Albrecht Dürer
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| Albrecht Dürer | |
|---|---|
 Self-Portrait (1500) d'Albrecht Dürer | |
| Né | 21 mai 1471 Nuremberg, Saint-Empire romain |
| Mort | 6 Avril 1528 (56 ans) Nuremberg, Saint-Empire romain |
| Domaine | La gravure , la peinture |
| Travaux | Chevalier, la Mort et le Diable (1513) Saint Jérôme dans son étude (1514) Melencolia I (1514) Rhinocéros de Dürer (1515) |
Albrecht Dürer (allemand: [Albʁɛçt dyːʁɐ]; 21 May 1471 au 6 Avril 1528) était un Peintre allemand, graveur, graveur , mathématicien , et théoricien de Nuremberg. Son de haute qualité gravures sur bois (aujourd'hui souvent appelés Meisterstiche ou " gravures de maîtres ") a établi sa réputation et influence à travers l'Europe quand il était encore dans la vingtaine, et il a été traditionnellement considéré comme le plus grand artiste de la Renaissance du Nord depuis. Sa vaste ensemble de travaux comprend retables et œuvres religieuses, de nombreux portraits et autoportraits, et des gravures. Les gravures sur bois, tels que la série Apocalypse (1498), de conserver une saveur plus gothique que le reste de son travail. Ses estampes bien connus incluent le Chevalier, la Mort et le Diable (1513), Saint Jérôme dans son étude (1514) et Melencolia I (1514), qui a fait l'objet d'analyse et interprétation extensive. Ses aquarelles lui marquent aussi l'un des premiers européenne paysagistes, tandis que ses gravures sur bois ambitieux révolutionné le potentiel de ce médium.
L'introduction de Dürer des motifs classiques dans l'art du Nord, grâce à sa connaissance des artistes italiens et Humanistes allemands, a assuré sa réputation comme l'une des figures les plus importantes de la Renaissance du Nord. Ceci est renforcé par ses traités théoriques, qui impliquent des principes mathématiques perspective et proportions idéales.
Début de la vie (1471-1490)
Dürer est né le 21 mai 1471, troisième enfant et le deuxième fils de ses parents, qui avaient entre quatorze et dix-huit enfants. Son père, Albrecht Dürer l'Ancien, était un succès orfèvre, initialement nommée Ajtósi, qui en 1455 avait déménagé à Nuremberg Ajtós, près de Gyula en Hongrie . Le nom allemand "Dürer" est dérivé du hongrois, "Ajtósi". Initialement, il était "Türer," doormaker signifiant, qui est "ajtós" en hongrois (de "ajtó", ce qui signifie porte). Une porte est en vedette dans le manteau-de-bras de la famille a acquis. Albrecht Dürer le Jeune tard changé "Türer", la diction du nom de famille de la famille de son père, à "Dürer", pour se adapter à Nuremberg le dialecte local. Albrecht Dürer l'Ancien épousé Barbara Holper, la fille de son maître, quand il devint lui-même un maître en 1467.
Le parrain de Dürer était Anton Koberger, qui a quitté l'orfèvrerie pour devenir un imprimeur et éditeur dans l'année de la naissance de Dürer et est rapidement devenu l'éditeur le plus de succès en Allemagne, éventuellement posséder vingt-quatre presses et ayant de nombreux bureaux en Allemagne et à l'étranger. Plus célèbre publication Koberger était le Chronique de Nuremberg, publié en 1493 dans les éditions allemandes et latines. Il contenait un niveau sans précédent 1809 illustrations gravées sur bois (quoique avec beaucoup d'utilisations répétées du même bloc) par le Atelier Wolgemut. Dürer peut bien avoir travaillé sur certains d'entre eux, comme le travail sur le projet a commencé alors qu'il était avec Wolgemut.
