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O canto gregoriano

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O Omnes Introit Gaudeamus, com script em notação quadrado no 14o ao 15o século Graduale Aboense, honras Henry, padroeira da Finlândia.

O canto gregoriano é a tradição central do Oeste cantochão, uma forma de monofônico canto litúrgico de Cristandade ocidental que acompanhou a celebração da missa e outros serviços rituais. Este vasto repertório de cânticos é a música mais antiga conhecida, uma vez que é o primeiro repertório ter sido devidamente anotado no século 10. Em geral, os cânticos foram aprendidas pelo viva voce método, isto é, seguindo o exemplo dado por via oral, o que levou muitos anos de experiência no Schola Cantorum. O canto gregoriano originado na vida monástica, em que canta o "serviço divino 'nove vezes por dia nas horas apropriadas foi confirmada de acordo com a Regra de São Bento . Cantando salmos composto por uma grande parte da vida em uma comunidade monástica, enquanto um grupo menor e solistas cantou os cânticos. Em sua longa história canto gregoriano tem sido submetido a muitas mudanças graduais e algumas reformas.

História

O canto gregoriano foi organizado, codificada, e simbolizada principalmente nas francos terras da Europa ocidental e central durante os séculos 12 e 13, com adições posteriores e redações, mas os textos e muitas das melodias têm antecedentes voltar alguns séculos mais cedo. Apesar de créditos de crenças populares Papa Gregório Magno com ter inventado pessoalmente canto gregoriano, os estudiosos acreditam agora que o canto que leva seu nome surgiu de uma tarde Síntese carolíngio de Roman e Chant Gallican e que, naquela época a atribuição a Gregory Eu era um "ardil de marketing 'para investi-lo com um pedigree de Inspiração Santo nos esforços para criar um protocolo liturgic que seria praticado por todo o Império inteiro. Um Império, uma Igreja, um Chant - impondo Unity foi uma questão central no dia carolíngia. Durante os séculos seguintes a tradição Chant ainda estava no coração da música da Igreja, onde ela deu origem a várias extensões no sentido de que novas práticas de desempenho tinha ganho o seu caminho em em que a música nova em novos textos foi introduzido ou os cantos existentes foram prorrogadas definindo-as como Organum. Mesmo o música polifônica que surgiu a partir dos cânticos antigos veneráveis na Organa por Leonin e Perotin em Paris (1160-1240) terminou em chant monofônicos e em tradições posteriores novos estilos de composição foram praticados em justaposição (ou co-habitação) com canto monofônico. Esta prática continuou até o tempo de vida François Couperin, cujo Órgão missas foram feitos para ser realizada com alternada Chant homophonic. Embora tenha caído em desuso na maior parte após o período barroco, Chant experimentou um renascimento no século 19 na Igreja Católica Romana ea Asa anglo-católico da Comunhão Anglicana .

Organização

Cantos gregorianos são organizados em oito modos. Características melodias típicas incluem característica incipits e cadências, a utilização de recitando tons em torno da qual as outras notas da melodia giram, e um vocabulário de motivos musicais entrelaçados através de um processo chamado centonization para criar famílias de cânticos relacionados.

Embora as modernas escalas maiores e menores estão fortemente relacionadas a dois dos modos eclesiásticos, a oito tom moderno escala é baseado em diferentes princípios harmônicos e é organizado de forma diferente das escalas dos modos eclesiásticos, que são baseados em padrões de seis blocos chamados hexachords. As principais notas em um hexachord são a dominante ea final. Dependendo de onde o final fica na sequência do hexachord, o modo se caracteriza por ser ou autêntico ou plagal. Modos com as mesmas partes finais determinadas características, e é fácil para modular e para trás entre eles, portanto, os oito modos caem em quatro agrupamentos maiores com base em seus finais.

Notação

Cantos gregorianos são notados em uma notação gráfica que usa um repertório de sinais específicos chamada neumes, que capturou um gesto musical básica (veja notação musical). Como livros representou uma grande capital, os primeiros chantbooks foram grafadas com abreviaturas no texto sempre que possível com as neumes escritos sobre o texto. Em estádios mais tarde foram adicionadas uma ou mais linhas, e durante o século 11 esta necessidade óbvia para capturar também os intervalos tinha evoluído para a notação quadrado, a partir do qual, eventualmente, moderno equipe de cinco linha desenvolvida durante o século 16. O canto gregoriano era a tradição musical central e dominante em toda a Europa e, como tal, está na raiz dos desenvolvimentos musicais que estavam a emitir a partir dele, como o surgimento de polifonia no século XI.

Cantores

O canto gregoriano era tradicionalmente cantada por coros de homens e meninos nas igrejas, ou por mulheres e homens de ordens religiosas em sua capelas. É a música do Rito Romano, realizada na Missa eo monástica Office. Embora o canto gregoriano suplantado ou marginalizados as outras tradições cantochão indígena do Ocidente cristão para se tornar a música oficial da liturgia cristã, Canto Ambrosiano ainda continua em uso em Milão, e há musicólogos que exploram tanto que o canto moçárabe e da Espanha cristã. Embora o canto gregoriano não é obrigatória, a Igreja Católica Romana ainda considera oficialmente a música mais apropriada para o culto. Durante o século 20, o canto gregoriano foi submetido a um ressurgimento musicológica e popular.

