Estética

Estética ( estética e estética também soletrado) é comumente conhecido como o estudo da valores sensoriais ou sensório-emocional, às vezes chamado acórdãos do sentimento e gosto. Mais amplamente, os eruditos no campo definem a estética como "a reflexão crítica sobre arte , cultura e natureza . " Estética é uma especialidade da axiologia, um ramo da filosofia , e está intimamente associada com a filosofia da arte . Estética estuda novas formas de ver e de perceber o mundo.

Juízo estético

Juízos de valor estético dependem claramente da nossa capacidade de discriminar a um nível sensorial. Estética examina nossa resposta domínio afetivo a um objeto ou fenômeno. Muitos vêem beleza natural dobrado dentro de pétalas de uma levantou-se. Immanuel Kant , escrita em 1790, observa de um homem "Se ele diz que o vinho canário é agradável, ele é bastante contente se alguém corrige seus termos e lembra-lhe a dizer em vez disso: É agradável para mim", porque "Todo mundo tem sua própria (sensação de) gosto ". O caso da "beleza" é diferente da mera "afabilidade", porque, "Se ele proclama algo para ser bonita, então ele requer o mesmo gosto dos outros, então ele juízes não apenas para si mesmo, mas para todos, e fala da beleza como se fosse uma propriedade das coisas ".

Juízos estéticos costumam ir além da discriminação sensorial. Para David Hume , delicadeza de gosto não é apenas "a capacidade de detectar todos os ingredientes em uma composição", mas também a nossa sensibilidade "às dores, bem como prazeres, que escapam do resto da humanidade Em David Hume:. Essays Moral e Política . Literária Indianapolis, clássicos literários 5, 1987. Assim, a discriminação sensorial está ligada à capacidade para o prazer Para Kant "diversão" é o resultado quando surge o prazer da sensação, mas a julgar algo a ser "bonito" tem um terceiro requisito:. sensação deve dar lugar ao prazer, envolvendo as nossas capacidades de contemplação reflexiva. Immanuel Kant , A Crítica do Juízo. Juízos de beleza são sensorial, emocional e intelectual de uma vez.

Interpretações de espectador de beleza possuem dois conceitos de valor: estética e gosto. Estética é a noção filosófica da beleza. Gosto é um resultado da educação e sensibilização para os valores culturais de elite; portanto, gosto pode ser aprendido. Taste varia de acordo com a classe de fundo cultural e educação. Mau gosto é geralmente visto como um produto da ignorância. De acordo com Kant beleza é objetiva e universal; assim, certas coisas são bonitas de todos. A visão contemporânea da beleza não é baseado em qualidades inatas, mas sim sobre especificidades culturais e interpretações individuais.

Quais os fatores que estão envolvidos em um juízo estético?

Juízos de valor estético parecem envolver muitas vezes muitos outros tipos de questões. Respostas como nojo mostra que a detecção sensorial está ligada de forma instintiva às expressões faciais e até mesmo comportamentos como o reflexo de vômito. No entanto, desgosto muitas vezes pode ser uma questão cultural também aprendeu ou; como Darwin apontou, vendo uma faixa de sopa na barba de um homem é nojento mesmo que nem sopa nem barbas são eles próprios nojento. Juízos estéticos podem estar ligadas a emoções ou, como emoções, parcialmente incorporada em nossas reações físicas. Vendo um vista sublime de uma paisagem pode dar-nos uma reação de temor, que pode se manifestar fisicamente como um aumento do ritmo cardíaco ou olhos arregalados. Estas reações subconscientes podem até ser, em parte constitutiva do que faz o nosso julgamento um julgamento que a paisagem é sublime.

Da mesma forma, os juízos estéticos podem ser culturalmente condicionado até certo ponto. Vitorianos na Grã-Bretanha, muitas vezes viu Africano escultura tão feio, mas apenas algumas décadas mais tarde, o público Edwardian viu as mesmas esculturas como sendo bonita. O abuso de Beleza, avaliações da beleza pode muito bem estar ligado ao desejo, talvez até mesmo a desejabilidade sexual. Assim, juízos de valor estético pode tornar-se ligado a juízos de valor econômico, político ou moral. Podemos julgar um Lamborghini para ser bonita em parte porque é desejável como um símbolo de status, ou podemos julgá-la para ser repulsivo em parte porque ele significa para nós o excesso de consumo e ofende os nossos valores políticos ou morais.

