Techo de la Capilla Sixtina

La imagen icónica de la mano de Dios que da vida a Adán.

El interior de la Capilla Sixtina que muestra el techo en relación con los otros frescos

El techo de la Capilla Sixtina, pintada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512, en la comisión de El Papa Julio II, es una de las obras de arte más famosas de la Alto Renacimiento. El techo es el de la gran Capilla Papal construido en el Vaticano entre 1477 y 1480 por El Papa Sixto IV después de quien toma su nombre de la Capilla Sixtina. La capilla es el lugar Papales cónclaves y muchos servicios importantes.

Diversos elementos pintados del techo forman parte de un plan más amplio de decoración dentro de la capilla, que incluye la gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales por un equipo de los pintores más prestigiosos de finales del siglo 15 incluyendo Botticelli, Ghirlandaio y Perugino, y un conjunto de grandes tapices de Rafael , el conjunto que ilustra gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica .

Centro para la decoración del techo son nueve escenas de la Libro del Génesis de que el Creación de Adán es el más conocido, con un pie icónica igualada solamente por Leonardo da Vinci Mona Lisa , las manos de Dios y Adam siendo reproducida en innumerables imitaciones.

Contexto e Historia

El Papa Julio II por Raphael

El Papa Julio II era un "guerrero Papa" que en su papado emprendió una agresiva campaña por el control político, para unir y empoderar a Italia bajo el liderazgo de la Iglesia. Invirtió en el simbolismo para mostrar su poder temporal como su procesión, a la manera clásica, a través de un arco de triunfo en un carro después de una de sus muchas victorias militares. Fue Julius quien comenzó la reconstrucción de Basílica de San Pedro en 1506, como el símbolo más potente de la fuente del poder papal.

En el mismo año, 1506, Julio II concibió un programa para pintar el techo de la Capilla Sixtina. Las paredes de la capilla había sido decorada veinte años antes. El más bajo de los tres niveles está pintado para parecerse cortinas drapeadas. El nivel medio contiene un complejo esquema de frescos que ilustra la vida de Cristo en el lado derecho y el La vida de Moisés en el lado izquierdo. Se llevó a cabo por algunos de los más reconocidos pintores del Renacimiento: Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli y Cosimo Rosselli. El nivel superior de las paredes contiene las ventanas, entre las que se pintan pares de nichos ilusionistas con representaciones de los primeros treinta y dos papas. Un proyecto de Matteo d'Amelia indica que el techo estaba pintado de azul como el de la Capilla de la Arena y decorado con estrellas de oro, que posiblemente representa las constelaciones zodiacales. Es probable que debido a que la capilla fue el sitio de encuentros y misas regulares de un cuerpo de élite de funcionarios conocidos como la Capilla Papal que observaría las decoraciones e interpretar su significado teológico y temporal, que era la intención y la expectativa Papa Julio 'que el iconografía del techo era de leer con muchas capas de significado.

Miguel Ángel , que no era ante todo un pintor sino un escultor, era reacio a asumir el trabajo. También, él estaba ocupado con una gran comisión escultórico para el Propia tumba del Papa. El Papa se mostró inflexible, dejando Michelangelo más remedio que aceptar. Pero una guerra con los franceses estalló, desviando la atención del Papa, y Miguel Ángel huyó de Roma para continuar la escultura. Las esculturas de las tumbas, sin embargo, nunca fueron a ser terminados debido a que en 1508 el Papa regresó a Roma victoriosa y llamó a Miguel Ángel para empezar a trabajar en el techo. El contrato se firmó el 10 de mayo 1508.

El esquema propuesto por el Papa fue durante doce grandes figuras de la Apóstoles que ocupan las pechinas. Sin embargo Michelangelo negoció un esquema mayor, mucho más complejo y finalmente se le permitió, según sus propias palabras, "para hacer lo que me gustaba". Su plan para el techo compuesta finalmente unas trescientas figuras y tomó cuatro años para ejecutar, se completó en 1512. No se sabe y es objeto de muchas especulaciones entre los historiadores de arte en cuanto a si Miguel Ángel era realmente capaz de "hacer lo que quisiera" . Se ha sugerido que Egidio da Viterbo fue consultor de la Teología .. Muchos escritores consideran que Miguel Ángel tenía el intelecto, el conocimiento bíblico y los poderes de invención han ideado el mismo esquema. Esto es apoyado por La declaración de Condivi que Miguel Ángel leer y releer el Antiguo Testamento mientras pintaba el techo, inspirándose en las palabras de la Escritura, y no de las tradiciones establecidas de arte sacro.

Esquema de Miguel Ángel se dio cuenta

El techo de la Capilla Sixtina, "una visión artística sin precedentes"

Método

La ubicación del andamio es evidente en esta luneta

Con el fin de alcanzar el techo de la capilla, Miguel Ángel diseñó su propio andamio, una plataforma de madera plana sobre soportes construido fuera de los agujeros en la pared cerca de la parte superior de las ventanas, en lugar de ser construido a partir de la planta, que habría implicado una estructura masiva y que habría significado que la capilla no estaba disponible para servicios. Mancinelli especula que este era el fin de reducir el costo de la madera. Según alumno y biógrafo de Miguel Ángel Ascanio Condivi, los soportes y el marco que apoyaron las escaleras y suelos fueron puestos en su lugar al comienzo de la obra y una pantalla ligera, posiblemente paño, fue suspendido por debajo de ellos para recoger el goteo de yeso, polvo y salpicaduras de pintura. Sólo la mitad de la construcción tuvo un andamio en un momento cualquiera y la plataforma se movía como la pintura fue hecha en etapas. Las áreas de la pared cubiertos por los andamios todavía aparecen como áreas sin pintar en la parte inferior de la lunetos. Los agujeros fueron reutilizados para sostener el andamio en la última restauración.

Contrariamente a la creencia popular, pintó en una posición de pie, no mentir sobre su espalda. Según Vasari, "El trabajo se llevó a cabo en condiciones muy incómodas, de su necesidad de trabajar con la cabeza inclinada hacia arriba". Miguel Ángel describió su malestar físico en un soneto de humor acompañado de un pequeño bosquejo (véase la sección Citas ).

La técnica empleada fue la pintura Fresco, en la que se aplica la pintura a la humedad de yeso. Miguel Ángel había sido aprendiz en el taller de Domenico Ghirlandaio, uno de los pintores más competentes y prolíficos de Florentino al fresco, en el momento en que este último fue empleado en un ciclo de frescos en Santa Maria Novella y cuya obra fue representada en las paredes de la Capilla Sixtina. Al principio, el yeso, intonaco, comenzó a crecer el moho porque era demasiado húmedo. Miguel Ángel tuvo que quitarlo y volver a empezar. Luego trató de una nueva fórmula creada por uno de sus ayudantes, Jacopo l'Indaco, que resistió el moho, y entró en la tradición constructiva italiana.

