mais pas considéré comme ayant atteint son plein développement jusqu'au moment de Chen Zi'ang (661-702) Un bon exemple d'un poète connu pour ses poèmes est Gushi Li Bai. Parmi ses autres règles, les règles de jintishi réguler les variations de tons dans un poème, y compris l'utilisation de modèles de l'ensemble quatre tons de Moyen chinoise La forme de base de jintishi (Lushi) dispose de huit lignes en quatre couplets, avec parallélisme entre les lignes dans les deuxième et troisième couplets. Les couplets avec des lignes parallèles contiennent contenu contrastée mais une relation grammaticale identique entre les mots. Jintishi ont souvent une riche diction poétique, plein de allusion, et peut avoir un large éventail de sujets, y compris l'histoire et la politique. L'un des maîtres de la forme était Du Fu , qui a écrit pendant la dynastie Tang (8ème siècle).
- Villanelle
Le villanelle est un poème de dix-neuf ligne composée de cinq triplets avec un quatrain de clôture; le poème se caractérise par deux refrains, d'abord utilisés dans les première et troisième lignes de la première strophe, puis alternativement utilisés à la fin de chaque strophe suivante jusqu'à ce que le quatrain final, qui est conclu par les deux refrains. Les lignes restantes du poème ont une alternative rime ab.La Villanelle a été utilisé régulièrement dans la langue anglaise depuis la fin du 19e siècle par des poètes comme Dylan Thomas, WH Auden, etElizabeth Bishop.
- Tanka
Tanka est une forme de unrhymed poésie japonaise, avec cinq sections totalisant 31 Onji (unités phonologiques identiques à mores), structurés dans un modèle 5-7-5 7-7. Il ya généralement un changement de ton et le sujet entre la partie supérieure 5-7-5 phrase et la partie inférieure 7-7 phrase. Tanka ont été écrit dès la période Asuka par des poètes tels que Kakinomoto pas Hitomaro, à un moment où le Japon sortait d'une période où une grande partie de sa poésie suivie forme chinoise. Tanka était à l'origine la forme courte de la poésie formelle japonaise (qui était généralement appelé « waka »), et a été utilisé plus fortement d'explorer des thèmes personnels plutôt que publics. Par le dixième siècle, tanka était devenu la forme dominante de la poésie japonaise, au point où le terme initialement générale waka ("de la poésie japonaise") est venu à être utilisé exclusivement pour tanka. Tanka sont encore largement écrit aujourd'hui.
- Haiku
Le haïku est une forme populaire de la poésie japonaise unrhymed, qui a évolué dans le 17e siècle de la hokku , ou verset d'ouverture d'un renku. Généralement écrite en une seule ligne verticale, le haïku contient trois sections totalisant 17 onji , structuré selon un schéma 5-7-5. Traditionnellement, haiku contiennent un kireji, ou un mot, généralement placé à l'extrémité de l'une des trois sections du poème de coupe, et un kigo ou mot de saison. Le plus célèbre représentant de l'haïku était Matsuo Bashō (1644-1694). Un exemple de son écriture:
- 富士の風や扇にのせて江戸土産
- fuji no Kaze ya Oogi ni nosete Edo Miyage
- le vent de Mt. Fuji
- Je ai apporté mon fan!
- un don de Edo
- Ode
Odes ont d'abord été développés par les poètes écrivant en grec ancien, comme Pindare, et le latin, comme Horace. Formes d'odes apparaissent dans la plupart des cultures qui ont été influencés par les Grecs et les Latins. L'ode a généralement trois parties: une strophe, un antistrophe, et une EPODE. Les antistrophes de l'ode possèdent des structures métriques similaires et, selon la tradition, les structures de rimes similaires. En revanche, le épode est écrit avec un schéma et la structure différente. Odes ont une diction poétique formelle, et portent généralement sur un sujet sérieux. La strophe et antistrophe oeil à l'objet à partir de perspectives différentes, souvent contradictoires, avec le épode de passer à un niveau supérieur pour afficher ou résoudre les problèmes sous-jacents. Odes sont souvent destinés à être récité ou chanté par deux chœurs (ou d'individus), avec le premier récitant la strophe, le second l'antistrophe, et les deux ensemble l'EPODE. Au fil du temps, différentes formes pour odes ont développé avec des variations considérables dans la forme et la structure, mais montrant généralement l'influence originale de la pindarique ou ode d'Horace. Une forme non-occidentale qui ressemble à l'ode est la qasida dans la poésie persane .