"Parte integrante em animais e sociedades humanas". em Estudos em comportamento animal e humano, vol. 2. pp. 115-195. Cambridge, Mass .: Harvard UP, 1971 (originalmente pub. 1950.) Os juízos estéticos podem muitas vezes ser muito refinado e internamente contraditórias. Da mesma forma julgamentos estéticos parecem muitas vezes ser, pelo menos em parte intelectual e interpretativo. É o que significa uma coisa ou simboliza para nós que muitas vezes é o que estamos julgando. Estetas modernos têm afirmado que a vontade eo desejo eram quase dormente na experiência estética, mas de preferência e escolha ter parecido estética importantes para alguns do século 20 thinkers.The ponto já é feita por Hume, mas ver Mary Mothersill, "Beleza e Julgamento da Crítica", no Guia de Blackwell para Estética, 2004. Assim julgamentos estéticos pode ser visto para ser baseado nos sentidos, emoções, opiniões intelectuais, vontades, desejos, cultura, preferências, valores, comportamentos subconsciente, decisão consciente, formação, instinto, instituições sociológicos, ou alguma combinação complexa destes, dependendo exatamente qual teoria uma emprega.

Antropologia , especialmente o savanna hipótese proposta por Gordon Orians e outros, prevê que alguns dos estética positivos que as pessoas têm são baseadas no conhecimento inato de habitats humanos produtivos. A hipótese Savanna é confirmada pela evidência. Ele havia sido mostrado que as pessoas preferem e se sentir mais feliz olhando para árvores com espalhando formas muito mais do que olhar para as árvores com outras formas ou objetos não-árvore; Também Brilhante cores verde, ligados com plantas saudáveis, com boas qualidades nutricionais, foram mais calmante do que outras cores da árvore, incluindo menos verdes brilhantes e laranjas.

São diferentes formas de arte bonito, nojento, ou chato da mesma forma?

Um terceiro tema importante no estudo do juízo estético é como eles são unificados através de formas de arte. Podemos chamar uma pessoa, uma casa, uma sinfonia, uma fragrância, e uma prova matemática bonito. Quais são as características que eles compartilham o que lhes dá esse estatuto? O possível recurso pode uma prova e uma fragrância ambos partilham em virtude da qual eles contam de forma bonita? O que faz uma bela pintura é bem diferente do que faz música bonita, o que sugere que cada forma de arte tem seu próprio sistema para o julgamento da estética.

Ao mesmo tempo, há aparentemente bastante a falta de palavras para expressar-se com precisão ao fazer um juízo estético. Portanto, devido à impossibilidade de precisão, há muita confusão sobre o que interpretações devem ser oficialmente aceite. Devido à imprecisão do idioma Inglês, dois sentimentos completamente diferentes derivados de duas pessoas extraordinariamente diferentes pode ser representado por uma expressão idêntica.

A identificação coletiva de beleza, nos participantes dispostos encontrados em um determinado espectro social, é, por vezes, talvez um fenômeno socialmente negociado, construído em uma cultura ou contexto. Existe alguma unidade subjacente ao juízo estético e há alguma maneira de articular as semelhanças de uma bela casa, bela prova, e belo pôr do sol? Definindo-lo requer uma descrição de todo o fenômeno, como Wittgenstein argumentou em suas palestras sobre estética. Da mesma forma, houve longo debate sobre como a percepção da beleza no mundo natural, incluindo especialmente a percepção da forma humana tão bonito, é suposto que se relacionam à percepção de beleza na arte ou artefactos. Isso remonta pelo menos a Kant, com alguns ecos mesmo em St. Bonaventure.

Estética e filosofia da arte

Não é incomum encontrar estética usada como sinônimo para a filosofia da arte , embora também não é incomum encontrar pensadores insistindo que nós distinguir estes dois domínios estreitamente relacionados. Na prática, a distinção entre juízos estéticos e artísticos, uma refere-se à contemplação sensorial ou apreciação de um objeto (não necessariamente um objeto de arte), enquanto o outro se refere à apreciação ou crítica de uma obra de arte.

O que conta como "arte?"

Qual a melhor forma de definir o termo "arte" é um assunto de muita disputa; muitos livros e artigos de revistas têm sido publicados discutindo sobre até mesmo o básico do que queremos dizer com o termo "arte". Theodor Adorno afirmou em 1969 "É evidente que nada a respeito de arte é auto-evidente mais." Artistas, filósofos, antropólogos, psicólogos e programadores usam a noção de arte em seus respectivos campos, e dar-lhe as definições operacionais que são não muito semelhantes entre si. Além disso, é claro que mesmo o significado básico do termo " arte "foi alterado várias vezes ao longo dos séculos, e mudou dentro do século 20 também.