La evidencia de que el yeso puesto para un día de trabajo puede ser visto alrededor de la cabeza y el brazo de este Ignudo

Debido a que estaba pintando fresco, el yeso se colocó en una nueva sección todos los días, llamado giornata. Al comienzo de cada sesión, los bordes se rasparon de distancia y una nueva área establecidas. Los bordes entre giornate permanecen ligeramente visible, por lo que dan una buena idea de cómo avanzaba el trabajo. Era costumbre que los pintores de frescos a utilizar un dibujo detallado de tamaño completo, un dibujos animados, para transferir un diseño sobre una superficie de yeso - muchos frescos muestran pequeños agujeros hechos con un estilete, destacando las figuras. Aquí Miguel Ángel rompió con las convenciones; una vez que confía en que el intonaco había sido bien aplicado, dibujó directamente sobre el techo. Sus contornos de barrido energéticos se pueden ver raspado en algunas de las superficies, mientras que en los demás una cuadrícula es evidente, lo que indica que amplió directamente sobre el techo de un pequeño dibujo.

Miguel Ángel pintó sobre el yeso húmedo utilizando un lavar técnica para aplicar amplias áreas de color, a continuación, como la superficie se convirtió en seco, volvió a visitar estas áreas con un enfoque más lineal, añadiendo sombra y detalle con una variedad de cepillos. Para algunas superficies con textura, como el vello facial y vetas de la madera, utilizó un amplio cepillo con cerdas como dispersos como un peine. En total, las técnicas de Miguel Ángel muestran la habilidad que uno esperaría de gran discípulo de Ghirlandaio. Empleó todos los métodos de taller más finas y mejores innovaciones, combinándolos con una diversidad de pincelada y la amplitud de habilidad muy superior al de la meticulosa Ghirlandaio.

El trabajo se inició a finales del edificio más desde el altar, con la última de las escenas narrativas, y avanzaba hacia el altar con las escenas de la Creación. Las tres primeras escenas, desde la historia de Noé, contiene un número mucho mayor de pequeñas figuras que los paneles posteriores. Esto es en parte debido a la materia, que se ocupa de la suerte de la humanidad, sino también por todas las figuras en ese extremo del techo, incluyendo a los profetas y Ignudi, son más pequeñas que en la sección central. Como la escala hizo más grande, estilo de Miguel Ángel se convirtió más amplio, la escena final narrativo de Dios en el acto de Creación fue pintado en un solo día.

Esta imagen de Dios fue pintado en un solo día.

Los colores brillantes y grandes líneas, limpiamente definidos hacen cada sujeto fácilmente visible desde el suelo. A pesar de la altura del techo de las proporciones de la creación de Adán son tales que al estar de pie debajo de ella, "parece como si el espectador podría simplemente levantar un dedo y atender a las de Dios y Adán". Vasari nos dice que el techo es "sin terminar", que su inauguración tuvo lugar antes de que pudiera ser reelaborado con pan de oro y azul vivo lapislázuli como era costumbre con frescos y con el fin de vincular mejor el techo con las paredes debajo de ella que se destacaron con una gran cantidad de oro. Pero esto nunca se llevó a cabo, en parte porque Miguel Ángel se mostró reacio a establecer el andamiaje de nuevo, y probablemente también porque el oro y sobre todo el azul intenso habrían distraído de su concepción pictórica.

Algunas áreas fueron, de hecho, decoradas con oro: los escudos entre el Ignudi y las columnas entre la Profetas y Sibilas. Parece muy probable que el dorado de los escudos fue parte del esquema original de Miguel Ángel, ya que están pintados para parecerse a un determinado tipo de escudo desfile, algunos de los cuales todavía existen y que están decoradas en un estilo similar con el oro.

Referencia Sección.

Contenido

La temática abierta del techo es la doctrina de la humanidad necesidad de La salvación que ofrece Dios a través de Jesús . Es una metáfora visual de la necesidad que tiene la humanidad para un pacto con Dios. La Antiguo Pacto de la Los niños de Israel a través Moisés y el Nuevo Pacto a través Cristo ya había sido representado en las paredes de la capilla.

La caída de Adán y Eva y su expulsión del jardín del Edén.

Los componentes principales del diseño son nueve escenas de la Libro del Génesis, de los cuales cinco más pequeños están cada enmarcadas y con el apoyo de cuatro jóvenes desnudos o Ignudi. En cada extremo, y por debajo de las escenas son las figuras de doce hombres y mujeres que profetizaron el nacimiento de Jesús. En las zonas en forma de media luna, o lunetos, sobre cada una de las ventanas de la capilla está listando tabletas el Antepasados de Cristo y figuras que se acompañan. Por encima de ellos, en el triangular enjutas, se muestran otros ocho grupos de figuras, pero éstas no se han identificado con los personajes bíblicos específicos. El esquema se completa con cuatro grandes esquina pechinas, cada ilustra una historia bíblica dramático.

Los elementos narrativos del techo ilustran que Dios hizo el mundo como una creación perfecta y puso a la humanidad en él, que la humanidad cayó en desgracia y fue castigado por la muerte y por la separación de Dios. La humanidad entonces se hundió aún más en el pecado y la desgracia, y fue castigado por el Gran Diluvio . A través de un linaje de Ancestros - desde Abraham Joseph - Dios envió el salvador de la humanidad, Cristo Jesús. La venida del Salvador fue profetizado por Profetas de Israel y Sibilas del mundo clásico. Los diversos componentes del techo están vinculados a esta doctrina cristiana. Tradicionalmente, el Antiguo Testamento fue percibido como una prefiguración del Nuevo Testamento. Muchos incidentes y personajes del Antiguo Testamento fueron entendidas comúnmente como tener un enlace simbólico directo a algún aspecto concreto de la vida de Jesús o de un elemento importante de la doctrina cristiana o de un sacramento, como el bautismo o la Eucaristía. Jonás, por ejemplo era fácilmente reconocible por su atributo de los grandes peces, y fue visto comúnmente simbolizado la muerte y resurrección de Jesús.

El profeta Daniel

Aunque gran parte del simbolismo del techo data de la iglesia primitiva, el techo también tiene elementos que expresan el pensamiento específicamente renacentista que trataba de conciliar la teología cristiana con la filosofía del Humanismo . Durante el siglo 15 en Italia, y en Florencia, en particular, hubo un fuerte interés en La literatura clásica y la filosofía de Platón , Sócrates y otros escritores clásicos. Miguel Ángel , como un hombre joven, habían pasado tiempo en la academia humanista establecido por la Familia Medici en Florencia. Estaba familiarizado con las obras escultóricas Humanistas inspirado tempranas como Bronce de Donatello David, y él mismo había respondido tallando la enorme mármol desnudo David que se colocó en la plaza cerca de la Palazzo Vecchio, la casa del concejo de Florencia. La visión humanista de la humanidad era una en la que las personas respondieron a otras personas, con la responsabilidad social y con Dios de una manera directa, no a través de intermediarios, como la Iglesia. Esto entra en conflicto con el énfasis de la Iglesia. Mientras que la Iglesia hizo hincapié en la humanidad como esencialmente pecaminoso e imperfecto, Humanismo enfatizó la humanidad como potencialmente noble y hermoso. Estos dos puntos de vista no son necesariamente irreconciliables a la Iglesia , pero sólo a través de un reconocimiento de que la única manera de lograr esta "elevación del espíritu, la mente y el cuerpo" fue a través de la Iglesia como el agente de Dios. Estar fuera de la Iglesia iba a ser más allá Salvación. En el techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel presentó ambos elementos católicos y humanistas de una manera que no aparece visualmente en conflicto. La inclusión de figuras "no bíblicas", tales como las sibilas o Ignudi es consistente con la racionalización del pensamiento humanista y cristiana del Renacimiento . Esta racionalización se convertiría en un objetivo de la Contrarreforma.

