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Mosaico

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Irano-Roman detalhe do mosaico andar do palácio de Shapur I em Bishapur.
cone pátio de mosaico Uruk na Mesopotâmia 3000 aC

Mosaic é a arte de criar imagens com um conjunto de pequenos pedaços de cor de vidro , pedra ou outros materiais. Pode ser uma técnica de artes decorativas, um aspecto da decoração de interiores, ou de significado cultural e espiritual como em um catedral. Pedaços pequenos, normalmente aproximadamente quadrática , de pedra ou de vidro de cores diferentes, conhecidas como tesselas, (tessellae diminuta), são utilizadas para criar um padrão ou imagem.

História

Mosaico grego antigo, uma caça ao veado, detalhe do piso de mosaico, assinada " Gnosis criado "(" ΓΝΩΣΙΣ ΕΠΟΗΣΕΝ ") na Casa da abducção de Helen no Pella, final do século 4 aC, Museu Arqueológico de Pella.
Mosaico romano de Ulysses , de Carthage. Agora, no Museu Bardo, Tunísia
Mosaicos Cave Canem (' Cuidado com o cão ") eram um motivo popular para os limiares de romanos moradias
Uma pequena parte da grande Pavement, um mosaico romano colocado em 325 dC em Woodchester, Gloucestershire, Inglaterra.
Mosaico romano encontrado em Calleva Atrebatum na província romana de Britannia

Os primeiros exemplos conhecidos de mosaicos feitos de materiais diferentes foram encontrados em um edifício do templo em Abra, Mesopotâmia , e são datadas da segunda metade do terceiro milênio antes de Cristo. Eles consistem de pedaços de pedras coloridas, conchas e marfim. Escavações em Susa e Chogha Zanbil mostram evidências dos primeiros azulejos, que data de cerca de 1500 aC. No entanto, padrões de mosaico não foram utilizados até aos tempos da Sassanid Império e influência romana.

Mosaico grega e romana

Mosaicos do século 4 aC são encontrados no macedônio palácio da cidade de Aegae, eo mosaico BC século 4th-of A beleza de Durrës descoberto em Durrës, Albânia , em 1916, é um exemplo de figura precoce; o estilo figural grego foi na maior parte formado no século 3 aC. Temas mitológicos, ou cenas de caça ou outras atividades dos ricos, eram populares como as peças centrais de um projeto geométrico maior, com fronteiras fortemente enfatizados. Plínio, o Velho menciona o artista SOSUS de Pergamon por nome, descrevendo seus mosaicos de a comida à esquerda em um chão depois de uma festa e de um grupo de pombas que bebem de uma tigela. Ambos os temas foram amplamente copiado.

Mosaicos figurativos gregas provavelmente copiado ou pinturas, uma forma de arte muito mais prestigiado adaptado, eo estilo foi entusiasticamente adotada pelos romanos para que grandes mosaicos do piso enriqueceu os andares de Helenístico villas e romanos moradias da Grã-Bretanha para Dura-Europos. A maioria dos nomes gravados dos trabalhadores mosaico romano são gregos, sugerindo que eles dominaram o trabalho de alta qualidade em todo o império; sem dúvida artesãos mais comuns eram escravos. Esplêndidos pisos de mosaico são encontradas em villas romanas em todo o Norte de ?frica , em lugares como Cartago, e ainda pode ser visto na recolha em grande Museu Bardo em Tunis , Tunísia .

Havia duas principais técnicas de mosaico greco-romana: opus vermiculatum usado minúsculo tesselas, tipicamente cubos de 4 milímetros ou menos, e foi produzido em oficinas em relativamente pequenos painéis que foram transportados para o local colado a algum apoio temporário. A pequena tesselas permitido detalhe muito fino, e uma abordagem para o ilusionismo da pintura. Muitas vezes, pequenos painéis denominados emblemata foram inseridos em paredes ou como os destaques de maiores assoalho-mosaicos no trabalho mais grosseiro. A técnica normal era tessellatum opus, utilizando maior tesselas, que foi colocado no local. Houve um estilo italiano nativo distinta usando preto em um fundo branco, que foi, sem dúvida, mais barato do que de trabalho totalmente colorido (ver o cão à esquerda).

Em Roma, Nero e seus arquitetos utilizados mosaicos para cobrir algumas superfícies de paredes e tetos do Domus Aurea, construído 64 dC, e mosaicos de parede também são encontrados em Pompéia e sítios vizinhos. No entanto, parece que não foi até a era cristã que mosaicos de parede figurativas tornou-se uma das principais formas de expressão artística. A igreja romana de Santa Costanza, que serviu como um mausoléu para um ou mais da família imperial, tem tanto mosaico religioso e decorativos mosaicos teto seculares em um vault rodada, o que provavelmente representa o estilo de decoração palácio contemporâneo.

Os mosaicos do Villa Romana del Casale perto Piazza Armerina em Sicília é a maior coleção de mosaicos romanos final em situ no mundo, e são protegidos como um UNESCO Património Mundial . A grande villa rustica, que foi, provavelmente, de propriedade de imperador Maximiano, foi construído em grande parte, no início do século quarto. Os mosaicos foram cobertos e protegidos por 700 anos por um deslizamento de terra que ocorreu no século 12. As peças mais importantes são a cena do circo, a 64 m de comprimento Grande cena da caça, o pequeno Hunt, os trabalhos de Hércules e as famosas Meninas do biquini, mostrando mulheres que exercem em biquínis de aparência moderna. O peristilo, os apartamentos imperiais e as termas também foram decorados com ornamentais e mitológicas mosaicos. Outros exemplos importantes de arte do mosaico romano na Sicília foram desenterrados na Piazza Vittoria em Palermo, onde foram descobertas duas casas. As cenas mais importantes lá representado Orpheus, Hunt Alexander, o Grande eo Four Seasons.

Mosaicos de meninas nos biquinis na Villa Romana del Casale do Piazza Armerina
Tardias mosaicos romanos da Villa Romana La Olmeda ( Palencia, Espanha )

Em 1913, Mosaico Zliten, um Roman mosaico, famosa por suas muitas cenas de lutas de gladiadores, a caça ea vida cotidiana foi descoberto no Cidade líbia de Zliten. Em 2000 arqueólogos trabalhando em Leptis Magna, Líbia descobriu um comprimento de 30 pés de cinco mosaicos coloridos criados durante o primeiro ou segundo século AD. Os mosaicos mostram um guerreiro em combate com um cervo, quatro homens novos que wrestling um touro selvagem no chão, e um descanso gladiador em um estado de fadiga, olhando para o seu adversário morto. Os mosaicos decoravam as paredes de uma piscina fria em uma casa de banho dentro de uma villa romana. O mosaico gladiador é conhecida pelos estudiosos como um dos melhores exemplos da arte do mosaico já visto - uma "obra-prima comparável em qualidade com o Alexander Mosaic em Pompéia ".

Linda e impressionante também são as recentes descobertas em Zeugma.

Mosaico Christian

Arte cristã primitiva

Com a construção de Christian foram adotadas basílicas do século, paredes e tectos quarto mosaicos final para usos cristãs. Os primeiros exemplos de basílicas cristãs não sobreviveram, mas os mosaicos de Papai e Constanza Santa Pudenziana, ambos do século 4o, ainda existem. Os putti vinificação na ambulatório de Santa Constanza ainda seguem a tradição clássica na medida em que representam a festa de Bacchus, que simboliza a transformação ou mudança, e são, portanto, apropriado para um mausoléu, a função original do edifício. Em outra grande basílica constantiniana, o Igreja da Natividade em Belém, o piso de mosaico original com motivos típicos geométricas romanos é parcialmente preservada. A chamada Tomb of the Julii, perto da cripta sob Basílica de São Pedro, é um século quarta-abobadado túmulo com paredes e tectos mosaicos que são dadas interpretações cristãs. O ex- Tomb of Galerius em Thessaloniki, convertido em uma igreja cristã durante o curso do século 4, foi embelezada com mosaicos de qualidade muito elevados artísticas. Apenas fragmentos sobreviver da decoração original, santos, especialmente uma banda que descreve com as mãos levantadas na oração, na frente de fantasias arquitetônicas complexas.

No século seguinte Ravenna, a capital do Império Romano do Ocidente , tornou-se o centro de arte do mosaico romano tardio (ver detalhes na seção de Ravenna). Milão também serviu como a capital do império ocidental no século 4. No St Aquilinus Capela do Basílica de San Lorenzo, mosaicos executadas nos quarto e início do século 5o final retratam Cristo com os apóstolos eo rapto de Elias; estes mosaicos são excelentes para as suas cores brilhantes, o naturalismo e aderência aos cânones clássicos de ordem e proporção. O mosaico abside sobrevivente da Basílica de Santo Ambrósio, que mostra Cristo entronizado entre Saint Gervásio e São Protásio e São anjos antes de uma data fundo dourado de volta para o quinto e ao século 8, apesar de ter sido restaurado muitas vezes mais tarde. O batistério da basílica, que foi demolida no século 15, teve uma abóbada coberta com folha de ouro tesselas, grandes quantidades de que foram encontrados quando o local foi escavado. No pequeno santuário de San Vittore em ciel d'oro, agora uma capela de Santo Ambrósio, cada superfície é coberta com mosaicos a partir da segunda metade do século quinto. Saint Victor é representado no centro da cúpula dourada, enquanto figuras de santos são mostrados nas paredes antes de um fundo azul. Os tímpanos baixos dar espaço para os símbolos dos quatro evangelistas.

Albingaunum foi o principal porto romano de Liguria. O batistério octogonal da cidade foi decorado no século 5, com alta qualidade mosaicos azuis e brancos que representam os Apóstolos. Os restos sobreviventes são um tanto fragmentado.

Um pavimento de mosaico retratando seres humanos, animais e plantas da catedral original do século 4th-of Aquileia sobreviveu na igreja medieval mais tarde. Este mosaico adota motivos pagãos, como a cena do Nilo, mas por trás do conteúdo naturalista tradicional é o simbolismo cristão como o ichthys. Basílicas cristãs do século sexta-de Sant 'Eufemia -lo: Basilica di Sant'Eufemia (Grado) e Santa Maria delle Grazie, em Grado também têm pisos de mosaico.

