Rembrandt
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| Rembrandt van Rijn | |
|---|---|
 Auto-retrato de Rembrandt (1660). | |
| Nome de nascença | Rembrant Harmenszoon van Rijn |
| Nacionalidade | Holandês |
| Campo | Pintura , Gravura |
| Movimento | Idade de Ouro Holandesa Barroco |
| Trabalho | Danaë, 1636 |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Dutch Pronúncia: [Rɛmbrɑnt ɦɑrmənsoːn vɑn rɛin], 15 de julho de 1606 - 04 de outubro de 1669) foi um holandês pintor e etcher. Ele é geralmente considerado um dos maiores pintores e printmakers na História da arte européia eo mais importante na história holandesa . Suas contribuições para a arte vieram em um período que os historiadores chamam de Idade de Ouro Holandesa.
Tendo sucesso alcançado como um juvenil pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados pela tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares durante toda sua vida, sua reputação como artista manteve-se elevado, e por vinte anos ele ensinou muitos importantes pintores holandeses. Maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente em seus retratos de seus contemporâneos, auto-retratos e ilustrações de cenas da Bíblia . Seus auto-retratos formam uma biografia original e íntimo, em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.
Em suas pinturas e gravuras, ele exibiu conhecimento do clássico iconografia, que ele moldados para atender às exigências de sua própria experiência; assim, a descrição de uma cena bíblica foi informado pelo conhecimento de Rembrandt do texto específico, sua assimilação da composição clássica e suas observações de Amsterdam 's População judaica. Devido a sua empatia pela condição humana, ele tem sido chamado de "um dos grandes profetas da civilização."
Vida
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606 em Leiden, na República Holandesa, hoje em dia a Holanda . Ele foi o nono filho nasceu para Harmen Gerritszoon van Rijn e Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. Sua família era muito bem-fazer; seu pai era um moleiro e sua mãe era filha de um padeiro. Como um menino que participou Latina escola e estava matriculado no Universidade de Leiden, embora de acordo com um contemporâneo tivesse uma maior inclinação para a pintura; ele logo foi aprendiz de um pintor histórico de Leiden, Jacob van Swanenburgh, com quem passou três anos. Depois de uma breve mas importante aprendizado de seis meses com o famoso pintor Pieter Lastman em Amsterdã , Rembrandt abriu um estúdio em Leiden em 1624 ou 1625, que compartilhou com o amigo e colega Jan Lievens. Em 1627, Rembrandt passou a aceitar alunos, entre eles Gerrit Dou.
Em 1629, Rembrandt foi descoberto pelo estadista Constantijn Huygens, pai de Christiaan Huygens (um famoso matemático e físico holandês), que obteve por Rembrandt importantes comissões do tribunal de Haia. Como resultado desta ligação, Prince Frederik Hendrik continuou a comprar pinturas de Rembrandt até 1646.
No final de 1631, Rembrandt mudou-se para Amesterdão, em seguida, em rápida expansão como a nova capital de negócios dos Países Baixos, e começou a praticar como retratista profissional pela primeira vez, com grande sucesso. Inicialmente, ele ficou com um negociante de arte, Hendrick van Uylenburg, e em 1634, casou-se com o primo de Hendrick, Saskia van Uylenburg. Saskia vinha de uma boa família: seu pai tinha sido advogado e burgomestre (prefeito) de Leeuwarden. Quando Saskia, como a filha caçula, se tornou órfã, ela vivia com uma irmã mais velha em Het Bildt. Eles se casaram na igreja local de St. Annaparochie sem a presença de seus parentes. No mesmo ano, Rembrandt se tornou um cidadão de Amsterdam e um membro da aliança local dos pintores. Ele também adquiriu um número de estudantes, entre eles Ferdinand Bol e Govert Flinck.
