Baroque sicilien
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Baroque sicilien est la forme distinctive de Architecture baroque qui se est emparée de l'île de Sicile, au large de la côte sud de l'Italie, dans les 17e et 18e siècles. Le style est reconnaissable non seulement par ses courbes et fioritures baroques typiques, mais aussi par son souriant masques et putti et un flamboyance particulier qui a donné la Sicile une identité architecturale unique.
Le style baroque sicilien se est concrétisée lors d'une flambée majeure de reconstruction après l'énorme tremblement de terre en 1693. Auparavant, le style baroque avait été utilisé sur l'île dans un naïf et manière paroissiale, ayant évolué à partir de l'architecture native hybride plutôt que d'être dérivé des grands architectes baroques de Rome. Après le tremblement de terre, les architectes locaux, beaucoup d'entre eux formés à Rome, ont eu l'occasion abondantes pour recréer l'architecture baroque plus sophistiqué qui était devenu populaire en Italie continentale; le travail de ces architectes locaux - et le nouveau genre d'architecture gravures qu'ils pionniers - ont inspiré les architectes locaux plus à suivre leur exemple. Autour de 1730, les architectes siciliens avaient développé une confiance dans leur utilisation du style baroque. Leur interprétation particulière a conduit à une évolution ultérieure à une forme d'art personnalisé et très localisée sur l'île. Depuis les années 1780 et suivantes, le style a été progressivement remplacé par le nouveau mode néoclassicisme.
La période baroque sicilien très décoratif a duré à peine cinquante ans, et reflète parfaitement la l'ordre social de l'île à un moment où, théoriquement gouverné par l'Espagne , il était en fait régi par un riche et souvent extravagante aristocratie entre les mains de la propriété de l'économie essentiellement agricole se est fortement concentrée. Son architecture baroque donne à l'île un caractère architectural qui a duré dans le 21ème siècle.
Caractéristiques
Architecture baroque est un phénomène européen originaire du 17ème siècle en Italie; il est flamboyante et théâtrale, et richement ornée par la sculpture et un effet connu sous le nom clair-obscur, l'utilisation stratégique de la lumière et de l'ombre sur un bâtiment créé en masse et de l'ombre.
Le style baroque en Sicile a été largement confinée aux bâtiments construits par l'église, et palais construit comme résidences privées pour l'aristocratie sicilienne. Les premiers exemples de ce style en Sicile ne avaient pas l'individualité et étaient généralement des pastiches main lourde de bâtiments vus par les visiteurs siciliens à Rome, Florence, et Naples. Toutefois, même à ce stade précoce, architectes provinciaux avaient commencé à intégrer certaines caractéristiques de l'architecture vernaculaire plus de la Sicile. Vers le milieu du 18e siècle, où l'architecture baroque de la Sicile était sensiblement différente de celle de la partie continentale, il généralement inclus au moins deux ou trois des caractéristiques suivantes, couplé avec une liberté unique de conception qui est plus difficile à caractériser en mots.
1: masques et putti Grotesque, soutenant souvent balcons ou de décoration diverses bandes du entablement d'un immeuble; ces visages grimaçants ou flagrantes sont une relique de l'architecture sicilienne d'avant le milieu du 17e siècle (Illustrations 2 et 9).
2: Balcons, souvent complétés par des complexes fer forgé balustrades après 1633 (illustrations 2 et 9), et par des balustrades plus simples avant cette date (Illustration 6).
3: escaliers externes. Plus villas et palais ont été conçus pour l'entrée formelle par un calèche à travers une arche dans la rue façade, conduisant à une cour intérieur. Un complexe double escalier conduirait de la cour à la Piano Nobile. Ce serait entrée principale du palais aux salles de réception du premier étage; les vols symétriques de mesures seraient tourner vers l'intérieur et vers l'extérieur autant que quatre fois. En raison de la topographie de leurs sites élevées il a souvent été nécessaire d'aborder églises par de nombreuses étapes; ces étapes sont souvent transformés en longs escaliers de marbre droites, en eux-mêmes caractéristiques architecturales décoratives (illustration 19), de la manière de la Place d'Espagne à Rome.
4: Inclinée, concave, ou façades convexes (Illustrations 1 et 6). De temps en temps dans une villa ou palais, un escalier extérieur serait monté dans l'évidement créé par la courbe.
5: Le beffroi sicilienne. Belfrys ne ont pas été placés à côté de l'église dans un tour campanile comme cela est courant en Italie, mais sur la façade elle-même, surmontant souvent le central fronton, avec un ou plusieurs cloches clairement affiché sous sa propre arc, comme à Collégiale de Catane (Illustration 1). Dans une grande église avec beaucoup de cloches cette habitude a donné lieu à une arcade finement sculpté et décoré au point de la façade principale (Illustration 3) le plus élevé. Ces beffrois sont parmi les caractéristiques les plus durables et les plus caractéristiques de l'architecture baroque sicilien.
6: incrusté de marbre de couleur mis à la fois au sol et murs en particulier dans les intérieurs d'églises. Cette forme particulière de Intarsia développé en Sicile du 17ème siècle (voir le sol d'illustration 14).
7: Colonnes qui sont souvent déployées singulièrement, des arcs de support plates et affichant ainsi l'influence de la plus simple et beaucoup plus tôt Période normande (Illustration 3). Les colonnes sont rarement rencontrés, comme ailleurs en Europe, dans des groupes cluster agissant comme piliers, en particulier dans les exemples du début du baroque sicilien.
8: rustication Décoré. Sebastiano Serlio avait décoré les blocs de pierre de taille dans son bossage; à la fin du 16ème siècle, les architectes siciliens étaient orner les blocs avec des sculptures de feuilles, écailles de poisson, et même des bonbons et des obus; coquilles étaient plus tard pour devenir parmi les symboles ornementaux les plus répandues de style baroque. Parfois, le bossage serait utilisé pour piliers plutôt que des murs, une inversion des anticipations et presque une blague architecturale (illustration 2).
9: La pierre de lave volcanique locale qui a été utilisé dans la construction de nombreux bâtiments baroques siciliens, parce que ce était le plus facilement disponibles. Nuances de noir ou gris ont été utilisés pour créer des effets décoratifs contrastant, accentuant l'amour baroque de la lumière et de l'ombre comme l'a démontré (illustration 2).
10: L'influence espagnole. L'influence architecturale de l'espagnol au pouvoir (Illustration 13), bien que ce était une influence plus doux que celui de la Normands. Le style espagnol, une version plus sobre de l'architecture de la Renaissance française, est particulièrement évident dans l'est de la Sicile, où - en raison des insurrections mineures - l'Espagnol a maintenu une présence militaire plus forte. Monumentale Porta Grazia de Messine, érigé en 1680 que l'entrée d'un Espagnol citadelle, ne serait pas à sa place dans l'une des villes et citadelles construites par les Espagnols dans leurs colonies ailleurs. Le style de cette porte de la ville voûtée, avec sa orné moulures et des parchemins, a été largement copié partout Catane immédiatement après le tremblement de terre.
