Arte budista
Informações de fundo
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Arte budista originou na Subcontinente indiano após a vida histórica de Siddhartha Gautama , 6º ao século 5 aC, e, posteriormente, evoluiu pelo contato com outras culturas como ele se espalhou por toda a Ásia e do mundo.
Arte budista seguido crentes como a propagação dharma, adaptado, e evoluiu em cada novo país de acolhimento. É desenvolvido para o norte através de Ásia Central e em Ásia Oriental para formar o ramo norte da arte budista, e para o leste, na medida do Sudeste da Ásia para formar o ramo do sul da arte budista. Na Índia, a arte budista floresceu e até mesmo influenciou o desenvolvimento do Hindu arte, até que o budismo quase desapareceu na Índia por volta do século 10, devido em parte à expansão vigorosa do Islã junto com o hinduísmo .
Fase de pré-icônico (século 5 - primeiro século aC)
Durante o segundo ao primeiro século aC, esculturas tornou-se mais explícito, representando episódios da vida e dos ensinamentos do Buda. Estes assumiram a forma de comprimidos ou votivas frisos, geralmente em relação à decoração de stupas. Embora a Índia tinha uma tradição escultural longo e um domínio da iconografia rica, o Buda nunca foi representado em forma humana, mas apenas através de Simbolismo budista. Este período pode ter sido aniconic.
Esta relutância em direção representações antropomórficas do Buda, e para o desenvolvimento sofisticado de símbolos aniconic para evitá-lo (mesmo em cena narrativa onde apareceria outras figuras humanas). Esta tendência manteve-se mais tarde como o segundo século EC nas partes do sul da Índia, na arte do Amaravati School (ver: O ataque de Mara no Buddha). Tem sido argumentado que as representações antropomórficas anteriores do Buddha pode ter sido feito de madeira e podem ter morrido desde então. No entanto, nenhuma evidência arqueológica relacionado foi encontrado.
Fase Iconic (século 1 dC - presente)
Representações antropomórficas do Buda começou a surgir a partir do primeiro século dC em Norte da Índia. Os dois principais centros de criação foram identificados como Gandhara no atual North West Frontier Province, no Paquistão , e região de Mathura, no norte da Índia central.
A arte de Gandhara beneficiou de séculos de interação com a cultura grega desde as conquistas de Alexandre o Grande em 332 aC eo subsequente estabelecimento da Greco-bactriano e Indo-grego reinos, que conduzem ao desenvolvimento de Arte greco-budista. Gandharan budistas escultura exposições Influência artística grego, e tem sido sugerido que o conceito do "homem-deus" foi essencialmente inspirado pela mitologia grega cultura. Artisticamente, a escola Gandharan da escultura é dito ter contribuído cabelo ondulado, cortina cobrindo ambos os ombros, sapatos e sandálias, acanto decorações folha, etc.
A arte de Mathura tende a ser baseada em uma forte tradição indiana, exemplificado pela representação antropomórfica de divindades, como o Yaksas, embora em um estilo bastante arcaico em comparação com as representações posteriores do Buda. A escola Mathuran contribuiu roupa que cobre o ombro esquerdo de fina musselina, a roda na palma da mão, o assento de lótus, etc.
Mathura e Gandhara também fortemente influenciado o outro. Durante o seu florescimento artístico, as duas regiões foram ainda unido politicamente sob a Kushans, sendo ambas as capitais do império. Ainda é uma questão de debate se as representações antropomórficas de Buda era essencialmente um resultado de uma evolução local da arte budista em Mathura, ou uma conseqüência da influência cultural grega em Gandhara através da Greco-Budista sincretismo.
Esta arte icônica foi marcado desde o início por um idealismo realista, combinando recursos humanos realistas, proporções, atitudes e atributos, juntamente com um senso de perfeição e serenidade chegar ao divino. Esta expressão do Buda como tanto o homem e Deus se tornou o canon iconográfico para a arte budista subsequente.