Ravenna

No século 5- Ravenna, a capital do Império Romano do Ocidente , tornou-se o centro de arte do mosaico romano tardio. O Mausoléu de Galla Placidia foi decorado com mosaicos de alta qualidade artística em 425-430. As abóbadas da pequena estrutura, em forma de cruz são revestidas com mosaicos no fundo azul. O motivo central acima do cruzamento é uma cruz dourada no meio do céu stary. Outra grande prédio estabelecido pelo Galla Placidia era a igreja de San Giovanni Evangelista. Ela erigido em cumprimento de uma promessa que ela fez ter escapado de uma tempestade mortal em 425 na viagem por mar de Constantinopla para Ravenna. Os mosaicos descreveu a tempestade, retratos de membros da família imperial ocidental e oriental eo bispo de Ravenna, Pedro Crisólogo. Eles são conhecidos apenas de fontes Renascença porque quase todos foram destruídos em 1747.

Ostrogodos manteve viva a tradição no século 6, como os mosaicos do Batistério Ariano, Batistério de Neon, Capela do Arcebispo e os mosaicos anteriores de fase no Basílica de San Vitale e Basílica de Santo Apolinário Novo depor.

Após 539 Ravenna foi reconquistada pelos romanos sob a forma de o Império Romano do Oriente (Império Bizantino) e tornou-se a sede do Exarcado de Ravenna. O maior desenvolvimento de mosaicos cristãos desdobrou na segunda metade do século 6. Excelentes exemplos de arte do mosaico bizantino são os mosaicos fase posterior no Basílica de San Vitale e Basílica de Santo Apolinário Novo. O mosaico que descreve o imperador Santo Justiniano I e Imperatriz Theodora na Basílica de San Vitale foram executados pouco depois da conquista bizantina. Os mosaicos do Basílica de Santo Apolinário in Classe foram feitas em torno de 549. O tema anti-Arian é óbvia no mosaico de abside San Michele em Affricisco, executado em 545-547 (em grande parte destruída; os restos em Berlim ).

O último exemplo de mosaicos bizantinos em Ravenna foi encomendado pelo bispo Reparatus entre 673-79 no Basílica de Santo Apolinário in Classe. O painel de mosaico na abside, mostrando o bispo com o Imperador Constantino IV é, obviamente, uma imitação do painel Justiniano em San Vitale.

Butrint

O pavimento de mosaico da basílica de Vrina Plain Butrint, Albânia parecem indicar uma data anterior a do Batistério por quase uma geração, que datam do último quartel do 5º ou os primeiros anos do século 6. O mosaico exibe uma variedade de motivos, incluindo-as criaturas do mar, aves, animais terrestres, frutas, flores, árvores e resumos - concebido para descrever um paraíso terrestre da criação de Deus. Sobrepondo-se a este regime são dois grandes comprimidos, tabulae ansatae, transportando inscrições. Uma variedade de peixes, caranguejo, lagosta, camarões, cogumelos, flores, um veado e dois desenhos cruciformes cercam a menor das duas inscrições, que diz: Em cumprimento do voto (oração) daqueles cujos nomes só Deus sabe. Esta inscrição dedicatória anônimo é uma demonstração pública de humildade dos benfeitores e um reconhecimento da onisciência de Deus.

A variedade abundante de vida natural representado nos mosaicos Butrint celebra a riqueza da criação de Deus; alguns elementos também têm conotações específicas. O kantharos vaso videira e referem-se ao eucaristia, o símbolo do sacrifício de Cristo para a salvação. Os pavões são símbolos do paraíso e ressurreição; comer ou beber mostrado a partir do vaso que indicam o caminho para a vida eterna. Cervos ou veados eram comumente usados como imagens do aspirante fiéis a Cristo: "como um cervo deseja o riacho água, assim minhas almas anseia por ti, ó Deus." Aves aquáticas e peixes e outras criaturas do mar-pode indicar batismo, bem como os membros da Igreja que estão batizados.

Antiguidade tardia e precoce Medieval Roma

Arte do mosaico cristão também floresceu em Roma, declinando gradualmente à medida que as condições se tornaram mais difícil no Idade primeiros Média. Mosaicos do século quinta-podem ser encontrados ao longo do arco triunfal e na nave da basílica de Santa Maria Maggiore. Os 27 painéis sobreviventes da nave são o ciclo de mosaico mais importante em Roma deste período. Dois outros importantes mosaicos do século quinta-são perdidos, mas sabemos que eles a partir de desenhos do século 17. No mosaico abside Sant'Agata dei Goti (462-472, destruído em 1589) Cristo foi assentado em um globo com os doze Apóstolos flanqueando ele, seis de cada lado. Em Sant'Andrea em Catabarbara (468-483, destruído em 1686) Cristo apareceu no centro, flanqueado de cada lado por três Apóstolos. Quatro córregos fluiu a partir da pequena montanha apoiando Cristo. O mosaico abside do século quinta-original do Santa Sabina foi substituído por um afresco muito semelhante por Taddeo Zuccari em 1559. A composição, provavelmente, manteve-se inalterada: Cristo ladeado por santos homens e mulheres, sentados em uma colina, enquanto os cordeiros que bebe de um córrego em seus pés. Todos os três mosaicos tinha uma iconografia semelhante.

Peças do século sexta-são raros em Roma, mas os mosaicos no interior do arco triunfal da Basílica de San Lorenzo fuori le mura pertencem a esta época. A Capela de Ss. Primo e Feliciano em Santo Stefano Rotondo tem mosaicos muito interessantes e raras do século sétimo. Esta capela foi construída por Papa Teodoro I como um lugar do enterro da família.

Nos séculos 7o-9o Roma caiu sob a influência da arte bizantina, perceptível sobre os mosaicos de Santa Prassede, Santa Maria em Domnica, Sant'Agnese fuori le Mura, Santa Cecilia in Trastevere, Santi Nereo e Achilleo ea capela San Venanzio de San Giovanni in Laterano. O grande salão de jantar de Papa Leão III no Latrão Palace também foi decorado com mosaicos. Eles foram todos destruídos depois excepto para um exemplo, a chamada Triclinio Leoniano do qual uma cópia foi feita no século 18. Outra grande obra do Papa Leão, o mosaico de abside Santa Susanna, representado Cristo com o Papa e Carlos Magno , de um lado, e SS. Susanne Felicity e por outro. Ele estava colado ao contrário durante uma renovação em 1585. Papa Paschal I (817-824) embelezou a igreja de Santo Stefano del Cacco com um mosaico apsidal que mostrava o papa com um modelo da igreja (destruído em 1607).

O fragmento de um mosaico do século 8º, a Epifania é uma das peças restantes casos muito raros de decoração medieval de Antiga Basílica de São Pedro, demolida no final do século 16. O fragmento precioso é mantido na sacristia da Santa Maria in Cosmedin. Isso prova a alta qualidade artística dos mosaicos de São Pedro destruídas.

Mosaicos bizantinos

O chamado chefe gótico, do Peristyle Mosaico do Grande Palácio de Constantinopla
São Pedro do mosaico Chora Church

Mosaicos foram mais central para a cultura bizantina do que a da Europa Ocidental. Interiores de igrejas bizantinas foram geralmente coberto com mosaicos dourados. Arte do mosaico floresceu no Império Bizantino a partir do 6º a 15 séculos. A maioria dos mosaicos bizantinos foram destruídos sem deixar rasto durante guerras e conquistas, mas o sobrevivente permanece ainda formam um belo conjunto.

Os grandes edifícios de Imperador Justiniano gosto do Hagia Sophia em Constantinopla , a Nea Igreja em Jerusalém e reconstruída Igreja da Natividade em Belém foram certamente embelezada com mosaicos, mas nenhum deles sobreviveu.

Fragmentos importantes sobreviveram a partir do piso de mosaico do Grande Palácio de Constantinopla, que foi contratado durante Reinado de Justiniano. As figuras, animais, plantas todos são totalmente clássica, mas eles estão espalhados antes de um fundo liso. O retrato de um homem de bigode, provavelmente um chefe gótico, é considerado o mosaico sobrevivendo mais importante da idade Justinianian. O chamado pequeno sekreton do palácio foi construído durante Reinado de Justin II em torno de 565-577. Alguns fragmentos de sobreviver a partir dos mosaicos desta sala abobadada. Os motivos de rolagem videira são muito semelhantes aos de Santa Constanza e eles ainda seguem de perto a tradição clássica. Há restos de decoração floral no Igreja do Acheiropoietos em Thessaloniki (séculos quinta-sexto).

No século 6, Ravenna, a capital da Itália bizantina, tornou-se o centro de tomada de mosaico. Istria também possui alguns exemplos importantes a partir desta época. O Basílica Eufrásia em Parentium foi construído em meados do século 6 e decorado com mosaicos representando o Theotokos ladeado por anjos e santos.

Restam fragmentos dos mosaicos da Igreja de Santa Maria Formosa, em Pola. Estas peças foram feitas durante o século 6 por artistas de Constantinopla. Seu estilo bizantino puro é diferente dos mosaicos Ravennate contemporâneos.

Muito poucos primeiros mosaicos bizantinos sobreviveu ao Destruição iconoclasta do século oitavo. Entre os exemplos raros são do século sexta-Cristo em majestade (ou visão de Ezequiel) em mosaico na abside da Osios David Igreja em Thessaloniki que estava escondido atrás de argamassa durante esses tempos perigosos. Os mosaicos do Hagios Demetrios Igreja, que foram feitas entre 634 e 730, também escapou da destruição. Excepcionalmente quase todos representam São Demétrio de Thessaloniki, muitas vezes com suplicantes antes dele.

No Era iconoclasta, mosaicos figurativos também foram condenados como idolatria. As igrejas iconoclasta foram ornamentados com mosaicos de ouro simples com apenas um grande passe na abside como o Hagia Irene, em Constantinopla (após 740). Havia cruzes semelhantes nas absides do Hagia Sophia Igreja em Salónica e na Igreja da Dormição em Nicéia. As cruzes foram substituídos com a imagem do Theotokos em ambas as igrejas após a vitória da Iconodules (787-797 e em séculos 8a-9a respectivamente, a Igreja da Dormição foi totalmente destruída em 1922).

