Danse

Danse
La danse moderne
Originaire de la culture	divers
Originaire ère	Antiquité

La danse est un type de l'art qui implique généralement le mouvement du corps, souvent rythmique et à la musique . Elle est réalisée dans de nombreuses cultures comme une forme de l'expression émotionnelle, interaction sociale, ou l'exercice , dans un spirituel ou réglage de la performance, et est parfois utilisé pour exprimer des idées ou raconter une histoire. Danse peut également être considérée comme une forme de la communication non verbale entre les humains ou d'autres animaux , comme dans danses d'abeilles et comportements tels que un accouplement danses.

Définitions de ce qui constitue la danse peuvent dépendre sociaux et culturels normes et esthétique , artistique et sensibilités morales. Les définitions peuvent varier de mouvement fonctionnel (comme danse folklorique) pour techniques virtuoses tels que le ballet . Arts martiaux kata sont souvent comparés à des danses et des sports tels que la gymnastique , patinage artistique et nage synchronisée sont généralement pensé à intégrer la danse. Dans certains cas, le mouvement des objets inanimés ordinaire peut être décrite comme la danse (la feuilles dansé dans le vent ).

Il ya beaucoup de styles et de genres de la danse. Danse africaine est interprétative. Ballet, salle de bal et tango sont styles de danse classique. Square dance et Electric Slide sont des formes de Step Dance, et breakdancing est un type de la danse de rue. La danse peut être participative, sociale, ou effectuée pour un audience. Il peut également être cérémonie, compétitif ou érotique. Les mouvements de danse peuvent être sans signification en eux-mêmes, comme dans un ballet ou la danse folklorique européenne, ou d'avoir un gestuelle vocabulaire ou signification symbolique que dans certaines danses asiatiques.

La chorégraphie est l'art de créer des danses. La personne qui crée (ce est à dire, chorégraphie) une danse est connu comme le chorégraphe.

Origines et histoire

Grec ancien statuette en bronze d'une danseuse voilée et masqué, 3e au 2e siècle avant JC, trouvé à Alexandrie, en Egypte.

Danse ne laisse pas artefacts physiques clairement identifiables tels que des outils de pierre, des outils de chasse ou peintures rupestres. Il ne est pas possible de dire quand la danse est devenue une partie de la culture humaine.

Joseph Jordania a récemment suggéré que la danse, avec rythmique de la musique et body painting, a été conçu par les forces de la sélection naturelle au stade précoce de l'évolution des hominidés comme un outil puissant pour mettre les groupes d'ancêtres humains dans un bataille transe, un spécifique état altéré de conscience. Dans cet état hominidés perdaient leur l'identité individuelle et ont été l'acquisition identité collective. La recherche de Jonathan Pieslak montre que certaines unités militaires contemporaines utilisent chant en groupe fort et la danse afin de se préparer pour les missions de combat dangereuses. Selon la Jordanie, cette capacité de la danse transe vient de passé évolutif humaine et comprend ainsi un phénomène de exercice militaire qui est également basée sur l'activité du groupe rythmique et monotone partagée.

Danse a certainement été une partie importante de cérémonie, rituels, célébrations et Entertainment depuis avant la naissance des premiers humains civilisations . Archéologie offre traces de danse de préhistoire tels que l'ancienne 9000 années Abris rupestres de Bhimbetka peintures à l'Inde et égyptiens peintures tombales représentant des figures de danse de c. 3300 BC.

Une des utilisations les premiers structurés de danses ont peut-être été dans la performance et dans le récit des mythes. Il a également été parfois utilisé pour montrer des sentiments pour une du sexe opposé. Il est également lié à l'origine de "faire l'amour." Avant la production des langues écrites, la danse était l'une des méthodes de transmettre ces histoires de génération en génération.

Une autre utilisation précoce de la danse peut-être comme un précurseur de extasié états de transe dans les rituels de guérison. Danse est encore utilisé à cette fin par de nombreuses cultures de la brésilienne forêt tropicale au désert du Kalahari .