La iconografía del techo ha tenido diversas interpretaciones en el pasado, algunos elementos de los cuales han sido contradichas por los estudios modernos y otros - como la identidad de las figuras en los lunetos y enjutas - seguir desafiando interpretación. Los eruditos modernos han intentado, hasta ahora sin éxito, para determinar una fuente escrita del programa teológico del techo, y han puesto en duda si es o no fue totalmente ideado por el propio artista, que era a la vez un ávido lector de la Biblia y un genio. También de interés para algunos eruditos modernos es la cuestión de cómo se refleja propio estado espiritual y psicológico de Miguel Ángel en la iconografía y la expresión artística del techo.

Esquema arquitectónico

Plano de los elementos arquitectónicos, bienes e ilusorio

Real

La Capilla Sixtina es 40,5 metros de largo y 14 metros de ancho. El techo se eleva a 20 metros sobre el piso principal de la capilla. La bóveda es de naturaleza muy compleja y es poco probable que inicialmente estaba destinado a tener tal decoración compleja. Pier Matteo d'Amelia proporcionó un plan para su decoración con los elementos arquitectónicos elegido y el techo pintado de azul y salpicado de estrellas de oro, similar a la de la Arena Capilla decorada por Giotto en Padua.

Las paredes de la capilla tienen tres niveles horizontales con seis ventanas en el nivel superior en cada lado. También había dos ventanas en cada extremo, pero estos han sido cerrados por encima del altar cuando Miguel Ángel Juicio Final fue pintado, borrando dos lunetos. Entre las ventanas son grandes pechinas que soportan la bóveda. Entre las pechinas se forma triangular o arcos enjutas cortan en la bóveda encima de cada ventana. Por encima de la altura de las pechinas, el techo se inclina suavemente sin mucha desviación de la horizontal. Esta es la arquitectura real. Miguel Ángel se ha elaborado con la arquitectura ilusoria o ficticia.

Illusionary

Dios dividiendo las aguas, que muestra la arquitectura ilusoria, y las posiciones de la Ignudi y escudos

El primer elemento en el esquema de la arquitectura pintada es una definición de los elementos arquitectónicos reales por acentuar las líneas en las enjutas y pechinas se cruzan con la bóveda curva. Miguel Ángel pintó estos cursos decorativos que parecen piedra esculpida molduras. Estos tienen dos motivos que se repiten, una fórmula común en La arquitectura clásica. Aquí, un motivo es la bellota, el símbolo de la familia de ambos Papa Sixto IV, quien construyó la capilla y el Papa Julio II quien encargó la obra de Miguel Ángel. El otro motivo es la concha de vieira, uno de los símbolos de la Madonna, a cuya supuesto de la capilla fue dedicada en 1483. La corona de la pared y luego se eleva por encima de las enjutas, a una fuerza que sobresale pintado cornisa que pasa justo por el techo, que separa las zonas pictóricas de las escenas bíblicas de las cifras de Profetas, Sibilas y Ancestros, que apoyan literal y figurativamente las narraciones. Diez crossribs amplia pintadas de travertino cruzar el techo y la dividen en espacios pictóricos alternativamente anchas y estrechas, una rejilla que da todas las cifras de su lugar definido.

Un gran número de pequeñas figuras se han integrado con la arquitectura pintada, el propósito de los cuales parece ser puramente decorativo. Estos incluyen dos falso mármol putti debajo de la cornisa en cada costilla, cada uno una pareja de macho y hembra; piedra de carnero-cabezas se colocan en el vértice de cada tímpano; figuras desnudas de piel cobriza en variando poses, escondiéndose en las sombras, apoyado entre las enjutas y las costillas como sujetalibros animados; y más putti, ambos vestidos y huelga sin ropa una variedad de actitudes ya que soportan las placas de identificación de los Profetas y Sibilas. Por encima de la cornisa y de cada lado de las escenas más pequeños son una serie de escudos redondos, o medallones. Ellos están enmarcadas por un total de veinte figuras más, el llamado Ignudi que no son parte de la arquitectura, pero se sientan en incrustaciones plintos, sus pies plantados de manera convincente en la cornisa ficticio. Gráficamente, el Ignudi parecen ocupar un espacio entre los espacios narrativas y el espacio de la propia capilla. (Ver a continuación )

Esquema Pictorial

Planta de los elementos pictóricos del techo que muestra la división de las escenas narrativas en tres temas de piezas

Nueve escenas del libro del Génesis

A lo largo de la sección central del techo, Michelangelo representa nueve escenas de la Libro del Génesis, el primer libro de la Biblia . Las imágenes se dividen en tres grupos de tres paneles grandes y pequeñas alterna.

Las primeras exposiciones colectivas Dios la creación de los cielos y la tierra. El segundo grupo muestra que Dios creó al primer hombre y la mujer, Adán y Eva, y su desobediencia a Dios y la consiguiente expulsión del Jardín del Edén en el que han vivido y donde caminaron con Dios. El tercer grupo de tres imágenes muestran la difícil situación de la humanidad, y en particular la familia de Noé.

Las fotos no son de orden estrictamente cronológico. Si se perciben como tres grupos, a continuación, las imágenes de cada una de las tres unidades informan sobre la otra, de la misma manera como era habitual en Pinturas medievales y vidrieras . Las tres secciones de la Creación, Caída y destino de la humanidad aparecen en orden inverso, cuando se lee desde la entrada de la capilla. Sin embargo, cada escena individual se pinta para ser visto cuando se mira hacia el altar. Esto no es fácilmente evidente cuando se ve una imagen reproducida del techo, pero se hace evidente cuando el espectador mira hacia arriba en la bóveda. Paoletti y Radke sugieren que esta progresión invertida simboliza el retorno a un estado de gracia. Sin embargo, las tres secciones se describen generalmente en el orden de la cronología bíblica.

Detalle del rostro de Dios

Las escenas, desde el altar hacia la puerta principal, se ordenan de la siguiente manera:

1. La separación de la luz y de la oscuridad
2. La Creación del Sol, la Luna y la Tierra
3. La Separación de Tierras y Aguas
4. La creación de Adán
5. La creación de Eva
6. La tentación y Expulsión
7. El sacrificio de Noé
8. La gran inundación
9. La embriaguez de Noé

Creación

El árbol Creación imágenes muestran escenas del primer capítulo del Génesis, que se refiera dicha Dios creó la Tierra y todo lo que hay en él en seis días, descansando en el séptimo día. En la primera escena, el primer día de la Creación, Dios crea la luz y separa la luz de las tinieblas. Cronológicamente, la siguiente escena tiene lugar en el tercer panel, en el que, en el segundo día, Dios divide las aguas de los cielos. En el panel central, el más grande de los tres, hay dos representaciones de Dios. En el tercer día, Dios crea a la Tierra y la hace germinar plantas. En el cuarto día, Dios pone el Sol y la Luna en lugar de gobernar la noche y el día, la hora y las estaciones del año. Según el Génesis, en el quinto día, Dios creó las aves del cielo y los peces y criaturas de las profundidades, pero no se muestran esto. Tampoco vemos la creación de las criaturas de la tierra en el sexto día de Dios.

