National Gallery

Localização dentro de centro de Londres
Estabelecido	1824
Localização	Trafalgar Square, Londres WC2, Inglaterra, Reino Unido
Coordenadas	51,5086 ° N ° 0,1283 W / 51,5086; -0,1283
Visitantes	5.253.216 (2011) 2º no ranking nacional 4 Classificado globalmente
Diretor	Nicholas Penny
Acesso transporte público	Veja abaixo
Site	www.nationalgallery.org.uk

A Galeria Nacional é um museu de arte na Trafalgar Square , Londres . Fundada em 1824, abriga uma coleção de mais de 2.300 pinturas que datam de meados do século 13 a 1900. O Gallery é um caridade isenta, e uma organismo público não-departamental do Departamento de Cultura, Mídia e Esporte. Sua coleção pertence ao público do Reino Unido e da entrada para a principal coleção é gratuito. É o quarto museu de arte mais visitado do mundo, após a Musée du Louvre, o Metropolitan Museum of Art eo Museu Britânico.

Ao contrário de museus comparáveis na Europa continental, a Galeria Nacional não foi formado por nacionalizar uma coleção de arte real ou principesca existente. Ele veio no momento em que o Governo britânico comprou 38 pinturas dos herdeiros do John Julius Angerstein, um corretor de seguros e patrono das artes, em 1824. Após essa compra inicial da Galeria foi moldada principalmente por seus primeiros diretores, nomeadamente Sir Charles Bloqueio Eastlake, e por doações privadas, que compõem dois terços da coleção. A coleção resultante é pequeno em tamanho, em comparação com muitas galerias nacionais europeus, mas enciclopédico no âmbito de aplicação; a maioria das grandes desenvolvimentos na pintura ocidental "de Giotto para Cézanne "são representados com obras importantes. É usado para se afirmar que esta foi uma das poucas galerias nacionais que tiveram todas as suas obras em exposição permanente, mas isso não é mais o caso.

O actual edifício, o terceiro para abrigar a Galeria Nacional, foi projetado por William Wilkins 1832-8. Apenas a fachada em Trafalgar Square permanece praticamente inalterado a partir deste momento, como o edifício foi ampliado aos poucos ao longo de sua história. Construção de Wilkins foi muitas vezes criticado por suas deficiências estéticas percebidas e falta de espaço; este último problema levou ao estabelecimento da Galeria Tate para a arte britânica em 1897. A Sainsbury Asa, uma extensão para o oeste por Robert Venturi e Denise Scott Brown, é um exemplo notável de Arquitetura pós-moderna na Grã-Bretanha. O atual diretor da National Gallery é Nicholas Penny.

História

Fundação e história inicial

100 Pall Mall, a casa da Galeria Nacional 1824-1834.

A National Gallery abriu ao público em 10 de Maio de 1824, situado num antigo sobrado do Angerstein em No. 100 Pall Mall. As pinturas de Angerstein se juntaram em 1826 por aqueles da coleção de Beaumont, e em 1831 pelo Reverendo Legado de William Holwell Carr de 35 pinturas. Inicialmente, o Keeper de Pintura, William Seguier, suportou o peso da gestão do Gallery, mas em julho 1824 um pouco dessa responsabilidade caiu para o conselho de curadores recém-formado.

A Galeria Nacional em Pall Mall foi frequentemente lotados e quente e seu tamanho diminuto em comparação com o do Louvre, em Paris foi a causa da vergonha nacional. Mas Agar Ellis, agora curador da Galeria, avaliado o local para ser "na própria prancha de Londres"; isso foi visto como necessário para a Galeria para cumprir sua finalidade social. Subsidência na No. 100 causou a Galeria de se mover rapidamente para No. 105 Pall Mall, que o romancista Anthony Trollope descrito como um "Sombrio, maçante, casa estreita, mal adaptado para a exposição dos tesouros que detinha". Isto, por sua vez, teve de ser demolida para a abertura de uma estrada para Carlton House Terrace.