Bien que ces caractéristiques ne se produisent jamais tous ensemble dans le même bâtiment, et aucun ne unique de baroque sicilien, ce est l'accouplement qui donne le baroque sicilien son air distinctif. Autres caractéristiques baroques, comme frontons brisés plus de fenêtres, l'utilisation extravagante de la statuaire, et les fenêtres surmontées courbes et les portes sont toutes emblématique de l'architecture baroque, mais peuvent tous être trouvés sur le renforcement baroque dans toute l'Europe.
Early baroque sicilien
Volcaniques dans le centre de la Sicile la Méditerranée , au large de la Péninsule italienne, a été colonisé par les Grecs , il était sous les Romains , les Byzantins , le Ostrogoths, le Musulmans, le Normands, le Hohenstaufen, le Angevins et Aragonais, après qui il est devenu une province de l' empire espagnol et faisait partie de la Bourbon Royaume des Deux-Siciles, avant d'être finalement absorbé dans le Royaume d'Italie en 1860. Ainsi Siciliens ont été exposés à une riche séquence de cultures disparates; cela se reflète dans l'extraordinaire diversité de l'architecture de l'île.
Une forme de l'architecture classique décorée propre à la Sicile avait commencé à évoluer à partir des années 1530. Inspiré par la ruine L'architecture grecque et par le Norman cathédrales sur l'île, ce souvent incorporés motifs architecturaux grecs tels que la Motif de touche grec en architecture normande en retard avec Éléments gothiques tels que des arcs brisés et des ouvertures de fenêtres. Le Architecture sicilienne Norman incorporé certains byzantines éléments rarement trouvés dans l'architecture normande ailleurs, et comme les autres L'architecture romane, il a continué à intégrer des caractéristiques gothiques. Cette architecture ornée début diffère de celle de l'Europe continentale à ne pas avoir évolué à partir de Architecture de la Renaissance; à la place, il a été développé à partir styles normands. Architecture de la Renaissance à peine touché la Sicile; dans la capitale de Palerme, le seul vestige de la Haute Renaissance est une fontaine d'eau, apporté de Florence quand il était déjà 20 ans (Illustration 5).
Quelle que soit la raison pour laquelle le style de la Renaissance ne est jamais devenu populaire en Sicile, ce ne était certainement pas l'ignorance. Antonello Gagini était au milieu de la construction de l'église de Santa Maria di Porto Salvo en 1536 dans le style de la Renaissance quand il est mort; il a été remplacé par l'architecte Antonio Scaglione, qui a terminé la construction dans un style normand. Ce style semble avoir influencé l'architecture sicilienne presque jusqu'au moment du tremblement de terre 1693. Même Maniérisme passé l'île par. Seulement dans l'architecture de Messina une influence de la Renaissance pourrait être discernée, en partie pour des raisons géographiques: en vue de l'Italie continentale et le plus important port en Sicile, Messine a toujours été plus favorable à des marées de la mode en vigueur en dehors de l'île. Mécènes aristocratiques de la ville appellent souvent à Florence ou à Rome pour leur fournir un architecte; un exemple est la florentine Giovanni Angelo Montorsoli, qui a établi la Toscanes styles de l'architecture et de la sculpture il dans le milieu du 16ème siècle. Cependant, ces influences sont restés largement confinés à Messine et le quartier environnant. Il semble probable que ce était le patronage de l'Église catholique romaine, éloigné des influences de la mode romaine, qui sont restées prudentes dans le goût architectural.
Ce ne est pas de dire que la Sicile était complètement isolé de tendances observées ailleurs en Europe. L'architecture dans les grandes villes de l'île a été fortement influencée par la famille du sculpteur Domenico Gagini, qui est arrivé de Florence en 1463. Cette famille de sculpteurs et peintres décorées églises et des bâtiments avec la sculpture décorative et figurative fleuri. Moins d'un siècle après sa famille avaient commencé à décorer prudemment les églises de l'île (1531-1537), Antonio Gagini achevé la avant-scène comme voûte de la "Capella della Madonna" dans le "Santuario dell'Annunziata" au Trapani. Ce fronton arc au sanctuaire a pilastres - pas cannelée, mais décorée fortement avec soulagement bustes des saints; et, plus important en termes d'architecture, le fronton est orné par inclinable saints de soutien festons liés à la centrale bouclier qui couronne le fronton. Ce fronton orné, bien que toujours intacte, a été l'un des premiers signes que la Sicile a été former son propre style de l'architecture décorative. Similaires dans le style est la Chiesa del Gesù (Illustration 14), construit entre 1564 et 1633, qui montre également des signes précoces du baroque sicilien.
Ainsi une marque particulière de l'architecture baroque avait commencé à évoluer en Sicile bien avant le tremblement de terre de 1693. Bien que la majorité de ces bâtiments qui peuvent être clairement classées comme baroque Date de style du monde 1650, la rareté de ces isolés, des exemples de la Sicile de survivant histoire de l'architecture du 17ème siècle, il est difficile d'évaluer pleinement et avec précision l'architecture immédiatement avant la catastrophe naturelle: le séisme a détruit non seulement la plupart des bâtiments, mais aussi la plupart de leur documentation. Pourtant, plus d'informations a été perdu dans les tremblements de terre et les bombardements ultérieurs grave pendant la Seconde Guerre mondiale .
Le premier exemple de baroque sur l'île est Giulio Lasso de Quattro Canti, un octogonal piazza, ou de cirque, construits vers 1610 à la carrefour de deux rues principales de la ville. Autour de cette intersection sont quatre côtés ouverts, étant les rues, et quatre bâtiments correspondants à l'identique pans coupés. Les côtés des quatre bâtiments sont courbées, ce qui accroît encore la conception baroque des bâtiments qui bordent le cirque. Ces quatre grands bâtiments dominant le cirque sont chacune renforcées par une fontaine, rappellent celles du pape Sixte V de «Quattro Fontane" à Rome. Cependant, ici à Palerme le thème baroque se poursuit jusqu'à trois étages des bâtiments, qui sont ornés de statues dans des niches encastrées représentant les quatre saisons, les quatre espagnoles rois de Sicile, et les quatre patronnes de Palerme: Saints Cristina, Ninfa, Olivia, et Agata.
Bien que chaque façade de Quattro Canti est agréable à l'œil, comme un régime, il est à la fois hors de proportion avec la taille limitée de la place et, comme la plupart des autres exemples de début baroque sicilien, peut être considéré comme provinciale, naïve et maladroite, par rapport aux développements ultérieurs. Quel que soit son mérite, il est évident que pendant le 17ème siècle, le style baroque dans les mains des architectes et sculpteurs locaux était déjà écarte de celle de l'Italie continentale. Cette variation localisée sur le cours principal baroque ne était pas propre à la Sicile, mais se est produit aussi loin que Bavière, et la Russie, où Baroque Narychkine serait tout aussi excentrique que son cousin sicilienne.
Baroque sicilien de 1693
Tremblement de terre et patrons
La grande sicilienne tremblement de terre de 1693 a détruit au moins 45 villes, affectant une superficie de 5600 kilomètres carrés et causant la mort d'environ 60 000 personnes. Le épicentre de la catastrophe était en mer, bien que la position exacte reste inconnue. D'autres villes qui ont souffert sévèrement étaient Ragusa, Modica, Scicli, et Ispica. La reconstruction a commencé presque immédiatement.
