Art bouddhique
Renseignements généraux
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Art bouddhique origine sur le Sous-continent indien qui suit la vie historique de Siddhartha Gautama , 6ème au 5ème siècle avant JC, et par la suite évolué en contact avec d'autres cultures, comme elle se est répandue dans toute l'Asie et le monde.
Art bouddhique suivi croyants que la propagation du Dharma, adapté, et a évolué dans chaque nouveau pays d'accueil. Il se est développé à travers le nord Asie centrale et en Asie de l'Est pour former la branche nord de l'art bouddhique, et à l'est dans la mesure où Asie du Sud pour former la branche sud de l'art bouddhique. En Inde, l'art bouddhique florissante et même influencé le développement de hindoue art, jusqu'à ce que le bouddhisme presque disparu en Inde autour du 10ème siècle en partie à cause de la forte expansion de l'islam aux côtés de l'hindouisme .
La phase de pré-emblématique (5ème siècle - 1er siècle avant notre ère)
Au cours de la deuxième au premier siècle avant notre ère, sculptures sont devenus plus explicite, représentant des épisodes de la vie et les enseignements du Bouddha. Ces prenaient la forme de tablettes votives ou frises, généralement en rapport avec la décoration de stupas. Bien que l'Inde a une longue tradition sculpturale et une maîtrise de la riche iconographie, le Bouddha n'a jamais été représenté sous forme humaine, mais seulement à travers Symbolisme bouddhiste. Cette période peut avoir été aniconique.
Cette réticence envers représentations anthropomorphiques du Bouddha, et le développement sophistiqué de symboles aniconiques à éviter (même en scène narrative où d'autres figures humaines semblent). Cette tendance est restée aussi tard que le 2e siècle de notre ère dans le sud de l'Inde, dans l'art de la Amaravati école (voir: L'assaut de Mara sur le Bouddha). Il a été avancé que les représentations anthropomorphes antérieures du Bouddha peuvent avoir été faites de bois et peuvent ont péri depuis. Toutefois, aucune preuve archéologique connexes a été trouvé.
La phase Iconic (1er siècle après JC - présent)
Représentations anthropomorphiques du Bouddha ont commencé à émerger à partir du 1er siècle de notre ère dans Inde du Nord. Les deux principaux centres de création ont été identifiés comme Gandhara aujourd'hui North West Frontier Province, au Pakistan et dans la région de Mathura, dans le centre nord de l'Inde.
L'art du Gandhara bénéficié de siècles d'interaction avec la culture grecque depuis les conquêtes d' Alexandre le Grand en 332 avant JC et la création ultérieure de la Greco-Bactriane et Indo-grecs Royaumes, conduisant au développement de L'art gréco-bouddhique. Gandhara bouddhistes sculpture affiche Influence artistique grecque, et il a été suggéré que le concept de «l'homme-dieu» était essentiellement inspiré par la mythologie grecque culture. Artistiquement, l'école du Gandhara de la sculpture est dit d'avoir contribué cheveux ondulés, draperie couvrant les deux épaules, chaussures et sandales, feuille d'acanthe décorations, etc.
L'art de Mathura tend à être basé sur une forte tradition indienne, illustré par la représentation anthropomorphique de divinités comme le Yaksas, bien que dans un style assez archaïque par rapport aux représentations ultérieures du Bouddha. L'école Mathuran contribué vêtements couvrant l'épaule gauche de minces mousseline, la roue sur la paume, le siège de lotus, etc.
Mathura et Gandhara également fortement influencés mutuellement. Au cours de leur floraison artistique, les deux régions ont même été unis politiquement sous la Kouchans, les deux étant des capitales de l'empire. Ce est encore un sujet de débat, même si les représentations anthropomorphiques du Bouddha était essentiellement le résultat d'une évolution locale de l'art bouddhique à Mathura, ou une conséquence de l'influence culturelle grecque au Gandhara par la gréco-bouddhique syncrétisme.
Cet art emblématique a été caractérisée dès le début par un idéalisme réaliste, combinant les caractéristiques humaines réalistes, les proportions, les attitudes et les attributs, avec un sens de la perfection et de sérénité atteindre au divin. Cette expression du Bouddha à la fois homme et Dieu est devenu le canon iconographique de l'art bouddhiste ultérieure.