Arte budista continuou a desenvolver na Índia por mais alguns séculos. O rosa esculturas de arenito de Mathura evoluiu durante a Período de Gupta (4o a 6o século) para chegar a um nível muito elevado de execução finura e delicadeza na modelagem. A arte da escola Gupta foi extremamente influente em quase todo o resto da Ásia. Por volta do século 10, a criação da arte budista foi morrendo na Índia, como Hinduísmo e Islã acabou por prevalecer.
Como o budismo expandiu fora da Índia do século 1 dC, seu pacote artística original misturado com outras influências artísticas, levando a uma progressiva diferenciação entre os países que adoptaram a fé.
- A rota do Norte foi estabelecido a partir do século 1 dC através Ásia Central, Tibete , Butão , China , Coréia , Japão e Vietnã , na qual Budismo Mahayana prevaleceu.
- A rota do sul, onde Budismo Theravada dominada, passou por Mianmar , Sri Lanka , Tailândia , Camboja e Laos .
Arte budista do Norte
O Silk Road transmissão do budismo para a Ásia Central, a China e, finalmente, a Coréia eo Japão começou no primeiro século EC com uma conta semi-lendário de uma embaixada enviada para o Ocidente pelo imperador chinês Ming (58-75 dC). No entanto, inúmeros contactos começaram no século 2 dC, provavelmente como consequência da expansão da Império Kushana para o território chinês da Bacia Tarim, com os esforços missionários de um grande número de monges budistas da Ásia Central para terras chinesas. Os primeiros missionários e tradutores de escrituras budistas em chinês , como Lokaksema, ou eram Parthian, Kushan, Sogdian ou Kuchean.
Esforços missionários da Ásia Central ao longo da Rota da Seda foram acompanhados por um fluxo de influências artísticas, visível no desenvolvimento de Arte Serindian a partir do 2º através da AD século 11, na Bacia de Tarim, moderno Xinjiang. Arte Serindian muitas vezes deriva da Arte greco-budista do Distrito de Gandhara do que é hoje o Paquistão , combinando indiana, grega e Influências romanas. Influências artísticas Silk Road greco-budistas podem ser encontrados até o Japão para este dia, em motivos arquitectónicos, imagens budistas, e algumas poucas representações de Deuses japoneses.
A arte da rota do norte também foi altamente influenciada pelo desenvolvimento de Budismo Mahayana, inclusive um ramo do budismo caracteriza-se pela adopção de novos textos, além da tradicional Āgamas, e uma mudança no entendimento do budismo. Mahayana vai além do tradicional Ideal budista início da libertação do sofrimento ( duḥkha) de arhats, e salienta a caminho do bodhisattva. Os sutras Mahayana elevar o Buda de um ser transcendente e infinito, e dispõem de um panteão de bodhisattvas dedicando-se à Seis perfeições, conhecimento final ( Prajñāpāramitā), iluminação, ea libertação de todos os seres sencientes. Arte budista do Norte, portanto, tende a ser caracterizada por um panteão budista muito rico e sincrético, com uma infinidade de imagens dos vários budas , Bodhisattvas e seres celestiais ( devas).
Afeganistão
Arte budista no Afeganistão (velho Bactria) persistiu por vários séculos até que a propagação do Islã no século 7. Isso é exemplificado pela Budas de Bamyan. Outras esculturas, em estuque, xisto ou argila , exibir muito forte mistura de pós-indiano Gupta maneirismo e influência clássica, Helenístico ou possivelmente até mesmo Greco-romana.
Embora a lei islâmica foi um pouco tolerante com outras religiões " do Livro ", ele mostrou pouca tolerância para o budismo, o que foi percebido como uma religião dependendo" idolatria ". formas de arte figurativas Humanos também a ser proibida nos termos do Islã, arte budista sofreu numerosos ataques, que culminou com a destruição sistemática por parte da Regime talibã. Os Budas de Bamyan, as esculturas de Hadda, e muitos dos artefatos remanescentes no museu Afeganistão foram destruídos.
Os vários conflitos desde a década de 1980 também levaram a uma pilhagem sistemática dos sítios arqueológicos, aparentemente na esperança de revender no mercado internacional o que artefatos poderia ser encontrado.