Estas tres escenas, terminado en la tercera etapa de la pintura, son los más ampliamente concebidos, el más ampliamente pintado y el más dinámico de todos los cuadros. De la primera escena Vasari dice "... Miguel Ángel representa Dios dividiendo luz de la oscuridad, lo que muestra en toda su majestad como él descansa autosostenida con los brazos extendidos, en una revelación del amor y el poder creativo."

Adán y Eva

La creación de Adán

Para la sección central del techo, Miguel Ángel ha tardado cuatro episodios de la historia de Adán y Eva como dijeron en el primer, segundo y tercer capítulos de Génesis. En esta secuencia de tres hijos, dos de los paneles son grandes y una pequeña.

En la primera de las imágenes, y una de las imágenes más reconocidas en la historia de la pintura, espectáculos Michelangelo Dios llegar a tocar Adán, que, en palabras de Vasari, es "una figura cuya belleza, plantean y los contornos son tales que parece que se ha formado ese mismo momento por el primer y supremo creador y no por el dibujo y el pincel de un hombre mortal." Desde debajo del brazo refugio de Dios, Eva mira, un poco de aprensión.

La escena central, de que Dios creó a Eva del costado de Adán dormir se ha tomado en su composición directamente de otra secuencia de la Creación, los paneles en relieve que rodean la puerta de la Basílica de San Petronio, Bologna por Jacopo della Quercia cuya obra Miguel Ángel había estudiado en su juventud.

En el panel final de esta secuencia Michelangelo combina dos escenas contrastantes en un panel, la de Adán y Eva de tomar fruta del árbol prohibido, Eva confiadamente tomándolo de la mano de la Serpiente y Adam ansiosamente recoger por sí mismo; y su destierro de la Jardín del Edén, en el que han vivido en la compañía de Dios, al mundo exterior donde tienen que valerse por sí mismos y la experiencia de la muerte.

Detalle de la Gran Inundación.

Historia de Noé

Al igual que con la primera secuencia de las imágenes, los tres paneles relativa Noé, tomado de la sexto-noveno capítulos de Génesis son temático y no cronológico. En la primera escena se muestra el sacrificio de una oveja. Vasari, al escribir acerca de esta escena errores que por los sacrificios por Caín y Abel, en el que el sacrificio de Abel era aceptable para Dios y Caín no fue. Lo que esta imagen representa casi seguro que es el sacrificio hecho por la familia de Noé, después de su liberación a salvo de la gran inundación que destruyó el resto de la Humanidad.

El central, grande, escena muestra la gran inundación. El arca en la que la familia de Noé escapó flotadores en la parte posterior de la imagen, mientras que el resto de la humanidad intenta frenéticamente para trepar hasta cierto punto de la seguridad. Esta imagen, que tiene un gran número de figuras, se ajusta el más estrechamente al formato de las pinturas que se habían hecho alrededor de las paredes.

La escena final es la historia de la embriaguez de Noé. Después del diluvio, Noé labra el suelo y crece la vid. Se le muestra haciendo así, en el fondo de la imagen. Él se emborracha y sin darse cuenta se expone. Su hijo menor, Jamón, trae a sus dos hermanos Sem y Jafet para ver la vista pero discretamente cubrir su padre con un manto. El jamón es tarde maldecido por Noé y le dijo que la descendientes del hijo de Ham Canaán servirán descendientes de Sem y Jafet de siempre. En conjunto, estas tres imágenes sirven para mostrar que la humanidad había recorrido un largo camino desde la creación perfecta de Dios. Sin embargo, es a través de Sem y sus descendientes, la Israelitas, que La salvación vendrá al mundo.

Escudos

Junto a las escenas bíblicas más pequeños y con el apoyo de la Ignudi diez escudos de desfile circulares, a veces descritos como siendo pintado para parecerse bronce. Los ejemplos conocidos son en realidad de lacado y madera dorada. Cada una está decorada con una imagen extraída del Antiguo Testamento o del Libro de Macabeos de la Apócrifa .

Los temas son los más horripilante o vergonzoso de episodios bíblicos, la única excepción parecía ser la de Elías se barrió hasta El cielo en un carro de fuego, dejando su manto a caer sobre Eliseo. Sin embargo, el papel de Elías como profeta fue uno marcado por acusaciones y advertencias para arrepentirse, y el propósito de su traducción al cielo fue visto tradicionalmente como para que pudiera estar delante Dios para condenar a Israel por sus pecados. En cuatro de los cinco más altamente terminados "medallones" el espacio está lleno de figuras de acción violenta, similar a los dibujos animados de Miguel Ángel para la Batalla de Cascina.

La aplicación de oro sobre los escudos, en contraste con su ausencia en el resto del techo, sirve para enlazar el techo hasta cierto punto con los frescos alrededor de las paredes. En este último, la hoja de oro se ha aplicado profusamente a muchos detalles y en algunos de los frescos, en particular los de Perugino, se ha utilizado más experta no sólo al detalle las ropas, sino para poner de relieve los pliegues de la graduación sutil en la densidad de irisaciones doradas. Es esta técnica que Miguel Ángel ha recogido en y llevado un paso más allá, inspirado quizá también por los medallones que aparecen en un romano arco triunfal en El episodio de Botticelli de la vida de Moisés, que muestra el castigo de los hijos de Coré.

Detalle de El Ídolo del Baal, que muestra el uso lineal de pintura negro y formas que definen la hoja de oro.

Los medallones representan:

• Abraham a punto de sacrificar a su hijo Isaac
• La destrucción de la estatua de la Baal
• Los adoradores de Baal siendo brutalmente masacrados.
• Urías siendo golpeado hasta la muerte.
• Nathan sacerdote condenando Rey David por asesinato y adulterio.
• Hijo traidor del Rey David Absalón tomó por el pelo en un árbol mientras trataba de escapar y decapitado por las tropas de David.
• Joab sigilosamente a Abner para asesinarlo
• Joram se arrojó desde un carro en la cabeza.
• Elías está llevando al Cielo
• Por un medallón el tema es ya sea borrada o incompleta.

Referencias Sección

Doce figuras proféticas

En los cinco pechinas a lo largo de cada lado y los dos en cada extremo, Miguel Ángel pintó las más grandes figuras en el techo: doce personas que profetizado o representados algún aspecto de la Venida de Cristo. De los doce, siete eran Profetas de Israel y eran varones. Los cinco restantes eran profetas del mundo clásico, llamado Sibilas y eran mujeres. El profeta Jonás se coloca por encima del altar y Zacarías al final más. El suplente otras figuras masculinas y femeninas en cada lado, cada una identificada por una inscripción en un panel de mármol pintado con el apoyo de un poner a.