Parce que Dürer laissé des écrits autobiographiques et est devenu très célèbre par ses vingt-cinq ans, sa vie est bien documenté par plusieurs sources. Après quelques années d'école, Dürer a commencé à apprendre les rudiments de l'orfèvrerie et le dessin de son père. Bien que son père lui voulait continuer sa formation d'orfèvre, il a montré un tel talent précoce dans l'élaboration qu'il a commencé comme apprenti Michael Wolgemut à l'âge de quinze ans en 1486. Un autoportrait, un dessin dans silverpoint, est daté 1484 ( Albertina, Vienne) "quand je étais enfant», comme dit son inscription plus tard. Wolgemut était le principal artiste à Nuremberg à l'époque, avec un grand atelier produisant une variété d'œuvres d'art, des gravures sur bois en particulier de livres. Nuremberg était alors une ville importante et prospère, un centre d'édition et de nombreux métiers luxe. Il a eu des liens étroits avec l'Italie, en particulier Venise, une distance relativement courte à travers le Alpes.
Wanderjahre et le mariage (1490-1494)
Après avoir terminé son mandat de l'apprentissage, Dürer a suivi la coutume allemande commun de prise -en Effet Wanderjahre année écart -dans laquelle l'apprenti a acquis des compétences des artistes dans d'autres domaines; Dürer était de passer environ quatre ans d'absence. Il a quitté en 1490, peut-être à travailler sous Martin Schongauer, le premier graveur de l'Europe du Nord, mais qui est mort peu de temps avant l'arrivée de Dürer à Colmar en 1492. Il est difficile de savoir où Dürer a voyagé dans l'intervalle, mais il est probable qu'il est allé à Francfort et le Pays-Bas . A Colmar, Dürer a été accueilli par les frères de Schongauer, les orfèvres Caspar et Paul et le peintre Ludwig. En 1493 Dürer est allé Strasbourg, où il aurait connu la sculpture de Nikolaus Gerhaert. Premier peint un autoportrait de Dürer (maintenant dans la Louvre) a été peint en ce moment, sans doute pour être renvoyé à sa fiancée à Nuremberg.
Au début de 1492 Dürer est rendu à Bâle de rester avec un autre frère de Martin Schongauer, l'orfèvre Georg. Très peu de temps après son retour à Nuremberg, le 7 Juillet 1494, à l'âge de 23, Dürer était marié à Agnès Frey suite d'un arrangement conclu pendant son absence. Agnès était la fille d'un travailleur de premier plan en laiton (et harpiste amateur) dans la ville. Cependant, aucun enfant résultaient du mariage.
Premier voyage en Italie (1494-1495)
Dans les trois mois de son mariage, Dürer partit pour l'Italie, seul, peut-être stimulé par une épidémie de peste à Nuremberg. Il fait des croquis à l'aquarelle comme il a voyagé à travers les Alpes. Certains ont survécu et d'autres peuvent être déduite de paysages précises de lieux réels dans son travail plus tard, par exemple, son Némésis de gravure. Ce sont les premières études de paysages purs connus dans l'art occidental.
En Italie, il est allé à Venise pour étudier son monde artistique plus avancé. Grâce à la tutelle de Wolgemut, Dürer avait appris à faire des estampes pointe sèche et la conception gravures sur bois dans le style allemand, basé sur les travaux de Martin Schongauer et de la Housebook Maître. Il aurait également eu accès à certaines œuvres italiennes en Allemagne, mais les deux visites qu'il a faites à l'Italie eu une énorme influence sur lui. Il a écrit que Giovanni Bellini était la plus ancienne et toujours le meilleur des artistes à Venise. Ses dessins et gravures montrent l'influence des autres, notamment Antonio Pollaiuolo avec son intérêt dans les proportions du corps, Mantegna, Lorenzo di Credi et d'autres. Dürer probablement également visité Padoue et Mantoue sur ce voyage.
Retour à Nuremberg (1495-1505)
A son retour à Nuremberg en 1495, Dürer a ouvert son propre atelier (être marié était une exigence pour cela). Au cours des cinq prochaines années son style de plus en plus intégré des influences italiennes dans des formes sous-jacentes du Nord. Le père de Dürer est mort en 1502, et sa mère mourut en 1513. Ses meilleurs travaux dans les premières années de l'atelier était son gravures sur bois, essentiellement religieux, mais y compris les scènes profanes telles que Bath maison des hommes (ca. 1496). Ce sont plus grands et plus finement couper que la grande majorité des gravures sur bois allemandes jusque-là, et beaucoup plus complexe et équilibrée dans la composition.
