Igor Stravinsky

Igor Stravinsky.

Igor Stravinsky Fyodorovich ( russo : Игорь Фёдорович Стравинский, Igor 'Fjodorovič Stravinskij) ( 17 de junho 1882 - 06 abril 1971 ) foi um Russo compositor, considerada por muitos, tanto no Sua terra natal Ocidente e ser o mais influente compositor da música do século 20. Ele era um quintessentially cosmopolita russo que foi nomeado por A revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Além do reconhecimento que recebeu por suas composições, ele também alcançou a fama como um pianista e um condutor, muitas vezes, as estreias de suas obras.

Carreira de composição de Stravinsky foi notável por sua diversidade estilística. Ele primeiro alcançou fama internacional com três ballets encomendado pelo empresário Sergei Diaghilev e executada por Diaghilev do Ballets Russes (Ballets russos): [[The Firebird | L'Oiseau de feu ("O Pássaro de Fogo")]] (1910), Petrushka (1911/1947), e [[A Sagração da Primavera | Le Sacre du printemps ("A Sagração da Primavera")]] (1913). O Rito, cuja première provocou um motim, transformou a maneira em que os compositores posteriores pensou estrutura rítmica; até hoje a sua visão de rituais pagãos, promulgada em uma antiga Rússia imaginário continua a deslumbrar e sobrecarregar o público.

Após esta primeira fase russo Stravinsky virou-se para neoclassicismo na década de 1920. As obras deste período tendiam a fazer uso de formas musicais tradicionais ( concerto grosso, fuga, sinfonia), frequentemente oculta uma veia de intensa emoção debaixo de uma aparência superficial de distanciamento ou austeridade, e muitas vezes paga tributo à música de mestres anteriores, por exemplo, JS Bach e Tchaikovsky .

Na década de 1950 ele adotou procedimentos de série, utilizando as novas técnicas sobre os últimos vinte anos. As composições deste traços partes de época com toda a sua saída antes de Stravinsky: energia rítmica, a construção de idéias melódicas estendidos para fora de alguns duas ou três blocos de células, e clareza de forma, de instrumentação e de elocução.

Ele também publicou uma série de livros ao longo de sua carreira, quase sempre com a ajuda de um colaborador, às vezes sem créditos. Em sua autobiografia 1936, Crônicas de Minha Vida, escrito com a ajuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinsky incluiu sua declaração infame que "a música é, por sua própria natureza, essencialmente impotente para expressar qualquer coisa em tudo." Com Roland-Manuel e Pierre Souvtchinsky ele escreveu seu 1939-1940 Universidade de Harvard Charles Eliot Norton Lectures, que foram entregues em francês e mais tarde recolhidos sob o título Poétique musicale em 1942 (traduzido em 1947 como Poetics of Music). Várias entrevistas em que o compositor falou a Robert Craft foram publicadas como Conversations with Igor Stravinsky Eles colaboraram em mais cinco volumes na década seguinte.

Biografia

Rússia

Stravinsky nasceu em Oranienbaum (Lomonosov rebatizado em 1948), Rússia e cresceu em São Petersburgo , a um pai polonês católico e mãe russa. Sua infância, lembrou em sua autobiografia, foi problemática: "Eu nunca me deparei com alguém que tivesse qualquer afeição real para mim." Seu pai, Fyodor Stravinsky, foi um cantor baixo no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, eo jovem Stravinsky começou a estudar piano e mais tarde estudou teoria musical e tentou alguma composição. Em 1890, Stravinsky viu um desempenho de Tchaikovsky ballet A Bela Adormecida no Teatro Mariinsky; o desempenho, a sua primeira exposição a uma orquestra, hipnotizado ele. Aos quatorze anos, tinha dominado Mendelssohn 's Concerto para Piano em Sol menor, e no ano seguinte, ele terminou uma redução para piano de uma das Quartetos de cordas de Alexander Glazunov.

Apesar de seu entusiasmo pela música, seus pais esperavam que ele se tornar um advogado. Stravinsky matriculou para estudar direito na Universidade de São Petersburgo, em 1901, mas foi mal adequado para ele, assistir a menos de cinquenta sessões de classe em quatro anos. Após a morte de seu pai em 1902, ele já tinha começado a passar mais tempo em seus estudos musicais. Devido ao fechamento da universidade, na primavera de 1905, na sequência de Bloody Sunday, Stravinsky foi impedido de tirar os finais de direito, e recebeu apenas um diploma meia-curso, em abril de 1906. A partir de então, ele se concentrou em música. Seguindo o conselho de Nikolai Rimsky-Korsakov , provavelmente, o principal compositor russo das vezes, ele não decidiu entrar no Conservatório de São Petersburgo; em vez disso, em 1905, ele começou a tomar tutela privada duas vezes por semana a partir de Rimsky-Korsakov, que se tornou como um segundo pai para ele.