Art bouddhique a continué à développer en Inde pendant quelques siècles. Le rose sculptures de grès de Mathura évolué au cours de la Période Gupta (4e-6e siècle) pour atteindre une très grande finesse d'exécution et de délicatesse dans la modélisation. L'art de l'école Gupta était extrêmement influent presque partout dans le reste de l'Asie. Par le 10ème siècle, la création de l'art bouddhique était mourir en Inde, comme l'hindouisme et l'islam a finalement prévalu.
Comme le bouddhisme étendu en dehors de l'Inde à partir du 1er siècle après JC, son emballage artistique originale mélangé avec d'autres influences artistiques, conduisant à une différenciation progressive entre les pays adoptant la foi.
- Une route du Nord a été établie à partir du 1er siècle de notre ère par L'Asie centrale, le Tibet , le Bhoutan , la Chine , la Corée , le Japon et le Vietnam , dans laquelle Bouddhisme Mahayana a prévalu.
- Une route du Sud, où Bouddhisme Theravada dominée, est passé par le Myanmar , Sri Lanka , la Thaïlande , le Cambodge et le Laos .
Art bouddhique du Nord
Le Silk Road transmission du bouddhisme à l'Asie centrale, la Chine et, finalement, la Corée et le Japon a commencé au 1er siècle de notre ère avec un compte semi-légendaire d'une ambassade envoyée à l'Ouest par l'empereur de Chine Ming (58-75 AD). Cependant, de nombreux contacts ont commencé dans le deuxième siècle CE, probablement en raison de l'expansion de la Kushan Empire dans le territoire chinois de la Bassin du Tarim, avec les efforts missionnaires d'un grand nombre de moines bouddhistes d'Asie centrale sur les terres chinoises. Les premiers missionnaires et des traducteurs de bouddhistes Écritures en chinois , tels que Lokaksema, étaient soit Parthe, Kushan, Sogdian ou Koutchéens.
Efforts missionnaires d'Asie centrale le long de la Route de la soie ont été accompagnés par un flux d'influences artistiques, visible dans le développement de Art serindien du 2 au 11ème siècle AD dans le bassin du Tarim, moderne Xinjiang. Art serindien découle souvent de la L'art gréco-bouddhique du District de Gandhara de ce qui est aujourd'hui le Pakistan , combinant indienne, grecque et Influences romaines. Influences artistiques Silk Road gréco-bouddhiques peuvent être trouvés aussi loin que le Japon à ce jour, dans les motifs architecturaux, l'imagerie bouddhiste, et quelques représentations de sélectionnez Dieux japonais.
L'art de la route du nord a également été fortement influencée par le développement de Le bouddhisme Mahayana, une branche du bouddhisme inclusif caractérisé par l'adoption de nouveaux textes, en plus de la traditionnelle āgama, et un changement dans la compréhension du bouddhisme. Mahāyāna va au-delà de la traditionnelle Début idéal bouddhiste de la libération de la souffrance ( duhkha) de arhats, et souligne la voie du bodhisattva. Les sutras du Mahayana élever le Bouddha à un être transcendant et infini, et disposent d'un panthéon des bodhisattvas se consacrer à la Six Perfections, connaissance ultime ( Pradjnà pâramitâ), l'illumination et la libération de tous les êtres sensibles. Art bouddhique du Nord tend donc à être caractérisé par un panthéon bouddhique très riche et syncrétique, avec une multitude d'images des différents bouddhas , bodhisattvas et êtres célestes ( deva).
Afghanistan
Art bouddhique en Afghanistan (ancienne Bactriane) a persisté pendant plusieurs siècles jusqu'à la propagation de l'Islam au 7ème siècle. Il est illustré par le Bouddhas de Bamyan. Autres sculptures, dans stuc, schiste ou de l'argile , affichent une très forte mélange de post-indienne Gupta maniérisme et l'influence classique, Hellénistique ou peut-être même Gréco-romaine.
Bien que la loi islamique était un peu tolérants envers d'autres religions " du Livre ", il a montré peu de tolérance pour le bouddhisme, qui a été perçu comme une religion en fonction de" idolâtrie ». formes d'art figuratives humaines étant également interdit par l'islam, l'art bouddhique a subi de nombreuses attaques, qui ont culminé avec les destructions systématiques de la Régime des talibans. Les Bouddhas de Bamyan, les sculptures de Hadda, et de nombreux artefacts restants au Musée de l'Afghanistan ont été détruits.
Les multiples conflits depuis les années 1980 ont également conduit à un pillage systématique des sites archéologiques, apparemment dans l'espoir de les revendre sur le marché international ce artefacts pourrait être trouvé.