Le faste de l'architecture qui devait résulter de cette catastrophe est connecté avec la politique de la Sicile à l'époque; Sicile était toujours officiellement sous la domination espagnole, mais la règle a été effectivement déléguée à l'aristocratie native. Ce était dirigée par le Duc de Camastra, qui l'avait nommé espagnol vice-roi pour apaiser l'aristocratie, qui étaient nombreux. L'aristocratie était relativement concentré par rapport à la plupart de l'Europe, et un classe gentry manquait. Au 18ème siècle, une estimation tenu qu'il y avait 228 familles nobles, qui ont fourni la Sicile avec une la classe dirigeante composée de 58 princes, ducs, 27 37 26, marquis, comtes une vicomte et 79 barons; le Livre de la noblesse sicilienne (paru en 1926) Golden répertorie encore plus. En plus de ceux-ci étaient les plus jeunes descendants des familles, avec leurs titres de courtoisie ou nobile baron.
L'architecture ne était pas le seul héritage de la Normands. Règle sur les paysans (il n'y avait pas de classe moyenne établie) a également été appliquée par un système féodal, inchangé depuis son introduction après la conquête normande de 1071. Ainsi l'aristocratie sicilienne avaient non seulement la richesse, mais vaste main-d'oeuvre à leur commandement, quelque chose qui avait à cette époque, a diminué dans beaucoup d'autres parties de l'Europe. Comme dans le sud de l'Espagne, les propriétés rurales énormes sont restés pratiquement aussi concentré que quand ils avaient été romaine "latifundi". L'économie sicilienne, bien que fondée en très grande partie l'agriculture, a été très forte, et est devenu d'autant plus pendant le 18ème siècle que la navigation est devenue plus efficace et la menace de la piraterie musulmane se éteignit. Les marchés d'exportation pour les citrons (pour la grande mode du 18ème siècle pour limonade) et les vins ont beaucoup augmenté, et le blé sont restés sicilienne, comme il l'avait été depuis l'époque romaine, l'épine dorsale de l'économie. La catastrophe qui était de donner la Sicile sa réputation moderne de la pauvreté, à savoir l'ouverture du Middle West américain au blé-agricoles, a été un siècle de distance. Quand il est venu, cette permanence de plus de moitié le prix du blé, et détruit l'ancienne économie toujours.
L'aristocratie partagé leur pouvoir qu'avec l' Eglise catholique romaine . L'Eglise gouvernée par la peur de la damnation dans la prochaine vie et de l' Inquisition dans le présent, et par conséquent les deux classes supérieures et inférieures a aussi généreusement qu'ils le pouvaient sur les jours de tous les grands saints. Beaucoup de prêtres et évêques étaient des membres de l'aristocratie. La richesse de l'Eglise en Sicile a été renforcée par la tradition d'appuyer les jeunes enfants de l'aristocratie d'entrer monastères et couvents, afin de préserver la famille immobiliers de la division; une redevance, ou dot, était habituellement accordée à l'Eglise pour faciliter ce, sous la forme de la propriété, des bijoux ou de l'argent. Ainsi la richesse de certains ordres religieux a grandi hors de toute proportion à la croissance économique de tout autre groupe à cette époque. Ce est une des raisons pour lesquelles tant de nombreuses églises et monastères baroque sicilien, comme San Martino delle Scale, ont été reconstruites après 1693 à une telle échelle somptueux.
Une fois la reconstruction a commencé, les pauvres ont reconstruit leur boîtier de base de la même façon primitive comme avant. En revanche, les résidents les plus riches, laïques et spirituelles, se sont pris dans une orgie presque maniaque du bâtiment. La plupart des membres de la noblesse avaient plusieurs maisons en Sicile. Pour une chose, le vice-roi espagnol a passé six mois de l'année à Palerme et six dans Catane, tenant sa cour dans chaque ville, et donc membres de l'aristocratie besoin d'un palais de ville dans chaque ville. Une fois que le palais dans dévasté Catane ont été reconstruites dans la nouvelle mode, le palais de Palerme semblait désuet par comparaison, de sorte qu'ils ont été trop finalement reconstruit. Par la suite, à partir du milieu du 18ème siècle, villas à la retraite à l'automne, essentiellement des symboles de statut, ont été construits à la mode enclave au Bagheria. Ce modèle a été répété, à plus petite échelle, dans les villes de moindre importance de la Sicile, chaque ville offrant une vie sociale plus divertissant et un nul magnétique pour l'aristocrate provinciale que leur maison de campagne. La maison de campagne n'a pas non plus échappé à la manie du bâtiment. Souvent ailes baroques ou de nouvelles façades ont été ajoutés à d'anciens châteaux ou maisons de campagne ont été complètement reconstruits. Ainsi la frénésie de la construction se est accélérée jusqu'à l'architecture baroque plus fantastique exigé par ces patrons hédonistes atteint son apogée au milieu du 18e siècle.
De nouvelles villes
Après le tremblement de terre d'un programme de reconstruction a été rapidement mis en action, mais avant qu'il a commencé sérieusement des décisions importantes se différencier en permanence de nombreuses villes siciliennes d'autres développements urbains européens. Le vice-roi, le Duc de Camastra, au courant des nouvelles tendances en matière d'urbanisme, a décrété que, plutôt que la reconstruction dans le plan médiéval de ruelles exiguës, la nouvelle reconstruction offrirait piazze et les rues principales plus larges, souvent sur un système de grille rationnelle. Le plan d'ensemble était souvent à prendre une forme géométrique comme un carré parfait ou d'un hexagone , typique de la Renaissance et de l'urbanisme baroque.
Ce concept était encore très nouveau dans les années 1690, et quelques nouvelles villes avait eu raison d'être construit en Europe - Christopher Wren s 'plan de la ville après la Grand Incendie de Londres en 1666 ayant été rejetée en raison de la complexité de la propriété foncière there.There étaient d'autres exemples tels que Richelieu, et plus tard Saint-Pétersbourg . Le prototype pourrait bien avoir été la nouvelle ville de Terra del Sole, construit en 1564. Une autre des premières villes à être planifiée en utilisant la symétrie et l'ordre plutôt que d'une évolution de petites ruelles et les rues était Alessandria dans le sud Piémont. Un peu plus tard, à partir de 1711, cette forme baroque de la planification a été favorisée dans les colonies hispaniques d'Amérique du Sud, en particulier par les Portugais au Brésil . Dans d'autres parties de l'Europe, le manque de financement, la propriété foncière complexe et l'opinion publique divisée faite replanification radical après une catastrophe trop difficile: après 1666, Londres a été reconstruit sur son ancien plan, bien que de nouvelles extensions à l'ouest ont été partiellement sur un système de grille. En Sicile, l'opinion publique (le public étant de quiconque ne est pas un membre de la classe dirigeante) comptait pour rien, et donc ces nouveaux concepts apparemment révolutionnaires de l'urbanisme pourrait être exécuté librement.