Sri Lanka danse remonte aux temps mythologiques de jumeaux YingYang autochtones et " Yakkas "(diables). Selon une légende cinghalaise, Danses de Kandy origine il ya 250 ans, à partir d'un rituel de magie qui a brisé le sort sur un roi ensorcelé. De nombreuses formes de danse contemporaine peuvent être remontent à historique, traditionnel, cérémonial, et danse ethnique.

Classification et genres

Danse de partenaire dans l'Art

Danse à Bougival par Pierre-Auguste Renoir (1882-1883)

Eadweard Muybridge de phénakistiscope "Un Couple Waltzing" (c.1893)

catégories de danse par nombre de danseurs interagissent sont principalement danse en solo, danse partenaire et danse de groupe. Danse est exécutée à des fins diverses comme danse cérémonielle, danse érotique, la danse de performance, danse sociale, etc.

Danse et la musique

Danse Morris dans les motifs de La cathédrale de Wells, Wells, Angleterre

De nombreuses formes précoces de la musique et la danse ont été créés et ont joué ensemble. Ce développement jumelé a continué à travers les âges avec des formes de danse / musique tels que: gabarit, valse, tango, discothèque, salsa, electronica et hip hop. Certains genres musicaux ont une forme de danse parallèle tels que la musique baroque et danse baroque; d'autres, comme musique classique et ballet classique, développé séparément.

Bien que la danse est souvent accompagnée par la musique , il peut également être présenté indépendamment ou assurer son propre accompagnement ( claquettes). Danse présenté avec musique peut ou ne peut pas être réalisée à temps pour la musique en fonction du style de la danse. Danse exécutée sans musique est dit être dansé à son propre rythme.

La danse de salon est une forme d'art de danse qui combine remise en forme athlétique avec des pas de danse artistique habiles.

Des études et techniques de danse

Au début des années 1920, des études de danse (danse pratique, la théorie critique, Analyse musicale et l'histoire ) ont commencé à être considéré comme un discipline académique. Aujourd'hui, ces études sont une partie intégrante de nombreuses universités ' arts et sciences humaines programmes. Par la fin du 20e siècle, la reconnaissance de pratique la connaissance comme égale à la connaissance académique a conduit à l'émergence de recherche sur la pratique et la pratique que la recherche. Une large gamme de cours de danse sont disponibles, y compris:

• Pratique professionnelle: performance et de compétences techniques
• la recherche de la pratique: la chorégraphie et la performance
• Ethnochoréologie, englobant les aspects liés à la danse de: l'anthropologie , études culturelles, études de genre, les études régionales, la théorie postcoloniale, ethnographie, etc.
• thérapie par la danse, ou la thérapie danse et le mouvement
• Danse et technologie: les nouveaux médias et la performance des technologies
• Notation Laban et des études somatiques

Les diplômes universitaires sont disponibles à partir de BA (Hons) à Doctorat et autres bourses postdoctorales, avec un peu de danse savants prenant leurs études que les étudiants matures après un carrière de danseur professionnel.

compétitions de danse

Un concours amateur de danse sportive au MIT

Un concours de danse est un événement organisé dans lequel les participants exécutent des danses devant un juge ou des juges pour les prix, et dans certains cas, des prix monétaires. Il ya plusieurs grands types de compétitions de danse, qui se distinguent principalement par le style ou les styles de danses exécutées. Les principaux types de compétitions de danse comprennent:

• La danse de compétition, dans laquelle une variété de styles de danse de théâtre telles que: acro, ballet , jazz, hip-hop , lyrique, et robinet, sont autorisés.
• Concours ouverts, qui permettent une grande variété de styles de danse. Un exemple populaire de ceci est le programme TV Donc Tu Penses Pouvoir Danser.
• Aviron, qui se concentre exclusivement sur salle de bal et danse latine. Exemples populaires de cette existe des programmes de télévision Dancing with the Stars et Strictly Come Dancing.
• Concours unique de style, tels que; Highland danse, équipe de danse, et Danse irlandaise, que seul permet un style de danse unique.