On pense maintenant peu probable que Dürer coupé l'une des tablettes de bois lui-même; cette tâche aurait été réalisée par un artisan spécialisé. Toutefois, sa formation dans l'atelier de Wolgemut, qui a fait de nombreux retables sculptés et peints et les deux Conçue et coupée pour tablettes gravure sur bois, évidemment lui a donné une grande compréhension de ce que la technique pourrait être fait pour produire, et comment travailler avec coupe-blocs. Dürer soit tira son conception directement sur la gravure sur bois lui-même, ou collé un papier à dessin au bloc. De toute façon, ses dessins ont été détruits pendant la coupe du bloc.
Sa célèbre série de seize grands desseins pour l'Apocalypse est daté 1498, comme ce est son gravure St. Michael combattant le dragon. Il a fait les sept premières scènes de la Grande Passion de la même année, et un peu plus tard, une série de onze sur la Sainte Famille et saints. Le Sept Douleurs Polyptyque, commandée par Frédéric III de Saxe en 1496, a été exécuté par Dürer et ses assistants c. 1500. Autour de 1503 à 1505, il a produit le premier d'une série de dix-sept illustrant la Vie de la Vierge, dont il n'a pas fini depuis quelques années. Ni eux, ni la Grande Passion, ont été publiés sous forme d'ensembles que plusieurs années plus tard, mais estampes ont été vendues individuellement en nombre considérable.
Pendant la même période Dürer lui-même formé dans l'art difficile de l'utilisation du burin à faire des gravures. Il est possible qu'il avait commencé à apprendre cette compétence pendant sa formation précoce avec son père, comme ce était aussi une compétence essentielle de l'orfèvre. En 1496, il a exécuté le Fils prodigue, que l'historien de l'art italien de la Renaissance Giorgio Vasari distingué pour la louange quelques décennies plus tard, en notant sa qualité germanique. Il fut bientôt produit des images spectaculaires et originaux, notamment Nemesis (1502), The Sea Monster (1498), et (C. 1501), avec un fond et les animaux du paysage extrêmement détaillée. Ses paysages de cette période, comme l'étang dans le Mill Woods et Willow, sont très différents de ses aquarelles antérieures. Il est beaucoup plus l'accent sur la capture atmosphère, plutôt que représentant la topographie. Il a fait un certain nombre de Madones, des personnalités religieuses, simples et petites scènes avec des personnages de paysans dessinées. Les impressions sont très portable et ces œuvres faites Dürer célèbre dans les principaux centres artistiques de l'Europe au sein de très peu d'années.
L'artiste vénitien Jacopo de 'Barbari, que Dürer avait rencontré à Venise, se est rendu de Nuremberg en 1500, et Dürer a dit qu'il a beaucoup appris sur les nouveaux développements dans perspective, l'anatomie , et proportion de lui. De 'Barbari ne était pas disposé à expliquer tout ce qu'il savait, donc Dürer a commencé ses propres études, qui deviendraient une préoccupation permanente. Une série de dessins existants montrent les expériences de Dürer en proportion humaine, conduisant à la célèbre gravure de Adam et Eve (1504), qui montre sa subtilité tout en utilisant le burin dans la texturation de surfaces de chair. Ce est la seule Gravure existant signé avec son nom complet.
Dürer a fait un grand nombre de dessins préparatoires, en particulier pour ses peintures et gravures, et beaucoup survivent, le plus célèbre de la Betende Hände (en anglais:. Praying Hands, c 1508 Albertina, Vienne), une étude pour un apôtre dans le retable Heller. Il a également continué à faire des images dans l'aquarelle et bodycolour (généralement combinées), y compris un certain nombre de natures mortes de sections de prairie ou des animaux, y compris son Jeune Hare (1502) et le Grande Touffe d'herbes (1503, tous deux également Albertina).