O principal sentido recente da palavra "arte" é mais ou menos como uma abreviação para a arte criativa ou " belas artes ". Aqui queremos dizer que a habilidade está sendo usada para expressar a criatividade do artista, ou se engajar sensibilidades estéticas do público, ou para chamar a público no sentido de considerar os "finos" as coisas. Muitas vezes, se a habilidade está sendo usada de uma forma lowbrow ou prático, as pessoas vão considerá-lo um artesanato em vez de arte, uma sugestão que é altamente contestada por muitos Pensadores artesanato contemporâneo. Da mesma forma, se a habilidade está a ser utilizado de um modo comercial ou industrial pode ser considerado projetar em vez de arte, ou, pelo contrário, estas podem ser defendidas como formas de arte, talvez chamado arte aplicada. Alguns pensadores, por exemplo, têm argumentado que a diferença entre arte e arte aplicada tem mais a ver com juízos de valor feitos sobre a arte do que qualquer diferença de definição clara.

Mesmo tão tarde quanto 1912 era normal no Ocidente assumir que toda a arte visa beleza, e, portanto, que qualquer coisa que não estava tentando ser bonito não poderia contar como arte. Os cubistas , dadaístas , Stravinsky , e muitos movimentos artísticos posteriores lutado contra essa concepção de que a beleza era central para a definição de arte, com tal sucesso que, de acordo com Danto, "Beauty tinha desaparecido não só da arte avançada da década de 1960, mas a partir da filosofia avançada de arte daquela década também." Talvez alguma noção como "expressão" (em As teorias de Croce) ou "contra-ambiente" (em A teoria de McLuhan) pode substituir o papel anterior de beleza. Brian Massumi trouxe de volta a "beleza" em consideração, juntamente com "expressão". Outro conceito, tão importante para a filosofia da arte como "beleza", é o do "sublime", desenvolvido no século XX pelo filósofo pós-moderno Jean-François Lyotard.

Talvez (como em É possível nenhuma definição da arte de teoria Kennick) anymore. Talvez a arte deve ser pensado como um conjunto de conceitos relacionados em um Wittgensteinian moda (como em Weitz ou Beuys). Outra abordagem é dizer que "arte" é, basicamente, uma categoria sociológica, que tudo o que as escolas de arte e museus e artistas se safar é considerado arte, independentemente das definições formais. Este "definição institucional de arte" (ver também Crítica Institucional) tem sido defendida por George Dickie. A maioria das pessoas não consideram a representação de um Brillo Box ou uma loja, comprei mictório arte para ser até Andy Warhol e Marcel Duchamp (respectivamente) colocou-os no contexto da arte (ou seja, o galeria de arte), que, em seguida, desde que a associação desses objetos com os valores que definem a arte.

Procedimentalistas muitas vezes sugerem que é o processo pelo qual uma obra de arte é criada ou visto que torna a arte, não uma característica inerente de um objeto, ou como bem recebido que é pelas instituições do mundo da arte após a sua introdução para a sociedade em grande. Considerando que, se exatamente o mesmo conjunto de palavras foi escrito por um jornalista, pretendendo-los como taquigrafia notas para ajudá-lo a escrever um artigo mais tarde, estes não seria um poema. Leo Tolstoy , por outro lado, afirma que o que faz algo arte ou Não é assim que é vivida por seu público, não pela intenção de seu criador. Funcionalistas como Monroe Beardsley argumentam que se deve ou não uma peça conta como arte depende de qual a função que desempenha em um contexto particular; o mesmo vaso grego pode desempenhar uma função não-artística em um contexto (transportando vinho), e uma função artística em outro contexto (ajudando-nos a apreciar a beleza da figura humana). '

O que devemos julgar quando nós julgamos arte?

A arte pode ser complicado na metafísica e níveis ontológicos, bem como no nível de teoria do valor. Quando vemos um desempenho de Hamlet, quantas obras de arte que estamos enfrentando, e que devemos julgar? Talvez haja apenas um trabalho relevante de arte, todo o desempenho, o que muitas pessoas diferentes têm contribuído para, e que existirá brevemente e depois desaparecem. Talvez o manuscrito de Shakespeare é um trabalho distinto de arte do jogo pela trupe, que também é distinto do desempenho do jogo por esta trupe nesta noite, e todos os três podem ser julgados, mas estão a ser julgados por padrões diferentes .

Talvez todas as pessoas envolvidas devem ser julgados separadamente em seus próprios méritos, e cada fantasia ou linha é a sua própria obra de arte (talvez com o diretor ter o trabalho de unificar todos eles). Problemas semelhantes surgem para música, cinema e até mesmo a pintura. Sou eu para julgar a pintura em si, o trabalho do pintor, ou talvez a pintura em seu contexto de apresentação pelos trabalhadores do museu?

