Henry Wood
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Sir Henry Joseph Wood, CH (3 Mars 1869 au 19 Août 1944) était un chef anglais le plus connu pour son association avec la série annuelle de Londres concerts de promenade, connus comme les Proms . Il les conduisit près de la moitié d'un siècle, l'introduction des centaines de nouvelles œuvres pour le public britannique. Après sa mort, les concerts ont été officiellement rebaptisé en son honneur que les «Henry Wood Promenade Concerts", même se ils continuent d'être généralement appelé "the Proms".
Né dans un milieu modeste aux parents qui ont encouragé son talent musical, Bois a commencé sa carrière comme organiste. Pendant ses études à l' Royal Academy of Music, il est venu sous l'influence du professeur de chant Manuel Garcia et devient son accompagnateur. Après un travail similaire pour Opéra les entreprises de Richard D'Oyly Carte sur les œuvres d' Arthur Sullivan et d'autres, en bois sont devenus le conducteur d'une petite entreprise de tourisme d'opéra. Il fut bientôt engagé par la plus grande Carl Rosa Opera Company. Un événement notable dans sa carrière à l'opéra effectuait la première britannique de Tchaïkovski l ' Eugène Onéguine en 1892.
Depuis le milieu des années 1890 jusqu'à sa mort, Bois axée sur concert conducteur et les enregistrements effectués. Il a été engagé par l'imprésario Robert Newman de procéder à une série de concerts de promenade à la Salle de la Reine, offrant un mélange de musique classique et populaire à bas prix. La série a été un succès, et Wood menée série annuelle de promenade jusqu'à sa mort en 1944. Dans les années 1920, Wood avait dirigé le répertoire entièrement à la musique classique. Lorsque Hall de la Reine a été détruite par les bombardements en 1941, le bois et les Proms déplacés vers le Royal Albert Hall.
Bois refusé les principaux conductorships de la New York Philharmonic et Boston Symphony Orchestra, croyant de son devoir de servir la musique au Royaume-Uni. En plus des Proms, il a dirigé des concerts et festivals à travers le pays et a également formé l'orchestre étudiant à la Royal Academy of Music. Il a eu une énorme influence sur la vie musicale de la Grande-Bretagne au cours de sa longue carrière: lui et Newman grandement amélioré l'accès à la musique classique, et du bois a soulevé le niveau de jeu d'orchestre et nourri le goût du public, présentant un vaste répertoire de la musique sur quatre siècles.
Biographie
Les premières années
Bois est né en Oxford Street, à Londres, le seul enfant de Henry Joseph Wood et sa femme Martha, née Morris. Principal Wood avait commencé dans sa famille de prêt sur gage entreprise, mais au moment de la naissance de son fils, il se échangeait comme bijoutier, opticien et modélisateur d'ingénierie, très recherché pour ses modèles de moteurs. Ce était une famille de musiciens: la haute Bois était un violoncelliste amateur et a chanté en tant que principal ténor dans le chœur de St Sépulcre, sans-Newgate, connu sous le nom «église» les musiciens ". Sa femme jouait du piano et a chanté des chansons de son Pays de Galles natal. Ils ont encouragé l'intérêt de leur fils dans la musique, lui un achat Le piano Broadwood, sur laquelle sa mère lui donna des leçons. Le jeune Wood a également appris à jouer du violon et de l'alto.
Bois a reçu peu d'inspiration religieuse à St Sépulcre, mais a été profondément ému par le jeu de l'organiste de résident, George Cooper, qui lui a permis dans la tribune de l'orgue et lui donna ses premières leçons sur l'instrument. Cooper est mort quand Bois avait sept ans, et le garçon a pris d'autres leçons de successeur de Cooper, Edwin M. Lott, pour qui avait beaucoup moins de bois égard. À l'âge de dix ans, grâce à l'influence d'un de ses oncles, Wood a fait sa première apparition payé à titre d'organiste à St Mary Aldermanbury, être payé une demi-couronne. En Juin 1883, visite de l'exposition de la pêche à South Kensington avec son père, Wood a été invité à jouer de l'orgue dans l'une des galeries, faire une assez bonne impression d'être engagé à donner des récitals au bâtiment d'exposition au cours des trois prochains mois. A ce moment de sa vie, la peinture était presque aussi fort intérêt que la musique, et il a étudié dans son temps libre à la Slade School of Fine Art. Il est resté un peintre amateur long de la vie.
Après avoir pris des leçons privées à partir de la musicologue Ebenezer Prout, est entré dans le bois Royal Academy of Music à l'âge de dix-sept ans, étudiant l'harmonie et la composition avec Prout, orgue avec Charles Steggall, et le piano avec Walter Macfarren. Il ne est pas clair se il a été membre de La classe de chant de Manuel Garcia, mais il est certain qu'il est devenu son accompagnateur et a été grandement influencé par Garcia. Wood a également accompagné la classe d'opéra, enseigné par le fils de Garcia Gustave. L'ambition de bois à l'époque était de devenir un professeur de chant, et il a donné des cours de chant au long de sa vie. Il suit les cours de plus d'enseignants de chant qu'il le pouvait, mais par son propre compte, "je possède une voix terrible. Garcia a dit qu'il irait à travers un mur de briques. En fait, la voix est un vrai chef d'orchestre."
Opéra
En sortant de la Royal Academy of Music en 1888, est professeur de chant bois privé et fut bientôt très réussie, attirant "plus d'élèves de chant que je ne pouvais confortablement face à" à un demi-Guinée une heure. Il a également travaillé en tant que répétiteur. Selon ses mémoires, il a travaillé à ce titre pour Richard D'Oyly Carte pendant les répétitions pour la première production de L'Yeomen de la Garde à la Savoy Theatre en 1888. Son biographe Arthur Jacobs en doute et les échanges de réductions bois censé avoir eu avec Sir Arthur Sullivan sur le score. Jacobs décrit les mémoires de bois comme "vive dans le style, mais dans les faits peu fiables".