Deuxième voyage en Italie (1505-1507)
En Italie, il revient à la peinture, à produire d'abord une série de travaux exécutés tempera sur linge. Il se agit notamment des portraits et des retables, notamment, les Paumgartner retable et de la Adoration des Mages. Au début de 1506, il revint à Venise et y est resté jusqu'à ce que le printemps de 1507. A cette époque, les gravures de Dürer avaient atteint une grande popularité et ont été copiés. A Venise, il a reçu une commission précieux de la communauté allemande émigrée pour l'église San Bartolomeo. Ce était le retable connu sous le nom Adoration de la Vierge ou la fête de Rose guirlandes. Il comprend des portraits de membres de la communauté allemande de Venise, mais montre une forte influence italienne. Il a ensuite été acquis par l'empereur Rudolf II et emmené à Prague. D'autres peintures de Dürer produite à Venise comprennent La Vierge et l'Enfant avec le Chardonneret, Contestant le Christ avec les médecins (prétendument produites en seulement cinq jours), et un certain nombre de petits travaux.
Nuremberg et les chefs-d'œuvre (1507-1520)
Malgré l'estime dans laquelle il a été détenu par les Vénitiens, Dürer retourné à Nuremberg à la mi-1507, reste en Allemagne jusqu'en 1520. Sa réputation se était répandue dans toute l'Europe et il était en bons termes et en communication avec la plupart des grands artistes tels que Raphaël , Giovanni Bellini et - principalement par le biais Lorenzo di Credi - Leonardo da Vinci .
Entre 1507 et 1511 Dürer a travaillé sur certains de ses plus célèbres tableaux: Adam et Eve (1507), Le Martyre des Dix Mille (1508, par Frédéric de Saxe), Vierge à l'Iris (1508), l'Assomption de retable de la Vierge (1509, pour Jacob Heller de Francfort), et Adoration de la Trinité (1511, pour Matthaeus Landauer). Pendant cette période, il a également terminé deux séries gravure sur bois, la Grande Passion et la Vie de la Vierge, tous deux publiés en 1511 avec une deuxième édition de la série Apocalypse. Les gravures sur bois post-vénitiens montrent le développement de Dürer effets de modélisation de clair-obscur, la création d'un demi-ton au long de l'impression à laquelle les lumières et les ombres peuvent être comparés.
Autres œuvres de cette période comprennent les trente-sept sujets gravure sur bois de la Petite Passion, publié la première fois en 1511, et un ensemble de quinze petites gravures sur le même thème en 1512. En effet, se plaignant que la peinture ne ont pas assez d'argent pour justifier le temps passé par rapport à ses tirages, il n'a produit aucun peintures de 1513 à 1516. Toutefois, en 1513 et 1514 Dürer a créé ses trois plus célèbres gravures: Chevalier, la Mort et le Diable (1513, probablement sur la base Le traité de Erasmus Enichiridion militis Christiani), Saint Jérôme dans son étude, et de la très controversée Melencolia I (1514 fois).
En 1515, il crée sa gravure d'un rhinocéros qui était arrivé à Lisbonne à partir d'une description écrite et le croquis par un autre artiste, sans jamais voir l'animal lui-même. Une image de la Rhinocéros indien, l'image a une telle force qu'il reste l'un de ses plus connu et était encore utilisé dans certains scientifiques de manuels scolaires allemands le plus tard siècle dernier. Dans les années précédant 1520, il a produit un large éventail d'œuvres, y compris les blocs de bois pour les premiers cartes stellaires imprimés occidentaux en 1515 et Portraits dans tempera sur lin en 1516.
Patronage de Maximilien Ier
De 1512, Maximilien Ier devient Grand Mécène de Dürer. Ses commissions inclus L'Arc de Triomphe, un vaste ouvrage imprimé à partir de 192 blocs distincts, dont le symbolisme est en partie informé par la traduction de de Pirckheimer Hieroglyphica de Horapollon. Le programme et la conception des explications ont été conçues par Johannes Stabius, la conception architecturale par le maître d'œuvre et un court-peintre Jörg Kölderer et de la coupe de bois lui-même en Hieronymous Andreae, avec Dürer en tant que concepteur en chef. L'Arche a été suivie par " La Procession de Triomphe ", dont le programme a été élaboré en 1512 par Marx Treitz-Saurwein et comprend gravures sur bois Albrecht Altdorfer et Hans Springinklee, ainsi que Dürer.