Em 1832 começou a construção de um novo edifício por William Wilkins no site da Mews do rei em Charing Cross, em uma área que havia sido transformado ao longo da década de 1820 em Trafalgar Square . A localização foi um dos mais importantes, entre os ricos West End e áreas mais pobres para o leste. O argumento de que a coleção poderia ser acessado por pessoas de todas as classes sociais ultrapassou outras preocupações, como a poluição do centro de Londres ou as falhas de construção de Wilkins, quando a perspectiva de uma mudança para South Kensington foi debatido na década de 1850. De acordo com a Comissão Parlamentar de 1857, "A existência das imagens não é o objetivo final da coleção, mas o único meio para dar ao povo um prazer enobrecedora".

Crescimento sob Eastlake e seus sucessores

15th- e do século 16 pinturas italianas estavam no centro da Galeria Nacional e para os primeiros 30 anos de sua existência aquisições independentes dos curadores foram limitados principalmente a obras provenientes de Mestres Alto Renascimento. Seus gostos conservadores resultou em várias oportunidades perdidas ea gestão da Galeria mais tarde caiu em completa desordem, sem aquisições feitas entre 1847 e 1850. Um crítico Câmara dos Comuns Relatório em 1851 pediu a nomeação de um diretor, cuja autoridade ultrapassaria a dos curadores. Muitos pensaram que a posição iria para o alemão historiador de arte Gustav Friedrich Waagen, a quem a Galeria tinha consultado em ocasiões anteriores sobre a iluminação e à exposição das coleções. No entanto, o homem preferido para o trabalho pela rainha Victoria , Prince Albert e do Primeiro-Ministro, Senhor Russell, era o Guardião das pinturas na galeria, Sir Charles Bloqueio Eastlake, que desempenhou um papel fundamental na fundação do Arundel Sociedade e conhecia a maioria dos principais especialistas em arte de Londres.

O Batismo de Cristo por Piero della Francesca, uma das Compras de Eastlake.

Venus, Cupido, insensatez e tempo por Agnolo Bronzino, também uma das Compras de Eastlake.

Gosto do novo diretor foi para o Do norte e do italiano adiantado do renascimento mestres ou "primitivos", que haviam sido negligenciadas pela política de aquisições da Galeria mas foram lentamente ganhando reconhecimento a partir de conhecedores. Eastlake fez passeios anuais para o continente e para a Itália, em particular, em busca de pinturas apropriadas para comprar para a Galeria. Ao todo, ele comprou 148 imagens no estrangeiro e 46 na Grã-Bretanha, entre os antigos tais obras seminais como Batalha de Paolo Uccello de San Romano. Eastlake também acumulou uma colecção de arte privada durante este período, que consiste em pinturas que ele sabia que não interessavam os curadores. Seu objetivo final, no entanto, era para eles para entrar na Galeria Nacional; esta foi devidamente providenciado mediante sua morte por seu amigo e sucessor como diretor, William Boxall, e sua viúva Lady Eastlake.

Falta de espaço da Galeria permaneceu aguda nesse período. Em 1845, um grande legado de pinturas britânicas foi feita por Robert Vernon; não havia espaço suficiente no edifício Wilkins assim que estes foram exibidos pela primeira vez em condomínio de Vernon, 50 Pall Mall, e, em seguida, em Marlborough House. A Galeria foi ainda menos bem equipada para a sua próxima grande legado: mais de 1.000 obras de JMW Turner , que ele havia deixado para a nação em sua morte, em 1851. Estes foram exibidas fora do local em South Kensington, onde eles se juntaram a coleção Vernon. Isso estabeleceu um precedente para a exibição de arte britânica em um local diferente, o que acabou resultando na criação da Galeria Nacional de Arte Britânica (a Tate Gallery ) em 1897. Obras de artistas nascidos depois de 1790 foi transferida para a nova galeria no Millbank, o que permitiu Hogarth , Turner e Constable permanecer em Trafalgar Square. A estipulação na vontade de Turner que duas de suas pinturas ser exibido ao lado de obras de Claude ainda é homenageado na Sala 15 da Galeria, mas seu legado nunca foi exibida adequadamente na sua totalidade; hoje os trabalhos são divididos entre Trafalgar Square e da Galeria Clore, uma pequena extensão construído propositadamente para o Tate concluída em 1985.