Em 1635, Rembrandt e Saskia mudaram-se para sua própria casa, alugar na elegante Nieuwe Doelenstraat. Em 1639, eles se mudaram para uma casa proeminente (agora o Rembrandt House Museum) no Jodenbreestraat em que estava se tornando o judeu trimestre; o hipoteca para financiar a 13.000 compra florim seria a principal causa para posteriores dificuldades financeiras. Ele deveria ter sido facilmente capaz de pagá-lo com seu grande rendimento, mas parece que seus gastos sempre manteve o ritmo com sua renda, e ele pode ter feito alguns investimentos mal sucedidos. Foi lá que Rembrandt procurou freqüentemente seus vizinhos judeus para modelar para seus Antigo Testamento cenas. Apesar de terem sido até agora afluente, o casal sofreu vários reveses pessoais; seu filho Rumbartus morreu dois meses após o seu nascimento em 1635 e sua filha Cornelia morreu com apenas 3 semanas de idade em 1638. Em 1640, eles tiveram uma segunda filha, também chamado Cornelia, que morreu depois de viver pouco mais de um mês. Apenas seu quarto filho, Titus, que nasceu em 1641, sobreviveu até a idade adulta. Saskia morreu em 1642 logo após o nascimento de Titus, provavelmente de tuberculose . Desenhos de Rembrandt dela em sua cama doente ea morte estão entre suas obras mais comoventes.
Durante a doença de Saskia, Geertje Dircx foi contratado como caseiro e enfermeira Titus 'e, provavelmente, também se tornou amante de Rembrandt. Ela viria a cobrar Rembrandt com quebra de promessa e foi premiado com pensão alimentícia de 200 florins por ano. Rembrandt trabalhou para tê-la cometido por doze anos para um asilo ou poorhouse (chamado de "bridewell") a Gouda, depois de aprender Geertje havia penhorado jóias que tinha pertencido a Saskia, Rembrandt e que lhe tinha dado.
No final da década de 1640, Rembrandt começou um relacionamento com a muito mais jovem Hendrickje Stoffels, que inicialmente tinha sido sua empregada doméstica. Em 1654 eles tiveram uma filha, Cornelia, trazendo Hendrickje uma convocação do Reformada Igreja para responder à acusação "que ela tinha cometido os atos de uma prostituta com o pintor Rembrandt". Ela admitiu isso e foi proibido de receber a comunhão. Rembrandt não foi intimado a comparecer para o conselho Igreja, porque ele não era um membro da Igreja Reformada. Os dois foram considerados legalmente casado sob a lei comum, mas Rembrandt não tinha casado Henrickje, de modo a não perder o acesso a uma confiança criada para Titus no testamento de sua mãe.
Rembrandt viveu além de seus meios, a compra de arte (incluindo oferecendo o seu próprio trabalho), impressão (muitas vezes utilizados em suas pinturas) e raridades, o que provavelmente causou um acordo judicial para evitar a sua falência em 1656, com a venda de mais de suas pinturas e grande coleção de antiguidades. A lista venda sobrevive e dá-nos uma boa perspectiva sobre suas coleções, que além de Old Master pinturas e desenhos incluído bustos de imperadores romanos, armaduras japonês entre muitos objetos da Ásia, e coleções de história natural e minerais; os preços praticados nas vendas em 1657 e 1658 foram decepcionantes. Ele foi forçado a vender sua casa e sua impressão de imprensa e passar para alojamento mais modesto no Rozengracht em 1660. As autoridades e os seus credores eram geralmente acomodam com ele, exceto para a Amesterdão guilda dos pintores, que introduziu uma nova regra de que ninguém em circunstâncias de Rembrandt poderia negociar como pintor. Para contornar isso, Hendrickje e Tito montar um negócio como arte-concessionários em 1660, com Rembrandt como um empregado.
Em 1661, ele (ou melhor, o novo negócio) foi contratado para completar o trabalho para a prefeitura recém-construído, mas só depois Govert Flinck, o artista previamente encomendado, morreu sem a começar a pintar. O trabalho resultante, A Conspiração de Claudius Civilis, foi rejeitado e devolvido ao pintor; o fragmento de sobrevivência é apenas uma fracção de todo o trabalho. Foi nessa época que Rembrandt teve em seu último aprendiz, Aert De Gelder. Em 1662 ele ainda estava cumprindo principais comissões para retratos e outras obras. Quando Cosimo III de Médici, Grão-Duque da Toscana visitou Amsterdam em 1667, ele visitou Rembrandt em sua casa.