Dürer a travaillé avec un stylo sur les images marginales pour une édition imprimée du livre de prières de l'empereur; ceux-ci étaient tout à fait inconnu jusqu'à ce fac-similés ont été publiés en 1808 dans le cadre du premier livre publié en lithographie. Le travail de Dürer sur le livre a été interrompu pour une raison inconnue, et la décoration a été poursuivie par des artistes tels Lucas Cranach l'Ancien et Hans Baldung. Dürer a également fait plusieurs portraits de l'Empereur, dont un peu avant la mort de Maximilien en 1519.
Voyage au Pays-Bas (1520-1521)
La mort soudaine de Maximilien est venu à un moment où Dürer était préoccupé qu'il perdait "ma vue et de la liberté de la main" (peut-être causée par l'arthrite) et de plus en plus touchés par les écrits de Martin Luther . En Juillet 1520 Dürer a fait son quatrième et dernier grand voyage, de renouveler la pension Imperial Maximilien lui avait donné et d'assurer le patronage du nouvel empereur, Charles V , qui devait être couronné à Aachen. Dürer a voyagé avec sa femme et sa servante via le Rhin à Cologne , puis à Anvers , où il a été bien reçu et a produit de nombreux dessins dans silverpoint, de la craie et de charbon. En plus d'aller au couronnement, il a fait des excursions à Cologne (où il admirait la peinture de Stefan Lochner), Nijmegen, 'S-Hertogenbosch, Bruges (où il a vu Michelangelo s ' Madonna de Bruges), Gand (où il admirait retable de Van Eyck), et Zeeland.
Dürer a pris un grand stock de gravures avec lui et a écrit dans son journal à qui il a donné, échangé ou vendu, et pour combien. Ceci fournit des informations rare de la valeur monétaire placé sur les impressions à ce moment. Contrairement peintures, leur vente a été très rarement documentée. Tout en fournissant une preuve documentaire précieuse, agenda flamande de Dürer révèle également que le voyage ne était pas profitable. Par exemple, Dürer a offert son dernier portrait de Maximilien à sa fille, Marguerite d'Autriche, mais finalement négociés sur l'image pour un morceau de tissu blanc après Margaret ne aimait pas le portrait et a refusé de l'accepter. Au cours de ce voyage, il a également rencontré Bernard van Orley, Jean Prévost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir et Tommaso Vincidor, se il n'a pas, paraît-il, répondre Quentin Metsys.
À la demande de Christian II du Danemark, Dürer se rendit à Bruxelles pour peindre le portrait du roi. Là, il vit «les choses qui ont été envoyés au roi de la terre dorée» -le Aztec au trésor Hernán Cortés avait envoyé à la maison empereur Charles V après la chute du Mexique. Dürer a écrit que ce trésor »était beaucoup plus beau pour moi que des miracles. Ces choses sont si précieux qu'ils ont été évalués à 100 000 florins". Dürer semble aussi avoir été la collecte pour son propre cabinet de curiosités, et il renvoyé à Nuremberg cornes d'animaux différents, un morceau de , certaines grandes nageoires des poissons coralliens, et une arme en bois de la Indes orientales.
Ayant obtenu sa pension, Dürer a finalement retourné à la maison en Juillet 1521, après avoir pris une maladie indéterminée, peut-être le paludisme -qui l'a affligé pour le reste de sa vie, et considérablement réduit son taux de travail.
Dernières années à Nuremberg (1521-1528)
A son retour à Nuremberg, Dürer a travaillé sur un certain nombre de grands projets avec des thèmes religieux, y compris une scène de la crucifixion et un Sacra Conversazione, bien que ni a été achevée. Cela peut être dû en partie à sa santé déclinante, mais peut-être aussi en raison du temps qu'il a donné à la préparation de ses travaux théoriques sur la géométrie et la perspective, le proportions d'hommes et de chevaux, et fortification.