Ásia Central
Ásia Central longo desempenhou o papel de um ponto de encontro entre a China, Índia e Pérsia . Durante o segundo século antes de Cristo, a expansão da O ex-Han para o Ocidente levou a um aumento contato com as civilizações helenísticas da Ásia, especialmente a Greco-bactriano Unido.
Depois disso, a expansão do budismo para o Norte levou à formação de comunidades budistas e reinos mesmo budistas no oásis de Ásia Central. Alguns Silk Road cidades consistiu quase inteiramente de stupas e mosteiros budistas, e parece que um dos seus principais objectivos era para acolher os viajantes e serviços entre o Oriente eo Ocidente.
A parte oriental da Ásia Central ( Turquestão Chinês ( Bacia Tarim, Xinjiang), em particular, revelou um riquíssimo Arte Serindian ( pinturas de parede e relevos em inúmeras cavernas, pinturas portáteis sobre tela, escultura, objetos rituais), exibindo múltiplas influências de culturas indígenas e helenístico. As obras de arte que lembram o estilo Gandharan, bem como escrituras no script Gandhari Kharoshti foram encontrados. Essas influências foram rapidamente absorvido no entanto pela cultura chinesa vigoroso, e um particularismo fortemente chinês desenvolve a partir desse ponto.
Veja também: Dunhuang, Grutas de Mogao, Reino de Khotan, Silk Road , Silk Road transmissão do budismo
China
Budismo chegou a China por volta do século 1 dC, e introduziu novos tipos de arte na China, em particular na área de estatuária. Receber esta religião distante, fortes traços chineses foram incorporados arte budista.
Norte dinastias
Na 5ª a 6os séculos, o Norte dinastias, desenvolveu modos bastante simbólicas e abstratas de representação, com linhas esquemáticas. Seu estilo também é dito ser solene e majestoso. A falta de corporeidade desta arte, e sua distância em relação ao objectivo budista original da expressão da pura ideal da iluminação de uma forma acessível e realista, progressivamente levou a uma mudança rumo a uma maior naturalismo e realismo, que conduzam à expressão de arte Tang budista.
Sites preservando escultura do Norte Wei Dynasty budista:
- Grutas de Longmen, Henan
- Bingling Temple, Gansu
Dinastia Tang
Seguindo uma transição sob a Dinastia Sui, escultura budista da Tang evoluído no sentido de uma expressão de vida como acentuadamente. Por causa da abertura da dinastia de influências estrangeiras, e intercâmbios renovadas com a cultura indiana, devido às numerosas viagens de monges budistas chineses para a Índia, dinastia Tang escultura budista assumido uma forma bastante clássica, inspirada pela arte indiana do período de Gupta. Durante esse tempo, a capital de Tang Chang'an (hoje Xi'an) tornou-se um importante centro de budismo. De lá, o budismo se espalhou para a Coréia , e as embaixadas japonesas de Kentoshi de Coreia ajudou a ganhar uma posição no Japão.
No entanto, as influências estrangeiras chegaram a ser percebida de forma negativa na China no final da dinastia Tang. No ano 845, o imperador Tang Wuzong proibiu todas as religiões "estrangeiras" (incluindo Christian Nestorianism, Zoroastrismo e budismo ), a fim de apoiar a religião indígena, taoísmo . Ele confiscou bens budistas, e forçou a fé a passar à clandestinidade, afetando, portanto, o desenvolvimento da religião e suas artes na China.
Budismo Chan no entanto, como a origem do japonês Zen, continuou a prosperar durante alguns séculos, especialmente sob a dinastia Song (960-1279), quando monastérios Chan foram grandes centros de cultura e aprendizagem.
A popularização do budismo na China fez com que o país de origem de um dos mais ricos acervos de arte budista do mundo. O Grutas de Mogao perto Dunhuang eo Bingling Templo cavernas perto Yongjing em Província de Gansu, a Grutas de Longmen perto Luoyang em Província de Henan, a Grutas de Yungang perto Datong em Província de Shanxi, eo Dazu Rock Carvings perto Chongqing município estão entre os locais esculturais budistas mais importantes e renomados. O Leshan Giant Buddha, esculpido em uma encosta no século oitavo, durante a dinastia Tang e olhando para baixo na confluência de três rios, ainda é a maior estátua de Buda de pedra no mundo.