Il est certain, cependant, que Wood a été répétiteur au Carte de Royal English Opera House pour Sullivan grand opéra Ivanhoe à la fin de 1890 et au début de 1891, et André Messager de La Basoche en 1891-1892. Il a également travaillé pour Carte au Savoy comme assistant François Cellier La Fille Nautch en 1891. Bois resté consacré à la musique de Sullivan et plus tard a insisté sur la programmation de son concert fonctionne quand ils étaient à la mode dans les milieux musicaux. Pendant cette période, il a eu plusieurs compositions de son propre effectuées, y compris une oratorio, Saint- Dorothée (1889), un opéra-comique, Daisy (1890), et un opéra en un acte comique, Renvoyer la Compliment (1890).
Bois a rappelé que sa première apparition professionnelle comme chef d'orchestre était à un concert choral en Décembre 1887. ad hoc engagements de ce genre étaient monnaie courante pour les organistes, mais ils ont apporté peu de prestige telles que celle donnée à-conducteurs compositeurs britanniques tels que Sullivan, Charles Villiers Stanford et Alexander Mackenzie, ou la génération montante des conducteurs de la star allemande dirigée par Hans Richter et Arthur Nikisch. Son premier travail soutenu comme conducteur était sa nomination en tant que 1889 directeur musical d'un petit ensemble tournées d'opéra, le Touring Opera Arthur Rouseby anglais. La société ne était pas d'un niveau élevé, avec un orchestre de seulement six joueurs augmentée par des recrues locales sur chaque site touristique. Bois finalement négocié un communiqué de son contrat, et après un bref retour à l'enseignement, il a obtenu une nomination comme meilleure pour le conducteur Carl Rosa Opera Company en 1891. Pour cette société, il a dirigé Carmen, The Bohemian Girl, La Fille du régiment, Maritana, et Il trovatore. Cette nomination a été suivie par un engagement similaire avec une société créée par d'anciens chanteurs Carl Rosa.
Lorsque le seigneur Lago, anciennement imprésario de la Imperial Opera Company de Saint-Pétersbourg, a été à la recherche d'un second conducteur de travailler avec Luigi Arditi pour une saison de Londres proposé, Garcia recommandé Wood. La saison se est ouverte à la nouvellement reconstruit Théâtre olympique à Londres, en Octobre 1892, avec le bois mener la première britannique de Tchaïkovski l ' Eugène Onéguine. A cette époque, le chef d'orchestre de l'opéra ne était pas considéré comme une figure importante, mais les critiques qui ont choisi de mentionner le conducteur a donné Bois de bonnes critiques. Le travail ne était pas populaire auprès du public, et la saison a été de courte durée quand Lago enfui, laissant la société sans solde. Avant cette débâcle, Wood avait également mené des performances de Maritana et répété Oberon et Der Freischütz. Après l'effondrement de la saison d'opéra olympique, bois retourné une fois de plus ses frais de scolarité de chant. À l'exception d'une saison à la Opéra Comique en 1896, à la suite carrière de chef de Wood était dans la salle de concert.
Les premières années de Proms
En 1894 Bois allé au festival Wagner à Bayreuth où il a rencontré le conducteur Felix Mottl, qui l'a ensuite nommé comme son assistant et chef de chœur pour une série de concerts à la Wagner nouvellement construit Salle de la Reine à Londres. Le gestionnaire de la salle, Robert Newman, se proposait de lancer une saison de dix semaines de concerts de promenade et, impressionnés par Wood, l'a invité à mener. Il y avait eu ces concerts à Londres depuis 1838, en vertu de conducteurs Louis Antoine Jullien à Arthur Sullivan. Les concerts de Sullivan dans les années 1870 avaient été particulièrement réussie, parce qu'il a offert son public quelque chose de plus que la musique légère d'habitude. Il a présenté les grandes œuvres classiques, tels que Beethoven des symphonies, normalement réservées aux concerts les plus chers présentés par le Philharmonic Society et d'autres. Newman vise à faire de même: ". Je vais courir tous les soirs des concerts et de former le public par étapes faciles populaire au début, augmentant progressivement la norme jusqu'à ce que je ai créé un public pour la musique classique et moderne."
La détermination de Newman à faire les concerts de promenade attrayante à tout le monde l'a amené à permettre de fumer pendant les concerts, qui n'a pas été formellement interdites aux Proms jusqu'en 1971. Rafraîchissements étaient disponibles dans toutes les parties de la salle à travers les concerts, non seulement pendant les intervalles. Les prix étaient nettement inférieurs à ceux habituellement exigés pour des concerts classiques: la promenade (la zone debout) était un shilling, le balcon deux shillings, et le grand cercle (sièges réservés) trois et cinq shillings.
Newman avait besoin de trouver un soutien financier pour sa première saison. Dr George Cathcart, un riche oreille, du nez et de la gorge spécialiste, offert de parrainer sur deux conditions: que Wood devrait effectuer chaque concert, et que le terrain des instruments de l'orchestre devrait être abaissé à la norme européenne diapason normal. terrain de concert en Angleterre était presque un demi-ton supérieur à celui utilisé sur le continent, et Cathcart considérés comme dommageable pour les voix des chanteurs. Bois, de son expérience en tant que professeur de chant, d'accord. En tant que membres des sections de cuivres et de bois de bois étaient pas disposés à acheter de nouveaux instruments à faible pente, Cathcart a importé un ensemble de Belgique et leur a prêté aux joueurs. Après une saison, les joueurs ont reconnu que la faible pente sera adopté de façon permanente, et ils ont acheté les instruments de lui.