Em 1905 ele estava prometida em casamento a sua prima Katerina Nossenko, a quem conhecia desde a infância. Casaram-se em 23 de Janeiro de 1906 , e os seus dois primeiros filhos, Fyodor e Ludmilla, nasceram em 1907 e 1908 respectivamente.

Em 1909, o seu Fogo de artifício (Fogos de artifício), foi realizada em São Petersburgo, onde foi ouvido por Sergei Diaghilev, o diretor do Ballets Russes em Paris . Diaghilev ficou suficientemente impressionado a comissão Stravinsky para realizar algumas orquestrações, e, em seguida, para compor a pontuação ballet full-length, [[The Firebird | L'Oiseau de feu (The Firebird)]].

Suíça

Igor Stravinsky.

Stravinsky viajou para Paris em 1910 para assistir à estréia de O Pássaro de Fogo. Sua família logo se juntou a ele, e decidiu permanecer no Ocidente por um tempo. Ele se mudou para a Suíça , onde viveu até 1920 em Clarens e Lausanne. Durante este tempo ele compôs mais três obras para os Ballets Russes- Petrushka (1911), escrito em Lausanne, e [[A Sagração da Primavera | Le Sacre du printemps (A Sagração da Primavera)]] ( 1913 ) e Pulcinella, ambos escritos em Clarens.

Enquanto os Stravinskys foram na Suíça, seu segundo filho, Soulima (que mais tarde tornou-se um compositor menor), nasceu em 1910; e sua segunda filha, Maria Milena, nasceu em 1913. Durante esta última gravidez, Katerina foi encontrado para ter tuberculose, e ela foi colocada em um sanatório suíço para seu confinamento. Depois de um breve retorno à Rússia em julho de 1914 para coletar materiais de pesquisa para Les Noces, Stravinsky deixou sua terra natal e voltou para a Suíça pouco antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial provocou o encerramento das fronteiras. Ele não estava para voltar para a Rússia por quase 50 anos. Stravinsky foi um dos poucos representantes da comunidade Ortodoxa Oriental ou russo ortodoxos que vivem na Suíça na época e ainda é lembrado como tal na Suíça até à data.

França

Ele se mudou para a França em 1920, onde formou um negócio e relacionamento musical com o fabricante de pianos Pleyel francês. Essencialmente, Pleyel atuou como seu agente na coleta de royalties mecânicos para as suas obras, e em troca lhe proporcionou uma renda mensal e um espaço do estúdio no qual trabalhar e para entreter os amigos e conhecidos de negócios. Ele também providenciar, pode-se dizer re-composto, muitos de seus primeiros trabalhos para a Pleyela, a marca de Pleyel jogador de piano, de uma maneira que faz pleno uso de 88 notas do piano, sem levar em conta o número ou extensão de dedos e mãos humanas. Estes não foram registrados rolos, mas em vez disso foram marcados a partir de uma combinação de fragmentos de manuscritos e notas escritas à mão pelo músico francês, Jacques Larmanjat, que era o diretor musical do departamento de rolo de Pleyel. Stravinsky mais tarde afirmou que sua intenção era dar aos ouvintes uma versão definitiva dos desempenhos de sua música, mas desde que os rolos não eram gravações, é difícil ver como eficaz esta intenção pode ter sido na prática. Embora muitas dessas obras são agora parte do repertório padrão, no momento muitas orquestras encontrou sua música para além das suas capacidades e insondável. Composições principais emitidos em Pleyela rolos de piano incluem A Sagração da Primavera, Petrushka, Firebird, Les Noces e Canção do Rouxinol. Durante a década de 1920 ele também gravou rolos Duo-Arte para o Aeolian Company, em Londres e Nova York, alguns dos quais não sobrevivem.

Depois de uma estadia curta perto de Paris , ele se mudou com sua família para o sul da França; ele retornou a Paris em 1934, para morar na Rua Faubourg St.-Honouré. Stravinsky lembrado mais tarde este como seu último e mais infeliz endereço Europeia; tuberculose da sua mulher infectou a sua filha mais velha Ludmila, eo próprio Stravinsky. Ludmila morreu em 1938, Katerina no ano seguinte. Enquanto Stravinsky estava no hospital, onde foi tratado por cinco meses, sua mãe também morreu. Stravinsky já teve contatos no Estados Unidos ; ele estava trabalhando no Sinfonia em C para a Orquestra Sinfônica de Chicago, e concordou em lecionar em Harvard durante o ano lectivo de 1939-40. Quando a Segunda Guerra Mundial estourou em setembro, ele partiu para os Estados Unidos.