Uma imagem Theotokos semelhantes ladeado por dois arcanjos foram feitas para o Hagia Sophia em Constantinopla, em 867. A inscrição dedicação diz: "As imagens que os impostores tinham lançado aqui imperadores piedosas, mais uma vez configurada." Nos 870s o chamado grande sekreton do Grande Palácio de Constantinopla foi decorado com as imagens dos quatro grandes patriarcas iconodule.

A era pós-iconoclasta foi o apogeu da arte bizantina com os mais belos mosaicos executados. Os mosaicos do Renaissance macedónio (867-1056) cuidadosamente misturado tradicionalismo com a inovação. Mosaicos Constantinopolitan desta idade seguido o esquema de decoração usado pela primeira vez no Imperador Basil I do Nea Ekklesia. Não só este protótipo foi posteriormente totalmente destruído, mas cada composição sobrevivente é golpeado por isso é necessário para mover de igreja em igreja para reconstruir o sistema.

Um interessante conjunto de mosaicos da era macedônio compõem a decoração do Mosteiro Hosios Loukas. No narthex há a Crucificação, a Pantokrator eo Anastasis acima das portas, enquanto na igreja Theotokos (abside), Pentecostes, cenas da vida de Cristo e Ermit St Loukas (todos executados antes de 1048). As cenas são tratados com um mínimo de pormenor e os painéis são dominados com a configuração de ouro.

Detalhe de mosaico de Nea Moni Monastery

O Nea Moni Monastery em Chios foi estabelecido pela Constantino Monomachos em 1043-1056. A decoração mosaico excepcional da exibição cúpula provavelmente as nove ordens de anjos foi destruída em 1822, mas outros painéis sobreviveu (Theotokos com as mãos levantadas, quatro evangelistas com os serafins, cenas da vida de Cristo e um Anastasis interessante onde o rei Salomon tem semelhança a Constantino Monomachos ). Em comparação com mosaicos Osios Loukas Nea Moni contêm mais dados, detalhe, paisagem e ambiente.

Outro grande empreendimento por Constantino Monomachos foi a restauração da Igreja do Santo Sepulcro, em Jerusalém, entre 1042 e 1048. Nada sobreviveu dos mosaicos que cobriam as paredes ea abóbada do edifício, mas o abade russo Daniel, que visitou Jerusalém em 1106-1107 deixou uma descrição: "mosaicos Lively do santo profetas estão sob o teto, sobre a tribuna. O altar é encimada por uma imagem de mosaico de Cristo. No altar principal pode-se ver o mosaico da exaltação de Adão. No abside da Ascensão de Cristo. O aviso ocupa os dois pilares ao lado do altar. "

O Daphni Monastery abriga o complexo mais bem preservado de mosaicos do período Comnenan cedo (cerca de 1100), quando a forma austera e hierática típico para o Época macedônio e representado pela impressionante Imagem Cristo Pantocrator dentro da cúpula, foi se metamorfoseando em um estilo mais intimista e delicado, de que o anjo, antes St Joachim - com seus cenário pastoral, gestos harmoniosos e lirismo melancólico - é considerado um excelente exemplo.

Os 9th- e do século 10-mosaicos da Hagia Sophia em Constantinopla são verdadeiramente obras de arte clássicas bizantinos. O norte eo sul tímpanos sob a cúpula foi decorada com figuras de santos e profetas, patriarcas. Acima da porta principal do narthex podemos ver um imperador ajoelhado diante de Cristo (9 tarde ou início do século 10). Acima da porta do vestíbulo ao sudoeste ao narthex outro mosaico mostra os Theotokos com Justiniano e Constantino. Justiniano I está oferecendo o modelo da igreja de Mary enquanto Constantine está segurando um modelo de cidade em sua mão. Ambos os imperadores são imberbe - este é um exemplo para archaization consciente como governantes bizantinos contemporâneos tinham barba. Um painel de mosaico na galeria mostra Cristo com Constantine e Monomachos Empress Zoe (1042-1055). O imperador dá um abaulamento saquear dinheiro de Cristo como uma doação para a igreja.

A cúpula da Hagia Sophia Igreja em Thessaloniki é decorado com um mosaico Ascensão (c. 885). A composição se assemelha às grandes batistérios em Ravenna, com apóstolos que estão entre as palmas das mãos e Cristo no meio. O esquema é um pouco incomum como a fórmula pós-iconoclasta padrão para cúpulas continha apenas a imagem do Pantokrator.

Mosaico de Cristo Pantocrator de Hagia Sophia do mosaico Deesis.

Há muito poucas mosaicos existentes da Período Komnenian mas essa escassez deve ser devido a acidentes de sobrevivência e dá uma impressão enganosa. O único sobrevivente trabalho de mosaico do século 12, em Constantinopla é um painel em Hagia Sophia descreve o imperador João II e da Imperatriz Irene com o Theotokos (1122-1134). A imperatriz com suas longas tranças de cabelo e Corado é especialmente capturar. Deve ser um retrato realista porque Eirene foi realmente uma ruiva como seu nome húngaro original, Piroska mostra. O retrato ao lado do Imperador Aleixo I Comneno em um cais (a partir de 1122) é semelhante pessoal. O mausoléu imperial do Dinastia Comneno, o Pantokrator Mosteiro foi certamente decorado com grandes mosaicos, mas estes foram posteriormente destruídos. A falta de mosaicos Komnenian fora da capital é ainda mais aparente. Há apenas um "Comunhão dos Apóstolos" na abside da catedral de Serres.

A inovação técnica marcante do período Komnenian foi a produção de muito preciosas, ícones mosaico em miniatura. Nestes ícones a pequena tesserae (com lados de 1 mm ou menos) foram criados em cera ou resina sobre um painel de madeira. Estes produtos de artesanato extraordinário foram destinados para a devoção privada. O Louvre Transfiguração é um exemplo muito bem a partir do final do século 12. O mosaico miniatura de Cristo no Museo Nazionale em Florence ilustra a concepção mais suave, humanística de Cristo, que apareceu no século 12.

O saque de Constantinopla em 1204 causou o declínio da arte do mosaico para as próximas cinco décadas. Após a reconquista da cidade pelos Miguel VIII Paleólogo em 1261 a Hagia Sophia foi restaurada e um belo novo Deesis foi feita na galeria sul. Este enorme painel de mosaico com figuras duas vezes e meia LifeSize é realmente esmagadora devido à sua grande escala e artesanato superlativo. A Hagia Sophia Deesis é provavelmente o mais famoso mosaico bizantino em Constantinopla.

O Pammakaristos Mosteiro foi restaurado por Michael Glabas, funcionário imperial, no final do século 13. Só a decoração mosaico da capela pequena enterro ( parekklesion) de Glabas sobreviveu. Esta capela cúpula foi construída por sua viúva, Martha em torno de 1304-1308. Na cúpula diminuto o Pantokrator tradicional pode ser visto com doze profetas abaixo. Excepcionalmente abside é decorado com um Deesis, provavelmente devido à função funerária da capela.

O Igreja dos Santos Apóstolos em Thessaloniki foi construído em 1310-14. Embora alguns vandalismo removidos sistematicamente as tesselas de ouro do fundo pode ser visto que o Pantokrator e os profetas na cúpula seguem o padrão tradicional bizantina. Muitos detalhes são semelhantes aos mosaicos Pammakaristos assim supõe-se que a mesma equipe de mosaicists trabalhou em ambos os edifícios. Outro edifício com uma decoração em mosaico relacionado é o Theotokos Paregoritissa Igreja em Arta. A igreja foi estabelecida pelo déspota de Epirus em 1294-1296. Na cúpula é a popa tradicional Pantokrator, com profetas e querubins abaixo.

Mosaico de Theodore Metochites oferecendo a Igreja Chora a Cristo

A maior obra em mosaico da Palaeologan renascimento na arte é a decoração do Chora Igreja em Constantinopla. Embora os mosaicos das naos não sobreviveram, exceto três painéis, a decoração do exonarthex eo esonarthex constituem o mais importante ciclo de mosaico em grande escala em Constantinopla após a Hagia Sophia. Eles foram executados por volta de 1320 pelo comando de Theodore Metochites. O esonarthex tem duas cúpulas caneladas, criados especialmente para proporcionar o ambiente ideal para as imagens de mosaico dos antepassados de Cristo. A do sul é chamado de Cúpula da Pantokrator enquanto o norte é o Domo da Theotokos. O painel mais importante do esonarthex descreve Theodore Metochites vestindo um enorme turbante, oferecendo o modelo da igreja de Cristo. As paredes de ambos os narthexes estão decorados com ciclos de mosaico da vida da Virgem e da vida de Cristo. Estes painéis mostram a influência da Italiana Trecento em arte bizantina especialmente os mais naturais definições, paisagens, figuras.

O último trabalho de mosaico bizantino foi criado para a Hagia Sophia, Constantinopla, em meados do século 14. O grande arco oriental da catedral desmoronou em 1346, derrubando o terceiro da cúpula principal. Por 1355 não só a imagem Pantokrator grande foi restaurada, mas novos mosaicos foram definidos no arco oriental que descreve a Theotokos, Batista e Imperador João V Paleólogo (descoberto apenas em 1989).

Além da grande escala monumentos vários ícones mosaico miniatura de excelente qualidade foi produzido para o tribunal Paleólogo e nobres. Os exemplos mais belas do século 14 são Anunciação no Victoria and Albert Museum e um díptico mosaico na Catedral do Tesouro de Florence representando as doze festas da Igreja.

Nos anos conturbados do século 15 o império fatalmente enfraquecido não podia pagar luxuosos mosaicos. Igrejas foram decoradas com pinturas murais nesta época e depois da Conquista turca.