Asie Centrale
L'Asie centrale a longtemps joué le rôle d'un lieu de rencontre entre la Chine, l'Inde et la Perse . Au cours de la 2e siècle avant notre ère, l'expansion de la Han antérieurs à l'Ouest a conduit à l'accroissement des contacts avec les civilisations hellénistiques d'Asie, en particulier la Royaume gréco-bactrien.
Par la suite, l'expansion du bouddhisme vers le Nord a conduit à la formation de communautés bouddhistes et les royaumes bouddhistes, même dans l'oasis de l'Asie centrale. Certains Route de la Soie villes consistaient presque entièrement de stupas et monastères bouddhistes, et il semble que l'un de leurs principaux objectifs était d'accueillir les voyageurs et de services entre l'Est et l'Ouest.
La partie orientale de l'Asie centrale ( Turkestan chinois ( Du bassin du Tarim, Xinjiang) en particulier a révélé extrêmement riche Art serindien ( peintures murales et reliefs dans de nombreuses grottes, des peintures sur toile portables, sculpture, objets rituels), affichant de multiples influences de cultures indiennes et hellénistique. Les œuvres d'art qui rappellent le style du Gandhara, ainsi que les écritures dans le script Gandhari Kharoshti ont été trouvés. Ces influences ont été rapidement cependant absorbés par la culture chinoise vigoureuse, et un particularisme fortement chinoise se développe à partir de ce point.
Voir aussi: Dunhuang, Grottes de Mogao, Uni de Khotan, Route de la Soie , Silk Road transmission du bouddhisme
Chine
Bouddhisme est arrivé en Chine autour du 1er siècle de notre ère, et introduit de nouveaux types d'art en Chine, en particulier dans le domaine de statuaire. Recevoir cette religion lointain, forts traits chinois ont été incorporés dans l'art bouddhique.
Dynasties du Nord
Dans le 5e-6e siècles, le Dynasties du Nord, développé modes plutôt symboliques et abstraites de représentation, avec des lignes schématiques. Leur style est également dit d'être solennelle et majestueuse. L'absence de la corporéité de cet art, et sa distance de l'objectif bouddhiste originale d'exprimer l'idéal de l'Eveil d'une manière accessible et réaliste, progressivement conduit à un changement vers plus de naturalisme et le réalisme, conduisant à l'expression de l'art bouddhiste Tang.
Sites préservant la sculpture des Wei du Nord dynastie bouddhiste:
- Grottes de Longmen, Henan
- Bingling Temple, Gansu
Dynastie des Tang
Après une transition en vertu de la Dynastie des Sui, sculpture bouddhique du Tang a évolué vers une expression de la vie comme nettement. En raison de l'ouverture de la dynastie aux influences étrangères, et renouvelés échanges avec la culture indienne en raison des nombreux voyages de moines bouddhistes chinois en Inde, dynastie des Tang bouddhiste sculpture prit une forme assez classique, inspiré par l'art indien de la période Gupta. Pendant ce temps, la capitale des Tang Chang'an (aujourd'hui Xi'an) est devenu un centre important pour le bouddhisme. De là, le bouddhisme se étendit de la Corée , et les ambassades japonaises de Kentoshi de la Corée l'a aidé à se implanter au Japon.
Cependant, les influences étrangères sont venus à être perçu négativement en Chine vers la fin de la dynastie des Tang. En l'an 845, l'empereur Tang Wuzong interdit toutes les religions "étrangères" (dont Christian Nestorianisme, Zoroastrisme et le bouddhisme ) afin de soutenir la religion indigène, le taoïsme . Il confisqua les biens bouddhistes, et contraint la foi pour entrer dans la clandestinité, ce qui affecte le développement de la religion et de ses arts en Chine.
Bouddhisme Chan cependant, comme l'origine de japonais Zen, a continué à prospérer pendant quelques siècles, en particulier sous la dynastie des Song (960-1279), quand les monastères Chan étaient de grands centres de la culture et de l'apprentissage.
La vulgarisation du bouddhisme en Chine a fait la maison de campagne à l'une des plus riches collections d'arts bouddhistes dans le monde. Le Grottes de Mogao, près Dunhuang et de la Grottes Temple Bingling près Yongjing dans La province du Gansu, le Grottes de Longmen proximité Luoyang dans La province du Henan, le Grottes de Yungang près Datong La province du Shanxi, et la Sculptures rupestres de Dazu, près La municipalité de Chongqing sont parmi les sites sculpturales bouddhistes les plus importants et les plus renommés. Le Grand Bouddha de Leshan, sculpté sur une colline dans le 8ème siècle, pendant la dynastie des Tang et regardant vers le bas sur le confluent de trois rivières, est toujours la plus grande statue de Bouddha en pierre dans le monde.