Veja também: Budismo na China, Grutas de Longmen, Grutas de Mogao, Grutas de Yungang, Henan, Arte Dinastia Tang, Bingling Temple
Coréia
Coreano arte budista geralmente reflete uma interação entre outras influências budistas e uma cultura fortemente original coreana. Além disso, a arte das estepes, particularmente Siberian e Influências citas, são evidentes na arte budista coreano início com base na escavação de artefatos e bens funerários tais como Silla coroas reais, fivelas de cinto, punhais, e em forma de vírgula gogok. O estilo desta arte indígena foi geométrico, abstrato e ricamente adornada com uma característica de luxo "bárbaro". Embora muitas outras influências eram arte budista forte, coreano, "evidencia uma sobriedade, gosto pelo tom certo, um sentido de abstração, mas também de cores que curiosamente estão em linha com gosto contemporâneo" (Pierre Cambon, Artes asiatiques- Guimet ') .
Três Reinos da Coréia
O primeiro do Três Reinos da Coreia para receber oficialmente o budismo foi Goguryeo em 372. No entanto, os registros chineses eo uso de motivos budistas em murais Goguryeo indicar a introdução do budismo mais cedo do que a data oficial. O Baekje Unido reconheceu oficialmente o budismo em 384. A Silla Unido, isolado e sem mar fácil ou o acesso à terra para a China, adotaram oficialmente o budismo em 535, embora a religião estrangeira era conhecido no reino devido ao trabalho dos monges Goguryeo desde o início do quinto século. A introdução do budismo estimulou a necessidade de artesãos para criar imagens para veneração e arquitetos para templos, e os alfabetizados para os sutras budistas e transformado civilização coreana. Particularmente importante na transmissão de estilos de arte sofisticadas para os reinos coreanos era a arte do "bárbaro" Tuoba, um clã de pessoas não-Han Chinese Xianbei que estabeleceu o Northern Dynasty Wei na China em 386. O estilo Wei do Norte foi particularmente influente na arte do Goguryeo e Baekje. Artesãos Baekje mais tarde transmitido este estilo, juntamente com elementos Dynasty do sul coreanas e elementos distintos para o Japão. Artesãos coreanos foram altamente seletiva dos estilos eles incorporaram e combinado diferentes estilos regionais em conjunto para criar um estilo de arte budista coreano específico.
Enquanto a arte budista Goguryeo exibiu vitalidade e mobilidade parecido com protótipos Wei do Norte, o Baekje Unido também foi em estreito contacto com o Dynasties do sul da China e este contato diplomático perto é exemplificado na escultura suave e proporcional da Baekje, simbolizadas por Baekje escultura exibindo o sorriso insondável conhecido por historiadores de arte como a Baekje sorriso. O Silla Unido também desenvolveu uma distinta tradição arte budista simbolizadas pela Bangasayusang, um maitreya meia sentado contemplativa cujo coreano feito gêmeo, o Miroku Bosatsu, foi enviado para o Japão como um presente proselitismo e agora reside no Templo Koryu-ji no Japão. Budismo, no período dos Três Reinos estimulada grandes projetos de construção de templo, como o Mireuksa Temple no Baekje Unido e os Hwangnyongsa Templo em Silla. Arquitetos Baekje eram famosos por sua habilidade e foram fundamentais na construção do enorme pagode de nove andares no Hwangnyongsa e templos budistas no Japão, como Yamato Hoko-ji (Asuka-dera) e Horyu-ji. Século VI arte coreana budista exibiu as influências culturais da China e da Índia, mas começou a mostrar características indígenas distintas. Estas características indígenas pode ser visto na arte budista cedo no Japão e alguns escultura budista japonesa cedo agora é acreditado para ter originado na Coréia, particularmente a partir de Baekje, ou artesãos coreanos que imigraram para o Japão Yamato. Particularmente, a forma semi-sentado Maitreya foi adaptado em um estilo coreano altamente desenvolvida, que foi transmitida para o Japão como evidenciado pela Koryu-ji Miroku Bosatsu e as estátuas Chugu-ji Siddhartha. Embora muitos historiadores retratam a Coreia como um mero transmissor do Budismo, os Três Reinos, e particularmente Baekje, foram fundamentais como agentes ativos na introdução e formação de uma tradição budista no Japão em 538 ou 552.
