Peter Paul Rubens
Informações de fundo
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| Peter Paul Rubens | |
|---|---|
 Auto-retrato anno 1623 | |
| Nome de nascença | Peter Paul Rubens |
| Nacionalidade | Belga |
| Campo | Pintura , Diplomacia |
| Movimento | Barroco |
| Influenciado por | Michelangelo , Ticiano, Caravaggio , Pieter Bruegel a pessoa idosa |
| Influenciado | Antoine Watteau, Eugène Delacroix |
Sir Peter Paul Rubens (Dutch Pronúncia: [Rybə (n) s]; 28 de junho de 1577 - 30 de maio de 1640) foi um prolífico do século XVII Pintor barroco flamengo, e um proponente de um extravagante barroco estilo que enfatizou movimento, cor e sensualidade. Ele é bem conhecido por seu Contra-Reforma retábulos, retratos, paisagens, e pinturas da história de assuntos mitológicos e alegóricos.
Além de executar um grande estúdio em Antuérpia , que produziu pinturas populares com nobreza e colecionadores de arte em toda a Europa, Rubens era um educado classicamente estudioso humanista, colecionador de arte, e um diplomata que estava condecorado por ambos Philip IV, Rei de Espanha, e Charles I , rei da Inglaterra.
Biografia
Infância
Rubens nasceu em Siegen, Westphalia, a Jan Rubens e Maria Pypelincks. Seu pai, um Calvinista, ea mãe fugiram Antuérpia para Colônia em 1568, depois de aumento da turbulência religiosa e perseguição de Protestantes durante a regra do Holanda espanhol por o duque de Alba. Jan Rubens tornou-se o assessor jurídico (e amante) para Anna da Saxônia, a segunda esposa de Guilherme I de Orange , e estabeleceu-se em sua corte em Siegen em 1570. Seguindo Jan Rubens de prisão para o caso, Peter Paul Rubens nasceu em 1577. A família voltou para a Colônia no ano seguinte. Em 1589, dois anos após a morte de seu pai, Rubens se mudou com sua mãe para Antuérpia, onde ele foi criado como um católico . Religião figurou proeminente em muito do seu trabalho e Rubens mais tarde se tornou uma das principais vozes do estilo Contra-Reforma Católica de pintura .. Suas citações "Minha paixão vem dos céus, não de terrenos reflexões"
Em Antuérpia, Rubens recebeu uma educação humanista, estudando latim e literatura clássica. Por quatorze anos, ele iniciou seu aprendizado artístico com Tobias Verhaeght. Posteriormente, ele estudou com dois dos principais pintores da cidade da época, o falecido Artistas maneiristas Adam van Noort e Otto van Veen. Grande parte da sua primeira formação envolvido copiar obras de artistas anteriores, como xilogravuras por Hans Holbein, o Jovem e Marcantonio Raimondi do gravuras após Raphael . Rubens completou a sua formação em 1598, momento em que ele entrou no Guilda de São Lucas como um mestre independente.
Itália (1600-1608)
Em 1600, Rubens viajou para a Itália. Ele parou pela primeira vez em Veneza, onde ele viu pinturas de Ticiano, Veronese, e Tintoretto, antes de se estabelecer em Mantua na corte do Duque Vincenzo I do Gonzaga. A coloração e composições de Veronese e Tintoretto teve um efeito imediato na pintura de Rubens, e seu, estilo maduro mais tarde foi profundamente influenciado por Ticiano. Com o apoio financeiro da Duke, Rubens viajou a Roma por meio de Florença, em 1601. Lá, ele estudou arte grega e romana clássica e obras copiadas dos mestres italianos; o Escultura helenística Grupo de Laocoonte foi especialmente influente sobre ele, como era a arte de Michelangelo , Raphael e Leonardo da Vinci . Ele também foi influenciado pelos recentes, pinturas altamente naturalistas por Caravaggio . Mais tarde, ele fez uma cópia do que artista de Enterro de Cristo, recomendou que o seu patrono, o duque de Mantua, compra A morte do Virgin ( Louvre), e foi fundamental na aquisição de A Madonna do Rosário ( Kunsthistorisches Museum, de Viena) para a igreja Dominicana, em Antuérpia. Durante esta primeira estadia em Roma, Rubens completou a sua primeira comissão retábulo, St. Helena com o Vera Cruz para a igreja romana de Santa Croce in Gerusalemme.