- Ghazal
Le ghazal (également ghazel, gazel, Gazal, ou gozol) est une forme de poésie commune en arabe, persan , Turque, l'Azerbaïdjan, Ourdou et la poésie bengali. Dans la forme classique, le ghazal a de cinq à quinze couplets rimés qui partagent un refrain à la fin de la deuxième ligne. Ce refrain peut être d'un ou de plusieurs syllabes, et est précédé par une rime. Chaque ligne a un compteur identique. Le ghazal reflète souvent sur un thème de l'amour impossible ou divinité.
Comme avec d'autres formes avec une longue histoire dans de nombreuses langues, de nombreuses variantes ont été développées, y compris les formes avec une diction poétique quasi-musicale en ourdou . Ghazals ont une affinité classique avec le soufisme, et un certain nombre de grandes œuvres religieuses soufies sont écrites sous forme de ghazal. Le compteur relativement stable et l'utilisation du refrain produisent un effet incantatoire, qui complète bien thèmes mystiques soufis. Parmi les maîtres de la forme est Rumi, un 13ème siècle Persique poète qui a vécu à Konya, en Turquie actuelle.
Genres
En plus de formes spécifiques de poèmes, la poésie est souvent considérée en termes de différents genres et sous-genres. Un genre poétique est généralement une tradition ou la classification de la poésie sur la base de l'objet, le style, ou d'autres caractéristiques littéraires plus larges. Certains commentateurs considèrent genres comme des formes naturelles de la littérature. D'autres considèrent que l'étude des genres que l'étude de la façon dont les différentes œuvres se rapportent et se réfèrent à d'autres oeuvres.
- Poésie narrative
Poésie narrative est un genre de poésie qui raconte une histoire. manière générale, il subsume la poésie épique, mais le terme «poésie narrative» est souvent réservé pour les petits travaux, généralement avec plus appel à l'intérêt humain. la poésie narrative peut être le type le plus ancien de la poésie. Beaucoup de savants de Homer ont conclu que son Iliade et l'Odyssée ont été composées à partir de compilations de courts poèmes narratifs qui ont trait épisodes individuels. Beaucoup poésie narrative-comme écossais et anglais ballades et baltes et slaves héroïques poèmes-est de la poésie de la performance avec des racines dans un preliterate tradition orale. Il a été spéculé que certaines fonctionnalités qui distinguent la poésie de la prose, comme compteurs, allitération et kennings, servaient autrefois de mémoire aides pour bardes qui récitaient des contes traditionnels.
Poètes narratifs notables ont inclusOvide,Dante,Juan Ruiz,Chaucer, William Langland, Luís de Camões,Shakespeare, Alexander Pope, Robert Burns, Fernando de Rojas,Adam Mickiewicz,Alexandre Pouchkine,Edgar Allan PoeetAlfred Tennyson.
- La poésie épique
La poésie épique est un genre de poésie, et une forme majeure de la littérature narrative. Ce genre est souvent définie comme de longs poèmes concernant des événements de nature héroïque ou important de la culture de l'époque. Il raconte, dans un récit continu, la vie et l'œuvre d'un héroïque ou mythologique personne ou un groupe de personnes. Des exemples de poèmes épiques sont Homer 's Iliade et l'Odyssée , Virgile 's Enéide, la Chanson des Nibelungen , Luís de Camões " Lusiades , le Cantar de Mio Cid , l' épopée de Gilgamesh , le Mahabharata , de Valmiki Ramayana , Ferdowsi de Shahnama , Nizami (ou Nezami s ') Khamse (cinq livres), et l' épopée de roi Gesar . Bien que la composition de la poésie épique et de longs poèmes généralement, est devenu moins fréquent dans l'ouest après le début du 20e siècle, des épopées notables ont continué à être écrite. Derek Walcott a remporté un prix Nobel dans une grande mesure sur la base de son épopée , Omeros .
- La poésie dramatique
La poésie dramatique est le drame écrit en vers pour être parlée ou chantée, et apparaît dans divers, parfois des formes liées dans de nombreuses cultures. tragédie grecque dans les dates de versets du 6ème siècle avant JC, et a peut-être eu une influence sur le développement du sanskrit drame, juste comme l'Indien le théâtre à son tour semble avoir influencé le développement de la bianwen drames en vers en Chine, précurseurs de l'opéra chinois. de drames verset Asie de l'Est comprennent également le japonais Noh. Des exemples de la poésie dramatique dans la littérature persane comprennent deux célèbres œuvres dramatiques de Nizami, Majnoun et Leila et Khosrow et Shirin , les tragédies de Ferdowsi tels que Rostam et Sohrab , de Rumi Masnavi , la tragédie de Gorgani de Vis et Ramin , et la tragédie de Vahshi de Farhad .