Desenvolvimento de plainchant anteriormente

Cantar não acompanhados terem sido parte da Christian liturgia desde os primeiros dias da Igreja. Até meados da década de 1990, era amplamente aceito que o psalmody de culto judaico antigo significativamente influenciada e contribuiu para ritual cristão cedo e cantar. Este ponto de vista não é mais geralmente aceite pelos estudiosos, devido à análise que mostra que a maioria dos hinos cristãos primitivos não têm Salmos para textos, e que os Salmos não foram cantadas em sinagogas para séculos depois da Destruição do Segundo Templo em AD 70. No entanto, os ritos cristãos fizeram incorporar elementos de culto judaico que sobreviveram na tradição canto mais tarde. Horas canônicas têm suas raízes na hora de oração judaico. " Amém "e" aleluia "vêm de hebraico , ea tríplice " sanctus "deriva da tríplice" Kadosh "do Kedusha.

O Novo Testamento menciona cantando hinos durante a Última Ceia : "Depois de terem cantado o hino, eles saíram para o Monte das Oliveiras " Mateus 26,30. Outras testemunhas antigas, como Papa Clemente I, Tertuliano, Santo Atanásio, e Egeria confirmar a prática, embora de formas poéticas ou obscuros que derramam pouco de luz sobre como a música soava durante este período. O século terceiro grega " Oxyrhynchus hino "sobreviveu com a notação musical, mas a conexão entre este hino ea tradição cantochão é incerto.

Elementos musicais que mais tarde seria usado no rito romano começaram a aparecer no século terceiro. O Tradição Apostólica, atribuído ao teólogo Hipólito, atesta o canto de Hallel salmos com Alleluia como o refrão no início de Christian festas ágape. Chants do Instituto, cantadas durante as horas canônicas, têm suas raízes no início do século 4, quando os monges do deserto seguinte St. Anthony introduziu a prática de psalmody contínua, cantando o ciclo completo de 150 salmos a cada semana. Cerca de 375, psalmody antiphonal tornou-se popular no Oriente cristão; em 386, St. Ambrose introduziu esta prática para o Ocidente.

Os estudiosos ainda estão debatendo como cantochão desenvolvido durante a 5ª através dos séculos 9, como informações a partir deste período é escassa. Cerca de 410, St. Augustine descrito o canto responsorial de um Salmo gradual na missa. Na ca. 520, Benedictus de Núrsia estabelecido o que é chamado a regra de São Bento, em que o protocolo do Ofício Divino para uso monástica foi estabelecido. Cerca de 678, canto romano foi ensinado em Iorque . Tradições regionais distintas de cantochão ocidental surgiu durante este período, nomeadamente nas ilhas britânicas ( Celtic canto), Espanha ( Moçárabe), Gaul ( Galicano), e Itália ( Old Roman, Ambrosiano e Benevento). Estas tradições podem ter evoluído a partir de um repertório hipotético durante todo o ano de cantochão século quinta-ocidental após o Império Romano entrou em colapso.

Origens da nova tradição

Uma pomba que representa o Espírito Santo sentado em Ombro do Papa Gregório I simboliza inspiração divina

O repertório gregoriano foi sistematizada para uso no Rito Romano. Conforme James McKinnon, a liturgia central da Missa romana foi compilado durante um breve período no final do século sétimo. Outros estudiosos, incluindo Andreas Pfisterer e Peter Jeffery, têm defendido uma origem mais cedo para as camadas mais antigas do repertório.

Os estudiosos debatem se os fundamentos das melodias originado em Roma, antes do século 7, ou em Francia , no séculos 8 e 9 iniciais. Os tradicionalistas apontam para evidências que suportam um papel importante para Papa Gregório Magno entre 590 e 604, tal como o apresentado no artigo de H. Bewerung na Enciclopédia Católica. Consenso acadêmico, apoiada por Willi Apel e Robert Neve, afirma vez que o canto gregoriano desenvolvido em torno de 750 a partir de uma síntese de Roman e Chant galicano encomendado pela Governantes carolíngios em França. Durante uma visita a Gália em 752-753, Papa Estêvão II havia celebrado Mass usando canto romano. De acordo com Carlos Magno , seu pai Pepin aboliu o local, Ritos galicanas em favor do uso romano, a fim de fortalecer os laços com Roma. Em 785-786, a pedido de Carlos Magno, Papa Adriano eu mandei uma papal sacramentary com cânticos romanos até a corte carolíngia. Este canto romano foi posteriormente modificado, influenciado por estilos locais e chant Gallican, e mais tarde adaptado para o sistema de oito modos. Este canto carolíngia franco-romana, aumentada com novos cânticos para completar o ano litúrgico, se tornou conhecido como "Gregoriano". Originalmente, o canto foi provavelmente assim chamado a honrar a contemporânea Papa Gregório II, mas lore mais tarde atribuída a autoria do canto ao seu mais famoso predecessor Gregório Magno. Gregory foi retratado ditando cantochão inspirado por uma pomba que representa o Espírito Santo, dando canto gregoriano o carimbo da autoridade santo. Autoria de Gregory é popularmente aceito como fato até hoje.