Le 10 Août 1895, la première de la salle Promenade Concerts de la Reine a eu lieu. Parmi les personnes présentes qui plus tard a rappelé l'ouverture était le chanteur Agnes Nicholls:
Juste avant 08 heures, je ai vu Henry Wood prenne sa position derrière le rideau à la fin de la plate-forme - montre en main. Ponctuellement, sur le coup de huit ans, il marcha rapidement à la tribune, la boutonnière et tout, et a commencé à l'hymne national ... A quelques moments pour le public de se installer, le Rienzi Overture, et le premier concert de la nouvelle Promenades avaient commencé.
Le reste du programme comprend, dans les mots d'un historien des Proms, David Cox, "pour la plupart ... trivialités flagrantes." En quelques jours, cependant, Wood a été modifie l'équilibre de la musique légère aux œuvres classiques traditionnels, avec Schubert l ' Unfinished Symphony et d'autres extraits de Wagner opéras. Parmi les autres symphonies bois réalisée pendant la première saison étaient Schubert l ' Grande C Major, Mendelssohn l ' Italien et Schumann l ' Quatrième. Les concertos de Mendelssohn inclus Concerto pour violon et Schumann Concerto pour piano. Pendant la saison Bois présenté 23 nouveautés, y compris le London premières de pièces de Richard Strauss , Tchaïkovski, Glazounov, Massenet et Rimski-Korsakov . Newman et Wood sentir rapidement en mesure de consacrer chaque lundi soir de la saison principalement Wagner et tous les vendredis soirs à Beethoven, un modèle qui a enduré pendant des décennies.
Le revenu des concerts ne permettait pas le temps de répétition généreux. Bois avait neuf heures pour répéter toute la musique pour six concerts chaque semaine. Pour obtenir les meilleurs résultats sur si peu de répétition, bois développé deux facettes de son conducteur qui reste sa marque de fabrique tout au long de sa carrière. Tout d'abord, il a acheté les ensembles de parties orchestrales et les a tous marqués d'instructions minutieuses pour les joueurs; d'autre part il a développé une technique de direction claire et expressive. Un violoncelliste d'orchestre a écrit que «si vous l'observiez, vous ne pouviez pas entrer dans le mauvais." L'altiste Bernard Shore a écrit: «Vous pouvez être en train de lire à vue en public, mais vous ne pouvez pas vous tromper avec éventuellement ce bâton en face de vous". Trente-cinq ans après la mort de Wood, André Previn a raconté une histoire par un de ses joueurs qui a rappelé que Wood "avait tout prévu et minuté ... à 10 heures précisément son bâton descendit. Vous avez appris des choses si bien avec lui, mais à l'époque la plus économique ».
Une autre caractéristique de la conductrice de Wood était son insistance sur un accord précis; avant chaque répétition et concert qu'il allait vérifier l'instrument de chaque membre des sections de bois et les cordes contre un diapason. Il a persisté dans cette pratique jusqu'en 1937, lorsque l'excellence de la BBC Symphony Orchestra a persuadé qu'il ne était plus nécessaire. Améliorer ensemble, bois expérimenté avec la disposition de l'orchestre. Sa mise en pratique était d'avoir les premiers et seconds violons regroupées sur sa gauche, avec les violoncelles à sa droite, une disposition qui est depuis devenu commun.
Entre la première et la deuxième saison de concerts de promenade, bois a fait son dernier ouvrage dans la maison de l'opéra, conduite nouvel opéra Shamus O'Brien de Stanford à la Opéra Comique. Il a couru de Mars à Juillet 1896, laissant bois assez de temps pour préparer la saison Hall de la deuxième reine, qui a commencé à la fin de Août. La saison a été un tel succès que Newman a suivi avec une saison d'hiver du samedi soir des concerts de promenade, mais en dépit d'être populaire, ils ne étaient pas un succès financier, et ne ont pas été répétées dans les années ultérieures. En Janvier 1897 Bois a pris la direction de prestigieux concerts samedi après-midi symphoniques de Hall de la Reine. Il cesse présenté de nouvelles œuvres de compositeurs de toutes nationalités, et a été particulièrement connu pour son habileté à la musique russe. Sullivan lui a écrit en 1898, «Je ne ai jamais entendu une performance plus fine en Angleterre que celui de la symphonie de Tchaïkovski sous votre direction mercredi dernier". Soixante-cinq ans plus tard, Sir Adrian Boult classé bois comme l'un des deux plus grands chefs Tchaïkovski dans sa longue expérience. Wood a également contesté avec succès la croyance largement répandue que les Anglais ne étaient pas capable de conduire Wagner. Lorsque le bois et l'Orchestra Hall de la Reine effectuées à Windsor Castle en Novembre 1898, la reine Victoria a choisi Tchaïkovski et Wagner pour le programme. Wood, qui a modelé son apparition sur Nikisch, l'a pris comme un compliment que la reine lui dit: «Dites-moi, M. Wood, êtes-vous bien anglais?"
En 1898, Bois épousé une de ses élèves de chant, Olga Michailoff, divorcée quelques mois son aîné. Jacobs décrit comme «un mariage de parfaite harmonie professionnelle et privée". En tant que chanteur, avec le bois que son accompagnateur, elle a gagné les éloges de la critique.