En Sicile, la décision a été prise non seulement pour la mode et l'apparence, mais aussi parce que ce serait de minimiser les dommages à la propriété et de la vie susceptibles d'être causés dans séismes futurs. En 1693, le boîtier étroit et rues avaient causé bâtiments se effondrer ainsi comme des dominos (un risque qui était de rester dans les zones encore exigus et étroites abritant les pauvres). Architecturalement et esthétiquement, le gros avantage du nouvel ordre de l'urbanisme, ce est que contrairement à de nombreuses villes italiennes et les villes, où l'on rencontre fréquemment une monumentale Renaissance église pressé terrasse mode entre voisins incongrus, d'un style baroque urbaine on peut prendre du recul et voir réellement la l'architecture dans un cadre plus propice par rapport à ses proportions et la perspective. Ce est la plus notable dans les villes en grande partie reconstruite de Caltagirone, Militello in Val di Catania, Catane, Modica, Noto, Palazzolo Acreide, Ragusa, et Scicli.
Un des plus beaux exemples de cette nouvelle planification urbaine peut être vu à Noto (Illustration 9), la ville reconstruite à environ 10 km de son emplacement d'origine sur Mont Alveria. La vieille ville en ruines maintenant connu comme "Noto Antica" peut toujours être considéré dans son état de ruine. Le nouveau site choisi était plus plat que l'ancien afin de faciliter un plan de grille linéaire. Les principales rues d'est en ouest pour qu'ils puissent bénéficier d'une meilleure lumière et une disposition plus ensoleillé. Cet exemple de l'urbanisme est directement attribuable à un aristocrate locale appris, Giovanni Battista Landolina; aidé par trois architectes locaux, il est crédité de la planification de la nouvelle ville lui-même.
Dans ces villes nouvelles, l'aristocratie a été alloué les zones plus élevées, où l'air était plus frais et plus frais et les plus belles vues. L'église a été attribué le centre-ville (Illustration 8), pour plus de commodité à tous, et de refléter la position mondiale et le centre de l'église; autour de la cathédrale et de l'appariement épiscopal Palais épiscopal ont été construits les couvents. Les marchands et les commerçants ont choisi leurs lots dans les rues plus larges prévues menant des places principales. Enfin, les pauvres étaient autorisés à construire leurs huttes et maisons de briques simples dans les domaines personne ne voulait. Avocats, médecins, et les membres des professions, y compris les quelques artisans les plus qualifiés - ceux qui sont tombés entre la classe supérieure et inférieure strictement défini - et ont pu se permettre terrains à bâtir, souvent vécu à la périphérie des secteurs résidentiels classe commerciale et supérieure, mais tout aussi souvent, ces gens vivaient dans une maison plus grande ou plus grande que leurs voisins dans les zones les plus pauvres. Cependant, de nombreux artistes qualifiés travaillant sur la reconstruction vivaient dans le cadre des ménages étendus de leurs clients. De cette façon, la planification de la ville baroque est venu à symboliser et refléter l'autorité politique, et plus tard son style et la philosophie se étendit jusqu'en Annapolis et Savannah en anglais en Amérique, et peut-être plus particulièrement 19ème siècle re-conception de Haussmann de Paris. L'étape est maintenant mise pour l'explosion de l'architecture baroque, qui était à prédominer en Sicile jusqu'au début du 19e siècle.
Plus tard, plusieurs autres villes qui avaient été soit peu endommagé ou complètement épargnée par le séisme, comme Palerme Sicile, ont également été transformée par le style baroque, comme la propagation de la mode et aristocrates avec un palais à Catane venus souhaiter leur palais dans le le capital soit aussi opulente que celle dans la deuxième ville. À Palerme l'église de Santa Caterina, a commencé en 1566, était l'un des nombreux dans la ville pour être redécoré l'intérieur dans le 18e siècle dans le style baroque, avec couleur marbres.
De nouvelles églises et palazzi
Parmi propre forme de la Sicile baroque, après 1693, il a été dit, "Les bâtiments conçus dans le sillage de cette catastrophe ont exprimé une liberté enjouée de la décoration dont la gaieté incongrue était destiné, peut-être, pour apaiser l'horreur". Bien que ce soit une description précise d'un style qui est presque une célébration de la joie de vivre dans la pierre, il est peu probable d'être la raison pour laquelle le choix. Comme avec tous les styles architecturaux, la sélection du style aurait directement liée à la mode actuelle. Versailles a été achevé en 1688 dans un style baroque bien sévère; Louis XIV nouveau palais d 'été immédiatement imité dans toute l'Europe par un aristocrate ou souveraine en Europe qui aspirent à la richesse, le goût, ou de pouvoir. Ainsi, il était le choix évident pour le "sans-abri riches» de la Sicile, dont il y avait des centaines. Les excès des palais de style baroque et des pays villas à construire en Sicile, cependant, ne tardèrent pas à faire de Versailles semble un modèle de retenue.
Comme l'aube du 18e siècle, les architectes siciliens ont été utilisées pour créer les nouveaux palais et églises. Ces architectes, souvent locales, ont pu concevoir dans un style plus sophistiqué que ceux de la fin du 17ème siècle; beaucoup avaient été formés en Italie continentale et était revenu avec une compréhension plus détaillée de l'idiome baroque. Leur travail a inspiré les concepteurs siciliens moins touristiques. Très important, ces architectes ont également été aidés par les livres de gravures de Domenico de Rossi, qui, pour la première fois écrivit texte avec ses gravures, donnant les dimensions et mesures de la plupart des principales façades Renaissance et du Baroque à Rome précises. De cette façon, la Renaissance se est finalement fin à la Sicile par procuration.
A ce stade de son développement, baroque sicilien manquait encore la liberté du style qu'il devait acquérir. Giovanni Battista Vaccarini a été le principal architecte sicilien pendant cette période. Il est arrivé sur l'île en 1730 apportant avec lui une fusion des concepts de Bernini et Borromini, et introduit à l'architecture de l'île un mouvement unifié et un jeu de courbes, ce qui aurait été inacceptable dans Rome même. Cependant, ses œuvres sont considérées comme de moindre qualité que celle qui était à venir. Œuvres remarquables qui datent de cette période sont les ailes du 18ème siècle de la Palazzo Biscari à Catane; et l'église de Santa Agata Vaccarini, également à Catane. Sur ce bâtiment Vaccarini clairement copié le chapiteaux Architettura Civile de Guarino Guarini. Ce est cette copie fréquente de conceptions établies qui cause l'architecture de cette période, tandis que opulent, également d'être discipliné et presque arrêta. Le style de Vaccarini allait dominer Catane pour les prochaines décennies.
Un deuxième obstacle aux architectes siciliens »atteint pleinement leur potentiel plus tôt, ce est que souvent, ils ne ont été que la reconstruction d'une structure endommagée, et en conséquence avoir à répondre à leurs conceptions à ce qui avait été auparavant, ou est restée. La cathédrale de San Giorgio à Modica (Illustration 10) est un exemple. Il a été gravement endommagé dans le tremblement de terre de 1613, reconstruite en 1643 dans un style baroque tout en gardant le tracé médiéval, puis de nouveau endommagée en 1693. La reconstruction a recommencé en 1702, par un architecte inconnu. Finalement, Rosario Gagliardi a supervisé l'achèvement de la façade en 1760, mais les compromis qu'il a dû faire par respect pour la structure existante sont évidents. Alors que Gagliardi utilisé les mêmes formules qu'il a utilisé avec succès à l'église de San Giorgio à Ragusa, Modica ici à l'immeuble est plus lourd, et manque sa légèreté habituelle du toucher et de liberté de conception.