Apesar de seu casamento com Katerina suportou por 33 anos, o verdadeiro amor de sua vida, e mais tarde o seu parceiro até a sua morte, foi sua segunda esposa Vera de Bosset (1888-1982). Quando Stravinsky conheceu Vera em Paris em fevereiro de 1921, ela foi casada com o pintor e cenógrafo Serge Sudeikin, mas logo começou um caso que a levou a deixar o marido. A partir de então até a morte de Katerina de câncer em 1939, Stravinsky levava uma vida dupla, passar algum de seu tempo com sua primeira família eo resto com Vera. Katerina logo soube da relação e aceitou-a como inevitável e permanente. Em torno deste tempo, tanto deixou a França para os EUA, para escapar da Segunda Guerra Mundial (Stravinsky em 1939 após a morte de Katerina, Vera seguinte, em 1940). Stravinsky e Vera foram casados em Bedford, MA, EUA, em 09 março 1940 .

América

À primeira Stravinsky fixou residência em Hollywood, mas mudou-se para New York em 1969 . Ele continuou a viver no Estados Unidos até sua morte em 1971; ele se tornou um cidadão naturalizado em 1945. Stravinsky tinham se adaptado à vida na França, mas que se deslocam para a América com a idade de 58 foi uma perspectiva muito diferente. Por um tempo, ele preservou um anel de emigrados russos amigos e contatos, mas, eventualmente, descobriu que isso não sustentar a sua vida intelectual e profissional. Ele foi atraído para a crescente vida cultural de Los Angeles, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial, quando tantos escritores, músicos, compositores e maestros se instalaram na região; estes incluíram Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine e Arthur Rubinstein. Ele viveu bastante perto Arnold Schoenberg, embora ele não tem uma relação estreita com ele. Bernard Holland observa que ele gostava especialmente de escritores britânicos que frequentemente visitados ele em Beverly Hills ", como WH Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas (que compartilhou o gosto do compositor para espíritos rígidos) e, especialmente, Aldous Huxley, com quem Stravinsky falou em francês. "Ele se estabeleceu na vida em Los Angeles e, por vezes realizados concertos com a Los Angeles Philharmonic no famoso Hollywood Bowl, bem como em todo os EUA Quando ele planejava escrever uma ópera com WH Auden, a necessidade de adquirir mais familiaridade com o Inglês -Falando mundo coincidiu com a reunião do condutor e musicólogo Robert Craft. Artesanato vivia com Stravinsky até a morte do compositor, como intérprete, cronista, regente assistente, e factotum para inúmeras tarefas musicais e sociais.

Em 1962, Stravinsky aceitou um convite para retornar a São Petersburgo ( Leningrado ) para uma série de concertos. Ele passou mais de duas horas falando com o líder soviético Nikita Khrushchev , que lhe pediu para voltar para a União Soviética . Apesar do convite, Stravinsky permaneceu resolvido no Ocidente. Nos últimos anos de sua vida, Stravinsky viveu em Essex House, em Nova York.

Sepultura de Stravinsky em San Michele

Ele morreu com a idade de 88 em New York City e foi sepultado em Veneza na ilha cemitério de San Michele. Seu túmulo fica perto do túmulo de seu colaborador de longa data Diaghilev. Vida profissional de Stravinsky tinha abrangeu a maior parte do século 20, incluindo muitos de seus estilos de música clássica moderna, e ele influenciou compositores, tanto durante como após a sua vida útil. Ele tem uma estrela na Hollywood Walk of Fame em 6340 Hollywood Boulevard e postumamente recebeu o Grammy de Lifetime Achievement em 1987.

Personalidade

Stravinsky exibido um desejo inesgotável para explorar e aprender sobre a arte, a literatura ea vida. Este desejo manifestou-se em várias de suas colaborações Paris. Não só ele foi o principal compositor para Sergei Diaghilev Ballets Russes de, mas ele também colaborou com Pablo Picasso ( Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) e George Balanchine ( Apollon musagète, 1928). O seu gosto pela literatura era largo, e refletiu seu desejo constante de novas descobertas. Os textos e fontes literárias para seu trabalho começou com um período de interesse no folclore russo , progrediu para autores clássicos ea Liturgia latina, e mudou-se para França contemporânea ( André Gide, em Perséfone) e, eventualmente, Inglês literatura, incluindo Auden, TS Eliot e medieval verso Inglês. No final de sua vida, ele estabeleceu hebraico escritura em Abraão e Isaac.