Début du 20e siècle
Les concerts de promenade prospéré travers les années 1890, mais en 1902 Newman, qui avait été imprudemment investit dans des présentations théâtrales, se trouva incapable de supporter la responsabilité financière de l'Orchestra Hall de la Reine et a été déclaré en faillite. Les concerts ont été secourus par le bienfaiteur musicale Sir Edgar Speyer, un banquier d'origine allemande. Speyer mis les fonds nécessaires, retenu Newman en tant que gestionnaire des concerts, et lui et bois encouragé à poursuivre leur projet d'améliorer le goût du public. Au début de 1902, a accepté le bois de conductorship de cette année Sheffield festival triennal. Il a continué à être associé à ce festival jusqu'en 1936, changeant son accent de chorale en pièces orchestrales. Un critique allemand, l'examen du festival pour une publication Berlin, a écrit: «Deux personnalités représentent maintenant une nouvelle époque dans la vie musicale anglaise - Edward Elgar . en tant que compositeur, et Henry J. Wood en tant que chef " Plus tard dans l'année, surtaxés par son énorme charge de travail, la santé de bois est tombé en panne. Même si ce était pendant la saison des Proms, Cathcart insisté que Wood devrait faire une pause et de dépaysement complet. Laissant le chef d'orchestre, Arthur Payne, de mener pendant son absence, bois et sa femme ont fait une croisière au Maroc, manquant les concerts Proms du 13 Octobre to 8 Novembre.
Dans les premières années des Proms y avait des plaintes dans certaines revues musicales que Wood négligeait la musique britannique. En 1899, Newman a tenté en vain d'obtenir pour la première de bois Elgar Enigma Variations, mais dans la même année Newman laissé passer l'occasion de présenter la musique de Delius pour les spectateurs de Londres. À la fin de la première décennie du nouveau siècle, cependant, la réputation de bois dans la conduite de la musique britannique ne avait aucun doute; il a donné au monde, la Colombie ou Londres premières de plus d'une centaine d'œuvres britanniques entre 1900 et 1910. Pendant ce temps, il a présenté ses auditoires à de nombreux compositeurs européens. Dans la saison 1903, il programmé symphonies par Bruckner ( N ° 7), Sibelius ( N ° 1), et Mahler ( N ° 1). Dans la même année, il a présenté plusieurs de ton des poèmes de Richard Strauss à Londres, et en 1905 il a donné Strauss Symphonia Domestica. Cela a incité le compositeur à écrire: «Je ne peux pas quitter Londres sans une expression d'admiration pour le magnifique Orchestre quel maître la main de Henry Wood a créé en si peu de temps."
Création de l'orchestre admiré par Strauss ne avait pas été possible sans une lutte. En 1904, le bois et Newman attaquer le système adjoint, dans lequel les joueurs d'orchestre, si on leur offrait un engagement à mieux rémunéré, pouvaient envoyer un substitut à une répétition ou un concert. Le trésorier de la Royal Philharmonic Society décrit ainsi: «A, qui vous voulez, signes de jouer à votre concert, il envoie à B (qui ne vous dérange pas) à la première répétition B, sans votre connaissance ou le consentement, envoie.. C à la deuxième répétition. Ne étant pas en mesure de jouer au concert, C envoie D, que vous auriez payé cinq shillings pour rester à l'écart ". Après une répétition dans laquelle le bois a été confronté à une mer de visages entièrement inconnus dans son propre orchestre, Newman est venu sur la plate-forme d'annoncer: «Messieurs, à l'avenir il n'y aura pas députés, bonjour." Quarante joueurs ont démissionné en bloc et ont formé leur propre orchestre: le London Symphony Orchestra. Bois en voulait pas et a assisté à leur premier concert, même si ce était 12 ans avant il a accepté de diriger l'orchestre.
Bois avait une grande sympathie pour le rang et de fichiers musiciens d'orchestre et se efforça d'améliorations à leur solde. Il a cherché à améliorer leur statut et a été le premier chef d'orchestre britannique d'insister pour que l'orchestre doit se tenir à reconnaître les applaudissements avec le conducteur. Il a présenté des femmes dans l'Orchestra Hall de la Reine en 1913. Il a dit, "Je ne aime pas dames jouant le trombone ou la contrebasse, mais ils peuvent jouer du violon, et ils le font." En 1918, Wood avait 14 femmes dans son orchestre.
Bois mené ses propres compositions et arrangements de temps à autre. Il a donné sa Fantaisie sur gallois Mélodies et Fantasia sur Scottish Melodies nuits successives en 1909. Il a composé le travail pour lequel il est le plus célèbre, Fantasia on British Sea Songs, pour un concert en 1905, pour célébrer le centenaire de la bataille de Trafalgar . Il a attrapé la fantaisie publique immédiatement, avec son mélange de chants de marins, avec Haendel l '"Voir la Conquering Hero Comes» et «La règle, Britannia!" Arne. Il a joué aux Proms plus de 40 fois, et il est devenu un incontournable au " Last Night of the Proms ", marquant la fin de chaque saison concert animé. Il l'est resté sous ses successeurs, bien que souvent réarrangé, notamment par Sir Malcolm Sargent. Un point culminant de la Fantasia est le hornpipe ("the Lad Jack"); Wood a dit de lui:
Ils tapent des pieds à temps pour l'hornpipe - ce est jusqu'à ce que je fouette jusqu'à l'orchestre à un féroce accelerando qui laisse derrière lui tous ceux dont estampage technique ne est pas de la très belle qualité. Je aime gagner par deux barres, si possible; mais ont parfois se contenter d'un bar et une moitié. Il est très amusant, et je aime autant qu'eux.
Parmi les autres œuvres de Wood était son Suite Purcell, incorporant des thèmes de Purcell d 'œuvres scéniques et sonates pour cordes, qui bois réalisée à un festival d'orchestre à Zurich en 1921, et des transcriptions d'œuvres orchestrales par un éventail de compositeurs de Albéniz à Vivaldi .