Il y avait aussi à cette époque d'autres influences à l'œuvre. Entre 1718 et 1734 la Sicile a été jugé personnellement par Charles VI à partir de Vienne , et en raison des liens étroits avec l'architecture autrichienne peut être perçue. Plusieurs bâtiments de l'île sont des imitations sans vergogne des oeuvres de Fischer von Erlach. Un architecte sicilien, Tommaso Napoli, un moine, se est rendu deux fois à Vienne au début du siècle, de retour avec un magasin de la gravure et des dessins. Il a ensuite été l'architecte de deux villas de la période baroque sicilienne début de campagne, remarquables par leur concave et murs convexes et la conception complexe de leurs escaliers extérieurs. Une villa, sa Villa Palagonia commencé en 1705, est le plus complexe et ingénieux de tous construit dans l'ère baroque de la Sicile; son double escalier de vols droites, souvent changeant de direction, devait être le prototype d'une caractéristique du baroque sicilien.
Plus tard, une nouvelle vague d'architectes, qui maîtriser les sentiments baroques, conscient de Rococo styles intérieurs commençant ailleurs pour obtenir un ascendant sur baroque, irait à développer la flamboyance, la liberté, et du mouvement qui sont synonyme de l'expression baroque sicilien aujourd'hui .
Haute baroque sicilien
Autour de 1730, le style baroque a progressivement commencé à rompre avec le style romain défini de baroque et d'acquérir une individualité encore plus fort, pour deux raisons: la ruée pour reconstruire se calmait, la construction a été de plus en plus tranquille et réfléchie; et un nouvel embrayage d'architectes siciliens potager est venu à l'avant-garde. Cette nouvelle génération avait regardé la reconstruction dans le baroque, et étudié les gravures de plus en plus fréquentes et de livres d'architecture et traités en provenance de la partie continentale. Cependant, ils ne étaient pas comme leurs prédécesseurs (les anciens élèves des Romains), et par conséquent ont pu formuler des fortes styles individuels de leur propre. Ils comprenaient Andrea Palma, Rosario Gagliardi et Tommaso Napoli. Tout en tenant compte de la baroque de Naples et de Rome, ils se sont adaptés maintenant leurs conceptions pour les besoins et les traditions locales. Leur utilisation des ressources et de l'exploitation des sites était souvent sauvagement inventive. Napoli puis Vaccarini avait encouragé l'utilisation de l'escalier extérieur, qui a été prise aujourd'hui à une nouvelle dimension: églises sur les sommets d'un collines seraient atteints par des vols de fantastiques étapes évoquant le mentor de Vaccarini Francesco de Sanctis de Place d'Espagne à Rome.
Façades d'églises sont souvent venus à ressembler à des gâteaux de mariage plutôt que des lieux de culte que les architectes ont augmenté la confiance, la compétence et la stature. intérieurs de l'Église, qui, jusqu'à cette date avait été légèrement piétonne, venus spécialement à Palerme pour être décorées dans une débauche de marbres marquetés d'une grande variété de couleurs. Anthony Blunt a décrit cette décoration comme «soit fascinante ou répulsive, mais cependant le spectateur individuel peuvent réagir à elle, ce style est une manifestation caractéristique de l'exubérance sicilienne, et doit être classé parmi les créations les plus importantes et originales de l'art baroque de l'île ". Ceci est la clé de baroque sicilien; il a été parfaitement adaptée à la personnalité de Sicile, et ce fut la raison pour laquelle il a évolué de façon spectaculaire sur l'île. Nulle part en Sicile est le développement du nouveau style baroque plus évidente que dans Raguse et Catane.
Ragusa
Ragusa a été très gravement endommagé en 1693. La ville est en deux moitiés, divisé par un profond ravin connu sous le nom "Valle dei Ponti": l'ancienne ville de Ragusa Ibla, et plus Ragusa Superiore.
Ragusa Ibla, la ville basse, possède un éventail impressionnant de l'architecture baroque, qui comprend l'église de San Giorgio par Rosario Gagliardi, conçu en 1738 (Illustration 12). Dans la conception de cette église Gagliardi exploité le terrain difficile du site à flanc de colline. Les tours de l'église impressionnante sur une immense escalier de marbre de quelque 250 étapes, une caractéristique baroque, surtout exploitée en Sicile en raison de l'île de topographie. La tour semble exploser à partir de la façade, accentuée par les colonnes et pilastres inclinés contre les murs courbes. Au-dessus des portes et des ouvertures de fenêtres, frontons défiler et la courbe avec un sens de la liberté et de mouvement qui aurait été impensable de ces architectes antérieurs inspirés par Bernini et Borromini. La coupole néoclassique n'a pas été ajoutée jusqu'en 1820.
Dans une ruelle reliant Ragusa Ibla Ragusa Superiore est avec l'église de Santa Maria delle Scale. Cette église est intéressant, bien que gravement endommagé par le séisme. Seulement la moitié de l'église a été reconstruite dans le style baroque, tandis que la moitié survivant a été maintenu dans le Normand d'origine (avec des éléments gothiques), démontrant ainsi en une seule pièce de l'évolution du baroque sicilien.
Le Palazzo Zacco est l'un des édifices baroques les plus notables de la ville, son Corinthien colonnes de support balcons du magnifique travail du fer forgé, tout en supports de grotesques moquent, choquent ou amuser les passants. Le palais a été construit dans la seconde moitié du 18ème siècle par le baron di Melfi San Antonio. Il a ensuite été acquis par la famille Zacco, après quoi il est nommé. Le bâtiment dispose de deux façades de la rue, chacun avec six larges balcons portant le blason de la famille Melfi, un cadre de feuilles d'acanthe à partir duquel un Puttino penche. Les balcons, une caractéristique du palais, sont remarquables pour les différentes consoles qui les soutiennent, allant de putti aux musiciens et grotesques. Les points focaux de la façade principale sont les trois balcons centraux, divisées par des colonnes corinthiennes avec les capitales. Ici, les balcons sont pris en charge par les images de musiciens avec des visages grotesques.
La cathédrale de San Giovanni Battista à Ragusa Superiore a été construit entre 1718 et 1778. Sa façade principale est pur baroque, contenant de fines sculptures et des sculptures. La cathédrale a un clocher sicilienne haute dans le même style. L'intérieur baroque fleuri est séparé en trois nefs à colonnades (Illustration 3). Ragusa Superiore, la partie la plus gravement endommagé de la ville, a été replanifiée suivante 1693 autour de la cathédrale et affiche un phénomène inhabituel du baroque sicilien: le palais ici sont propres à cette ville, de seulement deux étages et long, avec la travée centrale ne fait que souligner par un balcon et d'une arche pour le jardin intérieur. Ce style très portugais, probablement conçu pour minimiser les dommages dans les futurs tremblements de terre, est très différente de celle des palais de Ragusa Ibla, qui sont dans le vrai style sicilien. Exceptionnellement, baroque attardé ici jusqu'au début du 19e siècle. Le dernier palais construit ici était sous la forme baroque mais avec des colonnes de Roman dorique et des balcons de style néoclassique.