Disseminação e hegemonia

O canto gregoriano apareceu em um estado extraordinariamente uniforme em toda a Europa dentro de um curto espaço de tempo. Charlemagne , uma vez elevado ao Sacro Imperador Romano, espalhar agressivamente canto gregoriano todo o seu império para consolidar o poder religioso e secular, exigindo o clero para usar o novo repertório sob pena de morte. A partir de fontes inglesas e alemãs, o canto gregoriano espalhar para o norte para Escandinávia, Islândia e Finlândia . Em 885, Papa Estêvão V proibiu a Eslava liturgia, levando à ascensão do canto gregoriano em terras orientais católicas, incluindo a Polónia , Moravia, Eslováquia e ?ustria .

Os outros repertórios cantochão do Ocidente cristão enfrentou forte concorrência do novo canto gregoriano. Carlos Magno continuou a política de seu pai de favorecer o Rito romano sobre as tradições galicanas locais. Por volta do século 9 o rito Gallican e canto foram efectivamente eliminados, embora não sem resistência local. O canto gregoriano do Sarum Rite deslocados Chant Celtic. Gregorian coexistiu com Benevento canto por mais de um século antes de Benevento chant foi abolida por decreto papal (1058). Canto moçárabe sobreviveu ao influxo do Visigodos e Mouros, mas não os prelados romanos apoiado pelos recém-instalado na Espanha durante a Reconquista. Restrito a um punhado de capelas dedicadas, moderno canto moçárabe é altamente Gregorianized e não tem qualquer semelhança musical à sua forma original. Canto Ambrosiano sozinho sobreviveu até os dias atuais, preservada em Milão devido à reputação musical e autoridade eclesiástica de St. Ambrose.

O canto gregoriano, eventualmente substituiu a tradição local, o canto da própria Roma, que agora é conhecido como Canto romano antigo. No século 10, praticamente não há manuscritos musicais foram sendo notados na Itália. Em vez disso, papas romanos importados canto gregoriano dos imperadores romanos santamente alemães durante os séculos 10 e 11. Por exemplo, a Credo foi adicionado à Rito Romano a mando do imperador alemão Henry II em 1014. Reforçado pela lenda do Papa Gregório, o canto gregoriano foi levado para ser o autêntico canto, de Roma original, um equívoco que continua até hoje. Nos séculos 12 e 13, o canto gregoriano tinha suplantado ou marginalizados todas as outras tradições cantochão ocidentais.

Fontes posteriores dessas outras tradições chant mostram uma crescente influência gregoriano, tais como os esforços ocasionais para categorizar seus cantos para o gregoriano modos. Da mesma forma, o repertório gregoriano incorporou elementos dessas tradições cantochão perdidos, que podem ser identificadas por análise estilística e histórico cuidadoso. Por exemplo, a Improperia de Sexta-feira Santa são acreditados para ser um remanescente do repertório galicano.

Forma musical

Tipos melódicos

O canto gregoriano é, naturalmente, a música vocal. O texto, as frases, palavras e, eventualmente, as sílabas, pode ser cantado em várias maneiras. O mais simples é recitação no mesmo tom, que é chamado de "silábica", como cada sílaba é cantada a um único tom. Da mesma forma, cânticos simples são muitas vezes silábica todo com apenas alguns casos em que duas ou mais notas são cantadas em uma sílaba. "Neumatic" cânticos são mais embelezado e ligaduras, um grupo ligado de notas, escrita como um único neuma composto, abundam no texto. Melismáticas cânticos são os cânticos mais ornamentado em que melodias elaboradas são cantadas em vogais sustentadas desde que no Alleluia, variando de cinco ou seis notas por sílaba a mais de sessenta nos melismas mais prolixas.

Cantos gregorianos se dividem em duas grandes categorias de melodia: recitativos e melodias livres. O tipo mais simples de melodia é o recitativo litúrgica. Recitativo melodias são dominados por um único passo, chamado de recitando tom. Outros campos aparecem em fórmulas melódicas para incipits, parcial cadências e cadências completos. Estes cânticos são principalmente silábica. Por exemplo, a Recolha de Páscoa consiste em 127 sílabas cantadas para 131 arremessos, com 108 destes arremessos estar recitando nota A e os outros 23 campos de flexionar até recitativos G. litúrgicas são comumente encontrados na Accentus cânticos da liturgia, como as entonações da coleta, Epístola, e Evangelho durante a Missa, e na directa psalmody do Office.

Psalmodic cânticos, que entoam salmos, incluem ambos os recitativos e melodias livres. Cânticos psalmodic incluem psalmody directa, cânticos antiphonal, e cânticos responsoriais. Em psalmody directa, salmo versos são cantados sem refrões para tons simples, fórmulas. A maioria dos cânticos psalmodic são antiphonal e responsorial, cantada para melodias livres de complexidade variável.

Missal com cantos gregorianos

Antiphonal cantos, como o Intróito, e Comunhão originalmente referia-se cânticos em que dois coros cantaram em alternância, um coro cantando versos de um salmo, outro cantando um refrão chamado de antífona. Com o tempo, os versos foram reduzidos em número, normalmente para apenas um versículo salmo ea Doxologia, ou mesmo totalmente omitido. Antiphonal cantos refletir suas origens antigas como recitativos elaboradas através dos tons recitando em suas melodias. Cantos comuns, tais como o Kyrie e Gloria, não são considerados cânticos antiphonal, embora sejam muitas vezes realizado em estilo antiphonal.