Voir aussi: Bouddhisme en Chine, Grottes de Longmen, Grottes de Mogao, Grottes de Yungang, Henan, Dynastie Tang art, Temple Bingling
Corée
Corée art bouddhique reflète généralement une interaction entre autres influences bouddhistes et une culture coréenne fortement originale. En outre, l'art des steppes, en particulier de Sibérie et Influences scythes, sont évidents dans l'art bouddhique coréenne début basée sur la fouille d'objets et de produits funéraires tels que Silla couronnes royales, boucles de ceinture, des poignards, et en forme de virgule gogok. Le style de cet art indigène était géométrique, résumé et richement orné d'un «barbare» de luxe caractéristique. Bien que de nombreuses autres influences étaient art bouddhique forte, coréen, "témoigne d'une sobriété, goût pour le bon ton, un sens de l'abstraction, mais aussi des couleurs qui sont curieusement en ligne avec goût contemporain" (Pierre Cambon, Arts de Guimet) .
Trois Royaumes de Corée
Le premier de la Trois Royaumes de la Corée de recevoir officiellement le bouddhisme était Goguryeo en 372. Cependant, les dossiers chinois et l'utilisation de motifs bouddhistes sur les peintures murales de Goguryeo indiquer l'introduction du bouddhisme plus tôt que la date officielle. Le Baekje Uni officiellement reconnu bouddhisme en 384. Le Silla Uni, isolé et sans mer facile ou accès à la terre en Chine, officiellement adopté le bouddhisme en 535 bien que la religion étrangère était connu dans le royaume grâce au travail des moines Goguryeo depuis le début du Ve siècle. L'introduction du bouddhisme stimulé la nécessité pour les artisans de créer des images à la vénération, architectes pour les temples, et les lettrés pour les sutras bouddhistes et de la civilisation coréenne transformé. Particulièrement important dans la transmission des styles artistiques sophistiquées pour les royaumes coréens était l'art du «barbare» Tuoba, un clan de personnes non-Chinois Han Xianbei qui a établi la Dynastie des Wei du Nord en Chine en 386. Le style de Wei du Nord a été particulièrement influent dans l'art de la Goguryeo et Baekje. Artisans Baekje tard transmis ce style avec des éléments de la dynastie du Sud et les éléments distincts coréens au Japon. Artisans coréens étaient très sélectif des styles qu'ils intégrés et combinés différents styles régionaux ensemble pour créer un style spécifique de l'art bouddhiste coréen.
Alors que l'art bouddhiste Goguryeo exposé vitalité et la mobilité apparente avec des prototypes Wei du Nord, le royaume de Baekje était également en contact étroit avec le Dynasties du Sud de la Chine et ce contact diplomatique proche est illustré dans la sculpture doux et proportionnelle de la Baekje, incarné par Baekje sculpture présentant le sourire insondable connu des historiens d'art comme le Baekje sourire. Le royaume de Silla a également développé une tradition distinctive de l'art bouddhique incarné par le Bangasayusang, un maitreya contemplative semi-assise dont le jumeau-coréen a fait, le Miroku Bosatsu, a été envoyé au Japon comme un cadeau de prosélytisme et réside maintenant dans le temple Koryu-ji au Japon. Le bouddhisme dans la période des Trois Royaumes stimulé les projets de renforcement temple massives, comme le Mireuksa Temple dans le royaume de Baekje et de la Hwangnyongsa Temple à Silla. Baekje architectes ont été célèbres pour leur compétence et ont joué un rôle dans la construction de l'énorme pagode de neuf étages au Hwangnyongsa et temples bouddhistes à Yamato au Japon comme Hōkō-ji (Asuka-dera) et Horyu-ji. VIe siècle l'art bouddhiste coréen expose les influences culturelles de la Chine et l'Inde, mais a commencé à montrer des caractéristiques distinctives autochtones. Ces caractéristiques indigènes peuvent être vus dans l'art bouddhique début au Japon et quelques sculptures bouddhiste japonais début est maintenant censé pour avoir provenu en Corée, en particulier de Baekje ou artisans coréens qui ont immigré au Yamato au Japon. En particulier, la forme semi-assise Maitreya a été adapté au style coréen très développé qui a été transmis au Japon comme en témoigne le Koryu-ji Miroku Bosatsu et les statues Chugu-ji Siddhartha. Bien que de nombreux historiens décrivent la Corée comme un simple émetteur du bouddhisme, les Trois Royaumes, et en particulier Baekje, ont joué comme des agents actifs dans l'introduction et la formation d'une tradition bouddhiste au Japon en 538 ou 552.