Bois a travaillé avec sa femme pour de nombreux concerts, et était son accompagnateur au piano à ses récitals. En 1906, à la Norwich festival de musique, il a présenté de Beethoven Choral Symphony et Bach de St Matthew Passion , avec sa femme parmi les chanteurs. En Décembre 1909, après une courte maladie, Olga bois mort. Cathcart a pris bois loin de prendre son esprit de sa perte. A son retour, bois reprend sa routine professionnelle, à l'exception que, après la mort d'Olga, il a rarement effectué comme pianiste accompagnateur pour quelqu'un d'autre; son habileté dans cet art a été grandement manqué par les critiques. En Juin 1911, il a épousé sa secrétaire, Muriel Ellen Greatrex (1882-1967), avec qui il a eu deux filles. Dans la même année, il a accepté une chevalerie, et décliné l'conductorship de la New York Philharmonic Orchestra dans la succession à Mahler, car il estimait de son devoir de se consacrer à l'opinion publique britannique.
Tout au long de la première partie du siècle, Wood était contribué à changer les habitudes des mélomanes. Jusque-là, il était d'usage pour un public à symphoniques ou chorales concerts à applaudir après chaque mouvement ou section. Bois découragé ce, parfois par le geste et parfois par demande spécifique imprimée dans les programmes. Pour cela, il a été vantée dans la presse musicale et nationale. En plus de son travail à l'hôtel de la Reine, bois réalisée à la Sheffield, Norwich, Birmingham, Wolverhampton, et Festivals de Westmorland, et lors de concerts orchestraux dans Cardiff , Manchester , Liverpool , Leicester et Hull. Sa programmation a été résumée dans Le Manchester Guardian, qui énumère le nombre des œuvres de chaque compositeur joués dans la saison 1911 Proms; le top dix étaient: Wagner (121); Beethoven (34); Tchaïkovski (30); Mozart (28); Dvořák (16); Weber (16); JS Bach (14); Brahms (14); Elgar (14); et Liszt (13).
Les saisons 1912 et 1913 Prom sont distingués par Cox comme parmi les plus beaux de cette partie de la carrière de Wood. Parmi ceux qui mènent leurs propres œuvres ou d'entendre bois mener entre eux étaient Strauss, Debussy, Reger, Scriabine, Rachmaninov et Schoenberg. Répétition Schoenberg Cinq Pièces pour orchestre, Bois a exhorté ses joueurs, "Stick à elle, messieurs! Ce ne est rien de ce que vous aurez à jouer dans le temps de 25 années". Le critique Ernest Newman a écrit: «Ce ne est pas souvent qu'un public anglais siffle la musique, il ne aime pas, mais un bon tiers de la population à l'hôtel de la Reine de mardi dernier se permettait ce luxe après l'exécution de cinq pièces pour orchestre de Schoenberg Un autre tiers. de l'auditoire ne était pas parce qu'il sifflait riait, et le tiers restant semblait trop perplexe soit à rire ou à siffler, de sorte que dans l'ensemble il ne semble pas que Schoenberg a jusqu'ici fait beaucoup d'amis à Londres ". Le compositeur était ravi de la performance et a félicité bois et l'orchestre chaleureusement: «Je dois dire que ce était la première fois depuis Gustav Mahler que je ai entendu cette musique jouée à nouveau en tant que musicien de demandes de la culture." Bois programmé le travail à nouveau en 1914, quand il a été beaucoup plus chaleureusement accueilli.
Première Guerre mondiale et l'après-guerre
Sur le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, Newman, bois et Speyer discuté si les Proms devrait se poursuivre comme prévu. Ils avaient à ce moment devenu une institution établie, et il a été convenu d'aller de l'avant. Cependant, le sentiment anti-allemand forcé Speyer à quitter le pays pour se réfugier aux États-Unis, et il y avait une campagne pour interdire toute musique allemande des concerts. Newman a publié un communiqué déclarant que la musique allemande serait joué comme prévu: "Les plus grands exemples de musique et d'art sont des possessions du monde et inattaquable même par les préjugés et les passions de l'heure." Lorsque Speyer a quitté la Grande-Bretagne, les éditeurs de Chappell de musique ont pris la responsabilité de Hall de la reine et son orchestre. Les Proms a continué tout au long des années de guerre, avec moins de grandes nouvelles œuvres qu'auparavant, mais il y avait néanmoins premières britanniques de pièces de Bartók, Stravinsky et Debussy. Un historien des Proms, Ateş Orga, a écrit, "Concerts devaient souvent être re-programmée pour coïncider avec le« Tout effacer »entre les raids aériens. Bombes qui tombent, des éclats d'obus, anti-incendies d'aéronefs et l'bourdonnement des zeppelins étaient jamais en danger. Mais [Bois] gardé les choses sur la route et à la fin avaient une véritable rôle à jouer dans remonter le moral ".
Vers la fin de la guerre, en bois a reçu une offre par laquelle il a été sérieusement tenté: la Orchestre symphonique de Boston l'a invité à devenir le directeur musical. Il avait été chef d'orchestre invité de la Berlin et New York Philharmonic Orchestra, mais il considère l'orchestre de Boston comme le meilleur dans le monde. Néanmoins, comme il le dit Boult, «il était difficile de refuser, mais je ai senti que ce était un devoir patriotique de rester dans mon propre pays, à l'heure actuelle."
Après la guerre, les Proms continué autant qu'avant. Les secondes moitiés de concerts encore sélectionnée morceaux de piano accompagnés plutôt que la musique classique sérieuse. Chappell de, après avoir repris le parrainage de la Proms et dépensé £ 35,000 gardant Hall de la Reine va pendant la guerre, a souhaité promouvoir chansons publiées par la société. La gestion de Chappell de étaient également moins enthousiaste que bois et Newman à propos de la promotion de nouvelles œuvres orchestrales, dont la plupart ne étaient pas rentables.