Catane
La deuxième ville de Sicile, Catane, était le plus endommagé de toutes les grandes villes en 1693, avec seulement la médiévale Castello Ursino et trois tribuns de la cathédrale restant. Ainsi, il a été replanifiée et reconstruit. Le nouveau design sépare la ville en quartiers, divisé par réunion de deux routes à une intersection connue comme la Piazza del Duomo (place de la cathédrale). La reconstruction a été supervisé par l' évêque de Catane, et l'architecte seul survivant de la ville, Alonzo di Benedetto. Di Benedetto a dirigé une équipe de jeunes architectes appelés à partir de Messine, qui a rapidement commencé à reconstruire, en se concentrant d'abord sur la Piazza del Duomo. Trois palais sont situés ici, le palais épiscopal, le Seminario et un autre. Les architectes ont travaillé en complète harmonie et il est impossible de distinguer le travail de di Benedetto de celle de ses jeunes collègues. Le travail est compétent mais pas remarquable, avec rustication décoré dans le style sicilien du 17ème siècle, mais souvent la décoration dans les étages supérieurs est superficielle. Ceci est typique du baroque de cette période immédiatement après le tremblement de terre.
En 1730, Vaccarini arrivé à Catane comme l'architecte de la ville nommé et immédiatement impressionné sur l'architecture du style baroque romain. Les pilastres perdent leur rustication et soutiennent corniches romains de type et entablements, frontons ou courbes et colonnes libres soutiennent les balcons. Vaccarini également exploité la pierre locale de lave noire comme élément décoratif plutôt que d'un matériau de construction générale, en utilisant de façon intermittente avec d'autres matériaux, et spectaculairement pour un obélisque en appui sur l'arrière de la catanais héraldique éléphant, pour une fontaine dans le style du Bernin à devant la nouvelle mairie. Façade principale de Vaccarini de la cathédrale de Catane, dédiée à Santa Agata, montre de fortes influences espagnoles, même à ce stade avancé du baroque sicilien. Dans la ville est aussi l'Église de Stefano Ittar de la Collégiale, construit autour de 1768. Il est un exemple du baroque sicilien à son plus stylistiquement simple.
intérieurs de l'Église
Extérieurs de l'église siciliens avaient été décorées dans des styles élaborés à partir du premier trimestre du 17ème siècle, avec une utilisation abondante de la sculpture , le stuc, fresques, et le marbre (Illustration 14). Comme les églises post-tremblement de terre devenaient achevés à la fin des années 1720, les intérieurs ont également commencé à refléter cette décoration extérieure, devenant plus léger et moins intense ( comparer illustration 14 à l'intérieur plus tard, de l'illustration 15 ), avec l'ornementation sculptée abondante de piliers, corniches, et frontons, souvent sous la forme de putti, la flore et la faune. Incrustés couleur marbres sur sols et murs dans les modèles complexes sont un des traits les plus marquants du style. Ces modèles avec leurs cocardes de porphyre sont souvent issus de dessins trouvés dans les cathédrales normandes de l'Europe, démontrant à nouveau les origines normandes de l'architecture sicilienne. Le maître-autel est généralement la pièce de résistance : dans de nombreux cas un seul bloc de marbre de couleur, décorée de volutes et guirlandes dorées, et souvent encart avec d'autres pierres comme le lapis-lazuli et d'agate. Les étapes menant à l'autel dais sont caractéristiquement courbant entre concave et convexe et dans de nombreux cas décorées de marbres colorés incrustés. Un des plus beaux exemples est dans l'église de St Zita à Palerme.
Le bâtiment des églises de Sicile serait typiquement financé non seulement par des commandes individuelles religieuses, mais aussi par une famille aristocratique. Contrairement à la croyance populaire, la majorité de la noblesse de la Sicile n'a pas choisir d'avoir leurs restes mortels affichés pour l'éternité dans les catacombes des Capucins de Palerme, mais ont été enterrés assez classiquement dans les voûtes sous leurs églises de la famille. Il a été dit, cependant, que "l'enterrement d'un aristocrate sicilien était l'un des grands moments de sa vie". Les funérailles sont devenues énormes spectacles de la richesse; la suite de cette ostentation était que les dalles de pierre commémoratifs couvrant les caveaux aujourd'hui fournissent un baromètre de l'évolution de baroque et techniques de marqueterie de marbre à un moment donné. Par exemple, ceux de la première moitié du 17ème siècle sont de marbre blanc décorées simplement avec un palier incisé armorial, nom, date, etc. De c. 1650, de petites quantités de couleur incrusté de marbre apparaissent, formant des motifs, et cela peut être étudié en développement jusqu'à ce que, d'ici la fin du siècle, les armoiries et la calligraphie sont entièrement en encart coloré en marbre, avec des bordures à motifs décoratifs. Longtemps après baroque a commencé à tomber de la mode dans les années 1780, le décor baroque était encore considéré comme le plus approprié pour le rituel catholique que le nouveau néoclassicisme base païenne.
L'église de San Benedetto à Catane (Illustrations 15 et 16) est un bel exemple d'un intérieur baroque sicilienne, décoré entre 1726 et 1762, la période où baroque sicilien était à la hauteur de son mode et de l'individualité. Les plafonds ont été décorées de fresques de l'artiste Giovanni Tuccari. La partie la plus spectaculaire de la décoration de l'église est le chœur de la religieuse (16 illustrations), créé c. 1750, qui a été conçu de manière à ce que les voix des religieuses pouvaient être entendus pendant les services, mais les religieuses elles-mêmes étaient encore assez distinct et invisible par le monde moins spirituelle extérieur.
Intérieurs Palazzi
Avec mais quelques exceptions notables, les intérieurs des palais étaient dès le départ moins élaborés que ceux des églises baroques de la Sicile. Beaucoup ont été achevés sans décoration intérieure raffinée, tout simplement parce qu'ils ont pris tant de temps à construire et au moment où ils ont été achevés baroque avait passé de mode; les pièces principales ont donc été décorées dans le nouveau style néoclassique connu comme " Pompéi ". Souvent, on peut trouver une fusion des deux styles, comme dans l' aile de salle de bal du Palazzo Aiutamicristo à Palerme, construit par Andrea Giganti en 1763, où le plafond de salle de bal décorée de fresques par Giuseppe Cristadoro avec des scènes allégoriques encadrés par baroques motifs dorés en plâtre. Ce plafond était déjà vieux quand il a été terminé, et le reste de la chambre était décorée dans un mode beaucoup plus simple. Modification de l'utilisation au cours des 250 dernières années a simplifié décor palazzo plus loin, comme les planchers de sol sont maintenant généralement magasins, banques, restaurants, ou les étages supérieurs et divisées en appartements, leurs intérieurs perdus.