Estes problemas foram feitas ainda mais difícil pelo aumento de arte conceitual desde os anos 1960. Warhol do famoso Caixas de Brillo são quase indistinguíveis dos caixas Brillo reais na época. Seria um erro para louvar Warhol para o design de suas caixas (que foram projetados por Steve Harvey), mas o movimento conceitual de exibir essas caixas como a arte em um museu em conjunto com outros tipos de pinturas é de Warhol. Será que estamos a julgar conceito de Warhol? Sua execução do conceito no meio? O visão do curador em deixar Warhol exibir as caixas? O resultado global? Nossa experiência ou interpretação do resultado? Ontologicamente, como estamos a pensar na obra de arte? É um objeto físico? Vários objetos? A classe de objetos? Um objeto mental? Um objeto de ficção? Um objeto abstrato? Um evento? Ou simplesmente um ato?

O que deveria ser como arte?

Muitas metas foram argumentou para a arte, e esteticistas muitas vezes argumentam que algum objetivo ou de outra é superior em alguma forma. Clement Greenberg, por exemplo, argumentou em 1960 que cada meio artístico deve procurar o que o torna único entre os meios possíveis e, em seguida, purificar-se de outra coisa senão a expressão de sua própria singularidade como uma forma. O dadaísta Tristan Tzara, por outro lado viu a função da arte em 1918 como a destruição de uma ordem social louco. "Temos que varrer e limpar. Afirmar a limpeza do indivíduo após o estado de loucura, loucura completa agressivo de um mundo abandonado às mãos de bandidos. "Metas formais, objetivos criativos, auto-expressão, objetivos políticos, metas espirituais, objetivos filosóficos, e até mesmo mais perceptivo ou objetivos estéticos têm sido todas as imagens populares de que a arte deve ser.

Qual é o valor da arte?

Intimamente relacionado com a questão do que a arte deve ser como é a questão do que seu valor é. É arte um meio de obter conhecimento de algum tipo especial? Será que ela dá insights sobre a condição humana? Como a arte se relacionam com a ciência ou religião ? É arte talvez uma ferramenta de educação, ou doutrinação, ou inculturação? A arte nos tornar mais moral? Ele pode nos elevar espiritualmente? É arte talvez política por outros meios? Existe algum valor para compartilhar ou expressar emoções? Pode o valor da arte para o artista ser bastante diferente de seu valor para o público?

Pode o valor da arte para a sociedade ser bem diferente do seu valor para os indivíduos? Será que os valores das artes diferem significativamente de forma em forma? Trabalho sobre o valor pretendido de arte tende a ajudar a definir as relações entre arte e outros empreendimentos. Art claramente não tem metas espirituais em muitas configurações, mas então o que exatamente é a diferença entre a arte religiosa ea religião por si só? É cada ritual religioso um pedaço de arte performática, de modo que o ritual religioso é simplesmente um subconjunto de arte?

Universais estéticos

O filósofo Denis Dutton identificou sete assinaturas universais na estética humana:

1. Perícia ou virtuosismo. Habilidades artísticas técnicos são cultivadas, reconhecida e admirada.
2. Nonutilitarian prazer. As pessoas gostam de arte pela arte, e não exigem que mantê-los quentes ou colocar comida na mesa.
3. Style. Objetos artísticos e performances satisfazer regras de composição que os colocam em um estilo reconhecível.
4. Crítica. As pessoas fazem questão de julgar, apreciando, e interpretando obras de arte.
5. Imitação. Com algumas excepções importantes, como a música ea pintura abstrato, obras de arte simular experiências do mundo.
6. Foco especial. Art é posta de lado da vida comum e fez um foco dramático da experiência.
7. Imaginação. Artistas e seu público entreter mundos hipotéticos no teatro da imaginação.

Pode-se argumentar, no entanto, que existem em vez demasiadas excepções para as categorias de Dutton. Por exemplo, as instalações do artista contemporâneo Thomas Hirschhorn deliberadamente evitam virtuosismo técnico. As pessoas podem apreciar um renascimento Madonna por razões estéticas, mas tais objetos, muitas vezes teve (e às vezes ainda tenho) devocionais funções específicas. 'Regulamento de composição ", que pode ser lido em Duchamp Fonte ou John Cage 4'33 "não localizar os trabalhos em um estilo reconhecível (ou certamente não um estilo reconhecível no momento da realização das obras) Além disso, algumas das categorias de Dutton parecem muito ampla:. Um físico pode entreter mundos hipotéticos em seu / sua imaginação no decurso da formulação de uma teoria.