Roma na Idade Média alta

Mosaico Abside no Santa Maria Maggiore

O último grande período de arte do mosaico romano era do século 12 e 13, quando Roma desenvolveu seu próprio estilo artístico distintivo, livres das regras rígidas de tradição oriental e com um retrato mais realista das figuras no espaço. Obras bem conhecidas deste período são os mosaicos florais do Basilica di San Clemente, a fachada do Santa Maria in Trastevere e San Paolo fuori le Mura. O belo mosaico abside de Santa Maria em Trastevere (1140) retrata Cristo e Maria sentada ao lado do outro no trono celestial, o primeiro exemplo deste esquema iconográfico. Um mosaico semelhante, o Coroação da Virgem, decora a abside Santa Maria Maggiore. É um trabalho de Jacopo Torriti de 1295. Os mosaicos de Torriti e Jacopo da Camerino na abside San Giovanni in Laterano 1288-94 foram completamente restaurado em 1884. O mosaico de abside São Crisogono é atribuída a Pietro Cavallini, o maior pintor romano do século 13. Seis cenas da vida de Maria, em Santa Maria in Trastevere, também foram executados por Cavallini em 1290. Estes mosaicos são elogiados por seu retrato realista e tentativas de perspectiva. Há um interessante mosaico medaillon de 1210 acima do portão da igreja de San Tommaso em Formis mostrando Cristo entronizado entre um branco e um escravo negro. A igreja pertenceu à Ordem do Trinitários que foi dedicada a resgatar escravos cristãos.

O grande Navicella mosaico (1305-1313) no átrio do Old St. Peter é atribuída a Giotto di Bondone. O mosaico gigante, encomendado pelo cardeal Jacopo Stefaneschi, foi originalmente situado na varanda leste da antiga basílica e ocuparam toda a parede acima da arcada entrada de frente para o pátio. Mostrava São Pedro caminhando sobre as águas. Este trabalho extraordinário foi destruído principalmente durante a construção da nova Basílica de São Pedro no século 17. Navicella significa "pequeno navio" referindo-se ao grande barco que dominou a cena, e cuja vela, cheio pela tempestade, pairava sobre o horizonte. Tal representação natural de uma paisagem marinha era conhecido apenas a partir de obras de arte antigas.

Sicília

O auge da tomada de mosaico em Sicília foi a idade do independente Norman reino no século 12. Os reis normandos adoptaram a tradição bizantina de decoração em mosaico para aprimorar a legalidade dúbia de sua regra. Mestres gregos que trabalham na Sicília desenvolveu seu próprio estilo, que mostra a influência de tendências artísticas europeus e islâmicos ocidentais. Melhores exemplos de arte do mosaico siciliano são o Capela Palatina de Roger II, o Igreja Martorana em Palermo e as catedrais de Cefalù e Monreale.

A Cappella Palatina mostra claramente evidência para misturar os estilos orientais e ocidentais. A cúpula (1142-1142) e da extremidade oriental da igreja (1143-1154) foram decorados com mosaicos típicos bizantinos ou seja Pantokrator, anjos, cenas da vida de Cristo. Mesmo as inscrições são escritos em grego.As cenas narrativas da nave (Antigo Testamento, a vida dos Santos Pedro e Paulo) são assemelhando-se aos mosaicos da Basílica de St. Paul St. velho de Pedro e emRoma(inscrições em latim, 1154-1166).

A igreja Martorana (decorado em torno de 1143) olhou originalmente ainda mais bizantina embora partes importantes foram posteriormente demolidas. O mosaico cúpula é muito semelhante à da Capela Palatina com Cristo entronizado no meio e quatro dobraram, anjos alongados. Os incsriptions gregas, padrões decorativos, os evangelistas nos squinches são, obviamente, executado pelos mesmos mestres gregos que trabalharam na Capella Palatina. O mosaico retratando Rogério II da Sicília, vestida em vestes imperiais bizantino, recebendo a coroa por Cristo estava originalmente no narthex demolido juntamente com um outro painel, a Theotokos com Georgios de Antioquia, o fundador da igreja.

Em Cefalù (1148) apenas o alto, presbitério gótico francês estava coberto de mosaicos: o Pantokrator na semidome da abside e querubins no cofre. Nas paredes, podemos ver santos latim e grego, com inscrições em grego.

O Mosaicos Monreale constituem a maior decoração deste tipo na Itália, cobrindo 0,75 hectares com pelo menos 100 milhões de pastilhas de vidro e pedra. Este enorme trabalho foi executado entre 1176 e 1186 por ordem do rei William II da Sicília. A iconografia dos mosaicos no presbitério é semelhante ao Cefalu enquanto as imagens da nave são quase o mesmo que as cenas narrativas na Cappella Palatina. O mosaico Martorana de Roger II abençoado pelo Cristo foi repetido com a figura do rei William II, em vez de seu antecessor. Outro painel mostra o rei oferecendo o modelo da catedral de Theotokos.

O Catedral de Palermo, reconstruída pelo arcebispo Walter no mesmo tempo (1172-1185), também foi decorado com mosaicos, mas nenhum deles sobreviveu a imagem do século 12 da excetoMadonna del Toccoacima do portal ocidental.

A catedral de Messina, consagrada em 1197, também foi decorado com um grande ciclo de mosaico, originalmente a par com Cefalù e Monreale, mas muito danificado e restaurado muitas vezes mais tarde. Na abside à esquerda da mesma catedral mosaicos do século 14 sobreviveu, representando a Madonna e Criança entre Santos Agata e Lucy, o Arcanjos Gabriel e Miguel e rainhas Eleonora e Elisabetta.

Sul da Itália também foi parte do reino Norman mas grandes mosaicos não sobreviveu nesta área, exceto a multa pavimento de mosaico da catedral de Otranto 1166, com mosaicos amarrado em uma árvore da vida, na maior parte ainda preservada. As cenas retratam personagens bíblicos, reis guerreiros, bestas medievais, alegorias dos meses e atividade de trabalho. Somente fragmentos sobreviveram desde a decoração mosaico original da Norman Catedral de Amalfi. As Ambos mosaico nas igrejas de Ravello provar que a arte do mosaico era generalizada no sul da Itália durante os 11 a 13 séculos.

Os palácios dos reis normandos foram decorados com mosaicos representando animais e paisagens. Os mosaicos seculares são aparentemente mais oriental em caráter do que os grandes ciclos religiosos e mostram uma forte influência persa. Os exemplos mais notáveis ​​são a Sala di Ruggero no Palazzo dei Normanni, Palermo ea Sala della Fontana no palácio de verão Zisa, ambos do século 12.

Veneza

Florence Baptistry

Em partes da Itália , que estavam sob influências artísticas orientais, como Sicília e Veneza, tomada de mosaico nunca mais saiu de moda na Idade Média. Todo o interior da Basílica de São Marcos em Veneza é revestido com elaborados, mosaicos dourados. As cenas mais antigas foram executados por mestres gregos no final do século 11, mas a maioria dos mosaicos são obras de artistas locais a partir dos 12 e 13 séculos. A decoração da igreja só foi concluída no século 16. Cento e dez cenas de mosaicos no átrio de São Marcos foram baseados diretamente sobre as miniaturas do Genesis Cotton, um manuscrito bizantino que foi trazido para Veneza após o saque de Constantinopla (1204). Os mosaicos foram executados nas 1220.

Outros mosaicos venezianos importantes podem ser encontradas na Catedral de Santa Maria Assunta em Torcello do século 12, e no basilical de Santi Maria e Donato em Murano com um mosaico abside restaurado do século 12 e um belo pavimento de mosaico (1140). A abside da Igreja San Cipriano em Murano foi decorado com um mosaico dourado impressionante do início do século 13 que mostra Christ Enthroned com Maria, St John e os dois santos padroeiros, Cipriano e Cipriana. Quando a igreja foi demolida no século 19, o mosaico foi comprado por Frederico Guilherme IV da Prússia. Ele foi remontada no Friedenskirche de Potsdam em 1840.

Trieste também foi um importante centro de arte do mosaico. Os mosaicos da abside da Catedral de San Giusto foram estabelecidas por mestres artesãos de Veneto no 12o-13o séculos.

Medieval Itália

O mosteiro de Grottaferrata fundada por gregos monges basilianos e consagrada pelo Papa em 1024 foi decorado com Italo-Bizantina mosaicos, alguns dos quais sobreviveram no narthex eo interior. Os mosaicos sobre o arco triunfal retratar Doze Apóstolos sentada ao lado de um trono vazio, evocando a ascensão de Cristo ao céu. É um trabalho bizantino do século 12. Há uma bela Deesis do século 11 acima do portal principal.

O abade de Monte Cassino, Desiderius mandou enviados para Constantinopla algum tempo depois de 1066 para contratar mosaicists bizantinos de peritos para a decoração da igreja da abadia reconstruído. De acordo com o cronista Leo de Ostia os artistas gregos decorados a abside, o arco eo vestíbulo da basílica. Seu trabalho era admirado pelos contemporâneos, mas foi totalmente destruída em séculos posteriores, exceto dois fragmentos que descrevem galgos (agora no Museu Monte Cassino). "O abade na sua sabedoria decidiu que grande número de jovens monges no mosteiro devem ser completamente iniciado nestas artes" - diz o cronista sobre o papel dos gregos no renascimento da arte do mosaico em Itália medieval.

Em Florença um mosaico magnificiant do Juízo Final decora a cúpula do Batistério. Os primeiros mosaicos, obras de arte de muitos artesãos Venetian desconhecidos (incluindo provavelmente Cimabue), data de 1225. A cobertura do teto foi provavelmente não concluída até o século 14.

O mosaico impressionante de Cristo em Majestade, ladeado pela Santíssima Virgem e São João Evangelista, no abside da catedral de Pisa foi projetado por Cimabue em 1302. Ela evoca os mosaicos Monreale em grande estilo. Ele sobreviveu ao grande incêndio de 1595 que destruiu a maior parte da decoração interior mediveval.

Às vezes, não só interiores de igrejas, mas também fachadas foram decoradas com mosaicos na Itália como no caso daBasílica de São Marcos, em Veneza (principalmente dos séculos 17o ao 19o, mas o mais velho 1270-75, "O enterro de São Marcos em a primeira basílica "), aCatedral de Orvieto (mosaicos dourados gótico do século 14, muitas vezes refeito) e daBasilica di San Frediano emLucca (enorme, impressionante mosaico dourado representando a Ascensão de Cristo com os apóstolos abaixo, projetado porBerlinghiero Berlinghieri no século 13). O Catedral de Spoleto também é decorado na fachada superior com um enorme mosaico retratando aBênção Cristo(assinado por um Solsternus de 1207).