Unifiée Silla
Pendant le Période Silla Unifié, Asie de l'Est était particulièrement stable avec la Chine et la Corée deux gouvernements unifiées bénéficiant. Unified début art Silla Silla combiné styles et styles de Baekje. Art bouddhique coréenne a également été influencé par les nouvelles de la Dynastie Tang styles comme en témoigne un nouveau motif bouddhiste populaire auprès des sculptures de Bouddha plein visage. La Chine des Tang était carrefour de l'Est, centrale et en Asie du Sud et ainsi l'art bouddhiste de cette période de temps l'exposition de style dite internationale. Art bouddhique parrainé par l'État a prospéré pendant cette période, la quintessence de ce qui est le Grotte de Seokguram.
Goryeo
La chute de la dynastie unifiée Silla et l'établissement de la Goryeo dans 918 indique une nouvelle période de l'art bouddhiste coréen. Les rois Goryeo aussi richement parrainés bouddhisme et l'art bouddhique prospéré, en particulier peintures bouddhistes et sutras illuminés écrites en or et argent encre. . Le couronnement de cette période est la sculpture d'environ 80 000 tablettes de bois de la Tripitaka Koreana qui a été fait deux fois.
Dynastie Joseon
Le Dynastie Joseon supprimée activement le bouddhisme début en 1406 et temples bouddhistes et de l'art production décliner par la suite dans la qualité en quantité bien début en 1549, l'art bouddhique ne continuent d'être produits. .
Japon
Avant l'introduction du bouddhisme, le Japon avait déjà été le siège de diverses influences culturelles (et artistiques), de l'art décoratif linéaire abstraite du Néolithique autochtones Jōmon du monde 10 500 avant JC à 300 avant JC, à l'art au cours de la Yayoi et Kofun périodes, avec des développements tels que Haniwa art.
Les Japonais ont découvert le bouddhisme au 6ème siècle, quand les moines missionnaires sont rendus dans les îles ainsi que de nombreuses écritures et des œuvres d'art. La religion bouddhiste a été adopté par l'État dans le siècle suivant. Étant géographiquement à la fin de la Route de la Soie , le Japon a réussi à préserver de nombreux aspects du bouddhisme au moment même où il disparaissait en Inde, et d'être supprimée en Asie centrale et la Chine.
De 711, de nombreux temples et monastères ont été construits dans la capitale de Nara, dont un de cinq étages pagode, la salle du Horyuji d'Or et la Temple Kofuku-ji. D'innombrables peintures et sculptures ont été faites, souvent sous le parrainage gouvernemental. Influences artistiques indiennes, hellénistiques, chinois et coréens mélangés dans un style original caractérisé par le réalisme et la grâce. La création de l'art bouddhique japonais était particulièrement riche entre les 8e et 13e siècles pendant les périodes de Nara, Heian et Kamakura. Le Japon a développé un art figuratif extrêmement riche pour le panthéon des divinités bouddhistes, parfois combiné avec hindous et shintoïstes influences. Cet art peut être très variée, créative et audacieuse.
De 12 et 13, un nouveau développement était Art Zen, après l'introduction de la foi par Dogen et Eisai à leur retour de Chine. Art Zen se caractérise principalement par des peintures originales (comme sumi-e) et la poésie (surtout haïkus ), en se efforçant d'exprimer la véritable essence du monde à travers des représentations impressionnistes et sans fioritures "non-dualistes". La recherche de l'illumination "dans l'instant" a également conduit à l'élaboration d'autres arts dérivés importants tels que le Chanoyu cérémonie du thé ou de la Ikebana art de l'arrangement floral. Cette évolution est allé jusqu'à considérer presque toute activité humaine comme un art avec un contenu spirituel et esthétique forte, d'abord et avant tout dans les activités liées aux techniques de combat ( arts martiaux).