En 1921, Wood a été décerné la médaille d'or de la Royal Philharmonic Society, le premier chef anglais à recevoir cet honneur. A présent, il commençait à trouver sa position de premier chef d'orchestre de Grande-Bretagne sous défi de la hausse des rivaux plus jeunes. Thomas Beecham avait été une figure de plus en plus influente depuis environ 1910. Il bois et ne aimait pas l'autre, et chaque mention évité de l'autre dans ses mémoires. Adrian Boult, qui, à la recommandation de bois, a repris une partie de ses responsabilités à Birmingham en 1923, toujours admiré et respecté bois. D'autres hommes plus jeunes conducteurs inclus qui avaient été membres de l'orchestre de bois, y compris Basil Cameron et Eugene Goossens. Un autre protégé de bois était Malcolm Sargent, qui est apparu aux Proms en tant que compositeur-chef d'orchestre en 1921 et 1922. Le bois a encouragé à abandonner les pensées d'une carrière de pianiste et de se concentrer sur la conduite. Bois a également montré son intérêt pour l'avenir de la musique en prenant sur le conductorship de l'orchestre de l'étudiant à la Royal Academy of Music en 1923, à répéter deux fois par semaine, chaque fois que possible, pour les vingt prochaines années. Dans la même année, il a accepté le conductorship de l'Orchestre Philharmonique de Hull amateur, voyager trois fois par année jusqu'en 1939 pour répéter et mener ses concerts.
En 1925, Wood a été invité à diriger quatre concerts pour le Los Angeles Philharmonic Orchestra au Hollywood Bowl. Telle était leur succès, à la fois artistique et financière, que Wood a été invité à revenir, et a mené à nouveau l'année suivante. En plus d'un grand nombre de pièces en anglais, Bois programmé des oeuvres de compositeurs aussi divers que Bach et Stravinsky. Il a de nouveau mené il en 1934.
BBC et les Proms
A son retour en Angleterre de son premier voyage Hollywood, Bois se est retrouvé au milieu d'une querelle entre le président de Chappell de, William Boosey, et la BBC. Boosey avait conçu une hostilité passionnée à la diffusion de la musique, craignant que cela conduirait à la fin des concerts. Il a tenté d'empêcher quiconque souhaite effectuer à la salle de la Reine de la radiodiffusion à la BBC. Ceci a affecté de nombreux artistes dont bois et Newman nécessaires pour les Proms. La question n'a pas été résolu lorsque Newman est mort en 1926. Peu de temps après, Boosey annoncé que Chappell aurait plus de soutenir des concerts à la salle de la Reine. La perspective que les Proms pourrait ne pas être en mesure de continuer a causé la consternation généralisée, et il y avait un accueil général pour l'annonce de la BBC qu'il prendrait en charge le fonctionnement des Proms, et serait également exécuter une série d'hiver de concerts symphoniques dans le Hall de la Reine .
Le régime BBC a apporté des avantages immédiats. L'utilisation de la deuxième moitié de concerts pour promouvoir les chansons de Chappell a cessé, être remplacé par la musique choisie pour sa propre excellence: la première nuit sous le contrôle de la BBC, les chansons de la seconde moitié étaient de Schubert , Quilter et Parry plutôt que de ballades de Chappell. Pour le bois, le plus grand avantage est que la BBC lui a donné deux fois plus de temps de répétition comme il jouissait auparavant. Il avait maintenant une répétition quotidienne et répétitions supplémentaires au besoin. Il a également permis aux joueurs supplémentaires lorsque grandes partitions appelés pour eux, au lieu d'avoir à noter de nouveau le travail pour les forces disponibles.
En 1929, Bois a joué une farce célébré le musicologues et critiques. «Je me suis très marre avec eux, trouvant toujours à redire à tout arrangement ou orchestrations que je ai fait ..." gâcher l'original », etc., etc.", et ainsi de bois passer pour sa propre orchestration de Bach Toccata et Fugue en ré mineur, comme une transcription par un compositeur russe appelé Paul Klenovsky. Compte plus tard de bois, la presse et la BBC "est tombé dans le piège et ladite le score était merveilleux, Klenovsky avait la vraie fusée [sic] de la vraie couleur, etc. -. Et les performances après l'exécution a été donné et a demandé" Bois a gardé le secret pendant cinq ans avant de révéler la vérité.La presse a traité la tromperie comme une bonne blague; The Timesest entré dans l'esprit de celui-ci avec un hommage facétieux à l'Klenovsky déploré.
Comme la vie de travail de Wood a pris une tournure pour le mieux, sa vie intérieure a commencé à se détériorer. Au début des années 1930, lui et sa femme est devenu progressivement éloignés, et leur relation a pris fin dans l'amertume, avec Muriel prenant la plupart de l'argent du bois et, pour la plupart du temps, vivant à l'étranger. Elle a refusé de demander le divorce. La rupture entre Muriel et Wood a aussi causé son éloignement de leurs filles. En 1934, il a commencé une relation heureuse avec un ancien élève veuve, Jessie Linton, qui avait chanté pour lui fréquemment dans le passé sous son nom professionnel de Jessie Goldsack. Un des joueurs de bois rappelé, "Elle lui a changé. Il avait été mal habillés, vêtements horribles. Jessie lui a obtenu un nouveau costume de soirée, au lieu de le vert moisi, et il a prospéré gants jaunes et un cigare ... il est devenu humain. " Comme Wood était pas libre de se remarier, elle a changé son nom par acte unilatéral de «Lady Jessie Wood" et a été généralement admis par le public pour être la femme de Wood. Dans ses mémoires, bois mentionné ni son second mariage ni sa relation ultérieure.