Responsorial canta como o Gradual, Aleluia, Ofertório, e os Responsórios Escritório inicialmente consistia de um refrão chamado de responder cantada por um coro, alternando com versos do salmo cantado por um solista. Cânticos responsoriais são frequentemente composto por uma amálgama de várias frases estoque musicais, reunido em uma prática chamada centonization. Tratos são configurações melismáticas de versos do salmo e usar cadências recorrentes freqüentes e eles são fortemente centonized.

O canto gregoriano evoluiu para cumprir várias funções na liturgia católica romana. Em termos gerais, recitativos litúrgicas são usados para textos entoado por diáconos ou sacerdotes. Antiphonal cantos acompanhar as ações litúrgicas: a entrada do oficiante, a coleta de ofertas, bem como a distribuição de pão e vinho santificado. Cânticos responsoriais expandir em leituras e lições.

Os cantos não psalmodic, incluindo o Ordinário da Missa, sequências, e hinos, foram originalmente destinados para o canto congregacional. A estrutura de seus textos define em grande parte o seu estilo musical. Em sequências, a mesma frase melódica é repetido em cada dístico. Os textos estróficas de hinos usar a mesma melodia silábica para cada estrofe.

Modalidade

Cantochão cedo, como grande parte da música ocidental, acredita-se ter sido distinguido pelo uso da escala diatônica. Teoria Modal, que é posterior a composição do canto repertório do núcleo, resulta de uma síntese de duas tradições muito diferentes: a tradição especulativa das relações numéricas e espécies herdou da Grécia antiga e uma segunda tradição enraizada na arte prática de cantus. Os primeiros escritos que lidam com a teoria ea prática incluir o Enchiriadis grupo de tratados, que circulou no final do século nono e, possivelmente, têm suas raízes na, uma tradição oral anterior. Em contraste com o antigo sistema grego de tetracordes (uma coleção de quatro notas contínuas) que descem por dois tons e um semitom, os escritos enchiriadis baseiam seu sistema de tom em um tetracorde que corresponde aos quatro finais de canto, D, E, F e G. Os tetracordes disjuntos no sistema enchiriadis têm sido objecto de muita especulação, porque eles não correspondem ao quadro Diatónica que se tornou a escala medievais padrão (por exemplo, existe uma alta F #, uma nota não reconhecido por escritores medievais mais tarde). A escala diatônica com uma cromaticamente modificáveis b / b-flat foi primeiramente descrita por Hucbald, que adotou o tetracorde das finais (D, E, F, G) e construiu o resto do sistema, seguindo o modelo da Grande grego e Lesser Sistemas perfeitos. Estes foram os primeiros passos na formação de uma tradição teórica que correspondeu a cantar.

Por volta de 1025, Guido d'Arezzo revolucionou a música de Western com o desenvolvimento da gama, na qual inclina no intervalo canto foram organizados em sobreposição hexachords. Hexachords poderia ser construída sobre C (a hexachord natural, CDE ^ FGA), F (a hexachord macio, utilizando um, FGA ^ Bb-B-CD plana), ou G (a hexachord disco, usando um B-natural, GAB ^ CDE). O B-flat era uma parte integrante do sistema de hexachords em vez de um acidental. O uso de notas fora desta coleção foi descrito como musica ficta.

O canto gregoriano foi categorizada em oito modos, influenciados pela divisão óctupla de cantos bizantinos chamado Oktoechos. Cada modo é distinguido pelo seu final, dominante, e Ambitus. A final é a nota que termina, o que geralmente é uma nota importante na estrutura global da melodia. O dominante é um passo secundário que normalmente serve como um recitando tom na melodia. Ambitus refere-se à gama de campos usados no melodia. Melodies cuja final é no meio do Ambitus, ou que têm apenas uma Ambitus limitado, são categorizados como plagal, enquanto melodias cuja final está na extremidade inferior do Ambitus e têm um alcance de mais de cinco ou seis notas são categorizados como autêntica . Embora modos plagais e autênticos correspondentes têm o mesmo final, eles têm diferentes dominantes. Os nomes pseudo-grega existentes dos modos, raramente usados nos tempos medievais, derivam de um mal-entendido dos modos gregos antigas; o prefixo "Hypo-" (abaixo, Gr.) indica um modo plagal, onde a melodia move-se abaixo da final. Em manuscritos latinos contemporâneos os modos são chamados simplesmente Protus authentus / plagalis, Deuterus, Tritus e Tetrardus: o primeiro modo, autêntico ou plagal, o segundo modo etc. No Chantbooks Roman os modos são indicados por algarismos romanos.

Modos 1 e 2 são os modos de fé e plagal findos em D, chamado às vezes Dorian e Hypodorian.
Modos 3 e 4 são os modos de fé e plagal que terminam em E, às vezes chamado Frígio e Hypophrygian.
Modos de 5 e 6 são os modos de fé e plagal findos em F, às vezes chamado Lydian e Hypolydian.
Modos de 7 e 8 são os modos de fé e plagal findos em G, chamado às vezes Mixolydian e Hypomixolydian.

Embora os modos com melodias que terminam em A, B, e C são por vezes referido como Aeolian, Locrian, e Jónico, estes não são considerados modos distintos e são tratados como transposições de modo consoante o que usa o mesmo conjunto de hexachords. O tom real do canto gregoriano não é fixo, então a peça pode ser cantado em qualquer faixa é mais confortável.

Certas classes de canto gregoriano tem uma fórmula musical separado para cada modo, permitindo uma seção do canto para fazer a transição sem problemas para a próxima seção, como o tons salmo entre as antífonas e salmos versos.