O terceiro diretor, Sir Frederick William Burton, lançou as bases da coleção de arte do século 18 e fez várias compras pendentes de coleções particulares de inglês. A compra em 1885 de duas pinturas de Blenheim Palace, Raphael Ansidei Madonna e de Van Dyck Charles I a cavalo, com uma doação recorde de £ 87.500 do Tesouro, trouxe "idade de ouro de recolher" da Galeria para um fim, como sua concessão compra anual foi suspenso por vários anos depois. Quando a Galeria compra de Holbein Embaixadores de Conde de Radnor em 1890, fê-lo com a ajuda de particulares, para a primeira vez em sua história.

Início do século 20.

Venus em seu espelho ( O Rokeby Venus) por Diego Velázquez.

A crise agrícola na virada do século 20 fez com que muitas famílias aristocráticas de vender suas pinturas, mas as coleções nacionais britânicos foram alijados do mercado por plutocratas americanos. Isto levou a fundação do Colecções Fundo Nacional de Arte, uma sociedade de assinantes dedicadas a conter o fluxo de obras de arte para os Estados Unidos. A primeira aquisição para a Galeria Nacional foi Velázquez de Rokeby Venus em 1906, seguido pelo de Retrato de Holbein Christina da Dinamarca em 1909. No entanto, apesar da crise nas fortunas aristocráticas, a década seguinte foi um dos vários grandes legados de colecionadores particulares. Em 1909, o industrial Dr. Ludwig Mond deu 42 pinturas renascentistas italianos, incluindo o Mond Crucificação por Raphael, para a Galeria. Outros legados de nota foram as de George Salga em 1910, Austen Henry Layard em 1916 e Sir Hugh Lane em 1917; o último deles foi um dos legados mais polêmicos da galeria.

Em um raro exemplo do protesto político para o qual Trafalgar Square é famoso ocorrendo na Galeria Nacional, o Rokeby Venus foi danificado em 10 de Março de 1914 por Mary Richardson, um militante para o sufrágio das mulheres, em protesto contra a prisão de Emmeline Pankhurst do dia anterior. Mais tarde naquele mês outra sufragista atacaram cinco Bellinis, fazendo com que o Gallery para fechar até o início da Primeira Guerra Mundial, quando Sociais e Políticas da União das Mulheres pediu um fim aos atos violentos chamando a atenção para a sua situação.

A recepção de arte impressionista na galeria tem um início excepcionalmente tempestuoso. Em 1906, Sir Hugh Lane prometeu 39 pinturas, incluindo Renoir 's Guarda-chuvas, para a Galeria Nacional sobre a sua morte, a menos que um edifício adequado poderia ser construído em Dublin . Embora aceitas pelo diretor Charles Holroyd, foram recebidos com extrema hostilidade pelos curadores; Lord Redesdale escreveu que "gostaria de, logo espera ouvir de um serviço de Mórmon sendo realizado na Catedral de São Paulo como para ver a exposição das obras dos modernos Arte francesa-rebeldes nos recintos sagrados da Trafalgar Square". Talvez como resultado de tais atitudes, a pista alterado a sua vontade com um codicilo que as obras só deve ir para a Irlanda, mas crucialmente isso nunca foi testemunhado. Pista morreu a bordo do RMS Lusitania em 1915, e uma disputa começou o que não foi resolvido até 1959. Parte da coleção está agora em empréstimo permanente para Dublin City Gallery ("The Hugh Lane") e outros trabalhos girar entre Londres e Dublin a cada poucos anos.

Um fundo para a compra de pinturas modernas estabelecidos pela Samuel Courtauld em 1923 comprou Seurat Banhistas em Asnières e outras obras modernas notáveis para a nação; em 1934 estes transferidos para a Galeria Nacional da Tate.

Na Segunda Guerra Mundial

Van Dyck 's Retrato equestre de Charles I, uma das maiores telas da Galeria, posou com problemas especiais no transporte para North Wales.

Pouco antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, as pinturas foram evacuados para vários locais no País de Gales, incluindo Castelo de Penrhyn e as faculdades universitárias de Bangor e Aberystwyth. Em 1940, como a Batalha da França se enfureceu, um lar mais seguro foi procurado, e houve discussões sobre se movendo as pinturas para o Canadá. Esta idéia foi firmemente rejeitada por Winston Churchill , que escreveu em um telegrama ao diretor Kenneth Clark ", enterrá-los em cavernas ou em caves, mas não uma imagem deve deixar estas ilhas". Em vez de uma pedreira de ardósia em Manod, perto Blaenau Ffestiniog em North Wales, foi requisitado para o uso da Galeria. No isolamento proporcionada pela nova localização das pinturas, o Keeper (e futuro diretor) Martin Davies começou a compilar catálogos acadêmicos sobre a coleção, ajudado pelo fato de que a biblioteca do Gallery também foi armazenado na pedreira. A mudança para Manod confirmou a importância de pinturas de armazenamento a uma temperatura constante e umidade, algo conservadores da Galeria tinha suspeitado por muito tempo, mas até então tinha sido incapaz de provar. Isso acabou resultando na primeira galeria abertura climatizado em 1949.