La Sibila libia

• Jonás (Ionaş) - sobre el altar
• Jeremías (HIEREMIAS)
• Persa Sibila (PERSICHA)
• Ezequiel (Ezequiel)
• Sibila Eritrea. (ERITHRAEA)
• Joel (IOEL)
• Zacarías (ZACHERIAS) - por encima de la puerta principal de la capilla
• Sibila de Delfos. (Delphica)
• Isaías (Isaías)
• Sibila de Cumas. (CVMAEA)
• Daniel (Daniel)
• Sibila libia (Libica)

Profetas

Los siete profetas de Israel elegidos para la representación en el techo incluyen los cuatro llamados Profetas Mayores, Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel. De los doce restantes posibilidades entre el Profetas Menores, los tres representados son Joel, Zacarías y Jonás. Aunque los profetas Joel y Zacarías se consideran "menores" a causa de la relativamente pequeña cantidad de páginas que ocupa su profecía en la Biblia, cada uno profecías de profundo significado producido.

El profeta Joel.

A menudo se citan, Joel por sus "Tus hijos y tus hijas profetizarán, vuestros ancianos soñarán sueños y tu juventud verán visiones". Estas palabras son importantes para el esquema decorativo de Miguel Ángel, donde las mujeres toman su lugar entre los hombres y el joven Daniel se sienta frente a la inquietante Jeremías con su larga barba blanca.

Zacarías profetizó: «He aquí tu Rey viene a ti, humilde y montado en un asno". Su lugar en la capilla está directamente encima de la puerta por la que el Papa se lleva en procesión el Domingo de Ramos, el día en que Jesús cumplió la profecía por montar en Jerusalén en un burro y ser proclamado Rey.

Profetiza principal de Jonás se refería a la caída de la ciudad de Nínive. Esto por sí solo no parece que le garantiza un lugar por encima de la Altar Mayor. Pero hay otro factor involucrado. Es la persona misma de Jonás que es de significado simbólico y profético, un significado que se percibe comúnmente y que había sido representado en innumerables obras de arte, incluyendo manuscritos y vidrieras. Jonás, a través de su renuencia a obedecer Dios, fue tragado por un "pez poderoso". Él pasó tres días en el vientre y finalmente se arrojó sobre la tierra seca donde se fue en los negocios de Dios. Debido a esto, Jonás fue visto como un precursor de Jesús, que había muerto por crucifixión, pasado un tiempo, que se extendió por casi tres días en una tumba, y fue resucitó al tercer día. Así, en el techo de la Capilla Sixtina, Jonás, con el "gran pez" al lado de él y sus ojos vueltos hacia Dios el Creador, representa un "portento" de la Resurrección de Cristo.

En Descripción de Vasari de los Profetas y Sibilas que es particularmente alto en su elogio de la representación de Isaías: "Cualquiera que estudie esta cifra, copiado fielmente de la naturaleza, la verdadera madre del arte de la pintura, se encuentra una obra bellamente compuesto capaz de la enseñanza en toda su plenitud todos los preceptos a seguir por un buen pintor ".

Sibilas

La Persa Sibila

La Sibilas eran mujeres proféticas que residían en los santuarios o templos en todo el mundo clásico. Los cinco se muestra aquí son cada dice que profetizó el nacimiento de Cristo. La Sibila de Cumas, por ejemplo, es citado por Virgilio como declarar que "una nueva progenie de los Cielos" provocaría un retorno de la " Edad de Oro ". Esto fue interpretado como una referencia a Jesús .

En La doctrina cristiana, Cristo no vino sólo para los Judios , sino también a la Gentiles. Se entiende que, antes de la Nacimiento de Cristo, Dios preparó al mundo para su venida. Para este propósito, Dios usó a Judios y gentiles por igual. Jesús no habría nacido en Belén (donde se había profetizado que su nacimiento tendría lugar), excepto por el hecho de que el pagano romano emperador Augusto decretó que no debería haber un censo . De la misma manera, cuando Jesús nació, se hizo el anuncio de su nacimiento para ricos y para pobres, poderosos y humildes, a Judio y gentil. Los Reyes Magos (el " Magos "de la Biblia), que buscó al niñorey con los regalos preciosos eranextranjeros paganos.

En laIglesia de Roma, donde había un creciente interés en los restos de pagano pasado de la ciudad, donde los estudiosos convirtieron de lectura MedievalIglesia latina alatín clásico y las filosofías delmundo clásico se estudiaron junto con los escritos deSan Agustín, la presencia, en la Capilla Sixtina de cinco profetas paganos no es sorprendente.

No se sabe por qué Miguel Ángel seleccionó los cinco Sibilas particulares que fueron representados, teniendo en cuenta que, al igual que con los Profetas Menores, había diez o doce posibilidades. Se sugiere por John O'Malley que la elección se hizo para una amplia cobertura geográfica, con las Sibilas procedentes de África , Asia , Grecia y Jonia.

Vasari dice de laSibila Eritrea "Muchos aspectos de esta figura son de excepcional belleza: la expresión de su rostro, su tocado y la disposición de sus cortinas, y los brazos, que están al descubierto, son tan hermosos como el resto."

Pechinas

En cada esquina de la capilla es un triangular pechinas que llena el espacio entre las paredes y el arco de la bóveda y la formación de la enjuta encima de las ventanas más cercanas las esquinas. En estas formas curvadas Miguel Ángel pintó cuatro escenas de historias bíblicas que están asociados con la salvación de Israel por parte de cuatro grandes hombres y mujeres héroes de los Judios , Moisés, Esther, David y Judith.

• La Serpiente de Bronce
• El castigo de Haman
• David y Goliat
• Judith y Holofernes

Las dos primeras historias fueron vistos tanto en Medieval- y renacentista teología como la prefiguración de la Crucifixión de Jesús. En la historia de la serpiente de bronce , el pueblo de Israel se vuelven insatisfechos y se quejan en Dios. Como castigo que reciben una plaga de serpientes venenosas. Dios ofrece el relieve personas dando instrucciones a Moisés que hiciera una serpiente de bronce, que estaba apoyada en un poste, a la vista de lo que le da la curación milagrosa. Michelangelo elige una composición llena de gente, que representa una masa dramática de sufrimiento de hombres, mujeres y retorciéndose las serpientes, separado de adoradores redimidos por la serpiente antes de una luz epifánico.

El colgante de la serpiente de bronce, con su composición concurrida fue imitado por los pintores manieristas. (Estado sin restaurar)

En el libro de Ester se relata que Amán, un servidor público, parcelas para conseguir marido de Esther, el rey de Persia, para matar a todo el pueblo judío en su tierra. El rey, que está pasando por encima de sus libros durante una noche de insomnio, se da cuenta de que algo está mal. Esther, el descubrimiento de la trama, denuncia Amán y su marido ordena su ejecución en un andamio que ha construido. Eunucos del rey rápidamente llevan a cabo. Miguel Ángel muestra Amán crucificado con Esther mirándolo desde una puerta, el rey dando órdenes en el fondo.