Cada vez mais, os acadêmicos em ambas as ciências e as humanidades estão olhando para psicologia evolutiva e ciência cognitiva em um esforço para entender a conexão entre a psicologia ea estética. Além de Dutton, outros que exploram este reino incluem Brian Boyd, Noel Carroll, Nancy Easterlin, David Evans, Jonathan Gottschall, Paul Hernadi, Bracha Ettinger (artista e psicanalista), Patrick Hogan, Elaine Scarry, Wendy Steiner, Robert Storey, Frederick Turner, e Mark Turner.

Princípios de estética

• Nenhum argumento fundamentado pode-se concluir que os objetos são esteticamente valiosa ou sem valor. De gustibus non est disputandum
• Objetos são esteticamente valioso se
  • eles possuem uma propriedade estética especial ou exibem uma forma estética especial.
  • eles têm a capacidade de transmitir um significado ou para ensinar as verdades gerais.
  • eles têm a capacidade de produzir prazer naqueles que experimentam ou apreciá-los.
  • eles têm a capacidade de transmitir valores ou crenças centrais para as culturas ou tradições de que são originários, ou importante para os artistas que os fizeram.
  • eles têm a capacidade de ajudar a trazer a mudança social ou política.
  • eles têm a capacidade de produzir certas emoções que valorizamos, pelo menos quando a emoção é provocada pela arte, em vez de por vida.
  • eles têm a capacidade de produzir experiências não-emocionais especiais, tais como uma sensação de autonomia da vontade ou suspensão da descrença.

Anti-Estética

A filosofia da estética tem sido criticado por alguns sociólogos e escritores sobre arte e sociedade. Raymond Williams argumenta que não há nenhum objeto estético único, mas um continuum de formas culturais de fala comum às experiências que são sinalizadas como arte por um quadro, instituição ou evento especial. Pierre Bourdieu também contesta a estética de Kant e argumenta que ela representa uma experiência que é o produto de um habitus de classe elevada e lazer acadêmica.

História da estética

Escultura de bronze, pensado para ser Poseidon ou Zeus , Museu Arqueológico Nacional de Atenas

Estética antigos

Temos exemplos de arte pré-histórica, mas eles são raros, e no contexto da sua produção e utilização não é muito clara, para que possamos pouco mais do que adivinhar as doutrinas estéticas que nortearam a sua produção e interpretação.

Arte antiga era em grande parte, mas não totalmente, com base nas seis grandes civilizações antigas: Egito , Mesopotâmia , Grécia , Roma , Pérsia e China . Cada um destes centros da civilização cedo desenvolveu um estilo único e característico em seu art. A Grécia teve a maior influência sobre o desenvolvimento da estética no Ocidente. Este período da arte grega viu uma veneração da forma física humana e para o desenvolvimento de habilidades correspondentes para mostrar musculatura, porte, beleza e proporções anatomicamente corretas. Além disso, em muitas culturas ocidentais e orientais da mesma forma, traços tais como pêlos do corpo raramente são representados na arte que aborda a beleza física. O que é mais em contraste com este gosto estético greco-ocidental, é o gênero de grotesco.

Gregas filósofos sentiu inicialmente que os objetos esteticamente atraentes foram belo em si mesmas. Platão sentiu que proporção belos objetos incorporados, harmonia e unidade entre as suas partes. Da mesma forma, no Metafísica, Aristóteles constatou que os elementos universais de beleza eram ordem, simetria , e definição.

A estética islâmica

Arte islâmica não é, propriamente falando, uma arte que apenas digam respeito à religião. O termo " islâmico "não se refere apenas à religião, mas de qualquer forma de arte em criar um Cultura islâmica ou em um contexto islâmico. Também seria um erro supor que todos Os muçulmanos estão de acordo sobre o uso da arte na prática religiosa, o lugar próprio da arte na sociedade, ou a relação entre arte secular e as demandas colocadas sobre o mundo secular para estar em conformidade com os preceitos religiosos. Arte islâmica freqüentemente adota elementos seculares e elementos que são malvistos, se não for proibido, por algum Teólogos islâmicos.

De acordo com o Islã, as obras humanas de arte são inerentemente defeituoso em comparação com a obra de Deus; Assim, acredita-se por muitos que a tentativa para descrever de uma forma realista qualquer animal ou pessoa é insolencia a Deus. Esta tendência, imposta pela autoridade religiosa frequentemente estrito, teve o efeito de estreitar o campo de possibilidades artísticas para essas formas de arte como Arabesque, mosaico , Caligrafia islâmica, e Arquitetura islâmica, bem como um modo mais geral qualquer forma de abstração que pode reivindicar o status de arte não-representacional.