Rembrandt sobreviveu tanto Hendrickje, que morreu em 1663, e Tito, que morreu em 1668, deixando uma filha bebê. Rembrandt morreu dentro de um ano de seu filho, em 04 de outubro de 1669 em Amsterdã, e foi enterrado em uma cova sem marcação na Westerkerk.
Trabalho
Em uma carta ao Huyghens, Rembrandt oferecido a única explicação sobrevivendo do que ele procurou alcançar através de sua arte: o maior e mais natural movimento, traduzido a partir de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. A palavra "beweechgelickhijt" é também argumentou no sentido de "emoção" ou "motivo". Se isso se refere a objectivos, material ou não está aberto à interpretação; de qualquer forma, Rembrandt perfeitamente fundiram o terreno eo espiritual, como não tem outro pintor na arte ocidental.
Anteriores conhecedores do século 20 reivindicado Rembrandt tinha produzido mais de 600 pinturas , cerca de 400 gravuras e 2.000 desenhos. Bolsa de estudos mais recente, desde a década de 1960 até os dias atuais (liderado pelo Projeto de Pesquisa Rembrandt), muitas vezes controversa, tem winnowed sua obra para perto de 300 pinturas. Sua gravuras, tradicionalmente chamados gravuras, apesar de muitos são produzidos em todo ou em parte pelos gravura e, por vezes, drypoint, temos um total muito mais estável de pouco menos de 300. É provável que ele fez muitos desenhos mais em sua vida do que 2000, mas aqueles existentes são mais raros do que se supunha. Dois especialistas afirmam que o número de desenhos cujo autógrafo status pode ser considerado como efetivamente "certo" não é superior a cerca de 75, embora este é disputado. A lista era para ser revelado em uma reunião acadêmica em fevereiro de 2010.
Ao mesmo tempo cerca de noventa pinturas foram contados como auto-retratos de Rembrandt, mas sabe-se agora que ele tinha seus alunos copiar suas próprias auto-retratos como parte de seu treinamento. A erudição moderna reduziu a contagem autógrafo para mais de quarenta pinturas, bem como alguns desenhos e trinta e um gravuras, que incluem muitas das imagens mais marcantes do grupo. Alguns mostrar a ele que levanta no vestido de fantasia quase-histórica, ou fazendo caretas para si mesmo. Suas pinturas a óleo rastrear o progresso de um jovem incerto, através do retrato-pintor dapper e muito bem sucedida dos anos 1630, com os retratos problemáticos mas imensamente poderosos de sua velhice. Juntos, eles dão uma imagem extremamente clara do homem, sua aparência e sua constituição psicológica, como revelado por seu rosto ricamente resistido.
Em uma série de obras bíblicas, incluindo o aumento da Cruz, Joseph Contando os sonhos dele e O apedrejamento de St Stephen, Rembrandt pintou a si mesmo como um personagem no meio da multidão. Durham sugere que isso foi porque a Bíblia era para Rembrandt, "uma espécie de diário, uma conta de momentos em sua própria vida."
Entre as características mais proeminentes de seu trabalho são o uso de chiaroscuro, o emprego teatral de luz e sombra derivadas de Caravaggio , ou, mais provavelmente, a partir do holandês Caravaggisti, mas adaptado para o meio muito pessoais. Também notável é a sua apresentação dramática e animada de assuntos, desprovida da formalidade rígida que seus contemporâneos exibido muitas vezes, e uma compaixão profundamente sentida para a humanidade, independentemente de riqueza e idade. Sua família imediato-sua esposa Saskia, seu filho Tito e sua esposa da lei comum Hendrickje, muitas vezes um lugar proeminente em suas pinturas, muitas das quais tiveram míticas , bíblicos ou temas históricos.