Rubens viajou para a Espanha em uma missão diplomática em 1603, entregando presentes do Gonzaga para a corte de Philip III. Enquanto estava lá, ele estudou as extensas colecções de Rafael e Ticiano que tinham sido recolhidas por Philip II . Ele também pintou um retrato equestre do Duque de Lerma durante a sua estadia (Prado, Madrid), que demonstra a influência de obras como Titian de Charles V em Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Esta jornada marcou o primeiro de muitos durante sua carreira que combinou arte e diplomacia.
Ele voltou para a Itália em 1604, onde permaneceu durante os próximos quatro anos, pela primeira vez em Mantua e, em seguida, em Gênova e Roma. Em Gênova, Rubens pintou inúmeros retratos, como o Marchesa Brigida Spinola Doria-(National Gallery of Art, Washington, DC), eo retrato de Maria di Antonio Serra Pallavicini, em um estilo que influenciou pinturas posteriores de Anthony van Dyck , Joshua Reynolds e Thomas Gainsborough . Ele também começou um livro que ilustra os palácios na cidade. De 1606-1608, ele foi principalmente em Roma. Durante este período Rubens recebeu, com o apoio do cardeal Jacopo Serra (o irmão de Maria Pallavicini), sua comissão mais importante data para o altar alto de mais elegante nova igreja da cidade, Santa Maria em Vallicella também conhecida como Chiesa Nuova.
O assunto era para ser São Gregório Magno e importantes santos locais adorando um ícone da Virgem eo Menino. A primeira versão, uma única tela (agora em Musée des Beaux-Arts, Grenoble), foi imediatamente substituído por uma segunda versão em painéis de três ardósia que permite que a imagem santa milagrosa real do "Santa Maria em Vallicella" a ser revelado em importantes dias de festa por uma tampa removível cobre, também pintado pelo artista.
Experiências de Rubens em Itália continuaram a influenciar seu trabalho. Ele continuou a escrever muitas das suas cartas e correspondências em italiano, assinou seu nome como "Pietro Paolo Rubens", e falou com saudade de voltar para a península-a esperança de que nunca se materializou.
Antuérpia (1609-1621)
Ao ouvir sobre a doença de sua mãe em 1608, Rubens planejado sua saída da Itália para Antuérpia. No entanto, ela morreu antes que ele chegou em casa. Seu retorno coincidiu com um período de prosperidade renovada na cidade com a assinatura de Tratado de Antuérpia, em abril de 1609, que deu início ao Trégua dos doze anos. Em setembro do mesmo ano, Rubens foi apontado como pintor da corte por Albert VII, arquiduque da Áustria e Infanta Isabel Clara Eugenia de Espanha, os governadores do Países Baixos. Ele recebeu permissão especial para basear seu estúdio em Antuérpia, em vez de em seu tribunal em Bruxelas , e também trabalhar para outros clientes. Ele permaneceu perto da arquiduquesa Isabella até sua morte em 1633, e foi chamado não só como pintor, mas também como um embaixador e um diplomata. Rubens cimentou ainda mais seus laços com a cidade quando, em 03 de outubro de 1609, ele se casou com Isabella Brant, a filha de um cidadão Antuérpia líder e humanista, Jan Brant.
Em 1610, Rubens se mudou para uma nova casa e estúdio que ele projetou. Agora o Museu Rubenshuis, a vila influências italianas no centro de Antuérpia acomodados sua oficina, onde ele e seus aprendizes fez a maioria das pinturas, e sua coleção de arte pessoal e biblioteca, tanto entre o mais extenso em Antuérpia. Durante este tempo ele construiu um estúdio com numerosos alunos e assistentes. Seu aluno mais famoso foi o jovem Anthony van Dyck , que logo se tornou o principal retratista Flamengo e colaborou freqüentemente com Rubens. Ele também muitas vezes colaborou com os muitos especialistas ativos na cidade, incluindo o pintor de animais Frans Snyders que contribuíram para a águia Prometheus Bound (ilustrado abaixo, à direita), e seu bom amigo, o pintor flor- Jan Brueghel, o Velho.