Unified Silla
Durante o Período Silla Unificado, East Asia foi particularmente estável com China e Coréia ambos os governos unificados desfrutando. Arte do início Unified Silla Silla combinado estilos e estilos de Baekje. Arte budista coreano também foi influenciada por novas Dinastia Tang estilos como evidenciado por um novo motivo budista popular com full-faced esculturas de Buda. Tang China foi a encruzilhada do Leste, Central e Sul da Ásia e assim a arte budista deste período de tempo exibem o chamado estilo internacional. Arte budista patrocinada pelo Estado floresceu durante este período, o epítome do que é o Seokguram Grotto.
Dinastia Goryeo
A queda da dinastia Silla Unificado e ao estabelecimento do Dinastia Goryeo em 918 indica um novo período de arte coreana budista. Os reis Goryeo também ricamente patrocinado budismo e arte budista floresceu, especialmente pinturas budistas e sutras iluminados escritas em tinta ouro e prata. . O coroamento deste período é a escultura de aproximadamente 80.000 xilogravuras do Tripitaka Koreana que foi feito duas vezes.
Dinastia Joseon
O Dinastia Joseon ativamente suprimiu o budismo início em 1406 e templos e arte budista produção posteriormente declinar em qualidade e em quantidade, embora início em 1549, a arte budista que continuam a ser produzidos. .
Japão
Antes da introdução do budismo, o Japão já tinha sido a sede de várias influências culturais (e artísticas), a partir da arte decorativo linear abstrato do Neolítico indígena Jōmon de cerca de 10.500 aC a 300 aC, com a arte durante a Yayoi e Períodos kofun, com desenvolvimentos tais como Haniwa arte.
Os japoneses descobriu o budismo no século 6, quando monges missionários viajaram para as ilhas, juntamente com inúmeras escrituras e obras de arte. A religião budista foi adotada pelo Estado no século seguinte. Sendo geograficamente no final da Rota da Seda , o Japão foi capaz de preservar muitos aspectos do budismo no próprio momento em que foi desaparecendo na Índia, e sendo suprimida na Ásia Central e China.
A partir de 711, numerosos templos e mosteiros foram construídos na cidade capital da Nara, incluindo um de cinco andares pagode, o Golden Hall do Horyuji, eo Templo de Kofuku-ji. Incontáveis pinturas e esculturas foram feitas, muitas vezes sob patrocínio governamental. Influências artísticas indígenas, helenísticas, chineses e coreanos misturados em um estilo original caracterizada pelo realismo e graciosidade. A criação da arte budista japonês foi especialmente rico entre os 8 e 13 séculos, durante os períodos de Nara, Heian e Kamakura. Japão desenvolveu um riquíssimo arte figurativa para o panteão de divindades budistas, às vezes combinada com hindus e xintoístas influências. Esta arte pode ser muito variado, criativo e ousado.
A partir do 12º e 13º, um maior desenvolvimento foi Arte Zen, após a introdução da fé por Dogen e Eisai após o seu regresso da China. Arte Zen é caracterizado principalmente por pinturas originais (como sumi-e) e poesia (especialmente haikus ), que se esforça para expressar a verdadeira essência do mundo através de representações "não-dualistas" impressionista e sem adornos. A pesquisa para a iluminação "no momento" também conduziu ao desenvolvimento de outras artes derivados importantes, tais como a Chanoyu cerimônia do chá ou do Arte Ikebana do arranjo de flor. Esta evolução foi tão longe quanto considerando quase qualquer atividade humana como uma arte com um forte conteúdo espiritual e estética, em primeiro lugar nessas actividades relacionadas com as técnicas de combate ( Artes marciais).
Budismo continua muito ativo no Japão até hoje. Cerca de 80.000 templos budistas ainda estão preservados. Muitos deles são em madeira e são regularmente restaurado.