Stravinsky e Pablo Picasso colaborou em Pulcinella em 1920. Picasso aproveitou a oportunidade para fazer vários esboços do compositor.

Mecenato nunca foi muito longe. No início de 1920, Leopold Stokowski deu apoio regular Stravinsky por meio de um "benfeitor" sob pseudónimo. O compositor também foi capaz de atrair comissões: a maior parte de seu trabalho de The Firebird em diante foi escrito para ocasiões específicas e foi pago generosamente.

Stravinsky provou ser capaz de desempenhar o papel de "homem do mundo", adquirindo um instinto afiado para assuntos de negócios e aparecendo descontraído e confortável em muitas das principais cidades do mundo. Paris , Veneza, Berlim , Londres e Nova York todos hospedados aparências de sucesso como pianista e maestro. A maioria das pessoas que o conheceram através de transações relacionadas com performances falou dele como educada, simpática e prestativa. Por exemplo, Otto Klemperer, que conhecia Arnold Schoenberg bem, disse que ele sempre encontrava Stravinsky muito mais cooperativo e fácil de lidar. Ao mesmo tempo, ele teve uma forte desconsideração por aqueles que percebeu para ser seus inferiores sociais: Robert Craft foi constrangido por seu hábito de bater um copo com um garfo e alto exigindo atenção em restaurantes.

Embora um namorador notório (que foi rumores de ter casos com parceiros de alto perfil, tais como Coco Chanel), Stravinsky também era um homem de família que dedicou uma quantidade considerável de seu tempo e despesas de seus filhos e filhas.

Períodos estilísticos

A carreira de Stravinsky pode ser dividido aproximadamente em três períodos estilísticos.

Nacionalismo

O primeiro período (excluindo algumas pequenas obras iniciais) começou com fogo de artifício e alcançou proeminência com os três ballets compostas para Diaghilev. Estas três obras têm várias características em comum: eles são marcados para um extremamente grande orquestra; eles usam russos populares temas e motivos; e eles são influenciados por pontuação e instrumentação imaginativa de Rimsky-Korsakov. Eles também apresentam evolução estilística considerável: a partir do L'oiseau de feu, que enfatiza certas tendências em Rimsky-Korsakov e apresenta pandiatonicism visivelmente no terceiro movimento, com a utilização de politonalidade em Petrushka, e os polyrhythms intencionalmente brutais e dissonâncias de Le Sacre du printemps.

O primeiro dos ballets, L'Oiseau de feu, é conhecido pela sua imaginativa orquestração, evidente desde o início da introdução em 12/8 vez, que explora o registo baixo do contrabaixo. Petrushka, o primeiro dos balés de Stravinsky para desenhar popular mitologia , também é distintamente marcado. No terceiro ballet, A Sagração da Primavera, o compositor tentou retratar musicalmente a brutalidade da Rússia pagã, que inspirou os motivos violentos que se repetem ao longo do trabalho. Mais uma vez, a originalidade de Stravinsky é evidente: o tema de abertura, jogado em um fagote no topo do seu registo, tornou-se uma das passagens mais famosas da música clássica, assim como a pulsação sincopada colcheia motivo nas cordas, o seu acentos marcados por chifre .

Se a intenção declarada de Stravinsky foi "para enviá-los todos para o inferno", então ele pode ter classificado a 1913 première de Le sacre du printemps como um sucesso: é entre os mais famosos motins de música clássica, e Stravinsky referido freqüentemente como um "escândalo" em sua autobiografia. Houve relatos de brigas entre o público, ea necessidade de uma presença policial durante o segundo ato. A verdadeira extensão do tumulto, no entanto, está aberta ao debate, e esses relatórios podem ser apócrifos.

Stravinsky mais tarde comentou sobre a première de The Rite:. "Quanto ao desempenho real, eu não estou em posição de julgar, como eu deixei o auditório com os primeiros compassos do prelúdio, que tinha uma só vez evocados riso zombeteiro I foi repugnado . Estas manifestações, isolado pela primeira vez, logo se tornou geral, provocando manifestações contrárias e muito rapidamente em desenvolvimento em um tumulto terrível. Durante todo o desempenho que eu estava em A equipa de Nijinsky nas asas. Ele estava de pé em uma cadeira, gritando 'Dezesseis, dezessete, dezoito anos' - eles tinham o seu próprio método de contagem para manter o tempo. Naturalmente, os pobres dançarinos podia ouvir nada por causa da fila no auditório eo som de seus próprios passos de dança-. Eu tive que segurar Nijinsky por suas roupas, pois ele estava furioso, e pronto para correr para o palco a qualquer momento e criar um escândalo. Diaghilev entretidas pedidos dos eletricistas para acender as luzes ou fora, na esperança de que maneira de acabar com o barulho. Isso é tudo o que posso lembrar sobre essa primeira performance. "

Outras peças deste período incluem: Le Rossignol (The Nightingale); Renard (1916); Histoire du soldat (A História do Soldado) (1918); e Les Noces (The Wedding) (1923).