Para o curso da guerra Myra Hess, e outros músicos, como Moura Lympany, deu recitais no edifício vazio, para levantar a moral pública num momento em que cada sala de concertos em Londres estava fechada. Exposições de trabalhos de artistas de guerra, incluindo Paul Nash, Henry Moore e Stanley Spencer, foram realizadas a partir de 1940; Comité Consultivo da Guerra Artists 'tinha sido criado por Clark em ordem "para manter os artistas no trabalho sob qualquer pretexto". Em 1941, um pedido de um artista para ver Rembrandt 's Retrato de Margaretha de Geer (uma nova aquisição) resultou no "Picture of the Month" esquema, em que uma única pintura foi removido do Manod e exibiu para o público em geral no National Gallery cada mês. O crítico de arte Herbert Read, escrita esse ano, chamado de National Gallery "um posto avançado desafiante da cultura bem no meio de uma metrópole bombardeadas e destruídas". As pinturas voltou a Trafalgar Square, em 1945.

Desenvolvimentos do pós-guerra

Ticiano, Diana e Actaeon, comprado em 2008, em conjunto com o National Gallery of Scotland

Ticiano, Diana e Calisto, comprado em 2012, em conjunto com o National Gallery of Scotland

No pós-guerra anos aquisições tornaram-se cada vez mais difícil para a National Gallery como os preços dos antigos mestres - e ainda mais para os impressionistas e Pós-impressionistas - subiram acima das suas possibilidades. Algumas das compras mais significativas da Galeria Neste período teria sido impossível sem os principais apelos públicos a apoiá-los, incluindo A Virgem eo Menino com Santa Ana e São João Batista por Leonardo da Vinci (comprado em 1962), Titian de A morte de Actéon (1972). Subvenção de compra do Gallery do governo foi congelado em 1985, mas mais tarde nesse ano ele recebeu uma doação de £ 50 milhões do Sir Paul Getty, permitindo que muitas grandes compras a serem feitas. Ironicamente, a instituição que representava a maior ameaça à política de aquisições do Gallery foi (e continua sendo) a extremamente bem dotado J. Paul Getty Museum, na Califórnia, estabelecida pelo pai distante da Getty. Também em 1985 Lord Sainsbury de Preston Candover e seus irmãos, a Hon. Simon Sainsbury e Sir Timothy Sainsbury, fez uma doação que permitiu a construção da Sainsbury Wing.

A diretoria do Neil MacGregor viu uma grande rehang na galeria, dispensando a classificação dos quadros de escola nacional que tinham sido introduzidas por Eastlake. O novo jeito cronológica procurou enfatizar a interação entre as culturas em detrimento de características nacionais fixas, refletindo a mudança de valores históricos da arte desde o século 19. Em outros aspectos, no entanto, os gostos vitorianos foram reabilitados: interiores do edifício foram deixou de ser considerado um embaraço e foram restauradas, e em 1999 a Galeria aceitou uma doação de 26 Pinturas barrocas italianas de Sir Denis Mahon. No início do século 20 muitos considerado o barroco a ser além do pálido: em 1945 curadores da Galeria recusou a comprar um Guercino da coleção de Mahon para £ 200. O mesmo quadro foi avaliado em £ 4 m em 2003. legado de Mahon foi feita com a condição de que a Galeria nunca o faria deaccession qualquer de suas pinturas ou carregar para a admissão.

Desde 1989, a galeria tem executar um esquema que dá um estúdio para artistas contemporâneos para criar trabalho baseado no acervo permanente. Eles costumam ocupar o cargo de artista associado por dois anos e recebem uma exposição na Galeria Nacional no final de seu mandato.