Esta restrição negativa de possibilidades tem sido explorada por artistas como uma saída para a expressão artística, e tem sido cultivada para se tornar um estilo positivo e tradição, enfatizando a função decorativa de arte, ou de suas funções religiosas através de formas não representacionais, tais como padrões geométricos, padrões florais, e arabescos.

É um mito comum que a descrição humana ou animal é proibida por completo em culturas islâmicas. Na verdade, retratos humanos podem ser encontrados em todas as culturas islâmicas com variados graus de aceitação por parte das autoridades religiosas. É somente representação humano com a finalidade de culto que é considerado uniformemente idolatria como proibido na Sharia lei. Há também muitos representações de Muhammad, chefe profeta do Islã , na arte islâmica histórica.

As artes caligráficas surgiu um esforço para dedicar-se ao estudo do Corão. Por pacientemente transcrever cada palavra do texto, o escritor foi feito para contemplar o significado disso. Com o tempo, esses trabalhos caligráficos começou a ser valorizada como obras de arte, crescendo cada vez mais elaborado na iluminação e estilização do texto. Estas iluminações foram aplicados a outros trabalhos além do Corão, e tornou-se uma forma de arte respeitada em si.

Estética indianos

Arte indiana evoluiu com ênfase em induzir estados espirituais ou filosóficas especiais na platéia, ou com que os representam simbolicamente. Conforme Kapila Vatsyayan, "Classical Arquitetura indiana, escultura, pintura, literatura (kaavya), música , e dança evoluiu suas próprias regras condicionada por seus respectivos meios de comunicação, mas eles compartilhavam um com o outro não apenas as crenças espirituais subjacentes da mente religioso-filosófico indiano, mas também os procedimentos para que as relações entre o símbolo e os estados espirituais foram trabalhados em detalhe. "

De particular preocupação para o drama indiano e literatura é o termo 'rasa' referindo-se geralmente aos sabores emocionais trabalhada na obra do escritor e saboreou por um "espectador sensível" ou "sahRdaya. ' Muito primeiros poetas como Kālidāsa estavam atentos a rasa, que floresceu em um sistema estético totalmente desenvolvido. Mesmo na Índia contemporânea do rasa termo que denota "sabor" é usada coloquialmente para descrever as experiências estéticas em filmes; "Masala mix" descreve populares filmes de cinema hindi, que servem uma refeição equilibrada emocional, saboreado como rasa pelo espectador.

Flores teoria Rasa começam com o texto Sânscrito Natyashastra ('natya "significado drama e' Shastra 'que significa ciência da), uma obra atribuída a Bharata Muni onde os deuses declarar que o drama é o "Quinto Veda 'porque ele é adequado para a idade degenerada como a melhor forma de instrução religiosa. Enquanto a data da composição varia muito entre os estudiosos, que vão desde a época de Platão e Aristóteles até o século VII dC O Natyashastra apresenta os conceitos estéticos da rasa-s e os seus associados bhāva-s nos capítulos seis e sete, respectivamente, que parecem ser independente do trabalho como um todo. Oito rasa-s e associado bhāva-s são nomeados e seu prazer é comparado a saborear uma refeição: rasa é o prazer de sabores que surgem a partir da preparação adequada dos ingredientes ea qualidade dos ingredientes. O que realmente é rasa, em um sentido teórico, não é discutido e dado o Texto conciso de Natyashastra é improvável que a compreensão exata do autor original (s) será conhecido.

A teoria do rasa-s desenvolve significativamente com o clássico do Kashmiri esteticista Ãndandavardhana sobre poética, o Dhvanyāloka que introduz o nono rasa, Shanta-rasa como um sentimento especificamente religiosa da paz (Shanta), que decorre da sua bhāva, o cansaço dos prazeres de o mundo. O objetivo principal deste texto é refinar o conceito literário "Dhvani 'ou sugestão poética, argumentando a existência de' rasa-Dhvani," principalmente em formas de Sânscrito, incluindo uma palavra, frase ou trabalho conjunto "sugere" um real estado mundo emocional ou bhāva, mas graças a distância estética, o espectador sensível aprecia a rasa, o sabor estético da tragédia, heroísmo ou romance.