Neoclássico

A próxima fase do estilo de composição de Stravinsky prorrogado a partir de cerca de 1920 a cerca de 1950. Pulcinella (1920) e do Octeto (1923) para instrumentos de sopro são primeiras composições de Stravinsky para caracterizar a sua re-exame da música clássica de Mozart e Bach e seus contemporâneos. Por esta " neo-clássico "estilo de Stravinsky abandonou as grandes orquestras exigidas pelos ballets, e voltou-se, em grande parte para instrumentos de sopro, piano e coral e de câmara obras.

Outras obras como Oedipus Rex (1927), Apollon musagète (1928, para o Ballet Russo) ea Dumbarton Oaks Concerto (1937-1938) continuou esta re-pensar de estilos musicais do século XVIII.

Obras deste período incluem os três sinfonias:. Symphonie des a Psaumes (Sinfonia dos Salmos) (1930), Sinfonia em C (1940) e Sinfonia em Três Movimentos (1945) Apollon, Persephone (1933) e Orfeu (1947) não exemplificam único retorno de Stravinsky a música do período clássico, mas também a sua exploração de temas do antigo mundo clássico como mitologia grega .

Stravinsky completou sua última obra neo-clássica, a ópera Progresso do ancinho, em 1951, para um libreto de WH Auden com base nas gravuras de Hogarth . Foi quase ignorado depois que ele foi encenado pela Metropolitan Opera em 1953. Ele foi apresentado pela Santa Fe Opera em sua primeira temporada em 1957 com Stravinsky no atendimento, e este marcou o início de sua longa associação com a empresa. A música é direta, mas peculiar; ele toma emprestado do clássico harmonia tonal, mas também interrompe dissonâncias surpreendentes; ele possui a marca registrada de Stravinsky off-ritmos; e remete para as óperas e temas de Monteverdi, Gluck e Mozart . A ópera foi reavivado pela Metropolitan Opera, em 1997.

Serial

Stravinsky começou a usar dodecafonismo, o dodecafonismo originalmente concebido por Arnold Schoenberg, no início de 1950 (após a morte de Schoenberg). Robert Craft incentivou este compromisso.

Ele primeiro experimentou com técnica de série não-dodecafônica em pequena escala obras vocais e de câmara, como a Cantata (1952), Septeto (1953) e Três Canções de Shakespeare (1953), e sua primeira composição a ser totalmente baseado em estas técnicas seriais não-doze-tom é In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954-1957) é seu primeiro trabalho para incluir uma série dodecafônica, e Canticum Sacrum (1955) é seu primeiro pedaço para conter um movimento inteiramente baseado em um linha de tom ("Surge, Aquilo"). Stravinsky mais tarde expandiu seu uso do dodecafonismo em obras incluindo Threni (1958), um sermão, uma narrativa, e a Prayer (1961), e The Flood (1962), que são baseados em textos bíblicos.

Agon, escrita 1954-1957, é um balé coreografado por doze bailarinos. É uma composição de transição importante entre o período neo-clássico de Stravinsky e seu estilo de série. Alguns números de Agon são uma reminiscência do "white-nota" tonalidade do seu período neo-clássico, enquanto outros (por exemplo Bransle Gay) exibir sua re-interpretação de métodos seriais.

Inovação e influência

"Um dos inovadores verdadeiramente epocais da música", o aspecto mais importante do trabalho de Stravinsky, além de suas inovações técnicas, incluindo no ritmo e harmonia, é a "mudança de rosto" de seu estilo de composição, enquanto sempre ", mantendo uma identidade distinta, essencial ". Ele próprio foi inspirado por diferentes culturas, línguas e literaturas. Como conseqüência, sua influência sobre compositores, tanto durante sua vida e depois de sua morte foi, e continua sendo, considerável. "Nenhum outro compositor do século XX exerceu uma influência tão difundida ou dominado sua arte da maneira que Stravinsky fez durante sua carreira de cinco décadas musical".

Composição

Uso de Stravinsky de desenvolvimento motivic (o uso de figuras musicais que são repetidos em diferentes formas ao longo de uma composição ou seção de uma composição) incluído aditivo desenvolvimento motivic. Este é o local onde as notas são subtraídas ou adicionadas a um motivo sem ter em conta as mudanças consequentes em metros. Uma técnica semelhante pode ser encontrada já no século XVI, por exemplo, a música de Cipriano de Rore, Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, e Giovanni de Macque, música com a qual Stravinsky exibiu uma familiaridade considerável.