Períodos, temas e estilos
Ao longo de sua carreira Rembrandt tomou como seus súditos principais temas do retrato, paisagem e pintura narrativa. Para o último, ele foi especialmente elogiado por seus contemporâneos, que o exaltava como um intérprete magistral de histórias bíblicas para sua habilidade em representar emoções e atenção aos detalhes. Estilisticamente, suas pinturas progrediram da maneira precoce 'suave', caracterizado pela técnica de multa no retrato da forma ilusionista, para o tratamento tardio "áspera" de superfícies de pintura ricamente variadas, o que permitiu um ilusionismo da forma sugerida pela qualidade tátil de a própria tinta.
Um desenvolvimento paralelo pode ser visto em sua habilidade como gravurista. Nas gravuras de sua maturidade, especialmente a partir do final da década de 1640 em diante, a liberdade e amplitude de seus desenhos e pinturas encontrou expressão na mídia impressa também. Os trabalhos abrangem uma vasta gama de assunto e técnica, às vezes deixando grandes áreas de papel branco para sugerir espaço, em outras vezes empregando redes complexas de linha para produzir ricos tons escuros.
Foi durante o período de Leiden de Rembrandt (1625-1631) que a influência de Lastman foi mais proeminente. É também provável que, neste momento Lievens teve um forte impacto em seu trabalho também. Pinturas foram pequeno, mas rico em detalhes (por exemplo, em roupas e jóias). Religiosos e temas alegóricos foram favorecidos, como foram tronies, figuras de meio comprimento não pretende ser retratos específicos. Em 1626 Rembrandt produziu suas primeiras gravuras, a ampla divulgação de que, em grande parte responsáveis por sua fama internacional. Em 1629, ele completou Judas Arrependido, Devolver as moedas de prata e O artista em seu estúdio, que funciona evidência o seu interesse na manipulação da luz e da variedade de aplicação de tinta, e constituem o primeiro grande progresso em seu desenvolvimento como um pintor.
Durante seus primeiros anos em Amesterdão (1632-1636), Rembrandt começou a pintar cenas bíblicas e mitológicas dramáticas em alto contraste e de grande formato (A cegueira de Samson, 1636, Festa, c de Belsazar. 1635 Danaë, 1636), procurando imitar o estilo barroco de Rubens. Com a ajuda ocasional de assistentes na oficina de Uylenburgh, pintou numerosas comissões retrato ambos pequeno ( Jacob de Gheyn III) e grande (Retrato do construtor naval Jan Rijcksen e sua esposa, 1633, Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp, 1632).
No final dos anos 1630, Rembrandt tinha produzido algumas pinturas e gravuras de muitos paisagens. Muitas vezes, essas paisagens em destaque o drama natural, com árvores desenraizadas e céus sinistros (Cottages antes de um céu tormentoso, 1641 c., As Três Árvores, 1643). A partir de 1640 o seu trabalho tornou-se menos exuberante e mais sóbrio no tom, possivelmente refletindo uma tragédia pessoal. Cenas bíblicas foram derivadas agora mais frequentemente a partir do Novo Testamento do que o Antigo Testamento , como tinha sido o caso antes. Em 1642 ele pintou The Night Watch, o mais notável dos importantes comissões retrato de grupo que recebeu neste período, e através do qual ele procurou encontrar soluções para problemas de composição e narrativa que tinham sido tentadas em trabalhos anteriores.
Na década seguinte o Night Watch, pinturas de Rembrandt variaram muito em tamanho, assunto e estilo. A tendência anterior para criar efeitos dramáticos primeiramente por fortes contrastes de luz e sombra abriu caminho para o uso de iluminação frontal e áreas maiores e mais saturadas de cor. Simultaneamente, figuras veio a ser colocada paralelamente ao plano de referência. Estas mudanças podem ser vistas como um movimento em direção a um modo clássico de composição e, considerando o uso mais expressivo de pinceladas bem, pode indicar uma familiaridade com a arte Venetian (Susanna e as pessoas idosas, 1637-1647). Ao mesmo tempo, houve uma diminuição acentuada nas obras pintadas em favor de gravuras e desenhos de paisagens. Nestes trabalhos gráficos do drama singular, eventualmente, abriu caminho para tranquilas cenas rurais holandesas.