Une autre raison de l'absence de décoration baroque, et le plus commun, est que la plupart des chambres ont jamais été destinés à cette décoration. Beaucoup de palais étaient vastes, destiné à un très grand nombre de personnes. Le ménage de l'aristocrate sicilien, à commencer par lui-même, son épouse et de nombreux enfants, serait typiquement contenir également une collection de parents pauvres et les autres membres de la famille élargie, qui avaient tous les appartements mineures dans la maison. En outre, il les employés ont été payés, y compris souvent un aumônier privée ou confesseur, un majordome, les gouvernantes, secrétaire, archiviste, comptable, bibliothécaire, et les fonctionnaires inférieurs innombrables, comme un porteur pour sonner une cloche un certain nombre de fois prescrit selon le rang d'un invité qui approche. Souvent, les familles élargies des domestiques, surtout si les personnes âgées, vivaient également dans le palais. Ainsi, de nombreuses pièces ont été nécessaires pour loger le ménage. Ces quarts de la vie quotidienne, même pour le «Maestro et Maestra di Casa", ont été souvent simplement décorées et meublées. D'autres pièces ont été tenus par la tradition sicilienne qu'il était un signe de l'élevage pauvres pour permettre même de simples connaissances de rester dans les auberges locales. Tout étranger en visite, en particulier un Anglais, a été considéré comme un trophée spécial et de prestige social ajoutée. Ainsi la maison de l'aristocrate sicilien était rarement vide ou calme.
Comme dans le reste de l'Italie, les pièces les plus belles et les plus décorés étaient ceux sur le piano nobile, réservé aux clients et divertissant. Entré officiellement du double escalier baroque externe, ces chambres se composait d'une suite de grands et petits salons, avec un très grand salon étant la pièce principale de la maison, souvent utilisé comme une salle de bal. Parfois, les chambres d'hôtes ont été implantées ici aussi, mais à la fin du 18ème siècle, ils étaient le plus souvent sur un plancher secondaire au-dessus. Si décoré à l'époque baroque, les chambres seraient abondamment ornés. Les murs étaient souvent en miroir, les miroirs incrustés dans des cadres dorés dans les murs, souvent en alternance avec des tableaux encadrés de façon similaire, tandis que moulés nymphes et bergères décoré les espaces entre les deux. Plafonds étaient élevés et de fresques, et du plafond pendaient d'énormes colorées lustres de verre de Murano, tandis que plus la lumière est venue de dorés appliques flanquant les miroirs qui ornent les murs. Une des pièces les plus remarquables de ce style est la Galerie des Glaces de Palerme Palazzo Valguarnera-Gangi (Illustration 17). Cette chambre avec son plafond peint à fresque par Gaspare Fumagalli est, cependant, l'un des rares pièces baroques dans ce palais baroque, ce qui était (de 1750) agrandi et transformé par son propriétaire Marianna Valguarnera, principalement dans le style néoclassique plus tard.
Meubles à l'époque baroque était en harmonie avec le style: fleuri, doré et souvent avec du marbre utilisé pour les dessus de table. Le mobilier était transitoire dans la maison, souvent déplacé entre les chambres selon les besoins, tout en laissant d'autres pièces non meublé. Parfois mobilier a été spécialement commandée pour une certaine pièce, par exemple pour correspondre à un panneau mural de soie dans un cadre doré. Comme dans le reste de l'Europe, le mobilier serait toujours disposé à gauche contre un mur, d'être déplacé vers l'avant par les fonctionnaires, si nécessaire, jamais dans le style conversationnel plus tard dans le centre de la pièce, qui à l'époque baroque a été toujours laissé tellement vide tant mieux pour afficher le marbre, ou plus souvent en céramique, carrelage à motifs.
L'élément commun à la fois à l'église et le design intérieur a été le palais de stucs. Stuc est un élément important de la conception et de la philosophie baroque, car il combine harmonieusement l'architecture, la sculpture et la peinture en trois dimensions. Sa combinaison avec le trompe-l'œil plafonds et les murs dans la peinture illusionniste baroque confond réalité et l'art. Alors que dans les églises le stuc pourrait représenter anges et putti reliés par des guirlandes de fleurs, dans une maison privée, il pourrait représenter aliments préférés des propriétaires ou des instruments de musique.
Période finale
Comme avec tous les styles architecturaux, les gens finissent fatigués du baroque. Dans certaines parties de l'Europe, il se métamorphose en l' rococo , mais pas en Sicile. Pas plus gouverné par l'Autriche, la Sicile, de 1735 officiellement le royaume de Sicile, a été gouverné par le roi de Naples, Ferdinand IV. Palerme était donc en association constante avec la capitale principale de Naples, où il y avait un retour de plus en plus à l'architecture des styles plus classiques de l'architecture . Associé à cela, beaucoup de la noblesse sicilienne plus cultivés développé une obsession à la mode avec toutes les choses françaises, de la philosophie à l'art, la mode et l'architecture. Beaucoup d'entre eux ont visité Paris à la poursuite de ces intérêts et revint avec les dernières gravures architecturales et traités théoriques. L'architecte français Léon Dufourny était en Sicile entre 1787 et 1794 à étudier et d'analyser les anciens temples grecs sur l'île. Ainsi Siciliens ont redécouvert leur passé antique, qui, avec ses idiomes classiques était maintenant à la hauteur de la mode. Le changement de goûts ne vient pas du jour au lendemain. Baroque est resté populaire sur l'île, mais maintenant balcons siciliens, extravagantes que jamais, serait placé à côté de colonnes classiques graves. Dufourny a commencé à concevoir à Palerme, et son "entrée Temple" (1789) aux Jardins botaniques fut le premier bâtiment en Sicile dans un style basé sur l'ordre dorique grec. Il est l'architecture néoclassique pur, tel qu'il est établi en Angleterre depuis 1760, et il était un signe des choses à venir.
Il était grand ami et collègue architecte de Dufourny Giuseppe Marvuglia qui devait présider la baisse progressive du baroque sicilien. En 1784, il a conçu le Palazzo Riso-Belmonte, le plus bel exemple de cette période de transition architecturale, combinant à la fois baroque et palladiennes motifs, construits autour d'une cour à arcades fournir masses baroques de lumière et d'ombre, ou de clair-obscur. La façade principale, ponctuée par des géants pilastres, avait aussi baroques, mais l'horizon était ininterrompue. Les pilastres étaient sans décor, simple et ionique, et soutenu une undecorated entablement. Au-dessus des fenêtres étaient intactes classiques frontons. Baroque sicilien était en déclin.
Une autre raison de la baisse progressive dans le développement de l'art baroque de la Sicile et la construction en général était que l'argent a été compté. Pendant le 17ème siècle, l'aristocratie avait vécu principalement sur leurs propriétés foncières, tendant et de les améliorer, et par conséquent leur revenu a également augmenté. Au cours du 18ème siècle, la noblesse migré progressivement vers les villes, en particulier Palerme, à savourer les délices de la cour sociaux et Catane du vice-roi. Leur ville palazzi a grandi en taille et la splendeur, au détriment des biens abandonnés, qui étaient encore devraient fournir les revenus. Les agents des terres laissées à exécuter les domaines au fil du temps est devenu moins efficace, ou corrompu, souvent les deux. En conséquence, les revenus ont chuté aristocratiques. L'aristocratie de l'argent emprunté en utilisant les propriétés que caution, jusqu'à ce que la valeur des terres négligées tombé en dessous de l'argent emprunté à leur encontre. En outre, la Sicile était maintenant aussi instable politiquement sa noblesse étaient financièrement. Mené de Naples par la faiblesse Ferdinand IV et sa femme dominante, la Sicile avait diminué au point de non-retour bien avant 1798 et à nouveau en 1806, lorsque le roi a été forcé par les Français invasion de fuir Naples à la Sicile. Les Français ont été tenus à distance de la Sicile que par un corps expéditionnaire de 17 000 soldats britanniques, et la Sicile est désormais gouverné par la Grande-Bretagne en effet si pas de nom. Le roi Ferdinand puis en 1811 a imposé les premières taxes , d'un seul coup d'aliéner son aristocratie.