O 9º - mestre do sistema religioso conhecido como "o Shaivismo não-dual da Caxemira" (ou "Kashmir Shaivism") e esteticista século 10, trouxe Abhinavagupta teoria rasa ao seu auge em seus comentários separados no Dhvanyāloka, o Dhvanyāloka-Locana (traduzido por Ingalls, Masson e Patwardhan, 1992) eo Abhinavabharati, seu comentário sobre o Natyashastra, partes do qual são traduzidos por Gnoli e Masson e Patwardhan. Abhinavagupta oferece pela primeira vez uma definição técnica de rasa que é a felicidade universal do Ser ou Atman colorido por o tom emocional de um drama. Funções Shanta-rasa como um membro igual do conjunto de rasa-s, mas é ao mesmo tempo distinto sendo a forma mais clara de êxtase estético. Abhinavagupta compara-lo para a cadeia de um colar de pedras preciosas; embora possa não ser o mais atraente para a maioria das pessoas, é a cadeia que dá forma ao colar, permitindo que as jóias de outros oito rasa-s para ser saboreado. Saboreando o rasa-s e, particularmente, Shanta-rasa é sugerido como sendo tão-bom-como-mas nunca igual à bem-aventurança da auto-realização experimentada por iogues.

Estética chinesa

Arte chinesa tem uma longa história de estilos variados e ênfases. Nos tempos antigos filósofos já estavam discutindo sobre a estética. Confúcio enfatizou o papel das artes e humanidades (especialmente música e poesia) em alargar a natureza humana e auxiliando "li" (etiqueta, os ritos) em trazer-nos de volta ao que é essencial sobre a humanidade . Seu adversário Mozi, no entanto, argumentou que a música e artes plásticas foram classista e desperdício, beneficiando os ricos, mas não as pessoas comuns.

Por volta do século 4 dC, os artistas estavam debatendo, por escrito, sobre os objectivos adequados de arte também. Gu Kaizhi tem 3 livros sobreviventes nesta teoria da pintura, por exemplo, e não é incomum encontrar artistas posteriores / estudiosos que ambos criam arte e escrevem sobre a criação de arte. Influência religiosa e filosófica sobre a arte era comum (e diversificada), mas nunca universal; é fácil de encontrar arte que, em grande parte ignora a filosofia ea religião em quase todos os períodos de tempo chinês.

Estética afro-

O Trio assinatura da Grande Mesquita de minaretes tem vista para o mercado central de Djenné. Estética do Mali única

Africano arte existiram em muitas formas e estilos, e com bastante pouca influência de fora da África . A maioria dos que seguiram as formas tradicionais e as normas estéticas foram transmitidos oralmente, bem como por escrito. Escultura e arte da performance são proeminentes, e abstrato e parcialmente formas abstratas são valorizados, e foram valorizados muito antes influência da tradição ocidental começou a sério. O Cultura Nok é testemunho disso. A mesquita de Timbuktu mostra que áreas específicas de África desenvolveu estética única.

Estética medieval ocidentais

Sobrevivendo arte medieval é altamente religioso em foco, e, normalmente, foi financiado pela Igreja , eclesiásticas indivíduos poderosos ou ricos patronos seculares. Muitas vezes, as peças têm uma função litúrgica destina, tais como peças de altar ou estatuária. Figurativo exame não era tipicamente uma meta importante, mas ser religiosamente uplifting era.

A reflexão sobre a natureza ea função da arte e experiências estéticas segue linhas semelhantes. St. Boaventura "Refazendo as Artes para a teologia" é típico e discute as habilidades do artesão como dons dados por Deus com o propósito de divulgar Deus para a humanidade através de quatro "luzes": a luz de habilidade em artes mecânicas que revela o mundo de artefatos, como guiado pela luz da percepção sensorial que revela o mundo de formas naturais, como guiado pela luz da filosofia que revela o mundo da verdade intelectual, como guiado pela luz da sabedoria divina, que revela o mundo da verdade salvadora.

Lorsch Evangelhos 778-820. de Carlos Magno Tribunal School.

Enquanto o mundo medieval muda para o Renascimento , a arte de novo retorna ao concentrar-se neste mundo e em questões seculares da vida humana. A filosofia da arte dos antigos gregos e romanos é re-apropriou.

Estética moderna

De 17 tarde para o início do século 20 estética ocidental passou por uma revolução lenta no que é muitas vezes chamado modernismo. alemães e britânicos pensadores enfatizou beleza como o componente chave da arte e da experiência estética, e viu a arte como necessariamente com o objetivo de beleza.

Para Baumgarten estética é a ciência das experiências sensoriais, uma irmã mais nova da lógica, ea beleza é, portanto, o tipo mais perfeito de conhecimento que a experiência sensorial pode ter. Para Kant a experiência estética da beleza é um julgamento de uma verdade subjetiva, mas universal, uma vez que todas as pessoas devem concordar que "este rosa é bela "se ele de fato é.No entanto, a beleza não pode ser reduzida a qualquer conjunto mais básico de recursos. Para Schiller apreciação estética da beleza é a reconciliação mais perfeita das peças sensuais e racional da natureza humana.