Dans ses dernières années, Bois est venu à être identifié avec le Proms plutôt qu'avec la saison des concerts toute l'année. Boult a été nommé directeur de la musique à la BBC en 1930. En cette qualité, il cherchait à assurer que le bois a été invité à mener un certain nombre approprié de BBC concerts symphoniques dehors de la saison de bal. La BBC a choisi de bois pour des collaborations importantes avec Bartók et Paul Hindemith, et pour la première représentation britannique de grande de Mahler Symphonie n ° 8. Mais Jacobs note que, dans le concert répertoire général, Bois devait maintenant rivaliser conducteurs étrangers bien connus tels comme Bruno Walter, Willem Mengelberg, et Arturo Toscanini, "en comparaison avec qui il a été de plus en plus considérée comme un bourreau de travail".
Dernières années
En 1936, Wood était en charge de sa fête finale Sheffield. La chorale fonctionne il a mené inclus l' Verdi Requiem , de Beethoven Missa Solemnis , Berlioz ' Te Deum , de Walton Le Festin de Balthazar , et, en présence du compositeur, Rachmaninov The Bells . L'année suivante, en bois a commencé à planifier pour un grand concert pour marquer sa cinquantième année comme chef d'orchestre. Le Royal Albert Hall a été choisi comme le lieu, ayant une capacité beaucoup plus grande que Hall de la Reine. Le concert a été donné le 5 Octobre 1938. Rachmaninoff joué la partie solo dans son Deuxième Concerto pour piano et Vaughan Williams , à la demande de bois, a composé une œuvre chorale court pour l'occasion: la Serenade to Music pour orchestre et solistes 16. Les autres compositeurs représentés dans le programme étaient Sullivan, Beethoven, Bach, Bax, Wagner, Haendel et Elgar. Les joueurs orchestre composées des trois orchestres de Londres: le London Symphony, le London Philharmonic et le BBC Symphony Orchestra. Le concert a soulevé £ 9000 pour l'œuvre de bienfaisance choisie de bois, la prestation de soins de santé pour les musiciens. Dans la même année, Bois a publié son autobiographie, My Life of Music .
Sur le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en Septembre 1939, la BBC a immédiatement mis en vigueur sa contingence prévoit de passer une grande partie de sa diffusion loin de Londres à des endroits pensaient moins sensibles aux bombardements. Ses activités musicales, y compris l'orchestre, déménagé à Bristol. La BBC a retiré non seulement les joueurs, mais le soutien financier de l'Proms. Bois a déterminé que la saison 1940 serait néanmoins aller de l'avant. Le Royal Philharmonic Society et un entrepreneur privé, Keith Douglas, accepté de soutenir une saison de huit semaines, et le London Symphony Orchestra a été engagé. La saison a été réduite après quatre semaines, si le bombardement intense força Hall de la Reine pour fermer. Le dernier bal donné à l'hôtel de la Reine est le 7 Septembre 1940. En mai 1941, la salle a été détruite par les bombes.
Il a été immédiatement convenu que la saison 1941 des Proms devrait être tenu à l'Albert Hall. Il était deux fois la taille de la salle de la Reine, avec une mauvaise acoustique, mais une série de six semaines a été considéré comme un succès, et l'Albert Hall est resté la maison of the Proms. Bois, âgé de soixante-douze, a été persuadé d'avoir un chef associé de lui soulager d'une partie de la charge. Basil Cameron a entrepris la tâche et est resté un conducteur de bal jusqu'à sa retraite, âgé de quatre-vingts ans, en 1964. La BBC a apporté son orchestre symphonique de retour à Londres et a repris son soutien of the Proms en 1942; Boult rejoint Cameron en tant qu'associé chef d'orchestre de bois au cours de cette saison. Au début de 1943, la santé de bois détérioré et, deux jours après le début de la saison de cette année, il effondré et a été ordonné d'avoir un mois au lit. Malgré les vicissitudes du temps de guerre, la saison 1943 a vendu près de 250 000 billets, avec une audience moyenne d'environ 4000 - beaucoup plus que ce qui aurait monté au Temple de la Reine.
Malgré son âge et les difficultés de Voyage en temps de guerre, Bois insisté pour aller vers les villes provinciales de mener - autant, selon Jacobs, pour aider les orchestres locaux survivent que pour satisfaire le public. Sa saison dernière était en 1944. La saison a bien commencé avec le bois en bonne forme, mais après trois semaines par les raids dévastateurs nouvelles bombes volantes allemandes ont amené le gouvernement à ordonner la fermeture des lieux de divertissement. Les Proms ont été immédiatement relogés à Bedford quelque 50 miles (80 kilomètres) de distance, où le bois a continué à mener. Il est tombé malade au début Août et était incapable de conduire le bal du cinquantième anniversaire le 10 Août; il a été interdit par son médecin, même à écouter son émission. Bois mort peu plus d'une semaine plus tard le 19 Août à l'hôpital dans Hitchin Hitchin, Hertfordshire; Ses funérailles ont eu lieu dans la ville à l'église de St Mary, et ses cendres ont été enterré dans la chapelle des Musiciens du St Sépulcre, sans-Newgate.
Enregistrements
La carrière d'enregistrement de Wood a commencé en 1908, quand il a accompagné sa femme Olga dans "Adieu, les forêts» de Tchaïkovski, pour le Gramophone et Typewriter Company, mieux connu comme la voix ou HMV de son maître. Ils ont fait huit autres dossiers ensemble pour HMV au cours des deux prochaines années. Après la mort d'Olga, Bois signé un contrat avec le rival de HMV, Britannique, pour qui il a fait une série de disques entre 1915 et 1917 avec la chanteuse Clara Butt, y compris des extraits de d'Elgar The Dream of Gerontius . Entre 1915 et 1925, il a effectué 65 enregistrements pour Columbia en utilisant le processus d'enregistrement acoustique précoce, y compris de nombreux disques d'extraits de Wagner et une version tronquée de d'Elgar Concerto pour violon avec Albert Sammons comme soliste. Lorsque le microphone et l'enregistrement électrique ont été introduits en 1925, Bois réenregistrée le concerto d'Elgar, avec Sammons, et fait 36 autres disques pour Columbia au cours des neuf prochaines années. L'enregistrement du concerto d'Elgar 1929 a été réédité sur disque compact et est bien considéré par certains critiques.