Na década de 1650, o estilo de Rembrandt mudou novamente. Cores tornaram-se mais rica e pinceladas mais pronunciada. Com essas mudanças, Rembrandt distanciou-se do trabalho mais cedo e moda atual, que cada vez mais inclinado para, obras finas detalhadas. Sua abordagem singular de aplicar a tinta pode ter sido sugerida em parte pela familiaridade com o trabalho de Titian, e poderá ser visto no contexto do então atual discussão de 'finish' e qualidade da superfície das pinturas. Relatos contemporâneos às vezes observar desaprovação da aspereza do brushwork de Rembrandt, eo artista ele mesmo foi dito ter dissuadido visitantes de olhar com muita atenção para suas pinturas. A manipulação tátil de tinta pode dar ouvidos aos procedimentos medievais, quando efeitos miméticos de renderização informados superfície de uma pintura. O resultado final é um tratamento muito variada de pintura, profundamente mergulhado e, muitas vezes, aparentemente ao acaso, o que sugere a forma eo espaço tanto de forma ilusionista e altamente individual.
Nos anos posteriores, temas bíblicos ainda foram retratados frequentemente, mas a ênfase passou de cenas dramáticas grupo para retrato-como figuras íntimas (Tiago Apóstolo, 1661). Em seus últimos anos, Rembrandt pintou o seu auto-retratos mais profundamente reflexivo (1652-1669 pintou quinze), e várias imagens em movimento de homens e mulheres ( The Jewish Bride, ca. 1666) -em amor, na vida, e diante de Deus.
Gravura a água-
Rembrandt produziu gravuras durante a maior parte de sua carreira, 1626-1660, quando ele foi forçado a vender sua prensa tipográfica e gravura praticamente abandonado. Somente o ano conturbado de 1649 não produziu obra datada. Ele levou facilmente a água-forte e, embora ele também aprendeu a usar um buril e em parte muitas placas gravadas, a liberdade de técnica de gravação foi fundamental para seu trabalho. Ele foi muito intimamente envolvidos em todo o processo de gravura, e deve ter impressa pelo menos no início exemplos de suas próprio gravuras. No começo, ele usou um estilo baseado em desenho, mas logo se mudou para uma baseada na pintura, utilizando uma massa de linhas e numerosos bitings com o ácido para atingir diferentes pontos fortes da linha. Para o final de década de 1630, ele reagiu contra esta forma e se mudou para um estilo mais simples, com menos bitings. Ele trabalhou na chamada Cem Florim Imprimir em etapas ao longo do anos 1640, e foi o "trabalho crítico no meio de sua carreira", a partir do qual o seu estilo de gravura último começaram a surgir. Embora a impressão só sobrevive em dois estados, o primeiro muito raro, evidência de muito retrabalho pode ser visto sob a impressão final e muitos desenhos sobreviver por elementos da mesma.
Nos trabalhos maduros da década de 1650, Rembrandt era mais pronto para improvisar sobre a placa e impressões grandes tipicamente sobreviver em vários estados, até onze, muitas vezes mudou radicalmente. Ele agora usa incubação para criar suas áreas escuras, que muitas vezes ocupam grande parte do prato. Ele também experimentou os efeitos de impressão em diferentes tipos de papel, incluindo papel japonês, que ele usou com freqüência, e em vitela. Ele começou a usar o "tom de superfície", deixando uma fina película de tinta em partes da placa em vez de limpá-lo completamente limpo para imprimir cada impressão. Ele fez mais uso de drypoint, explorando, especialmente em paisagens, os ricos burr distorcido que esta técnica dá para as primeiras impressões.