As respectivas competências da Tate Galleries Nacional e, que por muito tempo haviam sido contestadas pelas duas instituições, foram mais claramente definidos em 1996. 1900 foi estabelecido como o ponto de corte para pinturas da Galeria Nacional, e em 1997 mais de 60 pós -1900 pinturas da coleção foram dadas à Tate em um empréstimo de longo prazo, em troca de obras de Gauguin e outros. No entanto, a expansão futura da Galeria Nacional pode ainda ver o retorno de pinturas do século 20 para suas paredes.

No século 21, houve três grandes campanhas de arrecadação na galeria: em 2004, para comprar Raphael Madonna da Rosa, em 2008, por Titian de Diana e Actaeon, e em 2012, Titian de Diana e Calisto. Ambos os Titians foram comprados em conjunto com o National Gallery of Scotland para £ 95 m. Ambos estes grandes obras foram vendidas a partir do famoso coleção do duque de Sutherland. A Galeria Nacional está agora em grande parte com preços fora do mercado para pinturas dos Velhos Mestres e só pode proceder a tais aquisições com o apoio de grandes apelos públicos; o diretor partida Charles Saumarez Smith expressou sua frustração com esta situação, em 2007.

Arquitetura

Planta da Galeria Nacional ( apenas o nível piano nobile) a partir de 2013

Construção de William Wilkins

National Gallery
O pórtico de entrada virada para Trafalgar Square. A inscrição foi adicionada durante o trabalho de remodelação do edifício em 2004-5.
Construído	1832-8
Arquiteto	William Wilkins
Estilo arquitectónico (s)	Neoclássico
Edifício classificado - Grau I
Designada	05 de fevereiro de 1970

A primeira sugestão para uma Galeria Nacional em Trafalgar Square veio de John Nash, prevê-se que no local da Mews do rei, enquanto um Parthenon -como construindo para o Royal Academy iria ocupar o centro da praça. A recessão económica impediu este regime seja construído, mas uma competição para o site do Mews acabou por ter lugar em 1831, para o qual Nash apresentou um projeto com CR Cockerell como seu co-arquiteto. De Nash popularidade foi diminuindo por esta altura, no entanto, ea comissão foi atribuído a William Wilkins, que estava envolvido na seleção do local e apresentou alguns desenhos no último momento. Wilkins tinha a esperança de construir um "Templo das Artes, alimentando arte contemporânea através de exemplo histórico", mas a comissão foi marcada por parcimônia e compromisso, eo edifício resultante foi considerado um fracasso em quase todos os aspectos.

O piano nobile e piso térreo do edifício de Wilkins, antes da expansão. Observe as passagens atrás dos pórticos leste e oeste. Áreas sombreadas em rosa foram usados pelo Academia Real até 1868.

O local só é permitido para o edifício para ser um quarto de profundidade, como uma casa de trabalho e estabelecer um quartel imediatamente atrás. Para piorar as coisas, houve uma via pública através do site para estes edifícios, que representa os pórticos de acesso nos lados leste e oeste da fachada. Estes tinham de incorporar colunas da demolido Carlton House e seu resultado falta relativa em uma elevação que foi considerado excessivamente baixo, e muito longe do ponto focal de comando que foi desejado para o extremo norte da Square. Também são recicladas as esculturas na fachada, originalmente planejado para Nash de Marble Arch, mas abandonou devido a seus problemas financeiros. A metade oriental do edifício abrigou a Academia Real até 1868, o que diminuiu ainda mais o espaço dado à Galeria.

O edifício foi objeto de ridículo público antes que ele mesmo tinha sido concluída, como uma versão do projeto tinha sido vazado para a Gazeta Literária, em 1833. Dois anos antes da conclusão, o seu infame elevação "pepperpot" apareceu no frontispício de Contraste (1836 ), um trato influente pelo Gothicist AWN Pugin, como um exemplo da degenerescência do estilo clássico. Mesmo William IV (em sua última expressão vocal gravado) pensei que a construção de uma "desagradável buraco pouco limitado", enquanto William Makepeace Thackeray chamou-lhe "uma pequena loja de gim de um edifício". O historiador da arquitetura do século XX Sir John Summerson ecoou essas primeiras críticas quando ele comparou o arranjo de uma cúpula e dois diminuto torres em linha do tejadilho para "o relógio e vasos em uma lareira, apenas menos útil". Senhor Paisagismo de Trafalgar Square de Charles Barry, de 1840, incluiu um terraço ao norte para que o edifício parece ser levantadas, abordando, assim, um dos pontos de reclamação. Parecer sobre o edifício tinha abrandado consideravelmente em 1984, quando o príncipe de Gales chamado de Wilkins fachada um "amigo muito querido e elegante", em contraste com uma proposta de extensão. ( Ver abaixo )