Europa Ocidental e Central

A "pintura" feita a partir de tesselas naBasílica de São Pedro,Vaticano, Itália

Além dos Alpes o primeiro exemplo importante da arte do mosaico era a decoração da Capela Palatina de Aachen, encomendado pelo Charlemagne . Ele foi completamente destruída em um incêndio em 1650. Um raro exemplo de sobreviver mosaicos carolíngia é a abside decoração semi-cúpula do oratório de Germigny-des-Prés construído em 805-806 por Theodulf, bispo de Orléans, uma das principais figuras do renascimento carolíngio. Esta obra de arte única, redescoberto apenas no século 19, não teve seguidores.

Somente restos escassos provar que ainda mosaicos foram usadas na Idade Média. A Abadia de Saint-Martial em Limoges, originalmente um importante local de peregrinação, foi totalmente demolido durante a Revolução Francesa , exceto sua cripta que foi redescoberto na década de 1960. Um painel de mosaico foi descoberto que foi datada do século nono. Ele usa um tanto incongruente cubos de vidro dourada e profunda de mármore verde, provavelmente tirada de pavimentos antigos. Isso também poderia ser o caso com o mosaico do século 9o cedo encontrado sob a catedral de Saint-Quentin, onde motivos antigos são copiados, mas utilizando apenas cores simples. Os mosaicos na Catedral de Saint-Jean em Lyon foram datados do século 11 porque empregam as mesmas cores antigas não-simples. Mais fragmentos foram encontrados no local de Saint-Croix em Poitiers, que pode ser a partir do século 6 ou 9.

Close up do canto inferior esquerdo da foto acima. Clique na imagem para ver o indivíduo tesselas

Mais tarde fresco substituiu a técnica mais trabalho intensivo de mosaico no Oeste Europeu, embora mosaicos foram usados ​​às vezes como a decoração em catedrais medievais. A Basílica Real dos reis húngaros em Székesfehérvár (Alba Regia) tinha uma decoração em mosaico na abside. Foi provavelmente uma obra de artesãos Venetian ou Ravennese, executado nas primeiras décadas do século 11. O mosaico foi quase totalmente destruída juntamente com a basílica no século 17. O Golden Gate do St. Catedral de São Vito, em Praga tem o seu nome a partir do mosaico dourado do século 14, do Juízo Final acima do portal. Ele foi executado por artesãos de Veneza.

Mosaico carolíngia emGermigny-des-Prés

Os cruzados na Terra Santa também adotou decoração em mosaico sob influência bizantina local. Durante a reconstrução do século 12 Igreja do Santo Sepulcro, em Jerusalém, que complementou os mosaicos bizantinos existentes por novos. Quase nada deles sobreviveram exceto a "Ascensão de Cristo" na Capela Latina (agora confusamente rodeado por muitos mosaicos do século 20). Mais fragmentos substanciais foram preservados desde a decoração mosaico do século 12 da Igreja da Natividade, em Belém . Os mosaicos na nave são organizados em cinco faixas horizontais com as figuras dos antepassados ​​de Christ, Concílios da Igreja e anjos. Nos absides da Anunciação, Natividade, Adoração dos Magos e da Dormição da Virgem pode ser visto. O programa de redecoração da igreja foi concluída em 1169 como uma colaboração exclusiva do imperador bizantino, o rei de Jerusalém ea Igreja Latina.

Em 2003, os restos de um pavimento de mosaico foram descobertos sob as ruínas do Mosteiro Bizere perto do Rio Mureş na atual Romênia . Os painéis retratam animal real ou fantástico, floral, solar e representações geométricas. Alguns arqueólogos pensaram que era o chão de uma igreja ortodoxa, construído em algum momento entre o século 10 e 11. Outros especialistas afirmam que ele era parte do mosteiro católico mais tarde no site porque mostra os sinais de forte influência italiana. O mosteiro foi situado naquele tempo no território do Reino da Hungria.

Renascimento e Barroco

Embora mosaicos saiu de moda e foi substituído por afrescos, alguns dos grandes artistas do Renascimento também trabalhou com a técnica de idade.Raffael'sCriação do Mundo na cúpula daCapela Chigi emSanta Maria del Popolo é um exemplo notável que foi executado por um artesão veneziano, Luigi di Pace.

Durante o pontificado deClemente VIII (1592-1605), o "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro" foi estabelecido, proporcionando uma organização independente encarregado de completar as decorações no recém-construído Basílica de São Pedro.Em vez de afrescos da Basílica cavernoso foi decorados principalmente com mosaicos . Entre as explicações são as seguintes:

  1. A Basílica de São Pedro de idade tinha sido decorado com mosaico, como era comum nas igrejas construídas durante o início da era cristã; o século 17 seguiu a tradição para aumentar a continuidade.
  2. Em uma igreja como esta com muros altos e poucas janelas, mosaicos eram mais brilhantes e mais luz refletida.
  3. Mosaicos teve maior longevidade intrínseca do que quer afrescos ou telas.
  4. Mosaicos tinha uma associação com decoração bejeweled, ostentando riqueza.

Os mosaicos de São Pedro, muitas vezes mostram animadas Barroco composições com base em desenhos ou telas de como Ciro Ferri, Guido Reni, Domenichino, Carlo Maratta, e muitos outros. Raphael é representado por uma réplica do mosaico desta última pintura, as Transfiguração. Muitos artistas diferentes contribuíram para o 17 e do século 18 mosaicos em São Pedro, incluindo Giovanni Battista Calandra, Fabio Cristofari (d. 1689), e Pietro Paolo Cristofari (d. 1743). Obras dos Fabbrica eram usados ​​frequentemente como presentes papais.

O Oriente cristão

Jerusalémnomapa de Madaba

As províncias orientais do Império Romano do Oriente e mais tarde os impérios bizantino herdou uma forte tradição artística da Antiguidade Tardia. mesma forma que Itália e Constantinopla igrejas e edifícios seculares importantes na Síria e Egito foram decoradas com painéis de mosaicos elaborados entre os dias 5 e 8 séculos. A grande maioria destas obras de arte foram posteriormente destruído, mas escavações arqueológicas desenterraram muitos exemplos sobreviventes.

A peça mais importante de arte do mosaico bizantino cristão no Oriente é o mapa de Madaba, feita entre 542 e 570 como o chão da igreja de Saint George em Madaba, Jordânia . Foi redescoberto em 1894. O mapa de Madaba é o mais velho sobrevivente representação cartográfica do Terra Santa. Retrata uma área de Líbano no norte, até o delta do Nilo, no sul, e para o Mar Mediterrâneo , a oeste com o deserto oriental. O elemento de maior e mais detalhada da representação topográfico é Jerusalém , no centro do mapa. O mapa é enriquecida com muitas características naturalistas, como animais, barcos de pesca, pontes e palmeiras.

Um dos primeiros exemplos de arte do mosaico bizantino na região podem ser encontradas no Monte Nebo, um importante local de peregrinação na época bizantina, onde Moisés morreu. Entre os muitos mosaicos do século sexta-nos o complexo da igreja (descoberto depois de 1933) é o mais interessante está localizado no batistério. O mosaico do assoalho intacta abrange uma área de 9 x 3 m e foi estabelecido em 530. Ele descreve a caça e cenas pastorais, com flora e fauna ricas do Oriente Médio.

Piso de mosaico da igreja noMonte Nebo (batistério, 530)

A Igreja dos Santos. Lot e Procópio foi fundada em 567 na vila Nebo sob o Monte Nebo (agora Khirbet Mukhayyat). Sua mosaico do assoalho descreve atividades cotidianas, como colheita da uva. Outros dois mosaicos espetaculares foram descobertos na Igreja em ruínas de Preacher John nas proximidades. Um dos mosaicos foi colocado em cima do outro, que foi completamente coberto e desconhecido até a restauração moderna. Os dados relativos aos mosaico mais velhos têm, assim, escapou dos iconoclastas.

A cidade de Madaba permaneceu um importante centro de tomada de mosaico durante os quinta-oitava séculos. Na Igreja dos Apóstolos no meio do painel principal Thalassa, deusa do mar, pode ser visto rodeado por peixes e outras criaturas do mar. Também foram adicionados nativos do Oriente Médio aves, mamíferos, plantas e frutas.

A Transfiguração de Jesus noMosteiro de Santa Catarina

Importantes mosaicos da era Justiniano decorado o Mosteiro de Santa Catarina em Mount Sinai. geral mosaicos de parede não sobreviveram na região por causa da destruição de edifícios, mas o Mosteiro de Santa Catarina é excepcional. Na parede superior Moses é mostrado em dois painéis sobre uma paisagem de fundo. Na abside, podemos ver a Transfiguração de Jesus em um fundo dourado. A abside é rodeada com faixas contendo medalhões de apóstolos e profetas, e dois figura contemporânea ", Abbot Longinos" e "John Deacon". O mosaico foi provavelmente criado em 565/6.

Jerusalém , com seus muitos lugares santos provavelmente tinha a maior concentração de igrejas mosaico-coberto, mas muito poucos deles sobreviveram as ondas subsequentes de destruição. Os presentes restos não fazem justiça à riqueza original da cidade. O mais importante é o chamado "Armenian Mosaic", que foi descoberto em 1894 na Rua dos Profetas perto de Damasco Gate. Ela retrata uma vinha com muitos ramos e cachos de uva, que nasce a partir de um vaso. Preenchendo ramos da videira são pavões, patos, cegonhas, pombos, uma águia, uma perdiz, e um papagaio em uma gaiola. A inscrição lê: "Para a memória ea salvação de todos os armênios cujo nome o Senhor sabe." Abaixo de um canto do mosaico é uma pequena caverna, natural que continha ossos humanos que datam do quinto ou sexto séculos. O simbolismo do mosaico ea presença da caverna enterro indica que a sala era usada como uma capela mortuária.