Cependant, l'une des conséquences de ce changement d'orientation, ce est que pendant les dernières années de sa vie, Dürer produit relativement peu en tant qu'artiste. En peinture, il y avait seulement un portrait de Hieronymus Holtzschuher, un Vierge et l'Enfant (1526), Salvator Mundi (1526), et deux panneaux montrant St. John avec Saint-Pierre arrière-plan et Saint- Paul avec Saint-Marc dans le arrière-plan. Cette dernière grande œuvre, Quatre Apôtres, a été donnée par Dürer à la ville de Nuremberg-même si on lui a donné 100 florins en retour. Une inscription concerne les chiffres à la quatre humeurs.
Comme pour les gravures, le travail de Dürer a été limitée aux portraits et illustrations de son traité. Les portraits comprennent cardinal-électeur Albert de Brandebourg; Frédéric le Sage, électeur de Saxe; l' humaniste érudit Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon, et Erasmus de Rotterdam. Pour ceux d'entre le cardinal, Melanchthon, et le travail finale majeure de Dürer, un portrait dessiné de la patricienne Nuremberg Ulrich Starck, Dürer représentés les assistants de profil, reflétant peut-être une approche plus mathématique.
Malgré se plaindre de son manque d'une éducation classique formelle, Dürer fut très intéressé par les questions intellectuelles et a beaucoup appris de son ami d'enfance Willibald Pirckheimer, dont sans doute il consulté sur le contenu de beaucoup de ses images. Il a également tiré une grande satisfaction de ses amitiés et de la correspondance avec Erasmus et d'autres savants. Dürer a réussi à produire deux livres au cours de sa vie. "Les quatre livres sur mesure» ont été publiés à Nuremberg en 1525 et était le premier livre pour adultes sur les mathématiques en allemand, ainsi que d'être cité plus tard par Galilée et Kepler . L'autre, un travail sur les fortifications de la ville, a été publié en 1527. «Les Quatre Livres sur proportions du corps humain" a été publié à titre posthume, peu de temps après sa mort en 1528 à l'âge de cinquante-six.
Dürer à Nuremberg mort à l'âge de 56 ans, laissant une succession d'une valeur de 6 874 florins-une somme considérable. Sa grande maison (acheté en 1509 par les héritiers de l'astronome Bernhard Walther), où son atelier a été localisé et que sa veuve a vécu jusqu'à sa mort en 1539, reste un point de repère important de Nuremberg. Il est maintenant un musée. Il est enterré dans le cimetière Johannisfriedhof.
Dürer et la Réforme
Les écrits de Dürer suggèrent qu'il ait pu être favorable à Martin Luther idées s ', mais il ne est pas clair si jamais il a quitté l'Eglise catholique. Dürer écrit de son désir de tirer Luther dans son journal en 1520: «Et Dieu me aider et que je aille au Dr Martin Luther; donc je ai l'intention de faire un portrait de lui avec beaucoup de soin et de graver lui sur une plaque de cuivre pour créer un monument durable de l'homme chrétien qui m'a aidé à surmonter tant de difficultés ". Dans une lettre à Nicolas Kratzer en 1524, Dürer a écrit "à cause de notre foi chrétienne nous devons nous tenir en mépris et danger, car nous sommes injuriés et appelés hérétiques." Plus révélateur, Pirckheimer a écrit dans une lettre à Johann Tscherte en 1530: «Je avoue qu'au début je ai cru à Luther, comme notre Albert de mémoire bénie ... mais comme chacun peut le constater, la situation a empiré." Dürer peut même avoir contribué à prescrivant les sermons et services luthériennes du Conseil de Nuremberg City en Mars 1525. Notamment, Dürer avait des contacts avec divers réformateurs, tels que Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchthon, Erasmus et Cornelius Grapheus dont Dürer reçu «captivité babylonienne» de Luther en 1520.
Œuvres ultérieures de Dürer ont également été revendiqué pour montrer Sympathies protestantes. Par exemple, sa gravure de La Cène de 1523 a souvent été compris d'avoir un thème évangélique, comme il le fait en mettant l'accent sur le Christ épousant la Evangile, ainsi que la prise de la Coupe eucharistique, une expression de protestante Utraquisme, bien que cette interprétation a été remise en question. Le retard de la gravure St Philip, achevé en 1523 mais pas en circulation jusqu'à 1526, peut-être en raison de l'inquiétude de Dürer avec des images de Saints; même si Dürer ne était pas un iconoclaste, dans ses dernières années, il a évalué et interrogé le rôle de l'art dans la religion.