Tibete e Butão
Budismo tântrico começou como um movimento no leste da Índia em torno de 5 ou 6 º século. Muitas das práticas de budismo tântrico são derivadas Bramanismo (o uso de mantras, yoga, ou a queima de oferendas). Tantrismo se tornou a forma dominante do budismo no Tibete a partir do século oitavo. Devido à sua centralidade geográfica na Ásia, a arte budista tibetana recebeu influência de Indian, Nepali , arte greco-budista e chinês.
Um dos mais característicos criações de arte budista tibetana são o mandalas, diagramas de um "templo divino" feito de um círculo que encerra um quadrado, cujo objectivo é ajudar os devotos budistas centrar a sua atenção através da meditação e siga o caminho para a imagem central de Buda. Artisticamente, budista Gupta arte e arte hindu tendem a ser as duas inspirações mais fortes da arte tibetana.
Vietnã
Influência chinesa foi predominante no norte do Vietnã (Tonkin) entre o 1º e 9º séculos, e confucionismo e do budismo Mahayana foram predominantes. No geral, a arte do Vietname tem sido fortemente influenciado por arte budista chinês.
No sul prosperaram o antigo reino de Champa (antes que mais tarde foi ultrapassado pelos vietnamitas do norte). Champa tinha uma arte fortemente Indianized, assim como vizinho Camboja . Muitas de suas estátuas foram caracterizados por ricos adornos corporais. A capital do reino de Champa foi anexada pelo Vietname, em 1471, e totalmente em colapso na década de 1720, enquanto Cham pessoas continuam a ser uma minoria abundante em toda Sudeste Asiático.
Arte budista do Sul
Durante o século 1 dC, o comércio na terra Silk Road tendeu a ser limitada pelo aumento da Parto império no Oriente Médio , um inimigo invencível de Roma , assim como os romanos estavam se tornando extremamente rico e sua demanda por luxo asiático estava subindo. Essa demanda reviveu as ligações marítimas entre o Mar Mediterrâneo e China, com a Índia como o intermediário de escolha. A partir desse momento, através de ligações comerciais, estabelecimentos comerciais e até mesmo intervenções políticas, a Índia começou a influenciar fortemente Países do Sudeste Asiático. As rotas de comércio ligadas a Índia com o sul da Birmânia , centro e sul Siam , inferior Camboja e no sul do Vietnã , e numerosos povoados costeiros urbanizadas foram estabelecidos lá.
Por mais de mil anos, a influência indiana foi, portanto, o principal fator que trouxe um certo nível de unidade cultural para os vários países da região. O Pali e Sânscrito línguas eo roteiro indiano, juntamente com Mahayana e Budismo Theravada, Bramanismo e Hinduísmo , foram transmitidas pelo contato direto e através de textos sagrados e literatura indiana, como o Ramayana eo Mahabharata . Esta expansão desde que o contexto artístico para o desenvolvimento da arte budista nesses países, que, em seguida, desenvolvido características próprias.
Entre os séculos 1 e 8, vários reinos competiram por influência na região (particularmente a do Camboja Funan, em seguida, os birmaneses Reinos MON) contribuem várias características artísticas, derivado principalmente do indiano Estilo de Gupta. Combinado com uma influência hindu penetrante, imagens budistas, placas votivas e inscrições em sânscrito são encontrados em toda a área.
De 9 a 13 séculos, Sudeste da Ásia tiveram impérios poderosos e tornou-se extremamente ativo na criação arquitectónica e artística budista. O Sri Vijaya império para o sul e o Império Khmer para o norte competiram por influência, mas ambos eram seguidores do Budismo Mahayana, e sua arte expressa a rica panteão Mahayana do Bodhisattvas. O Budismo Theravada do cânone Pali foi introduzido para a região em torno do século 13 a partir de Sri Lanka , e foi adotado pela recém-fundada étnica reino tailandês de Sukhothai. Uma vez que no budismo Theravada apenas monges podem chegar Nirvana, a construção de complexos de templos desempenha um papel particularmente importante na expressão artística do Sudeste Asiático a partir desse momento.