Para Hegel toda a cultura é uma questão de "espírito absoluto" vir a manifestar-se a si mesmo, etapa por etapa. A arte é a primeira etapa em que o espírito absoluto é manifesto imediatamente a sentir-percepção, e é, portanto, uma revelação subjetiva de beleza objetiva, em vez de. Para Schopenhauer contemplação estética da beleza é o mais livre que o intelecto puro pode ser dos ditames da vontade; aqui nós contemplamos perfeição da forma, sem qualquer tipo de agenda mundano, e, portanto, qualquer intrusão de utilidade ou política iria estragar a ponta da beleza.

Os britânicos foram amplamente divididos em intuicionistas e analíticas campos. Os intuicionistas acreditava que a experiência estética foi divulgada por uma única faculdade mental de algum tipo. Para o conde de Shaftesbury este era idêntico ao sentido moral, beleza apenas é a versão sensorial de bondade moral. Para Wittgenstein estética consistiu na descrição de uma cultura inteira, que é uma impossibilidade linguística. O que constitui a estética encontra-se fora do lado do campo do jogo de linguagem.

William Hogarth, auto-retrato, 1745

Para Hutcheson beleza é revelada por um sentido mental interior, mas é um fato subjetivo em vez de um objetivo. Teóricos analíticos como Lord Kames, William Hogarth , e Edmund Burke esperava reduzir beleza para alguns lista de atributos. Hogarth, por exemplo, acha que a beleza consiste em (1) a aptidão das partes para algum projeto; (2) variedade em tantas maneiras quanto possível; (3) uniformidade, regularidade ou simetria, o que só é bonito quando ele ajuda a preservar o caráter de fitness; (4) a simplicidade ou a distinção, o que lhe dá prazer não em si, mas por meio de sua permitindo que o olho para apreciar a variedade com facilidade; (5) complexidade, que oferece emprego para as nossas energias activas, levando o olho "uma espécie de perseguição desenfreada"; e (6) a quantidade ou magnitude, o que chama a nossa atenção e produz admiração e reverência. Mais tarde esteticistas analíticas se esforçou para vincular a beleza a alguma teoria científica da psicologia (como James Mill) ou biologia (como Herbert Spencer).

Estética pós-modernas e Psicanálise

Início do Século XX artistas, poetas e compositores desafiou a suposição de que a beleza era central para a arte ea estética. Várias tentativas foram feitas desde então para definir a estética pós-moderna.

Este desafio, pensado para ser original, é realmente contínuo com a teoria estética mais velho; Aristóteles foi o primeiro na tradição ocidental de classificar a "beleza" em tipos como em sua teoria do drama, e Kant fez uma distinção entre a beleza eo sublime. A novidade era a recusa de creditar o status mais elevado de determinados tipos, onde a taxonomia implícitas uma preferência para a tragédia ea comédia e sublime para o Rococo.

Croce sugeriu que "a expressão" é central na maneira que a beleza já foi pensado para ser central.George Dickie proposto que as instituições sociológicas do mundo da arte eram a arte ea sensibilidade obrigatório em unidades cola.Marshall McLuhan sugeriu que a arte sempre funciona como um "contra-ambiente" projetada para tornar visível o que é invisível geralmente sobre uma sociedade.Theodor Adorno sentiu que a estética não poderia prosseguir sem confrontar o papel da indústria cultural na mercantilização da arte e da experiência estética.Hal Foster (crítico de arte) tentou retratar a reação contra a beleza ea arte modernista emO Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture.Arthur Danto descreveu essa reação como "kalliphobia" (após a palavra grega para a beleza - 'Kalos').Brian Massumi sugere a reconsiderar abeleza na sequência da pensamento estético na filosofia deDeleuze eGuattari.

Jean-François Lyotard re-invoca a distinção kantiana entreo gosto e sublime.pintura Sublime, ao contrário dokitsch realismo, "... nos permitirá ver apenas tornando impossível ver, que vai agradar apenas por causando dor."

Sigmund Freud inaugurou pensamento estético em Psicanálise, principalmente através do "Uncanny" como estética afetar. Seguindo Freud e Merleau-Ponty, Jacques Lacan se aproximou do objeto estético no campo visual pela noção do olhar como falta e como fálico "objeto a" que segue o princípio "masculino" psíquica da separação e castração. Bracha Ettinger articula a idéia do olhar inconsciente informado pela estética afeta por uma noção de "olhar matricial" que surge a partir de um princípio "feminino" psíquico de coemergence em operações combinadas durante um "compartilhável encontro-evento" que permite a diferenciação de transformação do sujeito.

Estética Aplicadas

Para além de ser aplicada à estética da arte também pode ser aplicado a objectos culturais. Ele pode ser usado em temas tão diversos como matemática, gastronomia e design de moda.