Altarpieces como O aumento da Cruz (1610) e A Descida da Cruz (1611-1614) para a Catedral de Nossa Senhora eram particularmente importante no estabelecimento de Rubens como principal pintor Flanders 'logo após seu retorno. O aumento da Cruz, por exemplo, demonstra síntese do artista de Crucificação de Tintoretto para o Scuola Grande di San Rocco em Veneza, Michelangelo figuras dinâmicas 's, e próprio estilo pessoal de Rubens. Esta pintura foi realizada como um excelente exemplo de arte sacra barroca.
Rubens utilizado na produção de impressões e reserve título-páginas, especialmente para seu amigo Balthasar Moretus, o dono da grande Plantin-Moretus editora, para estender sua fama por toda a Europa durante esta parte de sua carreira. Com a exceção de um par de brilhante gravuras, ele só produziu desenhos para estes si mesmo, deixando a gravura de especialistas, como Lucas Vorsterman. Ele recrutou um número de gravadores treinados por Goltzius, que ele cuidadosamente educado no estilo mais vigoroso que ele queria. Ele também projetou o último significativa xilogravuras antes do renascimento do século 19 na técnica. Rubens estabelecida direitos autorais para suas cópias, mais significativamente na Holanda, onde sua obra foi amplamente copiado por meio de impressões. Além disso, ele estabeleceu direitos de autor por seu trabalho na Inglaterra, França e Espanha.
O Ciclo de Maria de Médici e missões diplomáticas (1621-1630)
Em 1621, a Mãe Rainha da França, Maria de Médici, encomendado Rubens para pintar dois grandes ciclos alegóricos celebrando a sua vida ea vida de seu falecido marido, Henry IV, para o Palácio de Luxemburgo, em Paris . O Maria de Médici ciclo (hoje no Louvre) foi instalado em 1625, e, embora ele começou a trabalhar na segunda série que nunca foi concluída. Marie foi exilado da França em 1630 por seu filho, Louis XIII, e morreu em 1642 na mesma casa em Colônia, onde Rubens tinha vivido como uma criança.
Após o fim da trégua dos doze anos em 1621, o espanhol Governantes Habsburgos confiada Rubens com um número de missões diplomáticas. Em 1624 o embaixador francês escreveu a partir de Bruxelas : "Rubens está aqui para tomar a semelhança do príncipe da Polónia, por ordem da infanta" (Príncipe Władysław IV Vasa chegou a Bruxelas como convidado pessoal do Infanta em 02 de setembro de 1624).
Entre 1627 e 1630, a carreira diplomática de Rubens foi particularmente ativo, e ele mudou-se entre os tribunais de Espanha e Inglaterra, em uma tentativa de trazer a paz entre os Países Baixos e espanhol a Províncias Unidas. Ele também fez várias viagens para o norte dos Países Baixos como um artista e um diplomata. Nos tribunais, por vezes, ele encontrou a atitude que cortesãos não deve usar suas mãos em qualquer arte ou ofício, mas ele também foi recebido como um cavalheiro por muitos. Foi durante este período que foi duas vezes condecorado Rubens, primeiro por Filipe IV de Espanha em 1624, e depois por Charles I da Inglaterra em 1630. Ele foi premiado com um honorário Mestrado em Artes pela Universidade de Cambridge em 1629.
Rubens estava em Madrid por oito meses em 1628-1629. Além de negociações diplomáticas, ele executou várias obras importantes para Philip IV e mecenas privados. Ele também iniciou um estudo renovado das pinturas de Ticiano, copiando numerosas obras, incluindo a Madrid Fall of Man (1628-1629). Durante esta estadia, ele fez amizade com o pintor da corte Diego Velázquez e os dois planejaram viajar juntos para a Itália no ano seguinte. Rubens, no entanto, voltou a Antuérpia e Velázquez fez a viagem sem ele.
Sua estada em Antuérpia foi breve, e ele logo viajou para Londres onde permaneceu até abril de 1630. Um trabalho importante deste período é a Alegoria da Paz e Guerra (1629; National Gallery , Londres). Ele ilustra forte preocupação do artista para a paz, e foi dado a Charles I como um presente.