Alteração e expansão (Pennethorne, Barry e Taylor)

Os Quartos Barry (1872-6), projetado por EM Barry

A Escadaria Hall (1884-7), desenhado por Sir John Taylor

A primeira alteração significativa feita para o edifício foi a única, longa galeria adicionado por Sir James Pennethorne em 1860-1. Adornadas decorados em comparação com os quartos de Wilkins, que, no entanto, piorou as condições de superlotação no interior do edifício, uma vez que foi construído ao longo do hall de entrada inicial. Sem surpresa, várias tentativas foram feitas tanto para remodelar completamente a National Gallery (como sugerido por Sir Charles Barry em 1853), ou para movê-lo para instalações mais espaçosas em Kensington, onde o ar mais limpo também era. Em 1867, o filho de Barry Edward Middleton Barry proposto para substituir o edifício Wilkins com um edifício clássico maciça com quatro cúpulas. O esquema foi um fracasso e críticos contemporâneos denunciou o exterior como "um forte plágio sobre a Catedral de St Paul ".

Com a demolição da casa de trabalho, no entanto, Barry foi capaz de construir a primeira seqüência de espaços arquitetônicos grandiosos do Gallery, de 1872 a 1876. Construído para uma policromia Projeto neo-renascentista, os Barry Os quartos foram organizadas em um -Planta em cruz grega em torno de um enorme octógono central. Apesar de ter compensado a arquitetura underwhelming do edifício Wilkins, nova ala de Barry foi detestado por equipe Gallery, que considerou seu aspecto monumental estar em conflito com a sua função como espaço de exposição. Além disso, o programa decorativo dos quartos não tomaram seus conteúdos destinados em conta; o teto do 15th- e galeria italiano do século 16, por exemplo, foi inscrito com os nomes dos artistas britânicos do século 19. Mas, apesar dessas falhas, os Barry Quartos desde que o Gallery com uma forte groundplan axial. Esta foi a ser seguido por todos os subsequentes à Galeria para um século, resultando em um edifício de simetria clara.

Galeria de Pennethorne foi demolida para a próxima fase de construção, um esquema de Sir John Taylor que se estende para o norte da entrada principal. Sua entrada vestíbulo cúpula de vidro tinha pintado teto decorações pela Empresa familiar Crace, que também havia trabalhado nas Barry Rooms. Um fresco destinado à parede sul não se realizou, e que o espaço é agora retomado por Frederic, pintura do Senhor Leighton Celebrado Madonna de Cimabue levada em procissão pelas ruas de Florença (1853-5), emprestado pelo Royal Collection na década de 1990.

Do século 20: a modernização contra restauração

Adições ao oeste veio com mais firmeza, mas manteve a coerência do edifício espelhando plano do eixo transversal de Barry para o leste. A utilização de mármore escuro para doorcases também foi continuada, dando as extensões de um grau de consistência interna com os quartos mais antigos. O estilo clássico ainda estava em uso na National Gallery em 1929, quando um Galeria estilo Beaux-Arts foi construído, financiado pelo negociante de arte e Trustee Lord Duveen. No entanto, não demorou muito para que a reação do século 20 contra atitudes vitoriana tornou-se manifesta na galeria. De 1928 a 1952, os pisos de desembarque do hall de entrada de Taylor foram transpostos com uma nova série de mosaicos por Boris Anrep, que foi amigável com o Grupo Bloomsbury. Seus mosaicos na National Gallery pode ser lido como uma sátira sobre as convenções do século 19 para a decoração dos edifícios públicos, tipificado pelo elaborada Frieze de Parnassus na Albert Memorial. O mosaico central, que descreve o despertar das Musas inclui retratos de Virginia Woolf e Greta Garbo, subvertendo o elevado tom moral de seus antepassados vitorianos. No lugar de sete virtudes do cristianismo, Anrep ofereceu seu próprio conjunto de Virtudes modernos, incluindo "Humor" e "Open Mind"; as figuras alegóricas são novamente retratos de seus contemporâneos, incluindo Winston Churchill, Bertrand Russell e TS Eliot .