Nem todo canto gregoriano se encaixa perfeitamente em hexachords Guido ou no sistema de oito modos. Por exemplo, há cânticos, especialmente a partir de fontes cujas-alemães neumes sugerir um gorjeio de arremessos entre as notas E e F, fora do sistema hexachord. O canto gregoriano cedo, como Ambrosiano e Canto romano velho, cujas melodias são mais estreitamente relacionados aos gregoriano, não utilizar o sistema modal. A grande necessidade de um sistema de organização cânticos reside na necessidade de ligar as antífonas com toques padrão, como por exemplo, o psalmody no Office. Usando Salmo Tone i com uma antífona no Modo 1 permite uma transição suave entre o final da antífona ea entonação do tom, eo final do tom pode, então, ser escolhidos para proporcionar uma transição suave de volta para a antífona. Como o sistema modal ganhou aceitação, cantos gregorianos foram editados em conformidade com os modos, especialmente durante o século 12 Reformas cistercienses. Finals foram alteradas, intervalos melódicos reduzida, melismas aparado, B-apartamentos eliminado, e palavras repetidas removido. Apesar destas tentativas de impor consistência modal, alguns cânticos-notadamente Comunhões-desafiar simples atribuição modal. Por exemplo, em quatro manuscritos medievais, a comunhão Circuibo foi transcrito usando um modo diferente em cada.

Idioma musical

Vários recursos além modalidade contribuir para o idioma musical do canto gregoriano, dando-lhe um sabor musical distintivo. Movimento melódico é primariamente passo a passo. Salta de um terço são comuns, e salta maiores muito mais comum do que em outros repertórios cantochão como Canto Ambrosiano ou Benevento canto. Melodias Gregorianas são mais propensos a atravessar um sétimo do que uma oitava completa, de modo que raramente melodias viajar a partir de D-se ao D uma oitava acima, mas viajam frequentemente de D para o C uma sétima mais elevada, usando padrões tais como DFGAC. Melodias gregorianas, muitas vezes explorar as cadeias de arremessos, como FAC, em torno da qual as outras notas do canto gravitam. Dentro de cada modo, certas incipits e cadências são preferidos, que a teoria modal sozinho não explica. Chants muitas vezes exibem estruturas internas complexas que combinam e repetir subfrases musicais. Isto ocorre principalmente no Offertories; em cânticos com mais curtos, textos repetitivos, tais como o Kyrie e Agnus Dei; e em mais longos cânticos com divisões claras textuais, como os Grandes Responsórios, o Gloria, eo Credo.

Chants às vezes caem em grupos relacionados melodicamente. As frases musicais centonized para criar Graduals e Tracts seguir uma "gramática" musical das sortes. Certas frases são usadas apenas nos começos de cânticos, ou apenas no final, ou apenas em determinadas combinações, criando famílias musicais de cantos, como o Iustus família ut palma de Graduals. Vários Introits em modo 3, incluindo Loquetur Dominus acima, apresentam semelhanças melódicas. Modo III (E) cânticos autênticos têm C como um dominante, então C é o tom recitação esperado. Estes Introits modo III, no entanto, usar tanto G e C como tons recitando, e muitas vezes começam com um salto decorado de G para C para estabelecer essa tonalidade. Existem exemplos semelhantes em todo o repertório.

Notação

Ofertório Iubilate deo universa terra em unheightened neumes.

As primeiras fontes simbolizada de canto gregoriano (cerca de 950 escritas) utilizada símbolos chamados neumes (Gr. assinar (da mão) para indicar tonalidade de movimentos e duração relativa dentro de cada sílaba. Uma espécie de estenografia musical que parece se concentrar em gestos e movimentos-tom, mas não as afinações específicas de notas individuais, nem a partida relativa arremessos de cada neuma. Dado o fato de que Chant foi aprendido em uma tradição oral em que os textos e melodias eram cantadas de memória, isso, obviamente, não era necessário. Os neumatic manuscritos exibir grande sofisticação e precisão na notação e uma riqueza de sinais gráficos para indicar o gesto musical e pronúncia correta do texto. Scholars postulamos que esta prática pode ter sido derivada de mão-gestos cheironomic, o notação de ekphonetic Canto bizantino, sinais de pontuação, acentos diacríticos ou. Adaptações posteriores e inovações incluíram o uso de uma linha seca-riscado ou uma linha de tinta ou duas linhas, marcado C ou F mostrando os campos relativos entre neumes. Elevação em relação consistente desenvolvido pela primeira vez na região de Aquitaine, particularmente em St. Martial de Limoges, na primeira metade do século XI. Muitas áreas de língua alemã, no entanto, continuou a usar neumes sem tom no século XII. Símbolos adicionais desenvolvidos, tais como o custos, colocados na extremidade de um sistema para mostrar o passo seguinte. Outros símbolos indicadas mudanças na articulação, a duração, ou o tempo, tal como uma letra "t" para indicar uma tenuto. Outra forma de notação cedo utilizado um sistema de letras correspondentes às alturas diferentes, tanto quanto Música Shaker é notada.

Os Usualis Liber usa a notação quadrado, como neste trecho do Kyrie eleison (factor Orbis).