Las otras dos historias, las de David y Judith, a menudo vinculados en el arte del Renacimiento, sobre todo por los artistas florentinos como lo demostraron el derrocamiento de los tiranos, un tema popular en la República. En esta imagen, el joven pastor, David, ha derribado la torre Goliat con su honda, pero el gigante está vivo y está tratando de aumentar a medida que David obliga a su cabeza hacia abajo para cortar apagado.

La representación de Judith y Holofernes tiene un detalle igualmente espantosa. Como Judith carga la cabeza del enemigo en una cesta llevado por su doncella y la cubre con un paño, ella mira hacia la tienda, al parecer distraído por los miembros de la trilla cadáver decapitado aproximadamente.

Hay conexiones obvias en el diseño de la Matanza de Holofernes y la mata de Amán en el extremo opuesto de la capilla. Aunque en la imagen Holofernes las cifras son más pequeños y el espacio de menos llenos, ambos tienen el espacio triangular dividido en dos zonas por una pared vertical, que nos permite ver lo que está sucediendo en ambos lados de la misma. En realidad, hay tres escenas en la imagen Amán, porque así como ver Amán castigado, lo vemos en la mesa con Esther y el rey y obtener una vista del rey en su lecho. Mordejai se sienta en las escaleras, haciendo una relación entre la escenas.

Mientras que el que mata a Goliat es una composición relativamente simple, con los dos protagonistas centro llevada a cabo, las únicas otras figuras que son observadores vagamente visto, la Serpiente de Bronce foto está lleno de figuras y distintos incidentes como los distintos individuos que han sido atacados por serpientes luchar y morir o gire hacia el icono que los salvará. Este es el más manierista de composiciones anteriores de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, recogiendo el tema de la angustia humana comenzó en la Gran Inundación escena y llevarla adelante en el tormento de las almas perdidas en el Juicio Final , que fue más tarde a pintar a continuación.

Antepasados ​​de Cristo

Sujeto

La composición es similar a unahuida a Egipto

Entre los grandes pechinas que soportan la bóveda son ventanas, seis a cada lado de la capilla. Había dos ventanas más en cada extremo de la capilla, ahora cerrada, y aquellos por encima del altar mayor cubierto por el Juicio Final. Por encima de cada ventana es una forma arqueada, que se refiere como una luneta y por encima de ocho de los lunetos en los lados de la capilla son triangulares enjutas llenando los espacios entre las pechinas laterales y la bóveda, los otros ocho lunetas cada ser debajo de uno de la esquina pechinas.

Miguel Ángel recibió el encargo de pintar estas áreas, como parte de los trabajos en el techo. Las estructuras forman puentes visuales entre las paredes y el techo, y las cifras que están pintadas en ellos son la mitad de tamaño (aproximadamente 2 metros de altura) entre los grandes profetas y las cifras mucho menores de los Papas que habían sido pintados a ambos lados de cada ventana en el siglo 15. Miguel Ángel eligió los Antepasados ​​de Cristo como el tema de estas imágenes, retratando lo tanto linaje físico de Jesús, mientras que los retratos papales son sus sucesores espirituales de acuerdo a la doctrina de la Iglesia. (Ver galería )

Colocado en el centro encima de cada ventana es una falsa placa de mármol con un marco decorativo. En cada uno se pinta los nombres de la línea masculina de la que Jesús , a través de su padre terrenal, José, es descendiente de Abraham, de acuerdo con el Evangelio de Mateo. Sin embargo, la genealogía está incompleta, ya que los dos lunetos de las ventanas en la pared del altar fueron destruidos por Miguel Ángel, cuando regresó a la Capilla Sixtina en 1537 para pintar el Juicio Final. Sólo grabados, sobre la base de un dibujo que ya se ha perdido, siguen siendo de ellos. La secuencia de las tabletas parece un poco irregular como una placa tiene cuatro nombres, la mayoría tienen tres o dos, y dos placas de tener sólo una. Por otra parte, la progresión se mueve de un lado del edificio a la otra, pero no de manera consistente, y las figuras las lunetas contienen no coinciden estrechamente con los nombres listados. Estas cifras sugieren vagamente diversas relaciones familiares; la mayoría de los lunetos contienen uno o más bebés y muchos representan un hombre y una mujer, a menudo sentado en los lados de la placa pintada que los separa de oposición. O'Malley los describe como "figuras simplemente representativas, casi cifrados".

La luneta de Jacob y José, el padre terrenal de Jesús. El anciano sospechoso puede representar José.

También hay una relación indeterminada entre las figuras en las enjutas, y las lunetas debajo de ellos. Debido a las limitaciones de la forma triangular, en cada uno de antepecho las figuras están sentados en el suelo. En seis de los ocho enjutas las composiciones parecen a las representaciones tradicionales de la huida a Egipto. De los dos restantes, uno muestra a una mujer con unas tijeras de recortar el cuello de una prenda que está haciendo mientras su niño mira. La mujer bíblica, que se registra como hacer un vestido nuevo para su hijo es Ana, la madre de Samuel, cuyo hijo fue a vivir en el templo, y de hecho, la figura masculina en el fondo está usando un sombrero distintivo que podría sugerir que de un sacerdote. La otra figura que se diferencia del resto es una joven que está sentado mirando por la imagen con la intensidad profética. Curiosamente, con los ojos abiertos se han cerrado en la restauración.

Sección Referencias

Tratamiento

Detaile de la luneta Eleazar y Matán

Pintura de Miguel Ángel de laGenealogía de Jesús se aparta de una tradición artística de este tema que era común en la época medieval, especialmente en las vidrieras. Esta llamados Jesse árbol muestra Jesse decúbito prono y un árbol crece de su lado con los antepasados ​​en cada rama, en un tratamiento visual de un versículo bíblico.

Las cifras de los lunetos parecen ser las familias, pero en todos los casos se trata de familias que están divididas. Las cifras en ellos se dividen físicamente por el nombre de la tableta pero también se dividen por una gama de emociones humanas que los convierten hacia afuera o adentro en ellos mismos y en ocasiones hacia su pareja con celos, desconfianza, rabia o simplemente aburrimiento. En ellos Miguel Ángel ha retratado el enojo y la infelicidad de la condición humana, la pintura "la rutina diaria de la vida meramente interno como si fuera una maldición". En sus nichos limitan, a los antepasados ​​"sentarse, agacharse y esperar". De los catorce lunetos, los dos que probablemente fueron pintados en primer lugar, a los familiares de Eleazar y Mathan y de Jacob y José son los más detallada. Se vuelven progresivamente más amplia hacia el final del altar, uno de los últimos ser pintado en sólo dos días.