- La poésie satirique
La poésie peut être un véhicule puissant pour satire. Les Romains avait une forte tradition de la poésie satirique, souvent écrit pour les politiques fins. Un exemple notable est le poète romain de Juvénal les satires de.
La même chose est vraie de la tradition satirique anglais. John Dryden (un conservateur), le premier poète officiel, produite en 1682 Mac Flecknoe , sous-titré "une satire sur le True Blue protestante Poète, TS" (une référence à Thomas Shadwell). Un autre maître de 17ème siècle anglais poésie satirique était John Wilmot, comte de Rochester 2e. Poètes satiriques dehors de l'Angleterre comprennent la Pologne d ' Ignacy Krasicki, l'Azerbaïdjan 's Sabir et le Portugal de Manuel Maria Barbosa du Bocage.
- La poésie lyrique
La poésie lyrique est un genre qui, contrairement à la poésie épique et dramatique, ne cherche pas à raconter une histoire, mais est plutôt d'un plus nature personnelle. Poèmes de ce genre ont tendance à être plus courte, mélodique, et contemplative. Plutôt que de représenter les personnages et les actions, il dépeint propres du poète des sentiments, des états d'esprit, et les perceptions. Poètes notables dans ce genre comprennent John Donne, Gerard Manley Hopkins et Antonio Machado.
- Élégie
Une élégie est un poème triste, mélancolique ou plaintive, en particulier une lamentation pour les morts ou d'un chant funèbre. Le terme «élégie», qui indiquait à l'origine un type de compteur poétique ( mètre élégiaque), décrit souvent un poème de deuil. Une élégie peut aussi refléter quelque chose qui semble à l'auteur d'être étrange ou de mystérieux. L'élégie, comme une réflexion sur la mort, sur une peine plus généralement, ou sur quelque chose de mystérieux, peuvent être classés comme une forme de la poésie lyrique.
Praticiens notables de la poésie élégiaque ont inclusProperce,Jorge Manrique,Jan Kochanowski,Chidiock Tichborne,Edmund Spenser,Ben Jonson,John Milton, Thomas Gray, Charlotte Turner Smith, William Cullen Bryant, Percy Bysshe Shelley,Johann Wolfgang von Goethe,Evgeny Baratynsky,Alfred Tennyson,Walt Whitman,Louis Gallet, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez,William Butler Yeats,Rainer Maria Rilke, etVirginia Woolf.
- Verset fable
La fable est un ancien genre littéraire, souvent (mais pas toujours) situé dans verset. Il est une histoire succincte qui dispose animaux anthropomorphisés, plantes, objets inanimés, ou les forces de la nature qui illustrent une leçon de morale (une « morale »). fables en vers ont utilisé une variété de compteur et modèles rime.
Fabulistes verset notables ont inclus Aesop, Vishnu Sarma,Phèdre,Marie de France, Robert Henryson, Biernat de Lublin,Jean de La Fontaine,Ignacy Krasicki,Félix María de Samaniego,Tomás de Iriarte,Ivan Krylov etAmbrose Bierce.
- poème en prose
La poésie en prose est un genre hybride qui montre les attributs de la prose et de la poésie. Il peut être impossible à distinguer de la micro-histoire ( alias la " courte histoire courte "," fiction flash "). Alors que quelques exemples de la prose tôt frappent les lecteurs modernes que poétique, poème en prose est généralement considéré comme ayant son origine au 19ème siècle en France, où ses praticiens inclus Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé. Depuis la fin des années 1980 en particulier, poème en prose a acquis une popularité croissante, avec des revues entières, comme Le poème en prose: An International Journal , contemporain Haibun en ligne consacré à ce genre.
- La poésie spéculative
La poésie spéculative, aussi connu comme la poésie fantastique, (dont la poésie bizarre ou macabre est une sous-classification majeur), est un genre poétique qui traite thématiquement avec des sujets qui sont «au-delà de la réalité», que ce soit par extrapolation que dans la science-fiction ou via étrange et horrible thèmes comme dans la fiction d'horreur. Cette poésie apparaît régulièrement dans les magazines de science-fiction et d'horreur-fiction moderne. Edgar Allan Poe est parfois considéré comme le «père de la poésie spéculative".