Até o século 13, os neumes de canto gregoriano eram normalmente escritos em notação quadrado com uma equipe de quatro linhas com um clef, como no Graduale Aboense foto acima. Na notação quadrado, pequenos grupos de notas ascendentes sobre uma sílaba são mostrados como quadrados empilhados, lido de baixo para cima, enquanto as notas que descem são escritos com diamantes lidos da esquerda para a direita. Quando uma sílaba tem um grande número de notas, uma série de pequenos tais grupos de neumas são escritos em sucessão, lido da esquerda para a direita. O oriscus, quilisma, e neumes liquescente indicar tratamentos especiais vocais, que foram em grande parte negligenciados devido à incerteza quanto à forma de cantá-las. Desde os anos 1970, com as idéias influentes da [[Dom. E. Cardine (veja abaixo em "ritmo"), neumes ornamentais têm recebido mais atenção dos pesquisadores e artistas.

B-plana está indicada por um "b-mollum" (Lat. Suave), um 'b' undercaste arredondado colocado à esquerda de todo o neuma em que ocorre a nota, como mostrado no "Kyrie" para a direita. Quando necessário, um "b-duro" (Lat. Disco), escrito em quadrado, indica B-natural e serve para cancelar a b-mollum. Este sistema de notação quadrado é padrão em chantbooks modernos.

Atuação

Textura

Chant era tradicionalmente reservado aos homens, como era originalmente cantada pelo clero exclusivamente masculinas durante a Missa e as orações do Office. Fora das grandes cidades, o número de clérigos disponíveis caiu, e leigos, homens começaram a cantar estas partes. Em conventos, as mulheres foram autorizadas a cantar a Missa e ofício em função da sua vida consagrada, mas o coro ainda era considerado um dever litúrgica oficial reservada ao clero, por isso colocam as mulheres não tinham permissão para cantar no Schola Cantorum ou outros coros.

Chant era normalmente cantado em uníssono. Inovações posteriores incluíram tropos, que é um novo texto cantado para as mesmas frases melódicas em um canto melismatic (repetindo um todo Alleluia-melodia em um novo texto, por exemplo, ou a repetição de uma frase completa com um novo texto que os comentários sobre o texto cantado anteriormente) e vários formas de organum, (improvisado) embelezamento harmônica de canto melodias com foco em oitavas, quartas, quintas, e, mais tarde, terços. Nem os tropos nem organum, no entanto, pertencem ao canto repertório adequado. A principal exceção a isso é a sequência, cujas origens leigos no troping a estendida melisma de Alleluia cânticos conhecidos como o jubilus, mas as seqüências, como os tropos, foram mais tarde oficialmente suprimida. O Concílio de Trento atingiu sequências a partir do corpus gregoriano, com exceção daquelas para a Páscoa , Pentecostes, Corpus Christi e Dia de Finados.

Nós não sabemos muito sobre os stylings vocais particulares ou práticas de desempenho utilizados para o canto gregoriano na Idade Média. Na ocasião, o clero foi instado a ter seus cantores executar com mais moderação e piedade. Isto sugere que ocorreu performances virtuosas, ao contrário do estereótipo moderno do canto gregoriano como lento música ambiente. Esta tensão entre musicalidade e religiosidade vai muito para trás; Gregory o próprio Grande criticou a prática de promover clérigos com base no seu encantador canto ao invés de sua pregação. No entanto, Odo de Cluny, um reformador monástico de renome, elogiou o virtuosismo intelectual e musical para ser encontrado em cântico:

" Para nestes [Offertories e Comunhões] existem os mais variados tipos de subida, descida, repetir ..., deleite para os conhecedores, dificuldade para os novatos, e uma organização admirável ... que amplamente difere de outros cantos; eles não são tanto feitos de acordo com as regras de música ... mas sim evidenciar a autoridade ea validade ... da música. "

Antiphonal verdadeiro desempenho por dois coros alternados ainda ocorrer, como em certos mosteiros alemães. No entanto, cânticos antiphonal são geralmente realizadas em grande estilo responsorial por um cantor a solo alternando com um refrão. Esta prática parece ter começado na Idade Média. Outra inovação medieval tinha o cantor a solo cantar as palavras de cânticos responsoriais de abertura, com o refrão cheio de terminar o final da frase de abertura. Esta inovação permitiu que o solista para corrigir a afinação do canto para o coro e cue a entrada coral.

Ritmo

Por causa da qualidade, obviamente, evasiva de notação medieval como os restos silenciosos de uma tradição viva, deslocadas mil anos fora do seu contexto cultural, o ritmo em canto gregoriano tem sido sempre um foco de debate entre os estudiosos. Desde o início houve uma diferença fundamental do ponto de vista do ritmo. Para complicar ainda mais, uma série de neumes ornamentais são usados nos manuscritos mais antigos que apresentam muitas dificuldades no plano rítmica. Certos neumes como o pressus , pes quassus, neumes estróficas indicam notas repetidas, que podem indicar o alongamento por repercussão, em alguns casos com ornamentos adicionados. Até o século 13, com o uso generalizado de notação quadrado, mais chant foi cantado com uma duração aproximadamente igual atribuído a cada nota, embora Jerome de Moravia cita as exceções em que determinadas notas, como as notas finais de um canto, são alongados. Enquanto o repertório padrão de canto gregoriano foi, em parte, sendo suplantada com novas formas de polifonia, os refinamentos melo-rítmica anteriores do canto monofônico parecem cair em desuso. Redações posteriores, como o medicaea Editio de 1614 reescreveu chant para que melismas, com seu sotaque melódico, caiu sobre sílabas acentuadas. Este dominou estético até o re-exame de canto no final do século 19 por tais estudiosos como Wagner, Pothier, e Mocquereau, que caiu em dois campos.