Seus impressões têm temas semelhantes aos seus quadros, embora os auto-retratos vinte e sete são relativamente mais comum, e retratos de outras pessoas menos. Há quarenta e seis paisagens, principalmente as pequenas, que em grande parte definir o rumo para o tratamento gráfico da paisagem até o final do século 19. Um terço de suas gravuras são de temas religiosos, muitos tratados com uma simplicidade caseira, enquanto outros são suas impressões mais monumentais. Algumas erótico, ou apenas obscenas, as composições não têm equivalente em suas pinturas. Ele possuía, até serem forçados a vendê-lo, uma magnífica colecção de gravuras de outros artistas, e muitos empréstimos e influências em seu trabalho pode ser atribuída a artistas tão diversos como Mantegna, Raphael , Hercules Segers, e Giovanni Benedetto Castiglione.
Night Watch
Rembrandt pintou A Companhia Milícia do Capitão Frans Banning Cocq entre 1640 e 1642. A imagem foi chamado o Nachtwacht pelos holandeses e do Night Watch por Sir Joshua Reynolds, porque no século 18 que a imagem foi tão esmaecido e desfigurado pelo tempo que era quase indistinguível e parecia bastante como uma cena da noite. Depois que foi limpo, descobriu-se para representar dia-a ampla partido de mosqueteiros pisando de um pátio sombrio para a luz ofuscante.
A peça foi encomendada para o novo salão do Kloveniersdoelen, o ramo mosqueteiro da milícia cívica. Rembrandt afastou da convenção, que ordenou que tais peças de gênero deve ser imponente e formal, em vez de um line-up de uma cena de ação. Em vez disso, ele mostrou a milícia se preparando para embarcar em uma missão (que tipo de missão, uma patrulha ordinária ou algum evento especial, é uma questão de debate).
Ao contrário do que é muitas vezes disse que o trabalho foi saudada como um sucesso desde o início. Partes da lona foram cortadas (cerca de 20% a partir do lado esquerdo foi removido) para fazer a pintura caber sua nova posição quando ele foi transferido para Câmara Municipal de Amesterdão, em 1715; o Rijksmuseum tem uma cópia menor do que é pensado para ser a composição original completo; as quatro figuras na frente estão no centro da tela. A pintura está agora na Rijksmuseum, de Amesterdão .
Avaliações de especialistas
Em 1968, o Projeto de Pesquisa Rembrandt foi iniciado sob o patrocínio da Organização dos Países Baixos para o Avanço da Pesquisa Científica; era esperado inicialmente para durar altamente otimistas dez anos. Os historiadores de arte uniram-se com peritos de outros domínios para reavaliar a autenticidade de obras atribuídas a Rembrandt, utilizando todos os métodos disponíveis, incluindo state-of-the-art diagnóstico técnico, e compilar um novo completo catálogo raisonné de suas pinturas. Como resultado de suas descobertas, muitas pinturas que foram anteriormente atribuídos a Rembrandt foram removidos da sua lista, embora outros foram adicionados para trás. Muitos daqueles removido são pensados agora para ser o trabalho de seus alunos.
Um exemplo da actividade é O cavaleiro polonês, em Nova York de Coleção Frick. Sua autenticidade foi questionada por vários anos antes de estudiosos, liderado pelo Julius Held. Muitos, inclusive o Dr. Josua Bruyn do Projeto de Pesquisa Rembrandt Foundation, atribuído a pintura de um dos alunos mais próximos e mais talentosos de Rembrandt, Willem Drost, sobre quem pouco se sabe. O próprio Frick nunca mudou a sua própria atribuição, o rótulo ainda está lendo "Rembrandt" e não "atribuído a" ou "escola de". Parecer mais recente mudou a favor da Frick, com Simon Schama, em 1999, o livro de Rembrandt seus olhos, e um estudioso Rembrandt Project, Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997), tanto defendendo atribuição para o mestre. Muitos estudiosos sentem que a execução é desigual, e favorecem diferentes atribuições para diferentes partes da obra.
Outra pintura, Pilatos lavando as mãos, também é de atribuição questionável. Opinião crítica da imagem tem variado desde 1905, quando Wilhelm von Bode descreveu como "uma obra um pouco anormal" por Rembrandt. Estudiosos têm datado desde a pintura à década de 1660 e atribuído a um aluno anônimo, possivelmente Arent de Gelder. A composição tem semelhança superficial a amadurecer obras de Rembrandt, mas não tem o comando do mestre da iluminação e modelagem.