A Sagração da Primavera também é notável por seu uso de implacável ostinati; por exemplo, no ostinato nota oitavo em cordas acentuado por oito chifres na Auguries seção de Primavera (Danças das raparigas). O trabalho também contém passagens onde vários ostinati choque um contra o outro.

Ritmo

Stravinsky era conhecido por seu uso distintivo de ritmo, especialmente em A Sagração da Primavera.

Conforme Philip Glass:

a idéia de empurrar os ritmos através das linhas de barra [...] liderou o caminho [...] a estrutura rítmica da música se tornou muito mais fluido e de uma certa maneira espontânea

O vidro também elogia "unidade primitiva, pouco frequente rítmica" de Stravinsky.

De acordo com Andrew J. Browne, "Stravinsky é talvez o único compositor que tem levantado ritmo em si mesmo para a dignidade da arte."

Ritmo e vitalidade muito influenciado compositor Stravinsky Aaron Copland.

Neoclassicismo

Primeiras obras neo-clássicas de Stravinsky foram o ballet Pulcinella de 1920, eo despojado e delicadamente teve Octet para ventos de 1923. Stravinsky pode ter sido precedido em seu uso de dispositivos neoclássicos por compositores anteriores (tais como Erik Satie).

No final dos anos 1920 e 1930, o uso de compositores do neoclassicismo havia se tornado generalizada.

Cotação

Stravinsky continuou uma longa tradição, que remonta pelo menos ao século XV, sob a forma da quodlibet e massa paródia, compondo peças que elaboradas em trabalhos individuais de compositores anteriores. Um dos primeiros exemplos disso é a sua Pulcinella de 1920, no qual ele usou a música que na época foi atribuída a Giovanni Pergolesi como fonte de material, às vezes citando-lo diretamente e em outras vezes reinventá-la. Ele desenvolveu a técnica ainda mais no ballet O Beijo da fada de 1928, baseado na música de piano-principalmente peças-de Tchaikovsky . Exemplos posteriores de transformações musicais comparáveis incluem o uso de Stravinsky de Schubert em Circus Polka (1942) e Happy Birthday to You em Prelude Saudações (1955).

Material de Folk

Em Le Sacre du Printemps Stravinsky despojado temas folclóricos aos seus contornos melódicos mais básicos, e muitas vezes se contorceu-los além do reconhecimento com notas adicionadas, e outras técnicas, incluindo e inversão diminuição. Apenas em estudos recentes, como o descrito no Stravinsky Richard Taruskin e as tradições russas, têm os analistas descobriram o material de fonte original para algumas das músicas no rito.

Orquestra

Como muitos dos final dos compositores românticos, Stravinsky muitas vezes chamado de enormes forças orquestrais, especialmente nos primeiros balés. Sua primeira descoberta O Firebird provou-lhe a igualdade de Nikolai Rimsky-Korsakov e acendeu o "fusível sob a composição instrumental da orquestra do século 19". Em The Firebird ele levou a orquestra além e analisou-lo. A Sagração da Primavera, por outro lado tem sido caracterizada por Aaron Copland como a realização mais importante orquestra no século 20.

Stravinsky também escreveu para combinações únicas de instrumentos em conjuntos menores, escolhidos por suas cores precisas de tons. Por exemplo, Histoire du Soldat é marcado (O Conto do soldado) para clarinete , fagote , corneta , trombone , violino , contrabaixo e percussão, uma combinação surpreendentemente incomum para 1918.

Stravinsky, ocasionalmente, exploraram as faixas extremas de instrumentos, a mais famosa na abertura da Sagração da Primavera de Stravinsky, onde utiliza o curso superior extremas do fagote para simular o "despertar" o símbolo de uma manhã de primavera.

Recepção

Crítica desfavorável

Erik Satie escreveu um artigo sobre Igor Stravinsky, que foi publicado em Vanity Fair (1922). Satie conheceu Stravinsky pela primeira vez em 1910. A atitude de Satie para o compositor russo é marcada por deferência, como pode ser visto a partir das cartas que ele escreveu ele em 1922, preparando-se para o artigo da Vanity Fair. Com um toque de ironia, ele concluiu uma dessas cartas "Eu admiro você: você não é o grande Stravinsky eu sou, mas pouco Erik Satie?". No artigo publicado, Satie argumentou que a medição da "grandeza" de um artista, comparando-o a outros artistas, como se estivesse falando sobre alguma "verdade", é ilusório: cada peça de música deve ser julgado pelos seus próprios méritos, não comparando para os padrões de outros compositores. Isso foi exatamente o que Jean Cocteau tinha feito, ao comentar depreciativamente sobre Stravinsky em seu livro 1918 Le Coq et l'Arlequin.