A partir do século 14, o principal fator foi a propagação do Islã para as áreas marítimas do sudeste da Ásia, ultrapassagem Malásia , Indonésia , e na maioria das ilhas, tanto quanto o Filipinas . Nas áreas continentais, o budismo Theravada continuou a expandir-se para a Birmânia, Laos e Camboja.
Myanmar
Um vizinho da Índia, Myanmar (Birmânia) foi, naturalmente, fortemente influenciada pela parte oriental do território indiano. O Mon do sul da Birmânia são disse ter sido convertido ao budismo em torno de 200 aC sob o proselitismo do rei indiano Ashoka, antes do cisma entre Mahayana e Hinayana Budismo.
Templos budistas são encontradas, como Beikthano no centro de Mianmar, com datas entre o primeiro e quinto séculos. A arte budista das Mons foi especialmente influenciado pela arte indiana da Gupta e períodos pós-Gupta, e seu estilo maneirista amplamente difundidos no Sudeste Asiático após a expansão do Império Mon entre os séculos 5 e 8.
Mais tarde, milhares de templos budistas foram construídos em Bagan, a capital, entre os séculos 11 e 13, e cerca de 2.000 deles ainda estão de pé. Estátuas bonitas jóias do Buda são remanescentes daquele período. Criação conseguiu continuar, apesar da apreensão da cidade pela Mongóis em 1287.
Durante o Ava período, a partir do décimo quarto para séculos XVI, o estilo de Ava (Innwa) da imagem Buddha era popular. Neste estilo, o Buda tem grandes orelhas salientes, sobrancelhas exageradas que curva para cima, os olhos semicerrados, lábios finos e um bolo de cabelo que está apontado para o topo, geralmente representado no Bhumisparsa mudra.
Durante o Konbaung dinastia, no final do século XVIII, o estilo Mandalay da imagem Buddha surgiu, um estilo que continua popular até hoje. Houve uma partida marcada a partir do estilo Innwa, eo rosto do Buda é muito mais natural, carnuda, com as sobrancelhas naturalmente inclinado, olhos ligeiramente inclinados, lábios mais grossos, e um bolo de cabelo rodada no topo. Imagens de Buda neste estilo pode ser encontrado reclinado, de pé ou sentado. Mandalay estilo Budas desgaste de fluxo, vestes drapeadas.
Outro estilo comum de imagens de Buda é o estilo Shan, a partir do Shan pessoas, que habitam as terras altas do Myanmar. Neste estilo, o Buda é retratado com traços angulosos, um nariz grande e proeminente apontou, um bolo cabelo amarrado semelhante aos estilos tailandeses, e uma boca pequena, fina.
Camboja
Camboja foi o centro do Funan reino, que se expandiu para a Birmânia e até o sul da Malásia entre o terceiro e sexto séculos CE. A sua influência parece ter sido essencialmente política, a maioria da influência cultural que vem diretamente da Índia.
Mais tarde, de 9 a 13 séculos, o Budismo Mahayana e Hindu Império Khmer dominou vastas partes da península do sudeste asiático, e sua influência foi mais importante no desenvolvimento da arte budista na região. Sob o Khmer, mais de 900 templos foram construídos no Camboja e na vizinha Tailândia.
Angkor foi o centro deste desenvolvimento, com um complexo do templo budista e organização urbana capaz de suportar cerca de 1 milhão de moradores urbanos. Uma grande quantidade de escultura budista cambojano é preservada em Angkor; no entanto, a pilhagem organizada tem tido um impacto pesado em muitos locais em todo o país.
Muitas vezes, a arte Khmer consegue expressar intensa espiritualidade através de expressões divinamente radiantes, apesar das características de peças e linhas finas.
Veja também: Arte Khmer, Escultura Khmer
Tailândia
A partir do 1º ao 7º séculos, a arte budista na Tailândia foi influenciada primeiramente pelo contato direto com os comerciantes indianos e da expansão da Mon reino, levando à criação de arte Hindu e budista inspirada do Gupta tradição, com numerosas estátuas monumentais de grande virtuosismo.