O canto gregoriano é cantado no escritório durante o horas canônicas e na liturgia da Missa. Textos conhecidos como Accentus são entoados pelos bispos, sacerdotes e diáconos, principalmente em um único tom de recitação de fórmulas melódicas simples em determinados lugares em cada frase. Cantos mais complexos são cantadas por solistas e coros formados. A mais completa coleção de cânticos é os Usualis Liber , que contém os cantos para a Missa Tridentina e os cânticos mais usados ​​Office. Fora dos mosteiros, o mais compacto Gradual Romano é comumente usado.

Cânticos Próprio da Missa

O Intróito, Gradual, Aleluia, Trato, seqüência, ofertório e Comunhão cânticos são parte do Próprio da Missa. "Proprium Missae" em latim refere-se aos cânticos da Missa que têm seus textos individuais adequados para todos os domingos durante todo o ciclo anual . Ao contrário de 'Ordinarium Missae ", que fixaram os textos (mas várias melodias) (Kyrie, Benedictus, Sanctus, Agnus Dei).

Introits cobrir a procissão dos oficiantes. Introits são cânticos antiphonal, geralmente constituídos por uma antífona, um versículo salmo, uma repetição da antífona, uma entonação do Gloria Patri Doxology, e uma repetição final da antífona. tons recitando muitas vezes dominam as suas estruturas melódicas.

Graduals são cânticos responsoriais que seguem a leitura da Epístola. Graduals geralmente resultam de centonization ; frases musicais ações são montados como uma colcha de retalhos para criar a melodia cheia do canto, criando famílias de melodias musicalmente relacionadas. Graduals são acompanhados por um verso elaborado, de modo que na verdade consiste em duas partes diferentes, A B. Muitas vezes, a primeira parte é cantado de novo, criando um 'rondeau' AB A. Pelo menos o verso, se não o gradual completa, é para o cantor a solo e estão em elaborada, estilo ornamentado com longas, grande variou de melisma.

O Aleluia é conhecida pela jubilus , um melisma alegre estendido na última vogal do 'Aleluia'. O Aleluia é também em duas partes, a aleluia adequada ea psalmverse, pelo qual o Alleluia é identificado (Aleluia V. Pascha nostrum). A última melism do verso é o mesmo que o jubilus ligado ao Aleluia. Aleluias não são cantadas durante os tempos penitenciais, tais como Quaresma. Em vez disso, uma Trato é cantado, geralmente com textos dos Salmos. Tratos, como Graduals, são altamente centonized.

As seqüências são baseadas em poemas dísticos cantada. Embora muitas sequências não fazem parte da liturgia e, portanto, não fazem parte do repertório gregoriano adequada, sequências gregorianos incluir tais cânticos conhecidos como Victimae laudes Paschali e Veni Sancte Spiritus . Conforme Notker Balbulus, um escritor sequência cedo, suas origens encontram-se na adição de palavras para as longas melismas do jubilus de cantos Aleluia.

Offertories são cantadas durante a doação de oferendas. Offertories já teve melodias altamente prolixos em seus versos, mas o uso de versos gregorianos em Offertories desapareceu por volta do século 12. Estes versos no entanto, estão entre os mais ornamentado e elaborado em todo o canto repertório. Ofertórios estão na forma mais próximo de Responsórios, que são igualmente acompanhado por pelo menos um verso e as secções de ambos desligados abertura. e Resp. são parcialmente repetido após o verso (s). Esta última seção é, portanto, chamado de "repetenda 'e é no desempenho da última linha melódica do canto.

Comunhões são cantadas durante a distribuição da Eucaristia. apresentação No Communio é semelhante ao Introitus, uma antífona com psalmverse. Comunhão melodias são muitas vezes tonally ambíguo e não se encaixam em um único modo musical que levou para o mesmo communio ser classificada em diferentes modos em diferentes manuscritos ou edições.

Cânticos Ordinário da Missa

O Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei utilizar o mesmo texto em todos os serviços da missa. Porque eles seguem o normal invariável "ordem" da missa, estes cânticos são chamados de "Ordinary ".

O Kyrie consiste em uma tríplice repetição de "Kyrie eleison" ("Senhor, tem piedade"), uma repetição tríplice de "Christe eleison" ("Cristo tenha misericórdia"), seguido por outro tríplice repetição do "Kyrie eleison". Em cantos mais velhos, "Kyrie eleison imas" ("Senhor, tende piedade de nós") pode ser encontrado. O Kyrie se distingue pela sua utilização da língua grega, em vez de latim. Por causa da repetição textual, várias estruturas de repetição musicais ocorrem nesses cantos. A seguir, ad Kyrie. lib. VI como transmitidos em um manuscrito Cambrai, usa a forma ABA CDC EFE ", com mudanças na tessitura entre as seções. A seção E ', no final "Kyrie eleison", em si tem uma estrutura aa'b, contribuindo para a sensação de clímax.