Um excepcionalmente bem preservado, tapete-como piso em mosaico foi descoberto em 1949, em Betânia, a igreja bizantina inicial do Lazarium que foi construída entre 333 e 390. Por causa de seu padrão puramente geométrico, o chão da igreja é para ser agrupado com outros mosaicos do tempo na Palestina e os territórios vizinhos, especialmente os mosaicos de Constantino na nave central em Belém. Uma segunda igreja foi construída acima o mais velho durante o século 6 com outro piso de mosaico geométrico mais simples.

Detalhe do piso de mosaico da igreja bizantina de em Masada. A comunidade monástica viveu aqui nos quinto-sétimo séculos.

O comunidades monásticas do Deserto da Judéia também decoravam seus mosteiros com pisos de mosaico. O Mosteiro de Martírio foi fundada no final do século quinto e foi re-descoberto em 1982-85. A mais importante obra de arte aqui é o piso de mosaico geométrico intacto do refeitório, embora o chão da igreja severamente danificado foi igualmente rica. Os mosaicos na igreja do vizinho Mosteiro de Eutímio são de data posterior (descoberto em 1930). Eles foram estabelecidas na era Umayyad, após um terremoto devastador em 659. Dois seis estrelas aguçado e um cálice vermelho são as características mais importantes sobreviventes.

Detalhe do piso de mosaico daIgreja Petra

Arte do mosaico também floresceu em Christian Petra, onde foram descobertos três igrejas bizantinas. O mais importante foi descoberto em 1990. Sabe-se também que as paredes foram cobertas com mosaicos dourados de vidro, mas apenas os painéis de soalho sobreviveu como de costume. O mosaico das estações no corredor sul é a partir deste primeiro período de construção a partir de meados do século quinto. Na primeira metade do século 6 foram instalados os mosaicos do corredor do norte e do extremo leste do corredor sul. Eles retratam nativa assim como animais exóticos ou mitológicos, e personificações do Seasons, Oceano, Terra e sabedoria.

A conquista árabe do Médio Oriente no século 7 não quebre a arte de fazer mosaico. Árabes aprenderam e aceito o ofício como sua própria e continuou a tradição clássica. Durante a era Umayyad cristianismo manteve a sua importância, as igrejas foram construídas e reparadas e alguns dos mais importantes mosaicos do Oriente cristão foram feitas durante o século 8, quando a região estava sob domínio islâmico.

Os mosaicos da igreja de St Stephen em antigo Kastron Mefaa (agora Umm ar-Rasas) foram feitas em 785 (descoberto depois de 1986). O piso de mosaico perfeitamente preservado é o maior em Jordão. No painel central de caça e pesca cenas são representadas enquanto outro painel ilustra as cidades mais importantes da região. O quadro do mosaico é especialmente decorativo. Seis mestres mosaico assinado o trabalho: Staurachios de Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germano e Abdela. Ele sobrepõe outro, danificado, piso de mosaico da anterior (587) "Igreja de Dom Sérgio." Outros quatro igrejas foram escavados nas proximidades, com vestígios de decoração em mosaico.

Os últimos grandes mosaicos em Madaba foram feitas em 767 na Igreja da Virgem Maria (descoberto em 1887). É uma obra-prima do estilo geométrico com uma inscrição em grego no medalhão central.

Com a queda da dinastia Umayyad em 750 o Oriente Médio passou por profundas mudanças culturais. Sem grandes mosaicos foram feitos após o final do século 8 e que a maioria das igrejas gradualmente caiu em desuso e foram eventualmente destruídas. A tradição de tomada de mosaico morreram entre os cristãos e também na comunidade islâmica.

Países ortodoxos

No início do século 12, de Kiev mosaico retratando St. Demetrius.

O artesanato também tem sido popular no início medieval Rus, herdado como parte da tradição bizantina. Yaroslav, o Grande Príncipe da Rus 'de Kiev construiu uma grande catedral em sua capital, Kiev . O modelo da igreja foi a Hagia Sophia em Constantinopla , e ele também foi chamado Catedral de Santa Sofia. Foi construído principalmente por mestres artesãos bizantinos, enviadas por Constantino Monomachos, entre 1037 e 1046. Naturalmente, as superfícies mais importantes do interior foram decoradas com mosaicos dourados. Na cúpula, podemos ver a popa tradicional Pantokrator apoiado por anjos. Entre as 12 janelas do tambor eram apóstolos e os quatro evangelistas nos pendentes. A abside é dominado por um ORANT Theotokos com um Deesis em três medalhões acima. Abaixo está uma Comunhão dos Apóstolos.

Mosaico Apse "Glória da Theotokos" emGelati,Georgia. c.1125-1130.

Príncipe Sviatopolk II construiu St. Monastério Dourado-Abobadado do Michael em Kiev em 1108. Os mosaicos da igreja são, sem dúvida, as obras de artistas bizantinos. Embora a igreja foi destruída por autoridades soviéticas, a maioria dos painéis foram preservados. Pequenas peças de decoração em mosaico ornamental do século 12 sobreviveu na Catedral de Santa Sofia em Novgorod, mas esta igreja foi amplamente decorado com afrescos.

Mosaicos deixou de ser usado para a decoração da igreja, logo no século 12 nos países eslavos orientais. Mais tarde, igrejas russas foram decoradas com afrescos, da mesma forma que as igrejas ortodoxas no Balkan.

O mosaico abside da Monastério Gelati na Geórgia a partir de c. 1130 é provavelmente o trabalho de mosaicist bizantino convidado pelo rei Demetre I. O painel fragmentário que descreve os Theotokos ladeado por dois arcanjos parece absolutamente bizantina (com inscrições em grego). O uso de mosaico em Gelati foi uma demonstração da ambição imperial dos Bagrationids. O mosaico coberto igreja poderia competiu em magnificência com as igrejas de Constantinopla. Gelati é o único mosaico monumental que sobreviveu na Geórgia, mas fragmentos provar que as igrejas primitivas de Pitsunda és Tsromi também foram decorados com mosaico, bem como outros sites, menos conhecidos. Os 6 pisos de mosaico do século destruídas na Catedral de Pitsunda ter sido inspirada por protótipos romanos. Em Tsromi as tesselas são ainda visíveis nas paredes da igreja do século sétimo, mas apenas linhas leve toque sobre o regime inicial. Sua figura central era Cristo em pé e exibindo um pergaminho com o texto da Geórgia.

Mosaicos judaicos

Roda do zodíaco no chão dasinagoga emSéforis

Sob a influência romana e bizantina judeus também decoraram suas sinagogas com mosaicos do piso clássicos. Muitos exemplos interessantes foram descobertos na Galileia e no deserto da Judéia.

Os restos de uma sinagoga do século sexta-foram descobertos em Séforis, que foi um importante centro de cultura judaica entre os séculos terceiro ao sétimo e uma cidade multicultural habitadas por judeus, cristãos e pagãos. O mosaico reflete uma fusão interessante de crenças judaicas e pagãs. No centro do chão a roda do zodíaco foi retratado. Helios fica no meio, no seu carro, sol, e cada zodíaco é combinado com um mês judaico . Ao longo dos lados do mosaico são tiras que descrevem cenas bíblicas, como a ligação de Isaac , bem como rituais tradicionais, incluindo um holocausto ea oferta de frutas e grãos.

Outra mosaico do zodíaco decorado no chão da sinagoga Beit Alfa, que foi construída durante o reinado de Justin I (518-27). É considerado um dos mais importantes mosaicos descobertos em Israel. Cada um dos seus três painéis retrata uma cena - a Arca Sagrada, o zodíaco, ea história do sacrifício de Isaac. No centro do zodíaco é Helios, o deus do sol, em sua carruagem. As quatro mulheres nos cantos do mosaico representam as quatro estações do ano.

Um terceiro mosaico do zodíaco soberbamente preservada foi descoberta na sinagoga Severus na antiga cidade turística de Hammat Tiberias. No centro do mosaico do século quarta-deus Sol, Helios senta-se em seu carro segurando a esfera celeste e um chicote. Nove dos 12 signos do zodíaco sobreviveu intacto. Outro painel mostra a Arca da Aliança e objetos de culto judeu usados ​​no Templo de Jerusalém.

Em 1936, uma sinagoga foi escavada em Jericó, que foi nomeado Shalom Al Israel sinagoga após uma inscrição em seu piso de mosaico ("Paz na Israel"). Parece ter sido usado de 5ª a 8ª séculos e continha um grande mosaico no chão com desenhos da Arca da Aliança, o Menorah, um Shofar e um Lulav. Perto de Naaran, há uma outra sinagoga (descoberto em 1918) a partir do século 6, que também tem um piso de mosaico.

A sinagoga em Estemoa ( As-Samu) foi construído por volta do século 4. O piso de mosaico está decorado com apenas padrões florais e geométricos. A sinagoga em Khirbet Susiya (escavado em 1971-72, fundada no final do século quarto) tem três painéis de mosaico, a um oriental que descreve uma Torah santuário, dois menorahs, um lulav e um etrog com colunas, veados e carneiros. O painel central é geométrica, enquanto a ocidental está seriamente danificado, mas tem sido sugerido que ele representado Daniel na cova do leão. A sinagoga romana em Ein Gedi foi remodelado na era bizantina e um piso de mosaico mais elaborada foi fixado acima dos painéis brancos mais velhos. O projeto geométrico habitual foi enriquecida com os pássaros no centro. Ele inclui os nomes dos signos do zodíaco e figuras importantes do passado judaico, mas não suas imagens sugerindo que ele serviu uma comunidade bastante conservadora.

A proibição da representação figurativa não foi levado tão a sério pelos judeus que vivem em Bizantino Gaza. em 1966 restos de uma sinagoga foram encontrados na área antigo porto. Seu piso de mosaico retrata Rei David como Orfeu, identificado por seu nome em letras hebraicas. Perto dele estavam filhotes de leão, uma girafa e uma cobra de ouvi-lo tocando uma lira. Uma outra parte do piso foi dividido por medalhões formadas por folhas de videira, cada qual contendo um animal: uma leoa amamentando seu filhote, uma girafa, pavões, panteras, ursos, uma zebra e assim por diante. O piso foi pavimentado em 508/509. Sua é muito semelhante ao da sinagoga de Maom (Menois) ea igreja cristã em Schellal, sugerindo que o mesmo artista, muito provavelmente, trabalhou em todos os três locais.