A partir do século 9, as várias escolas de arte tailandesa, em seguida, tornou-se fortemente influenciado pelo Camboja Arte Khmer, no norte e Arte Sri Vijaya no sul, ambos Mahayana fé. Até ao fim desse período, a arte budista é caracterizado por uma fluidez claro na expressão, e o objecto é característica do Panteão Mahayana com várias criações de Bodhisattvas.
A partir do século 13, Budismo Theravada foi introduzido a partir de Sri Lanka em torno do mesmo tempo que o étnica reino tailandês de Sukhothai foi estabelecida. A nova fé inspirado imagens estilizadas no budismo tailandês, com figuras geométricas e, por vezes, muito quase abstratas.
Durante o Período de Ayutthaya (séculos 14a-18a), o Buda veio a ser representado de uma maneira mais estilística com vestes sumptuosas e ornamentações de jóias. Muitas esculturas tailandesas ou templos tenderam a ser dourado, e na ocasião enriquecido com incrustações.
Veja também: Arte tailandesa, Imagens de Buda na Tailândia
Indonésia
Como o resto do Sudeste Asiático, Indonésia parece ter sido mais fortemente influenciada pela Índia do século 1 dC As ilhas de Sumatra e Java, na Indonésia ocidental foram a sede do império de Sri Vijaya (século 8 a 13 dC), que passou a dominar a maior parte da área ao redor da península do sudeste asiático através do poder marítimo. O Sri Vijayan Império havia adotado Mahayana e Budismo Vajrayana, sob uma linha de governantes nomeado o Sailendra. Sri Vijaya espalhar arte budista Mahayana durante sua expansão para a península do sudeste asiático. Inúmeras estátuas de Mahayana Bodhisattvas deste período são caracterizados por um requinte muito forte e sofisticação técnica, e são encontrados em toda a região.
Vestígios arquitectónicos extremamente ricos e refinados são encontrados em Java e Sumatra. O mais magnífico é o templo do Borobudur (a maior estrutura budista do mundo, construído em torno de 780-850 AD). Este templo é modelado após o conceito budista de universo, o Mandala que conta 505 imagens de Buda sentado e stupa em forma de sino original que contém a estátua de Buda. Borobudur é adornada com longa série de baixos-relevos narradas as escrituras budistas sagrados. A mais antiga estrutura budista na Indonésia é provavelmente o Stupas Batujaya em Karawang, West Java, datada do século em torno de 4 CE. Este templo é algumas stupas de alvenaria com reboco. No entanto, a arte budista na Indonésia chegar à era dourada durante o Sailendra regra dinastia em Java. Os baixos-relevos e estátuas de Boddhisatva, Tara, e Kinnara encontrado em Kalasan, Sewu, Sari, e Plaosan templo é muito gracioso com expressão serena, Enquanto templo Mendut perto de Borobudur, abriga a estátua gigante de Vairocana, Avalokitesvara, e Vajrapani.
Em Sumatra Sri Vijaya provavelmente construído o templo de Muara Takus, e Muaro Jambi. O exemplo mais belo da arte clássica javanesa budista é a estátua sereno e delicado de Prajnaparamita (o acervo do Museu Nacional de Jacarta), a deusa da sabedoria transcendental de Singhasari reino. O Império budista indonésia de Sri Vijaya diminuiu devido aos conflitos com os Chola governantes da Índia, em seguida, seguido por Majapahit império, antes de ser desestabilizado pela expansão islâmica do século 13.
Arte budista contemporânea
Muitos artistas contemporâneos têm feito uso de temas budistas. Exemplos notáveis são Bill Viola, em suas instalações de vídeo,John Connell, na escultura., eAllan Graham em sua multi-media "O tempo é de Memória".
No Reino Unido A Rede de Organizações budistas interessou-se na identificação de praticantes budistas em todas as artes. Em 2005, coordenou o festival à escala UK artes budistas, "A Lotus Flower em"; em 2009, ele ajudou a organizar a conferência de artes de dois dias, "Buddha Mente, Mente criativa". Como resultado desta última uma associação de artistas budistas foi formado.