O Gloria recita a Grande Doxologia, eo Credo entoa o Credo Niceno. Devido ao comprimento desses textos, estes cantos frequentemente quebrar em subseções musicais correspondentes com quebras textuais. Porque o Credo foi o último canto Ordinária a ser adicionado à Missa, há relativamente poucas melodias Credo no corpus gregoriano.

O Sanctus eAgnus Dei, como o Kyrie, textos também contêm repetidas, que as suas estruturas musicais, muitas vezes explorar.

Tecnicamente, a missa est Ite eo Benedicamus Domino, que concluir a missa, pertence ao Ordinário. Eles têm suas próprias melodias gregorianas, mas porque eles são curtos e simples, e raramente foram objecto de composição musical mais tarde, eles são muitas vezes omitido em discussão.

Chants do Escritório

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O canto gregoriano é cantado nas horas canônicas do Escritório monástica, principalmente em antífonas costumavam cantar o Salmos, nas Grandes Responsórios de Matins, e as curtas Responsórios das Horas Menores e as Completas. As antífonas de salmos do escritório tendem a ser curtas e simples, especialmente em comparação com o grande complexo Responsórios.

No encerramento do Gabinete, um dos quatro antífonas marianas é cantada. Estas canções, Alma Redemptoris Mater (ver topo do artigo), Ave Regina caelorum , Regina Caeli Laetare , e Salve, Regina , são cânticos relativamente tarde, que datam do século 11, e consideravelmente mais complexo do que a maioria das antífonas do Office. Apel descreveu estas quatro canções como "entre as mais belas criações do final da Idade Média."

Influência

Medieval e renascentista música

O canto gregoriano teve um impacto significativo no desenvolvimento de medieval e música renascentista . Equipe notação moderna desenvolvida diretamente do neumas gregorianas. A notação praça que tinha sido concebido para cantochão foi emprestado e adaptado para outros tipos de música. Certos grupos de neumes foram usadas para indicar ritmos chamados repetindo modos rítmicos. Noteheads arredondados substituído cada vez mais as praças mais antigas e pastilhas nos séculos 15 e 16, embora chantbooks conservadoramente manteve a notação quadrado. Por volta do século 16, a quinta linha adicionada à equipe musical tornou-se padrão. O clef baixo e os planos, naturais e acidentes afiadas derivada diretamente da notação gregoriana.

Melodias gregorianas fornecido material musical e serviram como modelos para tropos e dramas litúrgicos. Hinos nativos, como "Christ ist erstanden" e "Nun mordido wir den heiligen Geist" adaptado melodias gregorianas originais para textos traduzidos. Músicas seculares, como o Renascimento popular " In Nomine "foram baseadas em melodias gregorianas. Começando com as harmonizações improvisados ​​de canto gregoriano conhecido como organum, cantos gregorianos tornou-se uma força motriz na medieval e renascentista polifonia. Muitas vezes, um canto gregoriano (às vezes em forma modificada) seria usado como um cantus firmus , de modo que as notas consecutivas do canto determinado a progressão harmônica. As antífonas marianas, especialmente Alma Redemptoris Mater , foram frequentemente organizados por compositores renascentistas. O uso de um canto como um cantus firmus foi a prática predominante até o barroco período, quando as progressões harmônicas mais fortes tornados possíveis por uma linha de baixo independente tornou-se padrão.

Mais tarde, a Igreja Católica conceder um regime polifônicos para substituir o canto gregoriano do Ordinário da Missa. É por isso que a Missa como uma forma de composição, tal como estabelecido por compositores como Palestrina ou Mozart , apresenta um Kyrie, mas não um Intróito. O Perto também pode ser substituída pelas configurações corais em certas ocasiões solenes. Entre os compositores que mais freqüentemente escreveu configurações polifônicas de o Perto eram William Byrd e Tomás Luis de Victoria. Estes acordos polifónicos geralmente incorporam elementos do canto inicial.

Século 20

O interesse renovado na música antiga no final do século 19 deixou sua marca na música do século 20. Influências Gregoriana de música clássica incluem a definição de coral de quatro cânticos em "motetos Quatre sur des thèmes Grégoriens" por Maurice Duruflé, as canções de Peter Maxwell Davies, ea obra coral de Arvo Pärt. canto gregoriano foi incorporada em outros gêneros, como o Enigma do " Sadeness (Part I) ", a interpretação canto de pop e rock da banda alemã gregoriano, o projeto techno E Nomine, eo trabalho da banda de black metal Deathspell Omega. As melodias modais de canto fornecer sons incomuns para os ouvidos sintonizados com escalas modernas.

O canto gregoriano como cantochão experimentou um ressurgimento popular durante a New Age Music e música do mundo movimentos dos anos 1980 e 90. O álbum icônico era Chant , gravado pelos monges beneditinos de Santo Domingo de Silos, que foi comercializado como música para inspirar calma intemporal e serenidade. Se tornou sabedoria convencional de que ouvir o canto gregoriano aumentou a produção de ondas beta no cérebro, reforçando a reputação populares do canto gregoriano como tranqüilizante música. O canto gregoriano tem sido frequentemente parodiado por sua suposta monotonia, tanto antes como após o lançamento do Chant . Referências famosas incluem os monges flagelantes em Monty Python eo Santo Graal entoando "Pie Jesu Domine". O asteróide 100019 Gregorianik é nomeado em sua honra, usando o diminutivo alemão do termo. Canto gregoriano tem sido também usado no Vision of Escaflowne série de anime.

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