La taxe a été annulée par les Britanniques en 1812, qui a ensuite imposé un style britannique constitution sur l'île. Une innovation juridique de cette période de conséquences particulières pour l'aristocratie était que les créanciers, qui avaient auparavant seulement été en mesure d'appliquer des remboursements de l'intérêt sur un prêt ou d' hypothèque, peuvent désormais saisir les biens. Immobilier a commencé à changer de mains dans les petites parcelles à des ventes aux enchères, et un terrienne conséquent bourgeoisie a immédiatement commencé à prospérer. Les révoltes contre les Bourbons en 1821, et 1848 ont divisé la noblesse, et le libéralisme était dans l'air. Ces facteurs couplés avec le bouleversement social et politique de ce qui suit Risorgimento au 19ème siècle l'aristocratie sicilienne destinés était une classe vouée à l'échec. En outre, en raison de leur négligence et manquement noblesse oblige , un élément essentiel du système féodal, la campagne a été souvent jugé par des bandits en dehors des villages fermés, et les grandes villas fois par pays ont été en décomposition. La manie du bâtiment de la classe supérieure sicilienne était terminée.
Cependant, l'influence britannique en Sicile était de fournir baroque sicilien avec une dernière fanfare. Marvuglia, reconnaissant la nouvelle mode pour toutes les choses britannique, a développé le style qu'il avait d'abord prudemment utilisé au Palazzo Riso-Belmonte en 1784, combinant une partie de la plus simple, éléments solides de plus de baroque avec des motifs palladiennes plutôt que les conceptions palladiennes. La fin du baroque sicilien était similaire dans le style de la célèbre baroque en Angleterre au début du 18ème siècle, popularisé par Sir John Vanbrugh avec ces édifices comme Palais de Blenheim. Un exemple est l'église Marvuglia de San Francesco di Sales, qui est presque l'anglais dans son interprétation de baroque. Toutefois, cela a été un succès temporaire et le style néoclassique fut bientôt dominante. Quelques aristocrates pouvaient désormais se permettre de construire, et le nouveau style a été principalement utilisé dans les bâtiments publics et civils tels que ceux dans les jardins botaniques de Palerme. Architectes siciliens - même Andrea Giganti, une fois par l'architecte compétent baroque - maintenant commencé à concevoir dans le style néo-classique, mais dans ce cas dans la version de l'néoclassique adoptée par la mode de France. Villa Galletti de Giganti à Bagheria est clairement inspiré par le travail de Ange-Jacques Gabriel.
Comme avec les premiers jours de baroque sicilien, les premiers bâtiments de la nouvelle ère néoclassique étaient souvent des copies ou des hybrides des deux styles. Le Palazzo Ducezio (Illustration 19) a été commencée en 1746, et le rez de chaussée avec arcades créant un jeu d'ombre et de lumière est pur baroque. Toutefois, lorsque quelques années plus tard a été ajouté à l'étage supérieur, malgré l'utilisation de frontons baroques brisés au-dessus des fenêtres, l'influence française néoclassique est très prononcée, mis en évidence par la baie centrale incurvée. Le baroque sicilien a été progressivement et lentement remplacé par le néo-classicisme français.
Héritage
Baroque sicilien est aujourd'hui reconnu comme un style architectural, en grande partie grâce au travail deSacheverall Sitwell, dontSouthern Art baroquede 1924 était le premier livre à apprécier le style, suivie par le travail plus académique d'Anthony Blunt.
La plupart des palais baroques continué dans la propriété privée au long du 19ème siècle, comme la vieille aristocratie soit l'argent de la classe moyenne marié ou est tombé plus loin dans la dette. Il y avait quelques exceptions et certains d'entre eux conservent le palazzo ancestrale encore aujourd'hui. Merci à la dévotion religieuse continue du peuple sicilien beaucoup des églises baroque sicilien sont aujourd'hui encore dans l'usage pour lequel ils ont été conçus.
Cependant, une grande partie de la responsabilité de la décadence et de délabrement de la préservation de tant de palais doit tomber non seulement sur les propriétaires qui ne veulent pas accepter le changement, mais les agendas politiques des gouvernements socialistes successifs. Certaines des plus belles villas et palais baroques, y compris le palais de Palerme du prince de Lampedusa, sont toujours en ruines après les États-Unis bombardements de 1943. Dans de nombreux cas, aucune tentative n'a été faite pour restaurer ou même de les sécuriser. Ceux qui ont survécu aux raids en bon état sont souvent sous-divisés en bureaux ou des appartements, leurs intérieurs baroques démantelés, divisés, et vendus.
Les autres membres de l'aristocratie sicilienne qui habitent encore leurs palais ancestrales sont incapables de faire l'ouverture de leurs maisons au tourisme une source majeure de revenus, contrairement à certains du Nord, notamment l'anglais, homologues. Le équivalent local de la National Trust est très faible, et il est intérêt local beaucoup moins dans la population générale. Les princes, marquis, comtes et de la Sicile qui vivent encore dans leurs maisons habitent dans un splendide isolement, souvent entouré par la beauté et la décadence. Il est seulement aujourd'hui les propriétaires et l'Etat se réveillent à la possibilité que si des mesures ne sont pas prises bientôt il sera trop tard pour sauver cette partie de l'héritage sicilien.
Comme la Sicile devient maintenant un environnement politiquement plus stable, plus sûr et moins corrompu, les palais baroques commencent lentement à ouvrir leurs portes à un public désireux de payer, américaine et européenne du Nord autant que l'italien. En 1963, quand le film Le Guépard a été libéré la salle de bal Gangi Palais était presque unique dans son statut d'avoir été un ensemble de film, mais aujourd'hui les salons et les salles de bal à long inutilisés ont organisé des événements privés et publics. Certains palais offrent un service de bed and breakfast au invités payants, offrant une fois de plus l'hospitalité impressionnant de visiteurs à la Sicile, la finalité pour laquelle elles étaient initialement destinées.
En 2002,l'UNESCOinclus sélectivement monuments baroques deVal di Noto dans saListe du patrimoine mondialen tant que "fournir un témoignage exceptionnel du génie exubérant de l'art et de l'architecture baroque tardif" et "représentant l'apogée et l'épanouissement final de l'art baroque en Europe.
Architectes notables de baroque sicilien
- Antonello Gagini
- Rosario Gagliardi
- Andrea Giganti
- Guarino Guarini
- Stefano Ittar
- Paolo Labisi
- Giulio Lasso
- Giuseppe Venanzio Marvuglia
- Tommaso Napoli
- Andrea Palma
- Vincenzo Sinatra
- Giovanni Battista Vaccarini