Enquanto a reputação internacional de Rubens com colecionadores e nobreza no exterior continuaram a crescer durante esta década, ele e sua oficina também continuou a pintar pinturas monumentais para clientes locais em Antuérpia. O Assunção da Virgem Maria (1625-6) para a Catedral de Antuérpia é um exemplo proeminente.
Última década (1630-1640)
Última década de Rubens foi gasto e em torno de Antuérpia. Grandes obras para clientes estrangeiros ainda ocupava ele, tais como as pinturas do teto para a Banqueting House at Inigo Jones Palácio de Whitehall, mas ele também explorou as direções artísticas mais pessoais.
Em 1630, quatro anos após a morte de sua primeira esposa, a 53-year-old pintor casado 16-year-old Hélène Fourment. Hélène inspirou as figuras voluptuosas em muitas de suas pinturas da década de 1630, incluindo A Festa de Venus (Kunsthistorisches Museum, de Viena), As Três Graças (Prado, Madrid) e O Julgamento de Paris (Prado, Madrid). No último quadro, que foi feito para a corte espanhola, a jovem esposa do artista foi reconhecida pelos telespectadores na figura de Venus. Em um retrato íntimo dela, Hélène Fourment em um Fur Wrap, também conhecido como Het Pelsken (ilustrado à esquerda), a esposa de Rubens é mesmo parcialmente modelado após esculturas clássicas do Vénus Pudica, tais como o Medici Venus.
Em 1635, Rubens comprou uma propriedade fora de Antuérpia, o Château de Steen (Het Steen), onde ele passou a maior parte de seu tempo. Paisagens, como seu Château de Steen com Hunter (National Gallery, Londres) e Fazendeiros que retornam dos Campos (Pitti Gallery, Florença), refletem a natureza mais pessoal de muitas de suas obras posteriores. Ele também chamou as tradições de Netherlandish de Pieter Bruegel a pessoa idosa em busca de inspiração nas obras posteriores como Flamengo Kermis (c 1630;. Louvre, Paris).
Rubens morreram gota em 30 de maio de 1640. Ele foi enterrado na igreja de São Jacob, Antuérpia. O artista teve oito filhos, três com Isabella e cinco com Hélène; seu filho mais novo nasceu oito meses após sua morte.
Arte
Rubens era um artista prolífico. Suas obras encomendadas eram assuntos religiosos na sua maioria, "História" pinturas, que incluíam temas mitológicos, e cenas de caça. Ele pintou retratos, especialmente de amigos, e auto-retratos, e mais tarde na vida pintou diversas paisagens. Rubens projetado tapeçarias e gravuras, bem como sua própria casa. Ele também supervisionou a decorações efêmeras do Entrada alegre em Antuérpia pelo Cardeal-Infante Ferdinand em 1635.
Seus desenhos são na sua maioria extremamente forte, mas não detalhadas; ele também fez grande uso de esboços a óleo como estudos preparatórios. Ele era um dos últimos grandes artistas para fazer uso consistente de painéis de madeira como um meio de suporte, mesmo para grandes obras, mas ele usou lona, bem como, especialmente quando o trabalho necessário para ser enviado uma longa distância. Para retábulos ele às vezes pintada em ardósia para reduzir os problemas de reflexão.
Sua predileção de pintar as mulheres cheio-figuradas deu origem aos termos 'Rubensian' ou 'Rubenesque' para mulheres porte Plus. O termo 'Rubensiaans' também é comumente usado em holandês para designar tais mulheres.
Oficina
As pinturas podem ser divididos em três categorias: aqueles que ele pintado por ele mesmo, aqueles que ele pintou em parte (principalmente mãos e faces), e aqueles que só supervisionado. Ele tinha, como era costume na época, uma grande oficina com muitos aprendizes e estudantes, alguns dos quais, como Anthony Van Dyck , tornou-se famoso em seu próprio direito. Ele também subcontratadas muitas vezes, elementos tais como animais ou still-life em grandes composições para especialistas como Frans Snyders ou outros artistas como Jacob Jordaens.
Valor de obras
Numa Leilão da Sotheby, em 10 de julho de 2002, Rubens 'recém-descoberto pintura Massacre dos Inocentes vendido por £ 49.5million ( $ 76,2 milhões) para Lord Thomson. É um recorde atual para um Pintura do antigo mestre.