A Casa de Leôncio em Bet She'an (escavado em 1964-72) é um raro exemplo de uma sinagoga que foi parte de uma pousada. Foi construído no período bizantino. O piso de mosaico colorido da sala de sinagoga tinha uma faixa exterior decorado com flores e pássaros, cerca de medalhões com os animais, criados por treliças de vinha emergindo de uma ânfora. O medalhão central fechado um menorah (candelabro) abaixo da palavra shalom (paz).

Um edifício do século quinta-in Hulda pode ser uma sinagoga Samaritana. Seu piso de mosaico contém símbolos judaicos típicos (menorah, lulav, etrog), mas as inscrições são grego. Outra sinagoga Samaritana com um piso de mosaico foi localizado em She'an Bet (escavado em 1960). O piso teve apenas motivos decorativos e uma edícula (santuário) com símbolos de culto. A proibição de imagens humanas ou animais foi mais rigorosamente observados pelos samaritanos que os seus vizinhos judeus na mesma cidade (veja acima). O mosaico foi colocada pelos mesmos mestres que fizeram o chão da sinagoga Beit Alfa. Uma das inscrições foi escrito no roteiro Samaritano.

Em 2003, uma sinagoga que data do século 5º ou 6º foi descoberto na cidade Ionian costeira de Saranda, Albânia . Foi a primeira vez que resta de uma sinagoga cedo foram encontradas nessa área, ea história de sua escavação, também é digno de nota. Arqueólogos albaneses descoberto pela primeira vez permanece há 20 anos e achei-os a ser a partir de uma casa de culto, mas a proibição da religião sob a apertada Comunista regra no momento impediu-os de explorar ainda mais. Mosaic encontra no local sugeriu um passado judaico, levando a um projeto conjunto entre arqueólogos começaram albaneses do Instituto de Arqueologia da Albânia e do Instituto de Arqueologia da Universidade Hebraica. A equipe encontrou mosaicos excepcionais que descrevem itens associados com feriados judaicos, incluindo um menorah, chifre de carneiro, e árvore citron. Mosaicos na basílica da sinagoga mostram a fachada do que se assemelha a uma Torá , animais, árvores e outros símbolos bíblicos. A estrutura mede 20 por 24 m. e provavelmente foi usado pela última vez no século 6 como uma igreja.

Oriente Médio & Arte Asiática Ocidental

Arábia pré-islâmica

No sul da Arábia duas obras de mosaico foram escavados em umQatabanian do final do século terceiro, essas duas placas formadas formação geométrica e videiras refletindo as tradições dessa cultura. No era arte do mosaico religioso Ghassanid floresceu no seu território, até o momento foram registrados cinco igrejas com mosaico a partir dessa época, dois construído pelos governantes Ghassanid e os outros três pela comunidade árabe cristão que escreveu seus nomes e dedicatórias.

Pavimentos representando bailarinas, Shapur palácio, Bishapur.

Pérsia pré-islâmica

Tilework tinha sido conhecido lá por cerca de dois mil anos, quando o intercâmbio cultural entreSassanid Impérioe Romanos influenciouartistas persas para criar padrões de mosaico.Shapur Eu decorei o seu palácio com composições de azulejos retratando dançarinos, músicos, cortesãs, etc. Este foi o único exemplo significativomosaico figurativo persa, que ficou phohibited apósconquista árabe e chegada doIslã.

Arte islâmica

Padrões de mosaico complexo também conhecido comogirih são formas populares de arte arquitetônica em muitasculturas muçulmanas.
Uma ilustração dastelhas girih.
Árabe

Arquitetura islâmica utilizada a técnica do mosaico para decorar edifícios religiosos e palácios depois das conquistas muçulmanas das províncias orientais do Império Bizantino . Na Síria e Egito os árabes foram influenciados pela grande tradição da arte romana e mosaicos cristãos. Durante o Dinastia Umayyad tomada de mosaico manteve uma forma de arte florescente na cultura islâmica e continua-se na arte de zellige e Azulejo em várias partes do mundo árabe , embora telha viria a se tornar a principal forma islâmica da decoração da parede.

O primeiro grande edifício religioso do Islão , o Domo da Rocha em Jerusalém , que foi construído entre 688-692, foi decorado com mosaicos de vidro, dentro e fora, por artesãos de tradição bizantina. Apenas partes da decoração interior original sobreviver. Os ricos motivos florais seguir tradições bizantinas, e é "islâmico só no sentido de que o vocabulário é sincrético e não inclui a representação de homens ou animais."

Mosaicos islâmicos dentro doDomo da Rocha emPalestina (c. 690)
Os mosaicos de UmayyadPalácio de Hisham seguido de perto tradições clássicas

O trabalho mais importante do mosaico islâmico é a decoração da Mesquita dos Omíadas, em Damasco , então capital do Califado árabe. A mesquita foi construída entre 706 e 715. O califa obtido 200 trabalhadores qualificados do imperador bizantino para decorar o edifício. Isto é evidenciado pelo estilo bizantino em parte da decoração. Os mosaicos para o pátio interior retratam paraíso com belas árvores, flores e pequenas cidades e aldeias de montanha no fundo. Os mosaicos não incluem figuras humanas, o que os torna diferente das obras bizantinas contemporâneos de outro modo semelhantes. A maior seção contínua sobrevive sob a arcada ocidental do pátio, o chamado "Painel de Barada" após o rio Barada. Pensa-se que a mesquita costumava ter o maior mosaico de ouro do mundo, com mais de 4 m 2 . Em 1893 um incêndio danificou a mesquita extensivamente, e muitos mosaicos foram perdidos, embora algumas tenham sido restaurado desde então.

Os mosaicos da Mesquita Umayyad deu inspiração para posteriores trabalhos de mosaico Damasceno. A Cúpula do Tesouro, que fica no pátio da mesquita, é coberto com belos mosaicos, provavelmente datando do 13th- ou trabalho de restauração do século 14. O estilo deles é notavelmente semelhante ao Painel Barada. O mausoléu de Sultan Baibars, Madrassa Zahiriyah, que foi construído após 1277, também é decorado com uma faixa de mosaicos dourados florais e arquitetônicas, correndo ao redor dentro do salão principal da oração.

Obras de mosaico de Umayyad não-religiosos eram principalmente painéis de piso que decoraram os palácios dos califas e outros funcionários de alto escalão. Eles estavam intimamente modelado após os mosaicos das casas de campo romanas, uma vez comuns na região do Mediterrâneo Oriental. O exemplo mais soberba podem ser encontrados no banho casa de Palácio de Hisham, Palestina, que foi feita em torno de 744. O painel principal mostra uma grande árvore e debaixo dele um leão atacando um cervo (lado direito) e dois cervos que pastam pacificamente (lado esquerdo) . O painel representa, provavelmente, boa e má governação. Mosaicos com motivos geométricos clássicos sobreviveram na área do banho do complexo do palácio de Umayyad século 8-in Anjar, Líbano . O luxuoso residência deserto de Al-Walid II em Qasr al-Hallabat (na atual Jordânia ) também foi decorado com mosaicos do piso que mostram um alto nível de habilidade técnica. O painel mais bem preservados no Hallabat é dividido por uma Árvore da Vida ladeado por "bons" os animais de um lado e os animais "maus", por outro. Entre as representações Hallabat são pergaminhos videira, uvas, romãs, órix, lobos, lebres, um leopardo, pares de perdizes, peixes, touros, avestruzes, coelhos, carneiros, cabras, leões e uma cobra. Em Qastal, perto de Amã , escavações em 2000 descoberto os mosaicos Umayyad mais antigas conhecidas na atual Jordânia , namoro provavelmente a partir do califado de Abd al-Malik ibn Marwan (685-705). Eles cobrem a maior parte do andar de um edifício finamente decorada que provavelmente serviu como o palácio de um governador local. Os mosaicos Qastal retratam geométricas padrões, árvores, animais, frutas e rosetas. Exceto para o pátio aberto, entrada e escadarias, os pisos de todo o palácio estavam cobertos de mosaicos.

Mosaicos dourados na cúpula daGrande Mesquita emCorduba (965-970)

Alguns dos melhores exemplos de mosaicos islâmicos posteriores foram produzidos em mourisca Espanha . Os mosaicos dourados no mihrab ea cúpula central da grande mesquita em Corduba têm um caráter decididamente bizantino. Eles foram feitas entre 965 e 970 por artesãos locais, supervisionados por um mosaicist mestre de Constantinopla , que foi enviado pelo imperador bizantino para o califa omíada da Espanha. A decoração é composta de florais coloridos arabescos e faixas largas de árabe caligrafia . Os mosaicos foram pretendia evocar o glamour da Grande Mesquita, em Damasco, que foi perdida para a família Umayyad.

Mosaicos geralmente saiu de moda no mundo islâmico depois do século 8.. Efeitos semelhantes foram obtidos pelo uso de azulejos pintados, ou geométrica com pequenos azulejos, às vezes chamado de mosaico, como o zillij de Norte de África , ou telhas maiores pintado com partes de um grande esquema decorativo ( Qashani) na Pérsia, Turquia e mais a leste.

Mosaicos modernos

Mosaicos notáveis ​​do século 19 incluem aqueles por Edward Burne-Jones em St Pauls dentro dos Muros em Roma . Outra moderno mosaico de nota é a maior instalação do mosaico do mundo localizado na Basílica Catedral de St. Louis, localizado em St. Louis, Missouri. Um exemplo moderno de mosaico é o Museu de História Natural da estação do metro de New York. Alguns mosaicos modernos são o trabalho de modernisme arquitetos estilo Antoni Gaudí e Josep Maria Jujol, por exemplo, os mosaicos no Parque Güell, em Barcelona . Hoje, entre as principais figuras do mundo do mosaico são Emma Biggs (UK), Marcelo de Melo (Brasil), Sonia King (EUA) e Saimir Strati (Albânia).