Le bouddhisme reste très actif au Japon à ce jour. Toujours autour de 80 000 temples bouddhistes sont préservés. Beaucoup d'entre eux sont en bois et sont régulièrement restaurés.
Tibet et le Bhoutan
Bouddhisme tantrique a commencé comme un mouvement dans l'est de l'Inde autour de la 5ème ou 6ème siècle. Bon nombre des pratiques de bouddhisme tantrique sont dérivées de Brahmanisme (l'utilisation de mantras, yoga, ou la combustion des offrandes sacrificielles). Tantrisme est devenu la forme dominante du bouddhisme au Tibet à partir du 8ème siècle. En raison de sa centralité géographique en Asie, l'art bouddhiste tibétain a reçu l'influence des Indiens, népalais , l'art gréco-bouddhique et chinois.
L'une des créations les plus caractéristiques de l'art bouddhiste tibétain sont les mandalas, des schémas d'un «temple de Dieu» fait d'un cercle entourant un carré, dont le but est d'aider les dévots bouddhistes concentrent leur attention par la méditation et suivent le chemin de l'image centrale du Bouddha. Artistiquement, bouddhiste Gupta art et l'art hindou ont tendance à être les deux plus fortes inspirations de l'art tibétain.
Viêt-Nam
Influence chinoise était prédominante dans le nord du Vietnam (Tonkin) entre le 1er et 9e siècles, et le confucianisme et le bouddhisme Mahayana étaient répandues. Dans l'ensemble, l'art du Vietnam a été fortement influencée par l'art bouddhique chinois.
Dans le sud prospéré l'ancien royaume de Champa (avant il a ensuite été dépassé par les Vietnamiens du nord). Champa avait un art fortement Indianized, tout comme voisin le Cambodge . Plusieurs de ses statues ont été caractérisés par de riches parures corporelles. La capitale du royaume du Champa a été annexé par le Vietnam en 1471, et il est totalement effondrée dans les années 1720, alors que Peuple Cham restent une minorité abondante partout Asie Du Sud Est.
Art bouddhique du Sud
Au cours du 1er siècle de notre ère, le commerce sur la Route de la Soie terrestre tend à être limité par la hausse de la Empire parthe, au Moyen-Orient , un ennemi invaincu de Rome , tout comme les Romains ont été devient extrêmement riche et leur demande de luxe en Asie a été à la hausse. Cette demande relancé les liaisons maritimes entre la mer Méditerranée et de la Chine, avec l'Inde en tant qu'intermédiaire de choix. Depuis ce temps, à travers des relations commerciales, les établissements commerciaux, et même des interventions politiques, l'Inde a commencé à influencer fortement Les pays d'Asie du Sud-Est. Les routes commerciales liées Inde avec le sud de la Birmanie , dans le centre et le sud de Siam , inférieure au Cambodge et dans le sud du Vietnam , et de nombreux villages côtiers urbanisées y ont été établis.
Depuis plus de mille ans, l'influence indienne était donc le principal facteur qui a un certain niveau de l'unité culturelle des différents pays de la région. Le Pali et sanskrit langues et l'écriture indienne, avec Mahayana et Le bouddhisme Theravada, Brahmanisme et l'hindouisme , ont été transmis par contact direct et à travers des textes sacrés et la littérature indienne comme le Ramayana et le Mahabharata . Cette expansion a fourni le contexte artistique pour le développement de l'art bouddhique dans ces pays, qui a ensuite développé les caractéristiques de leur propre.
Entre le 1er et 8e siècles, plusieurs royaumes en compétition pour l'influence dans la région (en particulier le Cambodge Funan puis les Birmans Mon royaumes) contribuant diverses caractéristiques artistiques, principalement dérivés de l'Indien Le style Gupta. Combiné avec une influence hindoue omniprésent, images bouddhistes, tablettes votives et inscriptions en sanskrit se retrouvent partout dans la région.
Du 9 au 13 siècles, l'Asie du Sud avait empires très puissants et est devenu très actif dans la création architecturale et artistique bouddhiste. Le Sri Vijaya empire vers le sud et la Empire khmer au nord rivalisé d'influence, mais les deux étaient adeptes du bouddhisme Mahayana, et leur art a exprimé le riche panthéon du Mahayana Bodhisattvas. Le Bouddhisme Theravada du Canon Pali a été introduit dans la région autour du 13ème siècle, de Sri Lanka , et a été adopté par la nouvellement fondée ethnique du royaume thaï Sukhothai. Etant donné que dans le bouddhisme Theravada seuls moines peuvent atteindre Nirvana, la construction de complexes de temple joue un rôle particulièrement important dans l'expression artistique de l'Asie du Sud-Est depuis ce temps.