La imagen Eleazar e Mathan contiene dos figuras con todo lujo de detalles de vestuario que no está presente en ninguna otra luneta. La mujer a la izquierda ha tenido tanto cuidado tomado con su ropa como cualquiera de las Sibilas. Su falda se vuelve a mostrar su enagua de lino y de la liga, que admite hasta sus medias de color malva y cortes en la carne. Ella tiene un bolso y su vestido se ató los cordones de debajo de los brazos. En el otro lado de la tableta se encuentra la única figura masculina entre aquellos en los lunetos que es intrínsecamente bello. Este joven rubia, elegantemente vestido con camisa blanca y la manguera de color verde pálido, sin jubón pero una capa roja, posturas con un gesto insípidos y vanos, en contraste con la Ignudi que se parece mucho.

Antes de la restauración, de todas las pinturas de la Capilla Sixtina, los lunetos y enjutas eran los más sucios. Añadido a esto, siempre ha habido un problema de la mala visibilidad durante el día de los paneles más cercanas las ventanas porque de halination . En consecuencia, fueron los menos conocidos de las obras de acceso público todos los de Miguel Ángel. La reciente restauración ha hecho estos estudios magistrales de la naturaleza humana y la descripción de la invención de la forma humana conocida una vez más.

Sección Referencias

Esta figura impasible es uno de los más reproducido en el techo.

Ignudi

(Para las imágenes, ver la galería)

El Ignudi son los 20 hombres atléticos, desnudo que Miguel Ángel pintó el apoyo figuras en el cada esquina de las cinco escenas narrativas más pequeños que se ejecutan a lo largo del centro del techo como. Las cifras tienen o están cubiertas con o apoyarse en una variedad de artículos que incluyen cintas de color rosa, almohadones verdes y enormes guirnaldas de bellotas.

El Ignudi , aunque todos sentados, están limitados físicamente menos que los antepasados ​​de Cristo. Mientras que los pares de el macho monocromo y figuras femeninas por encima de las enjutas son espejos de uno al otro, estos Ignudi son todos diferentes. En las primeras pinturas, que están emparejados, sus poses de ser similar, pero con variación. Estas variaciones son mayores con cada par hasta que las posturas de los cuatro finalistas no guardan relación entre sí que sea.

El significado de estas cifras nunca ha sido clara. Ellos son sin duda de acuerdo con el Humanista aceptación de la visión griega clásica que "el hombre es la medida de todas las cosas". Pero Miguel Ángel conocía bien la Biblia. Él habría sido muy consciente del hecho de que, aunque los serafines y querubines se describen como seres alados, los ángeles no lo son. Se les describe como parecido a los hombres. Cuando Miguel Ángel pintó más tarde la pared del altar de la capilla, que incluye un gran número de ángeles, sobre todo en los lunetos que están decoradas con escenas de ángeles que llevan los símbolos de los Pasión. otros ángeles se emplean sonar las trompetas que llaman sucesivamente los, libros que muestran muertos en la que los nombres de los salvados y los condenados están escritos y emitan los pecadores al infierno. En total, el Juicio Final contiene más de cuarenta ángeles, todas muy parecidas a la Ignudi . Es razonable concluir que la Ignudi representan ángeles. Si el Ignudi son de hecho los ángeles, que son los siempre presentes asistentes y mensajeros de Dios, impasible mirando y esperando en el destino de la humanidad.

Su pintura demuestra, más que cualquier otras figuras en el techo, el dominio de Miguel Ángel de la anatomía y el escorzo y sus enormes poderes de la invención. En su reflexión de la antigüedad clásica que resuenan con "aspiraciones para dirigir Italia hacia un nuevo 'Papa Julius edad de oro"; al mismo tiempo, replantear la afirmación de Miguel Ángel a la grandeza. Sin embargo, un número de críticos se enojó por su presencia y la desnudez: el Papa Adriano VI describió el techo como "un guiso de cuerpos desnudos" y quería despojado.

Análisis estilístico y legado artístico

Raphael'sIsaíasfue pintado en imitación de los profetas de Miguel Ángel.

Miguel Ángel era el heredero artístico de los grandes escultores del siglo 15 y los pintores de Florencia. Aprendió su oficio primero bajo la dirección de un maestro pintor de frescos, Domenico Ghirlandaio, conocido por dos grandes ciclos de frescos en la Capilla Sassetti y Capilla Tornabuoni, y por su contribución a el ciclo de pinturas en las paredes de la Capilla Sixtina. Como estudiante Miguel Ángel estudió y sacó de las obras de los dos más famosos pintores de frescos florentino de principios del Renacimiento, Giotto y Masaccio. Figuras de Masaccio de Adán y Eva expulsados ​​del Jardín del Edén tuvo un profundo efecto en la representación del desnudo en general, y en particular sobre el uso de la figura desnuda para transmitir la emoción humana. Helen Gardner dice que en las manos de Miguel Ángel "el cuerpo no es más que la manifestación del alma, o de un estado de la mente y el carácter".

Miguel Ángel también fue casi seguramente influenciado por las pinturas de Luca Signorelli cuyas pinturas, en particular la muerte y resurrección de ciclo en la catedral de Orvieto contener una gran cantidad de desnudos y composiciones figurativas inventivas. En Bolonia, Miguel Ángel vio las esculturas en relieve de Jacopo della Quercia alrededor de las puertas de la catedral. En representación de Miguel Ángel de la creación de Eva toda la composición, la forma de las figuras y el concepto relativamente conservadora de la relación entre Eva y su Creador adhiere estrechamente al diseño de Jacopo. Otros paneles en el techo, y muy especialmente la icónica creación de Adán muestran "invención sin precedentes".

La deposición por Pontormo. El estilo manierista desarrollado a partir de la pintura de Miguel Ángel.

El techo de la Capilla Sixtina era tener un profundo efecto sobre otros artistas, incluso antes de que se terminó. Vasari, en su Vida de Raphael , nos dice que Bramante, que tenía las llaves de la capilla, dejó Rafael en examinar las pinturas en ausencia de Miguel Ángel. Al ver a los profetas de Michelangelo, Raphael volvió a la imagen del profeta Isaías que pintaba en una columna en la Iglesia de San Agustín y, según Vasari, a pesar de que había terminado, él raspó fuera de la pared y repintado en una manera mucho más potente, a imitación de Miguel Ángel. John O'Malley señala que, incluso antes que el Isaías es la inclusión de Rafael de la figura de Heráclito en la Escuela de Atenas , una figura inquietante similar a Jeremías de Miguel Ángel, pero con la countenace del propio Miguel Ángel, y apoyado en un bloque de mármol.

Apenas había un elemento de diseño en el techo que no fue imitada posteriormente: la arquitectura ficticia, la anatomía muscular, el escorzo, el movimiento dinámico, la coloración luminosa, las expresiones inquietantes de las figuras en los lunetos, la abundancia de querubines. Gabriele Bartz y Eberhard König han dicho de la Ignudi , "No hay ninguna imagen que ha tenido un efecto más duradero en las siguientes generaciones que esto. De aquí en adelante cifras similares disported mismos en obras decorativas innumerables, ya sean pintadas, formado en estuco o incluso esculpida. "

Dentro de la propia obra de Miguel Ángel, el techo de la capilla condujo a la posterior y más pintura manierista del Juicio Final en el que las composiciones de hacinamiento dieron rienda suelta a su creatividad en la pintura de figuras retorcidas y en escorzo que expresan la desesperación o júbilo. Entre los artistas en cuya obra se puede apreciar la influencia directa de Miguel Ángel son Pontormo, Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese y El Greco.