Mosaico moderno emPenza

Mosaicos como um ofício populares : Mosaicos têm desenvolvido em um ofício popular e arte, e não se limitam aos profissionais. Artesãos de hoje e artesãos trabalhar com pedra, cerâmica, conchas, arte em vidro, espelho, contas e até mesmo itens estranhos, como partes de bonecas, pérolas ou fotografias. Enquanto mosaicos antigos tendiam a ser de arquitectura, mosaicos modernos são encontrados cobrindo tudo de bancos de parque e vasos para guitarras e bicicletas. Os itens podem ser tão pequenas como um brinco ou tão grande como uma casa.

Mosaicos em arte de rua

Uma obra de Invasor

Em estilos que devem tanto ao pixel art videogame e popculture como a tradicional mosaico, arte de rua tem visto um romance reinvenção e expansão de obras de arte de mosaico. O artista mais proeminente trabalho com mosaicos em arte de rua é o francês Invader. Ele fez quase toda a sua obra em dois estilos de mosaico muito distintas, a primeira das quais são pequenas "tradicionais" mosaicos de 8 bits personagem de video game, instaladas em cidades de todo o mundo, ea segunda das quais são um estilo que ele se refere a como "Rubikcubism", que utiliza um tipo de camada dupla do mosaico por meio de grades de mexidos cubos de Rubik. Embora ele seja o mais proeminente, outra rua e artistas urbanos que trabalham em estilos Mosaic também.

Calçada Portuguesa

Copacabana (Rio de Janeiro)

Pavimento português (em Português , Calçada Portuguesa ) é uma espécie de dois tons de pedra mosaico pavimentação criado em Portugal, e comum em toda a Lusofonia. Mais comumente sob a forma de padrões geométricos a partir do simples para o complexo, ele também é usado para criar mosaicos pictóricas complexos em estilos que vão desde iconografia ao classicismo e até mesmo design moderno. Em países de língua portuguesa, muitas cidades têm uma grande quantidade de suas calçadas e até mesmo, embora muito mais ocasionalmente, ruas feito nesta forma de mosaico. de Lisboa , em particular, mantém quase todas as passarelas neste estilo.

Apesar de sua prevalência e popularidade em todo Portugal e suas ex-colônias, e sua relação com a arte e arquitectura estilos mais antigos como Azulejo, azulejos pintados Português e Espanhol, é relativamente jovem forma de arte em mosaico, sua primeira aparição definitiva em uma forma reconhecível modernamente estar no meados de 1800. Entre as pedras mais comumente utilizados neste estilo são basalto e calcário.

Terminologia Mosaic

O mosaico é uma forma de arte que usa pequenos pedaços de materiais colocados juntos para criar um todo unificado. Os materiais utilizados são de mármore ou outras pedras, vidro, cerâmica , espelho ou vidro-backed papel alumínio, ou conchas.

A palavra mosaico é do italiano mosaico decorrente da Latin mosaicus e, finalmente, a partir dos gregos mouseios significado pertencentes às musas , daí artística. O prazo para cada peça de material é Tessera (plural: tesselas ). O prazo para os espaços no meio onde a argamassa vai é nos interstícios. Andamento é a palavra usada para descrever o movimento e fluxo de Tesserae. O "opus", do latim para "trabalho", é a maneira pela qual as peças são cortadas e colocadas varia e é conhecido.

Técnicas mais comuns incluem:

  • Opus regulatum: Uma grade; todas as tesselas alinhar verticalmente e horizontalmente.
  • Opus tessellatum: linhas forma Tesserae verticais ou horizontais, mas não ambos.
  • Opus vermiculatum: Um ou mais linhas de tesselas seguir a borda de uma forma especial (letras ou um grande gráfico central).
  • Opus musivum: vermiculatum se estende ao longo de todo o fundo.
  • Opus palladianum: Em vez de formar linhas, tesselas são de forma irregular. Também conhecido como "pavimentação em mosaico".
  • Opus sectile: Uma forma principal (por exemplo, coração, letra, gato) é formado por um único tessela, como mais tarde naPietra dura-máter.
  • Opus classicum: Quando vermiculatum é combinado com tessellatum ou regulatum.
  • Opus circumactum: Tesserae são colocados em sobreposição semicírculos ou formas de fãs.
  • Micromosaic: usando muito pequeno tesselas, noBizantino ícones e painéis italianos para joalharia a partir do Renascimento.

Três técnicas

Tabela de ferramentas para mosaicos romanos antigos na villa romana deLa Olmeda emPedrosa de la Vega,Province of Palencia (Castela e Leão,Espanha).

Existem três métodos principais: o método directo, pelo método indireto e pelo método indireto de casal.

Método directo

Um pátio de mosaico "método direto" feita a partir de seixos irregulares e tiras de pedra,Li Jiang,Yunnan,República Popular da China(China)

O método directo da construção do mosaico envolve a colocação directamente (colagem) o indivíduo tesselas sobre a superfície de apoio. Este método é adequado para superfícies que têm uma qualidade tridimensional, como vasos. Este foi utilizado para os mosaicos europeus parede e teto históricos, seguindo underdrawings dos principais contornos na parede abaixo, que estão muitas vezes revelados novamente quando o mosaico cai fora.

O método direto ternos pequenos projetos que são transportáveis. Outra vantagem do método directo é que o mosaico resultante é progressivamente visível, tendo em conta quaisquer adaptações cor telha ou colocação.

A desvantagem do método direto é que o artista deve trabalhar diretamente na superfície escolhida, que muitas vezes não é prático por longos períodos de tempo, especialmente para projetos de grande escala. Além disso, é difícil controlar a uniformidade da superfície acabada. Isto é de particular importância quando se cria uma superfície funcional, tal como um chão ou um tampo de mesa.

A versão moderna do método direto, às vezes chamado "double direta", é trabalhar diretamente na fibra de vidro de malha. O mosaico pode, então, ser construído com o desenho visível sobre a superfície e transportados para o seu local final. Grande trabalho pode ser feito desta forma, com o mosaico de ser cortado acima para o transporte e, em seguida reagrupados para a instalação. Ele permite ao artista trabalhar no conforto em vez de um estúdio no local da instalação.

Método indireto

O método indireto de aplicar tesselas é frequentemente utilizado para grandes projetos, projetos com elementos repetitivos ou para áreas que necessitam de formas específicas do local. As telhas são aplicados de face para baixo para um papel de apoio utilizando um adesivo, e mais tarde transferido para paredes, pisos ou projetos de artesanato. Este método é mais útil para extremamente grandes projetos, pois dá tempo para refazer o fabricante áreas. Murais de mosaicos, bancos e mesas são alguns dos itens geralmente feitas pelo método indireto, já que resulta em uma superfície mais lisa e mais uniforme.

Método indireto Duplo

O método indireto de casal pode ser usado quando é importante para ver o trabalho durante o processo de criação como ele aparecerá quando concluído. O tesselas são colocadas viradas para cima em um meio (papel, muitas vezes adesivo-backed, plástico pegajosa ou cal macio ou massa) como irá aparecer quando instalado. Quando o mosaico está completo, um meio semelhante é colocado em cima dele. A peça é então entregue, o material original é subjacente é cuidadosamente removido, e a peça é instalado como no método indirecto descrito acima. Em comparação com o método indirecto, este é um sistema complexo de utilizar e requer grande habilidade da parte do operador, para evitar danificar o trabalho. A sua maior vantagem reside na possibilidade de o operador controlar directamente o resultado final do trabalho, o que é importante quando, por exemplo a figura humana está envolvida.

Matemática

A melhor maneira de organizar as telhas em forma variada em uma superfície pode levar a problemas matemáticos complexos - vertessellation para mais detalhes.Roger Penrose é um matemático britânico que já trabalhou com os problemas de lado a lado - vertilings Penrose.

O artistaMC Escher foi influenciado por mosaicos mouros para começar suas investigações sobretessellation.

O designer labirinto e artistaAdrian Fisher cria mosaico moderno usando um sistema que envolve três formas principais (Pyramid, Fin e Mitre).

Imagem digital

Um mosaico em imagem digital é uma pluralidade de imagens não sobrepostas, dispostas em alguns tessellation. A photomosaic é uma imagem composta de várias outras imagens (desenvolvidas por Joseph Francis), em que cada " pixel "é uma outra imagem, quando examinados de perto. Esta forma tem sido adotado em muitos meios de comunicação modernos e digitais pesquisas de imagem.

Um mosaico telha é uma imagem digital de composto de individuais azulejos, arranjado em uma forma não-sobreposição, por exemplo, para fazer uma imagem estática em um andar casa de banho ou piscina de banho, quebrando a imagem para baixo em pixels quadrados formados a partir de telhas de cerâmica (a tamanho típico é de 1 em 1 × em (25 mm x 25 mm), como por exemplo, no chão da piscina Universidade de Toronto, embora, por vezes, telhas maiores tais como em 2 × 2 em (51 mm x 51 mm) são usados ). Estas imagens digitais são grosseiros em resolução e muitas vezes simplesmente expressar texto, tal como a profundidade da piscina em vários lugares, mas algumas dessas imagens digitais são utilizados para mostrar um ou outro tema do sol de praia.

Desenvolvimentos recentes em processamento digital de imagens levaram à capacidade de projetar mosaicos físicas usando software de design (CAD) assistida por computador. O software geralmente leva como entradas uma fonte bitmap e uma paleta de azulejos coloridos. O software faz um jogo melhor ajuste dos azulejos na imagem de origem.

Fabricação robótica

Com alto custo do trabalho nos países desenvolvidos, a produção de automação tem se tornado cada vez mais popular. Ao invés de ser montado à mão, mosaicos projetados usando software de desenho auxiliado (CAD) computador pode ser montado por robô. A produção pode ser maior do que 10 vezes mais rapidamente, com maior exactidão. Mas esses "computador" mosaicos ter um olhar diferente do que feitos à mão mosaicos "artesanais". Com a produção robótico, azulejos coloridos são carregados em buffers, e então os picaretas robô e lugares telhas individualmente de acordo com um arquivo de comandos do software de design.

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