Todos os sinais indicam uma forte reação contra o pesadelo do barulho e excentricidade que foi um dos legados da guerra .... O que aconteceu com as obras que compõem o programa do concerto de Stravinsky que criou um rebuliço alguns anos atrás? Praticamente todo o lote já estão na prateleira, e eles permanecerão lá até poucos neuróticos cansados, mais uma vez sentir um desejo de comer cinzas e encher sua barriga com o vento leste. |

Em 1935, o compositor americano Marc Blitzstein comparado a Stravinsky Jacopo Peri e CPE Bach, admitindo que "Não há como negar a grandeza de Stravinsky. É só que ele não é grande o suficiente". De Blitzstein marxista posição é que o desejo de Stravinsky era "música divórcio de outros fluxos de vida", que é "sintomático de uma fuga da realidade", resultando em uma "perda de resistência suas novas obras mostrar", nomeando especificamente Apollo, o Capriccio, Le Baiser e de la fée.

Compositor Constante Lambert descreveu peças como Histoire du soldat (A História do Soldado) como contendo "abstração essencialmente a sangue-frio". Lambert continuou, "fragmentos melódicos em Histoire du Soldat são completamente sem sentido a si mesmos. Eles são apenas sucessões de notas que podem ser convenientemente divididos em grupos de três, cinco e sete e ajustou-se contra outros grupos matemáticos", e ele descreveu a cadência para o solo tambores como "musical pureza ... conseguida por uma espécie de castração musical". Ele comparou a escolha de Stravinsky "das frases significativas drabbest e menos" para Gertrude Stein: "Todos os dias eles eram gays lá, eles foram regularmente gay lá todos os dias" ("Helen Furr e Georgine Skeene", 1922) ", cujo efeito seria igualmente apreciado por alguém sem conhecimento de Inglês que assumam",.

Em seu livro Filosofia da Música Moderna (1949), Theodor Adorno chamou Stravinsky um acrobata, um funcionário público, um manequim de alfaiate, hebefrênico, psicótico, infantil, fascista, e dedicado a fazer o dinheiro. Parte do erro do compositor, na visão de Adorno, era seu neo-classicismo, mas o mais importante era de sua música "pseudomorphism de pintura," jogando fora le temps espace (tempo-espaço) em vez de le temps durée (hora de duração) de Henri Bergson. "Um truque caracteriza todos os empreendimentos formais de Stravinsky: o esforço de sua música para retratar o tempo como em um quadro de circo e apresentar complexos de tempo como se fossem espacial Este truque, no entanto, logo se esgota.". Seus "procedimentos rítmicos se assemelham o esquema de condições catatônicos. Em certos esquizofrênicos, o processo pelo qual o aparelho torna-se motor de leads independentes a repetição infinita de gestos ou palavras, após a decadência do ego."

Recepção de Stravinsky na Rússia e na URSS ia e voltava. Performances de sua música parou de todo 1933 até início de 1960, altura em que se tornou a posição oficial de que se deve apreciar Stravinsky.

Crítica favorável

De acordo com o progresso de Paul Griffith do ancinho "dá justificativa em termos de psicologia humana e das realidades do mundo, para que necessidade obsessiva para repetir e voltar".

Enquanto a música de Stravinsky tem sido criticado por sua gama de estilos estudiosos tiveram ", começou gradualmente a perceber elementos unificadores na música de Stravinsky," na década de 1980, incluindo um "," seriedade "de" tom "ou de" propósito "".

Prêmios

• Sonning Award (1959; Dinamarca )

Gravações

Igor Stravinsky encontrado gravações para ser uma ferramenta prática e útil na preservação de seus próprios pensamentos sobre a interpretação de sua música. Como maestro de sua própria música, gravou principalmente para Columbia Records, começando em 1928 com uma performance do conjunto original do The Firebird e concluindo em 1967 com a suíte 1945 do mesmo ballet. No final de 1940, ele fez várias gravações para RCA Victor no República Studios, em Los Angeles. Embora a maioria de suas gravações foram feitas com músicos de estúdio, ele também trabalhou com o Chicago Symphony Orchestra, a Orquestra de Cleveland, o Orquestra Sinfônica de CBC, a Orquestra Filarmônica de Nova York, eo Royal Philharmonic Orchestra.

Lista de obras

Apesar de Stravinsky é mais conhecido por seus trabalhos de palco, em particular os seus balés, suas composições abrangem uma gama diversificada de formas musicais.