Aujourd'hui, il existe diverses danses et des compétitions de danse show à la télévision et l'Internet.

Professions

Saman danse de Gayo de Sumatra , en Indonésie

Il ya plusieurs carrières liées à la danse: Danseur, professeur de danse, danse coach sportif, thérapeute et la danse chorégraphe.

Danseur

la formation de danse diffère en fonction de la forme de danse. Il existe des programmes et des écoles associées à des compagnies de danse professionnelles pour la formation spécialisée en danse classique (par exemple de Ballet) et la danse moderne universitaires. Il ya aussi plus petit, propriété privée studios de danse où les étudiants peuvent former dans une variété de formes de danse y compris les formulaires compétitifs de danse (par exemple la danse latine, danse de salon, etc.) ainsi que des formes de danse ethniques / traditionnelle.

Des danseurs professionnels sont généralement employés à contrat ou pour des spectacles / productions. La vie professionnelle d'un danseur est généralement une de l'évolution constante des situations de travail, la pression de la concurrence forte et les bas salaires. Des danseurs professionnels ont souvent besoin de compléter leur revenu, soit en danse liée rôles (par exemple, l'enseignement de la danse, des entraîneurs sportifs de danse, yoga) ou instruction de Pilates pour parvenir à la stabilité financière.

Dans les nombreux danseurs professionnels américains sont membres de syndicats comme la Guilde américaine des artistes musicaux, le Screen Actors Guild et Actors 'Equity Association. Les syndicats aident à déterminer les conditions de travail et le salaire minimum pour leurs membres.

Des danseurs professionnels au Tropicana Club, La Havane, Cuba , en 2008

Les professeurs de danse

Professeur de danse et les opérateurs de écoles de danse se appuient sur la réputation et la commercialisation. Pour les formes de danse sans une structure d'association comme Salsa Tango Argentino ou ils peuvent ne pas avoir une formation formelle. La plupart des professeurs de danse sont des travailleurs autonomes.

entraîneurs de danse sportive

entraîneurs de danse sportive sont danseurs tournoi ou anciens dancesports personnes, et peuvent être reconnus par une fédération sportive de danse.

Chorégraphie

Chorégraphes sont généralement formés à l'université et sont généralement utilisés pour des projets particuliers ou, plus rarement peuvent travailler sur le contrat que le chorégraphe résident pour une entreprise spécifique de danse. Un travail chorégraphique est protégée la propriété intellectuelle. Les danseurs peuvent entreprendre leur propre chorégraphie.

Par origine ethnique ou de la région

Inde

Danse indienne populaire comme un cheval appelé Poi Kal Kudirai

Pendant le premier millénaire BCE en Inde, de nombreux textes ont été composés, qui a tenté de codifier les aspects de la vie quotidienne. Dans l'affaire de la danse, Bharata Muni de Natyashastra (littéralement "le texte de la dramaturgie») est l'un des textes antérieurs. Bien que le thème principal de Natyashastra traite de théâtre, la danse est aussi largement en vedette, et en effet les deux concepts ont depuis été liés dans la culture indienne. Le texte élabore divers main-gestes ou mudras et classifie les mouvements des différents membres du corps, la marche, et ainsi de suite. Le Natyashastra classé danse en quatre groupes et en quatre variétés régionales, en nommant les groupes: laïque, rituel, abstraites, et, d'interprétation. Toutefois, les concepts de la géographie régionale a changé et ont donc variétés régionales de danses indiennes. Danses comme "Odra Magadhi", qui, après des décennies de longs débats, a été tracée à nos jours, Mithila La forme de danse de la région d'Orissa Odissi (Orissi), indiquer influence des danses dans les interactions culturelles entre les différentes régions.