Legacy et influence
Dürer a exercé une énorme influence sur les artistes de générations futures, en particulier dans la gravure, le moyen par lequel ses contemporains surtout connu son art, que ses tableaux étaient majoritairement dans des collections privées situées dans seulement quelques villes. Son succès dans la diffusion de sa réputation dans toute l'Europe à travers gravures étaient sans aucun doute une source d'inspiration pour les artistes majeurs tels que Raphaël , Titien, et Parmigianino, qui ont tous collaboré avec graveurs afin de promouvoir et de distribuer leur travail.
Son travail dans Gravure semble avoir eu un effet intimidant sur ses successeurs allemands, le " Petits Maîtres »qui ont tenté quelques grandes gravures, mais ont continué les thèmes de Dürer dans les petites compositions, plutôt étroit. Lucas van Leyden était le seul graveur Europe du Nord à poursuivre avec succès pour produire de grandes gravures dans le premier tiers du siècle. La génération de graveurs italiens qui ont été formés dans l'ombre de Dürer toutes les pièces soit directement copié de ses fonds de paysage ( Giulio Campagnola et Christofano Robetta), ou gravures entiers ( Marcantonio Raimondi et Agostino Veneziano). Cependant, l'influence de Dürer est devenu moins dominante après 1515, lorsque Marcantonio perfectionne son nouveau style de gravure, qui à son tour a voyagé sur les Alpes du Nord à dominer Gravure également.
En peinture, Dürer avait relativement peu d'influence en Italie, où probablement seulement son retable à Venise a été vu, et ses successeurs allemands étaient moins efficaces à mélanger les styles allemands et italiens. Ses autoportraits intenses et auto-dramatiser ont continué à avoir une forte influence jusqu'à présent, en particulier sur les peintres du 19ème et 20ème siècle qui voulait un style portrait plus dramatique. Dürer ne est jamais tombé en disgrâce critique, et il ya eu des réveils importants d'intérêt dans ses œuvres en Allemagne dans la Dürer Renaissance d'environ 1570 à 1630, au début du XIXe siècle, et en allemand nationalisme 1870-1945.
L'étude de Dürer des proportions humaines et l'utilisation de transformations à une grille de coordonnées de démontrer la variation du visage inspirés des travaux similaires par D'Arcy Thompson dans son livre On Growth and Form.
Travaux théoriques
Dans tous ses travaux théoriques, afin de communiquer ses théories dans la langue allemande , plutôt que latine , Dürer a utilisé des expressions graphiques basée sur une vernaculaire, la langue artisans. Par exemple, 'Schneckenlinie' ('escargot en ligne ») était son mandat pour une forme de spirale. Ainsi Dürer a contribué à l'expansion de la prose allemande qui Martin Luther avait commencé avec sa traduction de la Bible.