No século 20, interiores vitorianos final da Galeria caiu em desgraça com muitos comentaristas. As decorações de teto Crace no hall de entrada não foram para o gosto do diretor Charles Holmes, e foram eliminados por tinta branca. Os norte Galerias, que abriu ao público em 1975, marcou a chegada de arquitetura modernista na National Gallery. Nos quartos mais velhos, os detalhes clássicos originais foram apagados por divisórias, estrados e telhados suspensos, com o objectivo de criar configurações neutras que não distrair da contemplação das próprias pinturas. Mas o compromisso da Galeria para o modernismo foi de curta duração: na década de 1980 estilo vitoriano deixou de ser considerado um anátema, e um programa de restauração começou a restaurar os 19 e 20 do início do século interiores de sua aparência original suposta. Isso começou com a renovação das Barry Quartos em 1985-1986. De 1996 a 1999, mesmo as Galerias norte, até então considerado como "falta um caráter arquitetônico positivo" foram remodeladas em estilo clássico, ainda que simplificado.

Sainsbury Asa e aditamentos posteriores

A Sainsbury Asa, como construído, visto de Trafalgar Square

A adição mais importante para a construção nos últimos anos tem sido a Sainsbury Asa, projetado pelos arquitetos pós-modernistas Robert Venturi e Denise Scott Brown para abrigar a coleção de pinturas renascentistas, e construído em 1991. O edifício ocupa o "local de Hampton" para o oeste do edifício principal, onde uma loja de departamento do mesmo nome tinha estado até sua destruição no Blitz . A galeria tinha procurado por muito tempo a expansão para este espaço e, em 1982, um concurso foi realizado para encontrar um arquiteto adequado; a lista inclui um radical proposta alta tecnologia por Richard Rogers , entre outros. O projeto que ganhou a maioria dos votos foi pela empresa Ahrends, Burton e Koralek, que, em seguida, modificada para incluir a sua proposta uma torre, semelhante à do regime de Rogers. A proposta foi abandonada depois de o Príncipe de Gales comparou o projeto a um "monstruoso carbúnculo no rosto de um amigo muito amado e elegante ", o termo" carbúnculo monstruoso ", para um edifício moderno que se choca com os seus arredores, desde então se tornou lugar-comum.

Uma das condições do concurso 1982 foi que a nova ala teve que incluem escritórios comerciais, bem como espaço da galeria pública. No entanto, em 1985, tornou-se possível para se dedicar inteiramente a extensão de usos da galeria, devido a uma doação de quase £ 50.000.000 de Lord Sainsbury e seus irmãos Simon e Sir Tim Sainsbury. Uma competição fechada foi realizada, e os esquemas produzidos eram visivelmente mais contido do que na competição anterior.

Em contraste com a rica ornamentação do edifício principal, as galerias no Sainsbury ala são pared-down e íntimo, para se adequar a escala menor de muitas das pinturas. As principais inspirações para estes quartos são Sir Galerias toplit de John Soane para o Dulwich Picture Gallery e os interiores das igrejas de Filippo Brunelleschi (a pedra vestir está em pietra serena, a pedra cinzenta local para Florença). As galerias mais setentrionais alinhar com o eixo central de Barry, de modo que não há uma única vista para baixo todo o comprimento da galeria. Este eixo é exagerada através da utilização de falsa perspectiva, como as colunas flanqueando cada abertura gradualmente diminuir de tamanho até que o visitante chega ao ponto focal de (em 2009), por um retábulo Cima de A incredulidade de St Thomas. Abordagem pós-moderna de Venturi a arquitetura é em grande evidência no Sainsbury Asa, com suas citações estilísticas de edifícios tão díspares como os clubhouses no Pall Mall, a Scala Regia, no Vaticano, armazéns vitorianos e templos egípcios antigos.