De ces débuts augmenté les différents styles classiques qui sont reconnues aujourd'hui. Par conséquent, toute Danses classiques indiennes sont à des degrés divers enracinées dans la Natyashastra et donc ont des caractéristiques communes: par exemple, les mudras, certaines positions du corps, et l'inclusion d'agir dramatique ou expressive ou abhinaya. La tradition de la musique classique indienne fournit l'accompagnement pour la danse, et que la percussion est une partie intégrante de la tradition, les danseurs de presque tous les styles portent cloches autour de leurs chevilles pour le contrepoint et complètent la percussion.

Bhangra au Pendjab

Le Zone Punjab chevauchant l'Inde et le Pakistan est le lieu d'origine de Bhangra. Il est bien connu à la fois comme un style de musique et une danse. Il est principalement lié aux célébrations antiques de récolte, l'amour, le patriotisme ou les questions sociales. Sa musique est coordonné par un instrument de musique appelé «Dhol '. Bhangra ne est pas seulement la musique, mais une danse, une célébration de la récolte où les gens battent le dhol (tambour), chanter Boliyaan (paroles) et dance.It développé plus loin avec le festival du Vaisakhi Sikhs.

Danses du Sri Lanka

Le danses diable ou du Sri Lanka "yakun Natima" sont un rituel soigneusement conçu avec une histoire remontant très loin dans passé pré-bouddhiste du Sri Lanka. Il combine ancienne " "Concepts ayurvédiques de causalité de la maladie avec la manipulation psychologique. La danse combine de nombreux aspects, y compris la cosmologie Cinghalais, les danses ont également un impact sur la danses classiques du Sri Lanka.

Arlequin et Columbine du théâtre de mime au Jardins de Tivoli, Copenhague, Danemark

En Europe et en Amérique du Nord

Concert (ou performance) la danse

Ballet

Ballet développé d'abord en Italie, puis en France à partir de spectacles de la cour somptueux combinant musique, le théâtre, la poésie, la chanson, la danse et les costumes. Les membres de la noblesse de cour ont pris part comme interprètes. Pendant le règne de Louis XIV , lui-même un danseur, la danse est devenue plus codifiée. Des danseurs professionnels ont commencé à prendre la place d'amateurs de la cour, et les maîtres de ballet ont été autorisés par le gouvernement français. La première académie de danse de ballet a été l'Académie royale de danse (Royal Dance Academy), a ouvert à Paris en 1661. Peu de temps après, la première troupe de ballet institutionnalisée, associée à l'Académie, a été formé; cette troupe a commencé comme un ensemble tout-mâle mais en 1681 a ouvert pour inclure les femmes ainsi.

Une petite entreprise de danse répète pour une performance en plein air dans Stuyvesant Cove Park Manhattan, New York City

Concert de danse du 20e siècle

Au début du 20e siècle, il y avait une explosion de l'innovation dans le style de danse caractérisé par une exploration de la technique libre. Les pionniers de ce qui est devenu connu sous le nom danse moderne comprend Loie Fuller, Isadora Duncan, Mary Wigman et Ruth Saint-Denis. La relation de musique de danse sert de base pour Rythmique, conçu par Emile Jaques-Dalcroze, qui était influente au développement de la danse moderne et le ballet moderne par des artistes tels que Marie Rambert. Eurythmie, développé par Rudolf Steiner et Marie Steiner, combine des éléments formels qui rappellent la danse traditionnelle avec le nouveau style plus libre, et a introduit un nouveau vocabulaire complexe pour danser. Dans les années 1920, les fondateurs importants du nouveau style tels que Martha Graham et Doris Humphrey a commencé leur travail. Depuis ce temps, une grande variété de styles de danse ont été développés; voir La danse moderne.

L'influence de la danse afro-américaine

Danses afro-américains sont ces danses qui se sont développées au sein des communautés afro-américaines dans les espaces quotidiens, plutôt que dans les studios de danse, des écoles ou des entreprises et de ses dérivés, danse à claquettes, discothèque, danse jazz, danse swing, la danse hip-hop et breakdance. D'autres danses, comme le lindy hop avec sa relation avec la musique rock et de roulis et rock et de danse de roulis ont également eu une influence mondiale.