Wood a été courtisé de Columbia par la jeune compagnie Decca en 1935. Pour Decca, il a dirigé 23 enregistrements au cours des deux prochaines années, y compris de Beethoven Cinquième Symphonie, d'Elgar Variations Enigma et de Vaughan Williams A London Symphony . En 1938, il est retourné à Columbia, pour qui ses cinq nouveaux enregistrements inclus la Sérénade de la musique avec les 16 chanteurs originaux, quelques jours après la première, et sa propre Fantasia on British Sea Songs .
Les enregistrements de bois ne restent pas dans les catalogues longtemps après sa mort. Le Record Guide , 1956, répertorie aucun de ses dossiers. Quelques-uns de ses enregistrements ont ensuite été réédité sur disque compact, y compris les enregistrements Decca et Columbia Vaughan Williams de 1936 et 1938.
Premieres
En 1994, la biographie de Jacobs, la liste des premières menée par Wood étend à 18 pages. Ses premières mondiales inclus Britten s 'Concerto pour piano; Delius A Song Before Sunrise , A Song of Summer , et Idyll ; D'Elgar The Wand of Youth Suite No. 1, Sospiri et les 4ème et 5ème Pomp and Circumstance Marches; et Vaughan Williams de Norfolk Rhapsody No. 1 , Flos Campi et Serenade to Music .
Royaume-Uni de Bois-premières inclus de Bartók Suite danse ; de Chabrier Joyeuse Marche ; de Copland Billy the Kid , Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune et Ibéria , de Hindemith Kammermusik 2 et 5; de Janáček Sinfonietta, Taras Boulba et la Messe glagolitique, de Kodály Danses de Galanta ; Symphonies Nos. De Mahler 4, 7 et 8, et Das Lied von der Erde ; Prokofiev Concerto pour piano n ° 1 et le Concerto pour violon n ° 2; de Rachmaninov Piano Concerto n ° 1; Ravel Ma Mère l'Oie , Rapsodie espagnole , La Valse et le Concerto pour piano en ré ; De Rimsky-Korsakov Capriccio Espagnol , Schéhérazade , et la Symphonie no 2; de Saint-Saëns Le Carnaval des animaux ; Konzertstück de Schumann pour quatre cors et orchestre; Chostakovitch Concerto pour piano n ° 1 et Symphonies Nos. 7 et 8; Symphonies Nos de Sibelius. 1, 6 et 7, le Concerto pour violon, Karelia Suite, et Tapiola ; De Richard Strauss Symphonia domestica ; De Stravinsky L'Oiseau de feu (la suite); De Tchaïkovski Symphonie Manfred et Nutcracker Suite , et de Webern Passacaglia .
Distinctions honorifiques, monuments et la réputation
En plus de la chevalerie accordé en 1911, les honneurs de l'Etat de bois étaient ses nominations comme Compagnon d'Honneur en 1944, à l' Ordre de la Couronne (Belgique; 1920) et Officier de la Légion d'honneur (France; 1926). Il a reçu des doctorats honorifiques de cinq universités anglaises et était un homme à la fois de la Royal Academy of Music (1920) et le Royal College of Music (1923).
Jacobs répertorie 26 compositions dédiées à bois, y compris, en plus de la Vaughan Williams Serenade to Music , fonctionne par Elgar, Delius, Bax, Marcel Dupré et William Walton. Le poète lauréat, John Masefield, composé un poème de six versets en son honneur , intitulé «Sir Henry Wood", souvent appelé par sa première ligne, «Où va la musique proférée aller?". Walton mettre en musique comme un hymne pour chœur mixte; il a reçu sa première représentation le 26 Avril 1946, à St-Sépulcre de, à l'occasion d'une cérémonie dévoilant un vitrail commémoratif en l'honneur de bois.
Bois est commémoré dans le nom de la Henry Wood Hall, l'Eglise de la Sainte Trinité désaffectée dans Southwark, qui a été converti à une répétition et le lieu d'enregistrement en 1975. Son buste se dresse dans le centre de fond de la scène du Royal Albert Hall au cours de la totalité de chaque saison de bal, décoré par un chapelet sur la Last Night of the Proms. Sa collection de partitions d'orchestre 2800 et 1920 ensembles de pièces est maintenant dans la bibliothèque de l'Académie Royale de Musique. Pour l'Académie, il a également créé le Fonds Bois Henry, donner de l'aide financière aux étudiants. Le Université de Strathclyde nommé un bâtiment à son campus Jordanhill après lui. Son mémorial le plus connu est les Proms, officiellement "les Henry Wood Promenade Concerts", mais universellement cité par la version courte informelle.
Son biographe Arthur Jacobs a écrit de bois:
Ses musiciens d'orchestre lui affectueusement surnommé "bois" - plus d'un jeu sur son nom, car il semblait représenter sa fiabilité aussi. Son décompte des premières représentations, ou premières représentations en Grande-Bretagne, a été héroïque: au moins 717 œuvres de 357 compositeurs. La grandeur mesurée par la finesse d'exécution peut ne pas être la sienne, en particulier dans son héritage limité d'enregistrements, mais il reste l'un des musiciens les plus remarquables Bretagne a produites.