Du 14ème siècle, le facteur principal était la propagation de l'Islam dans les zones maritimes de l'Asie du Sud-Est, dépassement de la Malaisie , l'Indonésie , et la plupart des îles jusqu'à la Philippines . Dans les régions continentales, le bouddhisme Theravada a continué de se développer dans la Birmanie, le Laos et le Cambodge.
Myanmar
Un voisin de l'Inde, le Myanmar (Birmanie) est naturellement fortement influencée par la partie orientale du territoire indien. Le Mon du sud de la Birmanie sont dit avoir été converti au bouddhisme environ 200 avant JC sous le prosélytisme du roi indien Ashoka, avant le schisme entre Mahayana et Bouddhisme Hinayana.
Temples bouddhistes se trouvent, comme Beikthano dans le centre du Myanmar, avec des dates entre le 1er et le 5 siècles. L'art bouddhiste de Mons a été particulièrement influencée par l'art indien de la Gupta et les périodes post-Gupta, et leur style maniériste largement répandus en Asie du Sud suite à l'expansion de l'Empire lundi entre les 5ème et 8ème siècles.
Plus tard, des milliers de temples bouddhistes ont été construits à Bagan, la capitale, entre les 11e et 13e siècles, et autour de 2000 d'entre eux sont encore debout. Belles statues de pierres précieuses du Bouddha sont restants de cette période. Création réussi à se poursuivre malgré la saisie de la ville par le Mongols en 1287.
Pendant le Période Ava, de la quatorzième à seizième siècles, le style Ava (Innwa) de l'image de Bouddha était populaire. Dans ce style, le Bouddha a de grandes oreilles décollées, les sourcils exagérées que courbe ascendante, les yeux mi-clos, les lèvres minces et un chignon de cheveux qui est pointé en haut, généralement décrits dans le bhumisparsa mudra.
Pendant le Konbaung dynastie, à la fin du XVIIIe siècle, le style de Mandalay l'image de Bouddha a émergé, un style qui reste populaire à ce jour. Il y avait un écart marqué par le style Innwa, et le visage de Bouddha est beaucoup plus naturel, charnue, avec des sourcils naturellement incliné, yeux légèrement bridés, les lèvres épaisses, et un chignon rond au sommet. Images de Bouddha dans ce style peuvent être trouvés couchée, debout ou assis. Mandalay style Bouddhas portent fluides, robes drapées.
Un autre style commun d'images de Bouddha est le style Shan, à partir de la Shan, qui habitent les hautes terres du Myanmar. Dans ce style, le Bouddha est représenté avec traits anguleux, un grand et bien en vue nez pointu, un chignon de cheveux attachés similaire à styles thaïlandais, et un petit, la bouche mince.
Cambodge
Cambodge était le centre de la Funan royaume, qui a élargi en Birmanie et aussi loin au sud que la Malaisie entre le 3e et 6e siècles CE. Son influence semble avoir été essentiellement politique, la plupart de l'influence culturelle venant directement de l'Inde.
Plus tard, de la 9e à 13e siècles, le bouddhisme mahayana et hindous Empire khmer dominé de vastes parties de la péninsule de l'Asie du Sud-Est, et son influence était avant tout dans le développement de l'art bouddhique dans la région. Sous les Khmers, plus de 900 temples ont été construits au Cambodge et en Thaïlande voisine.
Angkor a été au centre de ce développement, avec un complexe de temple bouddhiste et l'organisation urbaine en mesure de soutenir environ 1 millions de citadins. Une grande partie de la sculpture bouddhiste cambodgien est conservé à Angkor; Toutefois, pillage organisé a eu un lourd impact sur de nombreux sites à travers le pays.
Souvent, l'art khmer parvient à exprimer la spiritualité intense à travers les expressions divinement rayonnants, en dépit des caractéristiques de rechange et lignes élancées.
Voir aussi: L'art khmer, Sculpture khmère
Thaïlande
Du 1er au 7e siècles, l'art bouddhique en Thaïlande a été influencé par le contact direct avec les commerçants indiens et l'expansion de la Mon royaume, conduisant à la création d'hindous et l'art bouddhique inspirée de la Tradition Gupta, de nombreuses statues monumentales de grande virtuosité.