Quatre Livres sur mesure
Le travail de Dürer sur la géométrie est appelé les Quatre Livres sur la mesure (Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt ou des instructions pour mesurer avec boussole et la règle). Le premier livre se concentre sur la géométrie linéaire. Constructions géométriques de Dürer comprennent hélices, conchoids et épicycloïdes. Il se appuie également sur Apollonius, et Johannes Werner de 'super-Libellus viginti duobus Elementis conicis »de 1522. Le deuxième livre se déplace sur deux dimensions la géométrie, ce est à dire la construction de réguliers polygones . Voici Dürer favorise les méthodes de Ptolémée plus Euclid . Le troisième livre applique ces principes de la géométrie de l'architecture , l'ingénierie et typographie. Dans l'architecture Dürer cite Vitruve, mais élabore ses propres conceptions classiques et colonnes. En typographie, Dürer représente la construction géométrique de l' alphabet latin , en se appuyant sur Précédent italienne. Cependant, sa construction de la Alphabet gothique est basé sur un tout autre système modulaire. Le quatrième livre termine la progression des premier et deuxième formes par déplacement à trois dimensions et la construction de polyèdres . Voici Dürer discute les cinq solides de Platon , ainsi que sept Solides semi-régulières Archimède, ainsi que plusieurs de sa propre invention. Dans tout cela, Dürer montre que les objets filets. Enfin, Dürer traite de la Problème de Délos et passe à l''legittima de construzione », une méthode de représenter un cube en deux dimensions par le biais la perspective linéaire. Ce est dans Bologne que Dürer a été enseigné (éventuellement par Luca Pacioli ou Bramante) les principes de la perspective linéaire, et évidemment se est familiarisé avec le «costruzione legittima» dans une description écrite de ces principes trouvé que, à ce moment, dans le traité inédit de Piero della Francesca. Il était aussi familier avec la «construction abrégée,« tel que décrit par Alberti et la construction géométrique des ombres, une technique de Leonardo da Vinci . Bien que Dürer fait pas d'innovations dans ces domaines, il est remarquable que le premier Européen du Nord pour traiter des questions de représentation visuelle d'une manière scientifique, et la compréhension des principes euclidiennes. En plus de ces constructions géométriques, Dürer discute dans ce dernier livre de Underweysung der Messung un assortiment de mécanismes pour le dessin en perspective à partir de modèles et fournit des illustrations de gravure sur bois de ces méthodes qui sont souvent reproduits dans les discussions de la perspective.
Quatre Livres sur Proportion humain
Le travail de Dürer sur proportions humain est appelé les quatre livres sur Proportion humain (Vier Bücher von menschlicher Proportion) de 1528. Le premier livre a été composé principalement par 1512-1513 et complété par 1523, montrant cinq types construits différemment des deux personnages masculins et féminins, toutes les parties du le corps exprimé en fraction de la hauteur totale. Dürer repose à la fois sur ces constructions Vitruve et observations empiriques de "deux à trois cents personnes vivant», dans ses propres mots. Le deuxième livre comprend huit autres types, répartis en fractions mais pas un Albertienne système, qui a probablement appris de Dürer 'De l'harmonica mundi la totius »de Francesco di Giorgio de 1525. Dans le troisième livre, Dürer donne des principes par lesquels les proportions des chiffres peuvent être modifiés, y compris la simulation mathématique de convexe et un miroir concave; ici Dürer traite aussi humaine physionomie. Le quatrième livre est consacrée à la théorie du mouvement.
Annexé au dernier livre, cependant, est un essai autonome sur l'esthétique, qui a travaillé sur Dürer entre 1512 et 1528, et ce est ici que nous apprenons de ses théories sur la «beauté idéale». Dürer a rejeté la notion d'Alberti d'une beauté objective, proposant une notion relativiste de la beauté basée sur la variété. Néanmoins, Dürer croyait encore que la vérité a été cachée dans la nature, et qu'il y avait des règles qui ont ordonné la beauté, même se il a trouvé difficile de définir les critères d'un tel code. En 1512-1513 ses trois critères étaient fonction ('Nutz'), l'approbation naïve ('Wohlgefallen') et le juste milieu ('Mittelmass'). Cependant, contrairement à Alberti et Leonardo, Dürer a été la plus troublée par comprendre non seulement les notions abstraites de la beauté, mais aussi de savoir comment un artiste peut créer de belles images. Entre 1512 et la version finale en 1528, la croyance de Dürer développé à partir d'une compréhension de la créativité humaine spontanée ou inspiré d'un concept de «synthèse intérieure sélective». En d'autres termes, que l'artiste se appuie sur une richesse d'expériences visuelles pour imaginer de belles choses. La croyance de Dürer dans les capacités d'un seul artiste sur l'inspiration l'a poussé à affirmer que «un homme peut esquisser quelque chose avec sa plume sur une demi-feuille de papier dans un jour, ou peut le couper en un petit morceau de bois avec son peu de fer, et il se avère être mieux et plus artistique que d'un autre travail "à laquelle ses auteurs travaux avec la plus grande diligence pour toute une année.