A atribuição e re-atribuição de trabalho está em curso. Em 2005, quatro pinturas a óleo anteriormente atribuído a estudantes de Rembrandt foram reclassificados como a obra do próprio Rembrandt: Estudo de um homem velho no perfil e Estudo de um ancião com uma barba de uma coleção particular dos Estados Unidos, Estudo de uma Mulher Weeping, de propriedade da Detroit Institute of Arts, e Retrato de uma mulher idosa em uma capota branca, pintado em 1640.
Própria prática de estúdio de Rembrandt é um fator importante na dificuldade de atribuição, uma vez que, como muitos mestres antes dele, ele incentivou seus alunos a copiar seus quadros, às vezes terminando ou retoque-los para serem vendidos como originais, e às vezes vendê-los como cópias autorizadas. Além disso, seu estilo se mostrou bastante fácil para seus alunos mais talentosos para emular. Para complicar ainda mais importa é a qualidade irregular de alguns dos próprios trabalhos de Rembrandt, e suas evoluções estilísticas freqüentes e experimentos. Como assim, havia mais tarde imitações de seu trabalho, e restaurações que tão seriamente danificadas do original obras que já não são reconhecíveis. É altamente provável que nunca haverá um acordo universal sobre o que faz eo que não constitui um verdadeiro Rembrandt.
Nome e assinatura
"Rembrandt" é uma modificação da ortografia do nome do artista que ele introduziu em 1633. Grosso modo, suas primeiras assinaturas (cerca de 1625) consistiu de uma inicial "R", ou o monograma "RH" (para Rembrant Harmenszoon; ou seja, "Rembrant, filho de Harmen"), e, a partir de 1629, "RHL" (o "L" levantou-se, presumivelmente, para Leiden). Em 1632, ele usou este monograma no início do ano, em seguida, acrescentou o seu patronímico para isso ", RHL-van Rijn", mas substituiu o formulário no mesmo ano e começou a usar seu primeiro nome sozinho com sua grafia original, "Rembrant". Em 1633, acrescentou um "d", e manteve essa forma consistente a partir de então, provando que esta pequena alteração tinha um significado para ele (seja lá o que poderia ter sido). Esta mudança é puramente visual; isso não muda a forma como seu nome é pronunciado. Curiosamente, apesar do grande número de pinturas e gravuras assinados com este nome modificado, a maioria dos seus documentos que lhe mencionados durante sua vida manteve o original ortografia "Rembrant". (Nota: a cronologia aproximada de formas de assinatura acima aplica-se às pinturas, e em menor grau para as gravuras, a partir de 1632, presumivelmente, só há uma gravura assinou o de grande formato "Raising de" RHL-v Rijn, ". Lázaro, "B 73). Sua prática de assinar seu trabalho com seu primeiro nome, mais tarde seguido por Vincent van Gogh , foi provavelmente inspirado por Raphael , Leonardo da Vinci e Michelangelo , que, então como agora, foram referidos pelo primeiro nome sozinho.
Teoria óptica
Uma carta publicada em 2004 por Margaret S. Livingstone, professora de neurobiologia Harvard Medical School, sugere que Rembrandt, cujos olhos não conseguiu alinhar corretamente, sofria de cegueira estéreo. Esta conclusão foi feita depois de estudar 36 de auto-retratos de Rembrandt. Porque ele não conseguiu formar um normais visão binocular, seu cérebro automaticamente comutada para um olho para muitas tarefas visuais. Esta deficiência poderia tê-lo ajudado a se achatar imagens que viu, e, em seguida, coloque-o em bidimensional canvas. Livingstone teorizou que isso foi uma vantagem para o pintor: "Professores de arte muitas vezes instruir os alunos para fechar um olho, a fim de nivelar o que eles vêem isso, cegueira estéreo pode não ser um. handicap e pode até ser um trunfo-para alguns artistas. "
Oficina
Sabe-se que Rembrandt executou uma grande oficina e tinha muitos alunos. Sua fama era tal que personalidades importantes visitar Amesterdão quis comprar peças, e ele foi mais do que dispostos a cumprir, se pudesse. A lista de alunos de Rembrandt de seu período em Leiden, bem como seu tempo em Amsterdam é bastante longa, principalmente porque sua influência sobre pintores em torno dele era tão grande que é difícil dizer se alguém trabalhou para ele em seu estúdio ou apenas copiou sua estilo para os clientes ansiosos para adquirir um Rembrandt. Uma lista parcial: Ferdinand Bol, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Arent de Gelder, Samuel van Hoogstraten Dirksz, Abraham Janssens, Godfrey Kneller, Philip de Koninck, Jacob Levecq, Nicolaes Maes, Jürgen Fornos, Christopher Paudiss, Willem de Poorter, Jan Victors, e Willem van der Vliet.