Após a pedestrianization de Trafalgar Square, a Galeria está atualmente envolvida em um plano director para converter o espaço de escritório desocupado no piso térreo para o espaço público. O plano também irá preencher pátios abandonados e fazer uso de terrenos adquiridos a partir do adjacente National Portrait Gallery no lugar de St Martin, que deu à National Gallery em troca de terras pela sua extensão de 2000. A primeira fase, o Projeto East Wing projetado por Jeremy Dixon e Edward Jones, abriu ao público em 2004. Isso proporcionou uma nova entrada do nível do solo a partir de Trafalgar Square, nomeado em honra de Sir Paul Getty. A entrada principal também foi remodelado e reaberto em setembro de 2005. Os possíveis projetos futuros incluem um "West Wing Project" mais ou menos simétrica com o Projeto East Wing, o que proporcionaria um futuro entrada do nível do solo, ea abertura ao público de algumas salas pequenas no extremo leste do edifício adquirido como parte do swap com a National Portrait Gallery. Isto pode incluir uma nova escadaria pública na proa na fachada oriental. Nenhum calendário foi anunciado para esses projetos adicionais.

Limpeza e atribuição controvérsias

Um 1847 Perfurar desenhos animados por Leech de John que descreve a controvérsia restauração então em curso.

Uma das críticas mais persistentes da Galeria Nacional, para além das inadequações percebidas do edifício, tem sido da sua política de conservação. Os detratores da Galeria acusam de ter uma abordagem excesso de zelo para a restauração. A primeira operação de limpeza na National Gallery começou em 1844 após a nomeação de Eastlake como Keeper, e foi objecto de ataques na imprensa após as três primeiras pinturas para receber o tratamento - um Rubens , um E um cuyp Velázquez - foram revelados ao público em 1846. O crítico mais virulenta da galeria era J. Morris Moore, que escreveu uma série de cartas para The Times sob o pseudônimo de "Verax" savaging limpezas recentes da instituição. Enquanto um 1853 Parlamentar Comissão Especial criada para investigar o assunto limpou a Galeria de qualquer delito, a crítica dos seus métodos está em erupção esporadicamente desde então de algum na criação de arte.

A restauração de Titian de Baco e Ariadne1967-1968 foi uma restauração controverso na National Gallery, devido à preocupação de que a pintura detonalidade havia sido jogado fora de equilíbrio.

A última grande clamor contra o uso de técnicas de conservação de radicais na Galeria Nacional foi 66 anos atrás, nos anos imediatos do pós-guerra, na sequência de uma campanha de restauro pelo Chefe Restaurador Helmut Ruhemann enquanto as pinturas estavam em Manod Quarry. Quando as imagens limpas foram exibidos ao público em 1946, seguiu-se um furor com paralelos com a de um século antes. A principal crítica foi que a extensa remoção de verniz, o qual foi utilizado no século 19 para proteger a superfície de pinturas, mas que escureceu e descolorado los com o tempo, pode ter resultado na perda de "harmonização" esmaltes adicionadas às pinturas pela próprios artistas. A oposição às técnicas de Ruhemann foi conduzido por Ernst Gombrich, um professor do Instituto Warburg que em correspondência posterior com um restaurador descrito a ser tratado com "arrogância ofensiva" pela National Gallery. Uma comissão de 1947 concluiu que nenhum dano tinha sido feito nos últimos limpezas.

A Galeria Nacional também tem sido criticado por misattributing pinturas. A decisão de Kenneth Clark em 1939 para rotular novamente um grupo de pinturas de artistas anônimos da escola veneziana como obras de Giorgione (um artista de puxar multidão devido à raridade de suas pinturas) tornou-o impopular com sua equipe. Mais recentemente, a atribuição de uma pintura do século 17 de Sansão e Dalila (comprado em 1980) para Rubens foi contestada por um grupo de historiadores de arte, que acreditam que a Galeria Nacional não admitiu o erro para evitar embaraçar aqueles que estiveram envolvidos na compra, muitos dos quais continuam a trabalhar para a Galeria.

Colecção destacada

As ligações de transporte

Serviço	Estação / Parada	Linhas / Rotas servido	Distância da National Gallery
Londres transporta	Trafalgar Square / estação de Charing Cross	24, 29, 176
	Trafalgar Square	6, 9, 13, 15, 23, 139
	Trafalgar Square / estação de Charing Cross	3, 12, 88, 159, 453
	Trafalgar Square	3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
Metro de Londres	Charing Cross
	Aterro		0,3 milha caminhada
National Rail	Charing Cross		0,2 milha caminhada