Opera / teatro

Balé

• L'Oiseau de feu (The Firebird) (1909-1910, rev. 1919)
• Petrushka (1910-1911, rev. 1946)
• Le Sacre du printemps (A Sagração da Primavera) (1911-1913)
• Pulcinella, para orquestra de câmara e solistas (1919-1920)
• Les Noces (The Wedding), para solistas, coro, quatro pianos e percussão (1914-17 / 21-23)
• Apollon musagète, para orquestra de cordas (1927-1928)
• O Beijo da Fada (Le baiser de la fée) (1928, rev. 1950)
• Jeu de cartes (Card Game) (1936)
• Cenas de balé (1944)
• Apollo, para orquestra de cordas (revisão do Apollon musagète) (1947)
• Orfeu, para orquestra de câmara (1947)
• Agon, para orquestra de câmara (1953-1957)

Orquestral

• Sinfonia em Mi bemol maior (1907)
• Fantastique Scherzo(1908)
• Fogo de artifício(Fogos de artifício) (1908)
• Le Chant du Rossignol(Song of the Nightingale) (1917)
• Sinfonias para Instrumentos de Sopro(1920)
• Suite a partir dePulcinella(1920)
• Suite No. 2 para orquestra de câmara (1921)
• Suite No. 1 para orquestra de câmara (1925)
• Quatre études, para orquestra (1928)
• Divertimento (Suite de Le ------ de la Fée, 1934)
• Concerto em Mi bemol Dumbarton Oaks, para orquestra de câmara (1938)
• Sinfonia em C (1940)
• Circus Polkapara orquestra (1942)
• Danses concertantespara orquestra de câmara (1942)
• Quatro noruegueses Moodspara orquestra (1942)
• Odepara orquestra (1943)
• Scherzo à la Russepara orquestra (1944, também uma versão para a banda de Paul Whiteman)
• Sinfonia em Três Movimentos (1945)
• Concerto em D, para orquestra de cordas (1946)
• Tango para orquestra de câmara (1940/1953)
• Prelude saudaçãopara orquestra (1955)
• Oito Miniaturas Instrumentaispara 15 Jogadores (1963, orquestração deLes Cinq Doigts)
• Variações (Aldous Huxley em Memoriam) (1963/1964)

Concertante

• Valse des fleurs, para dois pianos (1914)
• Trois Pièces FACILES, para dois pianos (1915)
• Souvenir d'une marche boche(1915)
• Cinq Pièces FACILES, para dois pianos (1917)
• Pour les enfants Valse(1917)
• Piano-Rag-Music(1919)
• Chorale (1920)
• Les Cinq Doigts(1921)
• Trois mouvements de Petrouchka(1921)
• Sonata para piano (1924)
• Serenade (1925)
• Concerto para Dois Pianos (1935)
• Tango (1940)
• Sonata para Dois Pianos (1943)
• Dois esboços para uma sonata (1967)

Jogador de piano-

NB: Esta não é uma lista de todos os rolos de piano da música de Stravinsky, mas somente aquelas que foram compostas ou re-escrito para a pianola pelo próprio compositor. As datas são de publicação.

• Etude despeje Pianola(Estudo para Pianola) - Aeolian Company, Londres, Themodist T967 (1921)
• PulcinellaPleyel, Paris, Pleyela 8421 - 8428 (1921)
• Le Sacre du printemps(A Sagração da Primavera) - Pleyel, Paris, Pleyela 8429-8437 (1921)
• Le Sacre du printemps(A Sagração da Primavera) - Empresa Aeolian, Londres, Themodist T24150 - T24153 (1921)
• Piano-Rag-Music- Pleyel, Paris, Pleyela 8438 (1921)
• Ragtime- Pleyel, Paris, Pleyela 8450 (1921)
• Petrushka- Pleyel, Paris, Pleyela 8441 - 8447 (1922)
• Le Chant du Rossignol(Song of the Nightingale) - Pleyel, Paris, Pleyela 8451-8453 (1922/3)
• Três Contos para Crianças- Pleyel, Paris, Pleyela 8454 (1922/3)
• Quatre Chants russes(Quatro canções russas) - Pleyel, Paris, Pleyela 8455 (1922/3)
• Concertino - Pleyel, Paris, Pleyela 8456 (1923)
• Les Noces(The Wedding) - Pleyel, Paris 8831-8834, 8861 (1923)
• L'Oiseau de feu(The Firebird) - Pleyel, Paris, Pleyela 10.039-10.045 (1926)
• L'Oiseau de feu(The Firebird) - Aeolian Company, Londres, D759 Duo-Art - D769 (1929)