Colecções do Museu
As coleções mais notáveis da obra de Rembrandt estão em Amesterdão de Rijksmuseum, incluindo De Nachtwacht ( The Night Watch) e Het Joodse bruidje (A noiva judaica), Haia 's Mauritshuis, Museu Hermitage, St. Petersburg , a National Gallery, Londres , Gemäldegalerie, Berlim, Gemäldegalerie Alte Meister em Dresden, Nova York , Washington, DC , The Louvre , Estocolmo e Nationalmuseum Kassel .. Sua casa, preservado como o Rembrandt House Museum em Amesterdão, apresenta muitos exemplos de sua gravuras; todos os principais salas de impressão tem a maioria deles, embora um número existir em apenas um punhado de impressões (cópias).
Trabalhos selecionados
- O apedrejamento de Santo Estêvão (1625) - Musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon
- Jacob de Gheyn III (1632) - Dulwich Picture Gallery, Londres , Inglaterra
- Andromeda acorrentado à Rocks (1631) - Mauritshuis, Haia
- Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp (1631) - Mauritshuis, Haia
- Artemisia (1634) - Óleo sobre tela, 142 x 152 cm Museo del Prado, Madrid
- Descida da Cruz (1634) - Óleo sobre tela, 158 x 117 centímetros, saquearam a partir do Landgrave de Hesse-Kassel (ou Hesse-Cassel), Alemanha, em 1806, atualmente Museu Hermitage, São Petersburgo
- Festa de Belsazar (1635) - National Gallery , Londres
- O Filho Pródigo na Tavern (c 1635). - Óleo sobre tela, 161 x 131 centímetros Gemäldegalerie, Dresda
- Danaë (1636) - Museu do Estado Hermitage, São Petersburgo
- O Night Watch, formalmente A Companhia milícia do Capitão Frans Banning Cocq (1642) - Rijksmuseum, Amesterdão
- Cristo Cura os Doentes ( Gravura c. 1643, também conhecido como O Cem Guilders impressão), apelidado pela enorme quantia paga por ele
- The Mill (1645-1648) - A National Gallery of Art, Washington, DC
- Homem velho com uma corrente de ouro ("Homem velho com um chapéu preto e Gorget") (c. 1631) Art Institute of Chicago
- Susana e os Velhos (1647) - Óleo no painel, 76 x 91 cm, Gemäldegalerie, Berlim
- Aristóteles contemplando o busto de Homero (1653) - Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque
- Bathsheba em seu banho (1654) - Louvre, Paris
- Selfportrait (1658) - Frick Collection, em Nova York
- As três cruzes (1660) Gravura, quarta estaduais.
- Assuero e Hamã na festa de Esther - Museu Pushkin, Moscovo
- Conspiração de Claudius Civilis (1661) - Nationalmuseum, Estocolmo ) ( Claudius Civilis liderou uma revolta holandesa contra os romanos ) (a maior parte da pintura cortada é perdido, apenas a parte central ainda existe)
- Síndicos de Guilda dos Drapers '(holandês De Staalmeesters, 1662) - Rijksmuseum, Amesterdão
- A noiva judaica (1664) - Rijksmuseum, Amesterdão