En enero de 2007, se afirmó que unos 10.000 visitantes pasaron por los Museos del Vaticano en un día y que el techo de la Capilla Sixtina es la atracción más grande. El Vaticano, ansiosos ante la posibilidad de que los frescos recién restaurados sufrirán daños, anunció planes para reducir las horas de visita y elevar el precio en un intento de disuadir a los visitantes.

Quinientos años antes Vasari había dicho "Todo el mundo salió corriendo cuando la bóveda fue revelado, y la visión de que era suficiente para reducirlos al silencio atónito."

Restauración

La los frescos de la Capilla Sixtina fueron restaurados entre junio de 1980 y diciembre de 1999, con las pruebas preliminares que tiene lugar en 1979.

La primera etapa de la restauración, la obra de Miguel Ángel sobre lunetos, se logró en octubre de 1984. El trabajo procedió en el techo, completado diciembre de 1989 y de allí al Juicio Final. La restauración se dio a conocer por el Papa Juan Pablo II el 8 de abril de 1994. El equipo de restauración compuesta Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti y otros. La etapa final fue la restauración de los frescos de la pared de Botticelli, Ghirlandaio , Perugino y otros, este se dio a conocer el 11 de diciembre de 1999.

Los colores, que ahora parecen tan fresco y primaveral con rosa pálido, verde manzana, azul intenso amarillo y cielo sobre un fondo de color gris perlado cálido, estaban tan descoloridas por el humo de las velas como para hacer las fotos parecen casi monocromo. La restauración ha eliminado el filtro de suciedad para revelar los colores de nuevo. Sin embargo, la restauración fue recibida con elogios y críticas. Los críticos afirman que mucho trabajo original de Miguel Ángel - en particular pentimenti, luces y sombras, y otra detallando pintado a secco - se perdió en la remoción de varios aditamentos.

Citas

Ilustración de Miguel Ángel a su soneto

Miguel Ángel, en una carta que describe las condiciones bajo las cuales grosos que trabajó

He crecido un bocio morando en este den-

Como los gatos de las corrientes estancadas en Lombardía,

O en lo que otras tierras que hap al ser-

¿Qué impulsa al cierre del vientre debajo de la barbilla:

Mi barba vuelve al cielo; mi nuca cae,

Fijo en mi columna: mi esternón visiblemente

Crece como un arpa: un bordado rica

Bedews mi rostro de cepillo de gotas gruesas y delgadas.

Mis entrañas en mi barriga como palancas de moler:

Mi nalga como una grupa lleva mi peso;

Mis pies fluctuación lenta de fase sin guía de aquí para allá;

En frente de mi piel crece suelta y larga; detrás,

Doblando se vuelve más tensa y estrecho;

Transversal Yo me cuelo como un arco sirio:

¿De dónde falsa y pintoresco, lo sé,

Debe ser el fruto de entrecerrar los ojos cerebro y los ojos;

Para enfermo puede apuntar el arma que se dobla mal.

Ven, pues, Giovanni, trate

Para socorrer a mis imágenes muertas y mi fama;

Desde falta me FARE y la pintura es mi vergüenza.

Esta pintura de Tintoretto muestra la influencia de laIgnudi, esta vez en forma femenina.

Vasari

"El trabajo ha demostrado ser un verdadero faro para nuestro arte, de inestimable beneficio a todos los pintores, la restauración de la luz a un mundo que durante siglos había sido sumido en la oscuridad. De hecho, los pintores ya no tienen que buscar nuevos inventos, nuevas actitudes, figuras vestidas , nuevas formas de expresión, diferentes arreglos o temas sublimes, para este trabajo contiene toda perfección posible bajo estas partidas ".

Waldemar JanuszczakEl crítico de arte y productor de televisiónWaldemar Januszczak escribió que cuando el techo de la Capilla Sixtina fue limpiada recientemente, "fue capaz de persuadir al hombre en el Vaticano que estaba a cargo del acceso de la televisión japonesa que me dejara subir al cadalso, mientras que la limpieza era en curso. "

"Me colé hasta allí un par de veces y bajo las brillantes, luces implacables de la televisión, tuve la oportunidad de encontrarse con el verdadero Miguel Ángel estaba tan cerca de él que podía ver las cerdas de los pinceles atrapados en la pintura;.. Y el sucio . huellas dactilares que había dejado a lo largo de sus márgenes La primera cosa que me impresionó fue su velocidad de Miguel Ángel trabajó en ritmo Schumacher pequeño pene famosa de Adán fue capturado con una sola pincelada:.. una película de la muñeca, y el primer hombre tenía su virilidad. También me gustó mucho su sentido del humor, que, de cerca, resultó ser refrescante y pueril. Si te fijas bien en los ángeles que asisten a la profetisa de miedo en el techo de la Sixtina conocida como la Sibila de Cumas, podrás ver que uno de ellos se ha pegado el pulgar entre los dedos en ese gesto obsceno que misteriosamente aficionados visitantes todavía son tratados para hoy en los partidos de fútbol italianos ".

"... El testimonio de la belleza del hombre creado por Dios ...",el Papa Juan Pablo II.

Gabriele Bartz y Eberhard König

"En un mundo donde toda experiencia se basa en el pasado perdido gloriosa de la Antigüedad, hizo un nuevo comienzo. Miguel Ángel, más incluso que Rafael o Leonardo, encarna un nivel de genio artístico que revela una imagen radicalmente cambiada de los seres humanos y su potencial ... "

El Papa Juan Pablo II

"Parece que Miguel Ángel, a su manera, se dejó guiar por las palabras evocadoras del libro del Génesis, que, en lo relativo a la creación del ser humano, hombre y mujer, revela:" El hombre y su mujer eran ambos desnudo, sin embargo, no sentía vergüenza "La Capilla Sixtina es precisamente -. si se puede decir así -. el santuario de la teología del cuerpo humano en el testimonio de la belleza del hombre creado por Dios como varón y mujer, sino que también expresa en una forma determinada, la esperanza de un mundo transfigurado, el mundo inaugurado por Cristo resucitado ".

En la cultura popular

• En muchas obras, la pintura de Dios y Adán se parodió. Ver La creación de Adán por más.
• En la película 2012 , las personas están orando bajo el techo. El techo luego empieza a resquebrajarse, la grieta pasa desde donde se tocan los dedos de Adán Dios y, dividiendo los dos.
• En La tierra sin humanos: The Series, la capilla Sixtina se ve caer después de 500 años.
• En Pastafarianism, una parodia de la pintura se muestra como el Monstruo de Espagueti Volador alcanzando un apéndice noodly a Adán.
• Dramaturgo La cita de Neil Simon acerca de la Sixtina piso-"Si nadie tomó riesgos, Miguel Ángel hubiera pintado el piso Sixtina."
• La película de 1965La agonía y el éxtasis cuenta la historia de Miguel Ángel y sus tribulaciones en la pintura de la Capilla Sixtina.Él es retratado en la película de Charlton Heston.