De la 9e siècle, les différentes écoles d'art Thai devint alors fortement influencés par cambodgienne Art Khmer dans le nord et Sri Vijaya art dans le sud, à la fois du Mahayana foi. Jusqu'à la fin de cette période, l'art bouddhique est caractérisé par une fluidité clair dans l'expression, et le sujet est caractéristique de la Panthéon Mahayana avec plusieurs créations de Bodhisattvas.
Du 13ème siècle, Bouddhisme Theravada a été introduit à partir de Sri Lanka dans le même temps que le ethnique du royaume thaï Sukhothai a été créé. La nouvelle foi inspiré images très stylisées dans le bouddhisme thaï, avec des chiffres parfois très géométriques et presque abstraites.
Pendant le Période d'Ayutthaya (14e-18e siècles), le Bouddha est venu à être représentée d'une manière plus stylistique avec des vêtements somptueux et ornementations pierreries. Beaucoup de sculptures thaïlandaises ou temples avaient tendance à être doré, et à l'occasion enrichi avec des incrustations.
Voir aussi: Art thaï, Images de Bouddha en Thaïlande
Indonésie
Comme le reste de l'Asie du Sud, l'Indonésie semble avoir été le plus fortement influencé par l'Inde à partir du 1er siècle après JC Les îles de Sumatra et de Java dans l'ouest de l'Indonésie était le siège de l'empire Sri Vijaya (8e-13e siècle de notre ère), qui est venue à dominer la plupart de la zone autour de la péninsule de l'Asie du Sud-Est par la puissance maritime. L'Empire Sri Vijayan a adopté Mahayana et Vajrayana le bouddhisme, sous une ligne de dirigeants nommé Sailendra. Sri Vijaya répandre l'art bouddhiste Mahayana lors de son expansion dans la péninsule de l'Asie du Sud-Est. De nombreuses statues de Mahayana Bodhisattvas de cette période se caractérisent par un raffinement très forte et la sophistication technique, et se retrouvent dans toute la région.
Vestiges architecturaux extrêmement riches et raffinées se trouvent dans Java et Sumatra. Le plus magnifique est le temple de Borobudur (la plus grande structure bouddhiste dans le monde, construit autour de 780-850 AD). Ce temple est calquée sur le concept bouddhiste de l'univers, le Mandala qui compte 505 images du Bouddha assis et stupa en forme de cloche unique qui contient la statue de Bouddha. Borobudur est orné avec une longue série de bas-reliefs racontés les saintes écritures bouddhistes. La structure la plus ancienne bouddhiste en Indonésie est probablement le Stupas Batujaya à Karawang, l'ouest de Java, datés du monde 4ème siècle de notre ère. Ce temple est quelques stupas de briques plâtrées. Cependant, l'art bouddhique en Indonésie atteindre l'âge d'or au cours de la Sailendra règle de dynastie en Java. Les bas-reliefs et des statues de Boddhisatva, Tara, et Kinnara trouve dans Kalasan, Sewu, Sari, et Plaosan temple est très gracieuse avec une expression sereine, Bien Mendut temple près de Borobudur, abrite la statue géante de Vairocana, Avalokitesvara, et Vajrapani.
Dans Sumatra Sri Vijaya probablement construit le temple de Muara Takus et Muaro Jambi. Le plus bel exemple de l'art bouddhiste javanais classique est la statue sereine et délicate de Prajnaparamita (la collection du Musée national de Jakarta), la déesse de la sagesse transcendantale de Singhasari royaume. L'Empire bouddhiste indonésienne de Sri Vijaya diminué en raison de conflits avec les Chola dirigeants de l'Inde, puis suivies par Majapahit empire, avant d'être déstabilisé par l'expansion islamique du 13ème siècle.
Art bouddhique contemporain
Beaucoup d'artistes contemporains ont fait usage de thèmes bouddhistes. Parmi les exemples notables sont Bill Viola, dans ses installations vidéo,John Connell, dans la sculpture., etAllan Graham dans son multi-média "Time is Memory".
Au Royaume-Uni Le Réseau des organisations bouddhistes a lui-même intéressé à l'identification pratiquants bouddhistes à travers tous les arts. En 2005, il a coordonné le festival UK-larges arts bouddhistes, "A Fleur Lotus en"; en 2009, il a aidé à organiser la conférence de deux jours arts, "esprit du Bouddha, l'esprit créatif". À la suite de celui-ci une association d'artistes bouddhistes a été formé.
